{"id":16675,"date":"2025-10-23T17:39:23","date_gmt":"2025-10-24T01:39:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16675"},"modified":"2025-10-23T17:55:37","modified_gmt":"2025-10-24T01:55:37","slug":"programa-lunes-27-de-octubre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16675","title":{"rendered":"Programa lunes 27 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Pop preciosista para comenzar. Seguimos con las experimentaciones de una violonchelista latinoamericana fetiche de Perdidos, melod\u00edas amables een la mitad de la emisi\u00f3n, un poco de ganja para flotar un ratito, una flauta que suena como en un ritual de encantamientos. Luego llega la electricidad y la quietud de otro de los visitantes que tendremos en unos d\u00edas m\u00e1s: Ira Kaplan tr\u00edo y cerraremos con un dueto chileno argentino de sonidos experimentales abrasivos.<\/p>\n

Artista: PERFUME GENIUS<\/strong>
\nDisco: Glory
\nSello: Matador Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio de Mike Hadreas (Perfume Genius) representa una s\u00edntesis entre lo \u00edntimo y lo inquietante, con una est\u00e9tica sonora que oscila entre el folk g\u00f3tico estadounidense y el pop experimental. La producci\u00f3n, a cargo de Blake Mills, junto a una banda de colaboradores que incluye a Alan Wyffels, Meg Duffy, Greg Uhlmann y Jim Keltner, da forma a un disco que se aleja de la ornamentaci\u00f3n barroca de trabajos anteriores para abrazar una crudeza emocional y sonora. Las canciones de \u201cGlory\u201d se caracterizan por su estructura cambiante, donde la belleza superficial se ve constantemente interrumpida por quiebres sonoros y l\u00edricos. Temas como \u201cIt\u2019s a Mirror\u201d y \u201cNo Front Teeth\u201d abren el \u00e1lbum con explosiones de guitarras y cambios de tempo que evocan el esp\u00edritu de Roy Orbison y el folk psicod\u00e9lico. \u201cClean Heart\u201d y \u201cMe & Angel\u201d exploran el amor y la sanaci\u00f3n desde una perspectiva queer, mientras que \u201cCapezio\u201d y \u201cDion\u201d se sumergen en atm\u00f3sferas densas y narrativas ambiguas. La voz de Hadreas, con su caracter\u00edstico falsete, gu\u00eda al oyente por paisajes emocionales que van desde la introspecci\u00f3n melanc\u00f3lica hasta la exaltaci\u00f3n er\u00f3tica. La instrumentaci\u00f3n, aunque basada en guitarras ac\u00fasticas, se ve constantemente intervenida por distorsiones, arpas flotantes y crescendos inesperados. El \u00e1lbum cierra con \u201cGlory\u201d, una balada esquem\u00e1tica que resume el tono del disco: una celebraci\u00f3n de la vulnerabilidad como forma de resistencia. \u201cGlory\u201d es una obra que encuentra belleza en lo extra\u00f1o, y gloria en lo herido.<\/p>\n

Artista: Varios (CS + Kreme, Mabe Fratti<\/strong> y m\u00e1s)
\nDisco: Latency alla Villa Medici II
\nSello: Latency
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEsta segunda entrega de la serie hom\u00f3nima surge de una residencia art\u00edstica en los jardines de la Villa Medici, sede de la Academia Francesa en Roma, y re\u00fane cinco piezas comisionadas que exploran la intersecci\u00f3n entre jazz contempor\u00e1neo, ambient, m\u00fasica experimental y paisajes sonoros. El disco presenta composiciones de Duval Timothy, Angel Bat Dawid, Mabe Fratti, Kalia Vandever y el d\u00fao CS + Kreme. Cada artista aporta una visi\u00f3n singular que dialoga con el espacio f\u00edsico y simb\u00f3lico de la Villa. Timothy abre con \u201cGo Without\u201d, una pieza minimalista de piano que evoca introspecci\u00f3n y desplazamiento. Dawid ofrece una suite espiritual cargada de narrativa afrodescendiente, mientras Fratti construye un jard\u00edn sonoro con cello, voz y sintetizadores que mezcla lo ritual con lo on\u00edrico. Vandever, desde el tromb\u00f3n, despliega una improvisaci\u00f3n l\u00edrica que se funde con el entorno, y CS + Kreme cierran con una pieza de dub procesado y c\u00e1mara espectral. El \u00e1lbum se caracteriza por su cohesi\u00f3n atmosf\u00e9rica y su apertura estil\u00edstica, donde cada obra funciona como un microcosmos que refleja tanto la identidad del artista como la resonancia del lugar. \u201cLatency alla Villa Medici II\u201d es una experiencia auditiva que invita a la contemplaci\u00f3n, al cruce de disciplinas y a la escucha profunda como forma de residencia.<\/p>\n

Artista: DIALECT<\/strong>
\nDisco: Atlas of Green
\nSello: RVNG Intl
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo de Andrew PM Hunt, bajo su alias Dialect, es una obra conceptual que imagina a un joven m\u00fasico llamado Green en un futuro post-colapso, reconstruyendo la memoria cultural a partir de fragmentos sonoros y tecnol\u00f3gicos. El \u00e1lbum se compone de doce piezas que entrelazan tape loops, instrumentos ac\u00fasticos, electr\u00f3nica defectuosa y grabaciones de campo, creando un paisaje auditivo que oscila entre lo pastoral y lo espectral. La narrativa sonora se construye como una arqueolog\u00eda emocional, donde cada tema parece surgir de los restos de civilizaciones pasadas. \u201cNew Sun\u201d abre con una atm\u00f3sfera medieval que se transforma en melod\u00edas melanc\u00f3licas, mientras \u201cRecreation Story\u201d y \u201cBorn Through\u201d exploran texturas que recuerdan al ambient americano y al folk descompuesto. \u201cSpiral Cartography\u201d y \u201cOvergrown Song\u201d juegan con glitches digitales y cantos de aves, evocando una naturaleza intervenida por la tecnolog\u00eda. Dialect logra una s\u00edntesis entre lo \u00edntimo y lo m\u00edtico, con influencias literarias de Ursula K. Le Guin y Gene Wolfe, y una sensibilidad filos\u00f3fica que reflexiona sobre el fin de los mundos conocidos. El \u00e1lbum no propone una utop\u00eda ni una distop\u00eda, sino una cartograf\u00eda emocional donde la m\u00fasica sirve como herramienta para imaginar nuevas formas de existencia. \u201cAtlas of Green\u201d es una obra profundamente po\u00e9tica, que transforma el deterioro en belleza y la p\u00e9rdida en posibilidad.<\/p>\n

Artista: Prince Philip<\/strong>
\nDisco: Dubplates And Raw Rhythm From King Tubby’s Studio 1973-1976
\nSello: DKR
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEditado por el sello DKR (Digikiller Records), el \u00e1lbum fue lanzado en 2024 como una compilaci\u00f3n doble en vinilo. Esta obra re\u00fane 20 pistas in\u00e9ditas extra\u00eddas directamente del archivo personal de Philip Smart, conocido como \u201cPrince\u201d Philip, primer aprendiz y segundo ingeniero en el legendario estudio de King Tubby en Kingston, Jamaica. El disco ofrece una mirada \u00edntima y aut\u00e9ntica al proceso de creaci\u00f3n de dubplates en los a\u00f1os formativos del dub y el roots reggae. Las grabaciones, realizadas entre 1973 y 1976, capturan la energ\u00eda cruda y la innovaci\u00f3n t\u00e9cnica que definieron el sonido de Tubby\u2019s Studio. Voces de figuras como Jacob Miller, Johnny Clarke y Breezy se entrelazan con ritmos densos, reverberaciones profundas y mezclas espaciales que revelan el dominio de Smart en la manipulaci\u00f3n sonora. Temas como \u201cMan Free Dub\u201d, \u201cZion City Dub Wise\u201d y \u201cRiding Rhythm\u201d destacan por su riqueza psicoc\u00fastica y su car\u00e1cter ceremonial, mientras que cortes como \u201cOfficial Sound\u201d y \u201cYou Were Mine\u201d exhiben una textura granulada y emocional. El \u00e1lbum no solo documenta una \u00e9poca dorada del reggae, sino que tambi\u00e9n reivindica el papel de Philip Smart como arquitecto sonoro en la sombra, cuya influencia se extiende hasta el presente. \u201cDubplates and Raw Rhythm\u2026\u201d es una c\u00e1psula de tiempo que celebra la cultura del sound system, la experimentaci\u00f3n anal\u00f3gica y la espiritualidad rasta, todo desde el coraz\u00f3n vibrante del dub jamaicano.<\/p>\n

Artista: TIMOTHY ARCHAMBAULT<\/strong>
\nDisco: Onimik\u00ecg
\nSello: Ideologic Organ
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEsta obra del m\u00fasico, compositor y arquitecto Timothy Archambault se compone de once piezas para flauta ind\u00edgena sin acompa\u00f1amiento, inspiradas en la brontomancia algonquina: la pr\u00e1ctica ancestral de interpretar el trueno como mensaje espiritual. Cada composici\u00f3n explora una t\u00e9cnica extendida de la flauta que evoca distintos tipos de sonidos atmosf\u00e9ricos, como \u201cClaps\u201d, \u201cPeals\u201d, \u201cRolls\u201d y \u201cRumbles\u201d, as\u00ed como los \u201cCG I\u201d y \u201cCG II\u201d, que representan rayos nube-tierra. El \u00e1lbum comienza con una invocaci\u00f3n ritual: el sonido de un collar hecho de huesos de animales, entregado por un anciano algonquino. A partir de ah\u00ed, Archambault despliega una paleta sonora que va desde trinos agudos y disonantes hasta oscilaciones multif\u00f3nicas que simulan el viento y la tormenta. La flauta utilizada, hecha de cedro, responde a una tradici\u00f3n que la considera la esencia del viento, y su uso aqu\u00ed se aleja del cortejo rom\u00e1ntico para abrazar una funci\u00f3n contemplativa y espiritual. \u201cOnimik\u00ecg\u201d es una obra profundamente inmersiva, que transforma el espacio ac\u00fastico en un territorio de memoria y resistencia. La pieza final, \u201cDin of Silence for the Indigenous Children\u201d, utiliza el silencio como gesto de duelo y homenaje. Archambault no solo interpreta, sino que tambi\u00e9n graba, mezcla y masteriza el \u00e1lbum, consolidando una visi\u00f3n art\u00edstica integral. El resultado es un testimonio sonoro que conecta lo ancestral con lo contempor\u00e1neo, y que invita a escuchar el mundo natural como archivo vivo de sabidur\u00eda ind\u00edgena.<\/p>\n

Artista: YO LA TENGO<\/strong>
\nFestival: Fauna Primavera
\nFecha: 8 de noviembre
\nLink entradas: https:\/\/feverup.com\/m\/414344<\/a>
\n\"\"<\/a>
\nYo La Tengo, banda emblem\u00e1tica del indie rock estadounidense formada por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew, contin\u00faa demostrando su vigencia y sensibilidad sonora en cada presentaci\u00f3n. En su reciente concierto del 27 de abril de 2025 en el Austin Psych Fest, realizado en el Far Out Lounge de Austin, Texas, ofrecieron un setlist que combin\u00f3 momentos de introspecci\u00f3n con explosiones de ruido controlado, reafirmando su capacidad para transitar entre el minimalismo mel\u00f3dico y el caos el\u00e9ctrico. El repertorio incluy\u00f3 piezas como \u201cThis Stupid World\u201d, \u201cSudden Organ\u201d, \u201cSinatra Drive Breakdown\u201d, \u201cStockholm Syndrome\u201d y la conmovedora \u201cTears Are In Your Eyes\u201d, que ser\u00e1 compartida en la muestra por su empat\u00eda con quienes atraviesan momentos dif\u00edciles. La interpretaci\u00f3n de \u201cTears Are In Your Eyes\u201d, proveniente del disco And Then Nothing Turned Itself Inside-Out, fue uno de los momentos m\u00e1s emotivos del show, con una ejecuci\u00f3n contenida y luminosa que conect\u00f3 profundamente con el p\u00fablico. Tambi\u00e9n destacaron \u201cSugarcube\u201d, \u201cFallout\u201d y \u201cTom Courtenay\u201d, piezas que reflejan el amplio espectro estil\u00edstico de la banda, desde el noise pop hasta el folk introspectivo. La inclusi\u00f3n de \u201cPolynesia #1\u201d, un cover de Michael Hurley, reafirma su gusto por rescatar joyas ocultas del cancionero norteamericano. La banda ha confirmado su visita a Chile para el 7 de noviembre de 2025 en el Parque Ciudad Empresarial de Santiago, en el marco de una gira sudamericana que tambi\u00e9n incluye Lima y Ciudad de M\u00e9xico. Se espera un concierto \u00edntimo, con pasajes instrumentales extendidos, juegos de din\u00e1mica y una selecci\u00f3n de canciones que abarcar\u00e1 desde sus discos m\u00e1s celebrados hasta su reciente EP Old Joy, una obra de krautrock contemplativo que ha sido elogiada por su madurez y belleza austera. El p\u00fablico chileno puede anticipar una experiencia emocionalmente rica, donde la melancol\u00eda, la ternura y la distorsi\u00f3n se entrelazan en un ritual sonoro que trasciende g\u00e9neros y generaciones.<\/p>\n

Artista: SAM NACHT + \u00d3SCAR SANTIS<\/strong>
\nDisco: ????
\nSello: Plus Timbre
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEsta colaboraci\u00f3n entre el saxofonista argentino Sam Nacht y el m\u00fasico chileno \u00d3scar Santis se compone de cuatro piezas improvisadas que exploran los l\u00edmites del free jazz, el noise y la electroac\u00fastica. El t\u00edtulo, escrito en caracteres griegos, corresponde a las iniciales del d\u00fao y sugiere una est\u00e9tica abstracta y experimental.
\nLa obra se abre con \u201c?\u201d (Delta), una pieza extensa de m\u00e1s de doce minutos donde el saxof\u00f3n tenor se entrelaza con texturas abrasivas, efectos y erupciones de feedback. Le siguen \u201c?\u201d (Gamma), \u201c?\u201d (Beta) y \u201c?\u201d (Alfa), cada una con una identidad sonora propia, pero todas marcadas por el di\u00e1logo constante entre el viento y la electr\u00f3nica. Santis utiliza mbira, pedales anal\u00f3gicos y procesamiento digital para crear un entorno sonoro que oscila entre lo ritual y lo ca\u00f3tico, mientras Nacht despliega una t\u00e9cnica extendida que va del balbuceo al grito. El \u00e1lbum no busca narrativas convencionales, sino que se presenta como un ejercicio de escucha activa, donde el ruido se convierte en lenguaje y la improvisaci\u00f3n en forma de convivencia. \u201c????\u201d es una obra que desaf\u00eda las categor\u00edas, proponiendo una experiencia auditiva que se sit\u00faa entre lo mat\u00e9rico y lo espiritual, entre el gesto y el vac\u00edo. Es tambi\u00e9n un testimonio de la escena experimental latinoamericana, que se nutre de la disidencia sonora y la exploraci\u00f3n sin concesiones.
\n::::<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bit\u00e1cora: Pop preciosista para comenzar. Seguimos con las experimentaciones de una violonchelista latinoamericana fetiche de Perdidos, melod\u00edas amables een la mitad de la emisi\u00f3n, un poco de ganja para flotar un ratito, una flauta que suena como en un ritual de encantamientos. Luego llega la electricidad y la quietud de otro de los visitantes que … Continue reading “Programa lunes 27 de octubre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3655,4580,4349,4018,746,4578,4579,4576,4575,4577,226],"class_list":["post-16675","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-cs-kreme","tag-dialect","tag-mabe-fratti","tag-oscar-santis","tag-perfume-genius","tag-philip-smart","tag-prince-philip","tag-sam-nacht","tag-sam-nacht-oscar-santis","tag-timothy-archambault","tag-yo-la-tengo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16675","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16675"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16675\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16686,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16675\/revisions\/16686"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16675"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16675"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16675"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}