{"id":16752,"date":"2025-11-28T05:45:25","date_gmt":"2025-11-28T13:45:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16752"},"modified":"2025-11-18T17:55:08","modified_gmt":"2025-11-19T01:55:08","slug":"programa-lunes-1-de-diciembre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16752","title":{"rendered":"Programa lunes 1 de diciembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Pop de letras bajadas de la mejor factura con el proyecto de un solo personaje, melod\u00edas anal\u00f3gicas que se disparan al hiperespacio, una voz nueva de esas que llaman la atenci\u00f3n por lo fr\u00e1gil y potente al mismo tiempo,
\nUn homenaje la mbira y su sonoridad mesmerizante, visita a la prehistoria a un mundo que ya no existe y que dej\u00f3 este legado inmesmerizante y cerramos con melod\u00edas policulturales que nos devuelven a la vida a las tremendas tujiko noriko y a julianna barwick.<\/p>\n

Artista: THE REDS, PINKS & PURPLES<\/strong>
\nDisco: The Past Is a Garden I Never Fed
\nSello: Tough Love
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum funciona como una antolog\u00eda de rarezas, lados B y piezas previamente in\u00e9ditas que, lejos de sentirse como un archivo disperso, conforman un cuerpo coherente y emocionalmente resonante. La propuesta musical se sostiene en una est\u00e9tica lo-fi melanc\u00f3lica, con arreglos sencillos y guitarras envolventes que evocan el indie pop de los a\u00f1os noventa, pero con una sensibilidad contempor\u00e1nea y profundamente introspectiva. Las catorce canciones que componen el disco se articulan como vi\u00f1etas autobiogr\u00e1ficas, donde el artista explora con iron\u00eda y ternura los dilemas de la madurez, la nostalgia y la persistencia creativa. Temas como \u201cThe World Doesn\u2019t Need Another Band\u201d abren el \u00e1lbum con una cr\u00edtica mordaz al exceso de propuestas musicales, mientras que piezas como \u201cI Only Ever Wanted To See You Fail\u201d revelan una vulnerabilidad que se entrelaza con el desencanto y la autocr\u00edtica. La voz, cercana al tono de Matt Berninger (The National), se desliza entre capas de reverberaci\u00f3n y melod\u00edas suaves, generando una atm\u00f3sfera \u00edntima que invita a la contemplaci\u00f3n. A pesar de su car\u00e1cter recopilatorio, el disco logra una unidad est\u00e9tica que lo convierte en una puerta de entrada ideal al universo sonoro de The Reds, Pinks & Purples. Su capacidad para transformar lo residual en esencial confirma el talento de Glenn Donaldson como artesano de la melancol\u00eda pop.<\/p>\n

Artista: MARC MELI\u00c0<\/strong>
\nDisco: Pi\u00e8ces Monophoniques
\nSello: Vlek
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste tercer trabajo solista del compositor mallorqu\u00edn, residente en Bruselas, se construye \u00edntegramente con un sintetizador monof\u00f3nico anal\u00f3gico, sin sobregrabaciones ni capas adicionales. La propuesta se inscribe en una est\u00e9tica minimalista que reivindica la belleza de lo esencial, en contraste con la saturaci\u00f3n digital contempor\u00e1nea.
\nCada pieza funciona como una meditaci\u00f3n sonora, donde la repetici\u00f3n y la variaci\u00f3n sutil generan una atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica y contemplativa. El \u00e1lbum se aleja de la narrativa convencional para explorar el sonido como fen\u00f3meno puro, casi ritual. La elecci\u00f3n del sintetizador MFB Dominion no es casual: su car\u00e1cter limitado se convierte en virtud, obligando al artista a una escucha profunda y a una ejecuci\u00f3n precisa.
\nEl resultado es una obra que dialoga con referentes como Conrad Schnitzler, Alessandro Cortini y Caterina Barbieri, pero con una voz propia que combina rigor t\u00e9cnico y sensibilidad po\u00e9tica. Pi\u00e8ces Monophoniques no busca impresionar, sino invitar al silencio interior, a la pausa y a la resonancia. Es un disco que se despliega lentamente, como una caminata solitaria por paisajes mentales, donde cada nota es una piedra, una sombra, una luz.<\/p>\n

Artista: ANNAHSTASIA<\/strong>
\nDisco: Tether
\nSello: Sacred Bull
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum debut de la cantautora de Los \u00c1ngeles se presenta como una obra de folk contempor\u00e1neo profundamente \u00edntima, donde el minimalismo se convierte en herramienta expresiva. Cada canci\u00f3n est\u00e1 construida con una econom\u00eda de recursos que magnifica la voz de Annahstasia, una presencia vocal singular que oscila entre lo et\u00e9reo y lo visceral.
\nEl disco se compone de composiciones que exploran la vulnerabilidad, el deseo y la memoria, con arreglos que dejan espacio al silencio y a la resonancia emocional. La producci\u00f3n, austera pero precisa, permite que cada gesto sonoro adquiera una dimensi\u00f3n casi cinematogr\u00e1fica. Las letras, cargadas de simbolismo y delicadeza, invitan a una escucha pausada, como si cada verso fuera una confesi\u00f3n susurrada. \u201cTether\u201d se aleja del folk tradicional para abrazar una est\u00e9tica m\u00e1s abstracta, cercana al ambient y al art pop, sin perder la ra\u00edz org\u00e1nica que sostiene su narrativa. La artista se posiciona como una voz emergente que reh\u00faye el espect\u00e1culo para ofrecer un refugio sonoro, un lugar donde la introspecci\u00f3n se convierte en acto pol\u00edtico y po\u00e9tico. Es un \u00e1lbum que no grita, pero que permanece.<\/p>\n

Artista: CHAKA CHAWASARIRA<\/strong>
\nDisco: Useza
\nSello: Nyege Nyege Tapes
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum es una celebraci\u00f3n de la mbira como instrumento ceremonial y veh\u00edculo de trance, interpretado por uno de sus m\u00e1s virtuosos exponentes en Zimbabue. Grabado con una sensibilidad ac\u00fastica que respeta la tradici\u00f3n oral, el disco se compone de seis piezas extensas que combinan progresiones hipn\u00f3ticas con cantos rituales, evocando pr\u00e1cticas musicales que han sido desplazadas por la modernidad. La ejecuci\u00f3n de Chawasarira revela una maestr\u00eda t\u00e9cnica que transforma lo repetitivo en revelaci\u00f3n. Cada tema se despliega como un ciclo de invocaci\u00f3n, donde la mbira dialoga con el silencio, la voz y la memoria ancestral. El \u00e1lbum no busca la espectacularidad, sino la inmersi\u00f3n: es m\u00fasica para escuchar con el cuerpo, para entrar en estados de atenci\u00f3n profunda. La producci\u00f3n mantiene una est\u00e9tica cruda y directa, sin artificios, lo que permite que la riqueza t\u00edmbrica del instrumento se manifieste en toda su amplitud. Useza se inscribe en una l\u00ednea de resistencia cultural, recuperando sonoridades que fueron marginadas por la colonizaci\u00f3n y el mercado global. Es una obra que honra el pasado sin nostalgia, y que propone una escucha activa como forma de conexi\u00f3n espiritual.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas
\nDisco: Spiritual Jazz 18: Behind the Iron Curtain
\nSello: Jazzman
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta entrega doble de la serie Spiritual Jazz se adentra en los territorios musicales de Europa del Este y la antigua Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, explorando grabaciones realizadas entre 1962 y 1988 bajo reg\u00edmenes autoritarios. El \u00e1lbum compila piezas raras y profundamente evocadoras que, a pesar de haber sido creadas en contextos de censura y vigilancia, logran transmitir una espiritualidad vibrante y una b\u00fasqueda est\u00e9tica audaz. La selecci\u00f3n incluye artistas de Polonia, Hungr\u00eda, Checoslovaquia, Alemania Oriental, Yugoslavia y Azerbaiy\u00e1n, entre otros, revelando una escena jazz\u00edstica que floreci\u00f3 en paralelo a la oficialidad cultural impuesta. Las composiciones oscilan entre el modal, el hard bop y el jazz experimental, con arreglos que incorporan elementos folkl\u00f3ricos locales y estructuras libres que desaf\u00edan las convenciones del g\u00e9nero. Cada pieza funciona como testimonio sonoro de resistencia, donde el lenguaje del jazz se convierte en veh\u00edculo de expresi\u00f3n personal y colectiva. La curadur\u00eda destaca por su profundidad hist\u00f3rica y sensibilidad pol\u00edtica, ofreciendo una mirada panor\u00e1mica a un continente dividido, pero musicalmente f\u00e9rtil. El resultado es un documento sonoro que no solo ampl\u00eda el canon del jazz espiritual, sino que tambi\u00e9n reivindica la capacidad del arte para sobrevivir y florecer en condiciones adversas.<\/p>\n

Artista: RACHIKA NAYAR & NINA KEITH<\/strong>
\nDisco: Disiniblud
\nSello: Smugglers Way
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\n\u00c1lbum colaborativo entre las compositoras estadounidenses se presenta como una exploraci\u00f3n emocional y on\u00edrica que combina ambient, folktr\u00f3nica y elementos de m\u00fasica experimental. La obra se construye como una narrativa fragmentada, donde cada pieza parece emerger de un sue\u00f1o distinto, con giros inesperados y texturas que oscilan entre lo et\u00e9reo y lo ruidoso. La apertura con \u201cGive-upping\u201d establece el tono: una belleza fr\u00e1gil que se descompone en un crescendo de distorsi\u00f3n emocional. A lo largo del disco, el piano introspectivo de Keith se entrelaza con las atm\u00f3sferas post-rock y glitch de Nayar, generando paisajes sonoros que recuerdan tanto a bandas sonoras cinematogr\u00e1ficas como a diarios \u00edntimos. La presencia de colaboraciones vocales a\u00f1ade capas de vulnerabilidad y misterio, sin caer en lo solemne. Disiniblud no busca respuestas, sino estados de \u00e1nimo. Su estructura no lineal y su producci\u00f3n detallista invitan a una escucha profunda, donde lo cerebral y lo afectivo se funden. Es un \u00e1lbum que se mueve entre lo sagrado y lo profano, entre la contemplaci\u00f3n y el colapso, revelando una alquimia sonora que desaf\u00eda g\u00e9neros y expectativas.
\n::::::<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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