{"id":16733,"date":"2025-11-20T17:32:13","date_gmt":"2025-11-21T01:32:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16733"},"modified":"2025-11-21T15:06:56","modified_gmt":"2025-11-21T23:06:56","slug":"programa-lunes-24-de-noviembre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16733","title":{"rendered":"Programa lunes 24 de noviembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Pop de la mejor factura con un maestro de las historias condensadas en una canci\u00f3n, luego repasaremos un disco que se nos pas\u00f3 mostrar hace 15 a\u00f1os. Folk sesentero le seguir\u00e1 y luego seremos despedidos al hiperespacio con unas composiciones cinem\u00e1ticas a mil y terminaremos elevados, al nivel de entrar por los arcos m\u00e1s celestiales que existen.<\/p>\n

Pero antes…. algo que no les alcanzamos a avisar con anticipaci\u00f3n. Las entradas se agotaron al toque. Pero, no todo est\u00e1 perdidos, igual pueden sintonizar<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Artista: THE DIVINE COMEDY<\/strong>
\nDisco: Rainy Sunday Afternoon
\nSello: Divine Comedy Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum marca el regreso de Neil Hannon tras seis a\u00f1os de silencio discogr\u00e1fico, y se presenta como una obra profundamente introspectiva, grabada en los estudios Abbey Road durante el oto\u00f1o de 2024. A lo largo de once piezas, el disco explora temas como la mortalidad, la memoria, las relaciones y la agitaci\u00f3n social, todo envuelto en el caracter\u00edstico pop orquestal que ha definido la trayectoria del proyecto. Desde el primer corte, \u201cAchilles\u201d, se percibe una melancol\u00eda elegante, con arreglos de cuerda y piano que evocan la tradici\u00f3n brit\u00e1nica del chamber pop. \u201cThe Last Time I Saw the Old Man\u201d y \u201cThe Man Who Turned Into a Chair\u201d destacan por su lirismo narrativo y su capacidad para conjugar lo absurdo con lo emotivo. \u201cRainy Sunday Afternoon\u201d, tema central, condensa el tono del \u00e1lbum: una mezcla de nostalgia, iron\u00eda y belleza contenida. La producci\u00f3n, escrita y arreglada \u00edntegramente por Hannon, equilibra momentos de exuberancia barroca con pasajes de delicadeza minimalista. \u201cMar-a-Lago by the Sea\u201d y \u201cThe Heart Is a Lonely Hunter\u201d introducen gui\u00f1os pol\u00edticos y literarios, mientras que \u201cInvisible Thread\u201d cierra el disco con una reflexi\u00f3n sobre los v\u00ednculos invisibles que nos sostienen. Rainy Sunday Afternoon es una obra madura, \u00edntima y sofisticada, que reafirma a The Divine Comedy como uno de los proyectos m\u00e1s singulares del pop europeo contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Artista: SONE INSTITUTE<\/strong>
\nDisco: Curious Memories
\nSello: Front & Follow
\nA\u00f1o: 2010
\n\"\"<\/a>
\nEste debut de Roman Bezdyk, mente detr\u00e1s del proyecto, se presenta como un collage sonoro exuberante y ca\u00f3tico, donde la experimentaci\u00f3n con samples, instrumentos ac\u00fasticos y grabaciones de campo genera un universo musical tan l\u00fadico como inquietante. El \u00e1lbum est\u00e1 limitado a 250 copias en CD, lo que refuerza su car\u00e1cter artesanal y de culto. Las catorce piezas que lo componen oscilan entre el ambient, el pop abstracto y el dise\u00f1o sonoro cinematogr\u00e1fico. \u201cInter Asylum Cross Country\u201d abre con una mezcla de western psicod\u00e9lico y reverberaciones corales, mientras \u201cThe Wind Began to Switch\u201d combina guitarras distorsionadas, metales explosivos y percusi\u00f3n escolar en una estructura que desaf\u00eda la l\u00f3gica narrativa. \u201cDark Forest \u2013 Silver Sea\u201d y \u201cOn Tree Hill\u201d revelan una sensibilidad mel\u00f3dica que se filtra entre capas de ruido, cuerdas indias, flautas errantes y ecos de Wurlitzer. Bezdyk trabaja con una metodolog\u00eda sampladelic, lanzando sonidos al espacio compositivo como si fueran ingredientes de una receta imposible. El resultado es una obra que celebra la diversidad sonora sin caer en el caos gratuito. Cada tema parece una escena de pel\u00edcula imaginaria, con gui\u00f1os a la m\u00fasica de biblioteca, el radioteatro y el cine de animaci\u00f3n experimental. Curious Memories es una invitaci\u00f3n a perderse en un carnaval ac\u00fastico, donde lo absurdo y lo bello conviven sin fricci\u00f3n<\/p>\n

Artista: MICHAEL HURLEY<\/strong>
\nDisco: Back Home with Drifting Woods
\nSello: Mississippi Records
\nA\u00f1o: 2012\/2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum re\u00fane grabaciones in\u00e9ditas realizadas en 1964, como parte de las sesiones que tambi\u00e9n dieron origen a su debut First Songs para Folkways. Estas piezas, rescatadas tras d\u00e9cadas en archivo, revelan el esp\u00edritu libre y la mirada singular de Hurley, figura clave del folk outsider estadounidense. Compuesto por ocho temas, el disco se despliega como una mezcla de blues ac\u00fastico, folk psicod\u00e9lico y baladas exc\u00e9ntricas. \u201cWhat\u2019llya Do \/ What\u2019llya Say?\u201d abre con una cadencia hipn\u00f3tica y letras que rozan lo surreal, mientras \u201cPretty Girl on Rollerskates\u201d destaca por su solo de arm\u00f3nica y su tono alucinado. \u201cThe Tea Song\u201d, en una versi\u00f3n alternativa, se convierte en una oda dom\u00e9stica cargada de humor y ternura. Otros cortes como \u201cIntersoular Blues\u201d y \u201cI Like My Wine\u201d revelan el gusto de Hurley por lo espont\u00e1neo, lo imperfecto y lo profundamente humano. La producci\u00f3n conserva el car\u00e1cter lo-fi de las grabaciones originales, con una est\u00e9tica que remite a los discos de campo y a los archivos de la contracultura. El dise\u00f1o gr\u00e1fico, realizado por el propio Hurley, refuerza el tono artesanal y autobiogr\u00e1fico del proyecto. Back Home with Drifting Woods es m\u00e1s que una colecci\u00f3n de canciones: es un testimonio de vida, una bit\u00e1cora sonora que celebra la belleza del error, la intuici\u00f3n y el vagabundeo creativo.<\/p>\n

Artista: WALT MCCLEMENTS<\/strong>
\nDisco: On a Painted Ocean
\nSello: Western Vinyl
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste segundo \u00e1lbum del compositor y multiinstrumentista estadounidense se inspira en el verso de The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge: \u201cAs idle as a painted ship \/ Upon a painted ocean\u201d. La obra se presenta como una suite de piezas para acorde\u00f3n procesado, \u00f3rgano de iglesia y sintetizadores, concebidas durante un periodo de estancamiento creativo y resueltas a trav\u00e9s de la colaboraci\u00f3n y el retorno a la comunidad. Compuesto por siete temas, el disco transita entre el ambient, el drone y la m\u00fasica sacra experimental. \u201cA Painted Ship\u201d abre con tonos crudos y reverberantes, mientras \u201cCloud Prints\u201d y \u201cWashed Up\u201d exploran el movimiento del agua a trav\u00e9s de texturas granulares y capas de viento digital. \u201cSirens\u201d, con producci\u00f3n adicional de Rachika Nayar, introduce una dimensi\u00f3n espectral y emocional, y \u201cParade\u201d, pieza central de m\u00e1s de diez minutos, culmina con grabaciones de campo que documentan un taller comunitario sobre el uso de Narcan, conectando el sonido con el cuidado colectivo. La participaci\u00f3n de Aurora Nealand en saxof\u00f3n a\u00f1ade dramatismo a los pasajes m\u00e1s densos, y el uso de melodica, tubos y pedales genera una atm\u00f3sfera de deriva y transformaci\u00f3n. On a Painted Ocean es una obra que navega entre la quietud y el movimiento, entre el bloqueo creativo y la apertura afectiva. M\u00e1s que un \u00e1lbum, es una traves\u00eda emocional que recuerda que, incluso en la inmovilidad, hay mareas que nos sostienen.<\/p>\n

Artista: JILL FRASER<\/strong>
\nDisco: Earthly Pleasures
\nSello: Drag City
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum marca un giro introspectivo en la trayectoria de Fraser, pionera de la s\u00edntesis modular y figura clave en el dise\u00f1o sonoro de cine y publicidad desde los a\u00f1os 70. La obra reimagina himnos revivalistas estadounidenses compuestos por mujeres entre finales del siglo XIX y principios del XX, utilizando sistemas Serge, Prism Modular y Ableton Push 3 para construir una meditaci\u00f3n electr\u00f3nica sobre la muerte, el consuelo y la trascendencia. Compuesto por ocho piezas, el disco se abre con \u201cWhen We All Get to Heaven\u201d, una eleg\u00eda de diez minutos que combina drones graves, campanas procesadas y coros sint\u00e9ticos en una atm\u00f3sfera de reverencia suspendida. \u201cAmen 1\u201d y \u201cAmen 2\u201d fragmentan la invocaci\u00f3n religiosa en pulsos estereof\u00f3nicos, mientras \u201cMessage of Mercy\u201d despliega texturas que crecen como un jard\u00edn sonoro, paciente y luminoso. \u201cBeautiful Summer\u201d introduce elementos de campo ficticio, con sintetizadores que croan como ranas y zumban como insectos, evocando una naturaleza reconstruida. Las piezas finales, \u201cMonarch of the Sky\u201d e \u201cI Stand Amazed\u201d, se acercan al ambient sinf\u00f3nico, con ecos de Vangelis y Laurie Spiegel, y cierran el \u00e1lbum con una sensaci\u00f3n de paz futurista. Fraser no replica los himnos, sino que los disuelve en estructuras abstractas, generando una m\u00fasica que no busca nostalgia sino redenci\u00f3n. Earthly Pleasures es una obra de madurez, delicada y visionaria, que convierte el duelo en contemplaci\u00f3n y la memoria en arquitectura sonora.
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