{"id":16764,"date":"2025-12-05T17:56:11","date_gmt":"2025-12-06T01:56:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16764"},"modified":"2025-11-18T18:11:16","modified_gmt":"2025-11-19T02:11:16","slug":"programa-lunes-8-de-diciembre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16764","title":{"rendered":"Programa lunes 8 de diciembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: La colega ingeniera colombiana vuelve a visitarnos con su nuevo disco, luego microcacofonia mel\u00f3dica desde \u00bfaustralia?, seguimos luego con un d\u00fao del que hab\u00edamos escuchado incre\u00edbles comentarios, nos iremos al jap\u00f3n de fines de siglo pasado, entraremos en el aniversario #500 de un sello impecable y cerraremos con esas voces que hasta un flato parece un raga espiritual.<\/p>\n

Artista: LUCRECIA DALT<\/strong>
\nDisco: A Danger to Ourselves
\nSello: RVNG Intl.
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste nuevo trabajo de la artista colombiana, radicada en Berl\u00edn, profundiza su exploraci\u00f3n de la electr\u00f3nica experimental con una narrativa sonora que combina lo cinematogr\u00e1fico, lo po\u00e9tico y lo simb\u00f3lico. El \u00e1lbum se construye como una traves\u00eda ps\u00edquica, donde cada tema encarna una voz distinta, un personaje que habita un universo sonoro ambiguo y envolvente.
\nLa producci\u00f3n se apoya en sintetizadores ondulantes, percusiones difusas y marimbas flotantes, creando una atm\u00f3sfera que oscila entre lo org\u00e1nico y lo artificial. La voz de Dalt, modulada y teatral, act\u00faa como hilo conductor de una historia fragmentada que evoca estados alterados de conciencia, ficciones \u00edntimas y paisajes emocionales. A diferencia de su anterior disco \u00a1Ay!, que dialogaba con ritmos latinoamericanos, este trabajo se orienta hacia una abstracci\u00f3n m\u00e1s densa y nocturna. Cada pieza parece surgir de un ritual sonoro, donde el tiempo se dilata y la percepci\u00f3n se transforma. El \u00e1lbum no busca respuestas, sino preguntas que se insin\u00faan en la textura misma del sonido. A Danger to Ourselves es una obra que desaf\u00eda la escucha convencional, proponiendo una experiencia sensorial que se mueve entre el delirio y la lucidez, entre el peligro y la belleza.<\/p>\n

Artista: ALEPHER<\/strong>
\nDisco: Dodges Aim
\nSello: STROOM
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste extenso \u00e1lbum de 29 piezas se presenta como una cartograf\u00eda sonora de lo cotidiano, lo absurdo y lo \u00edntimo, articulado a trav\u00e9s de fragmentos breves que oscilan entre el ambient, el spoken word, el glitch y la m\u00fasica concreta. La propuesta se aleja de las estructuras convencionales para construir un universo de miniaturas sonoras, donde cada pista funciona como una c\u00e1psula de tiempo o una escena dom\u00e9stica distorsionada. El disco se caracteriza por su econom\u00eda expresiva y su diversidad t\u00edmbrica: grabaciones de campo, sintetizadores granulados, voces procesadas y ritmos err\u00e1ticos conviven en una est\u00e9tica que recuerda tanto al collage como al diario personal. La escucha se convierte en una experiencia de exploraci\u00f3n, donde el oyente debe reconstruir sentidos a partir de pistas dispersas y gestos m\u00ednimos. Dodges Aim no busca narrar, sino sugerir. Su estructura fragmentaria y su duraci\u00f3n extensa invitan a una escucha no lineal, casi arqueol\u00f3gica. Es una obra que desaf\u00eda la l\u00f3gica del \u00e1lbum como producto cerrado, proponiendo en cambio una deriva sonora que se abre a m\u00faltiples interpretaciones. Alepher se posiciona como un artista que trabaja desde los m\u00e1rgenes, con una sensibilidad que transforma lo residual en potencia est\u00e9tica.<\/p>\n

Artista: TARTA RELENA<\/strong>
\nDisco: \u00c9s pregunta
\nSello: Latency
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEste tercer \u00e1lbum del d\u00fao catal\u00e1n formado por Marta Torrella y Helena Ros profundiza su exploraci\u00f3n vocal entre la tradici\u00f3n mediterr\u00e1nea y la experimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea. La propuesta se articula como una suite tr\u00e1gica, donde la voz po\u00e9tica se enfrenta al destino, evocando estructuras narrativas propias de las tragedias cl\u00e1sicas. El disco combina cantos lit\u00fargicos, flamenco, polifon\u00eda ancestral y ambient procesado, generando una atm\u00f3sfera que oscila entre lo sagrado y lo profano. Cada tema se construye desde la voz como instrumento principal, con intervenciones electr\u00f3nicas que amplifican su resonancia emocional. Piezas como \u201cMano d\u00e9cima\u201d y \u201cTuba mirum\u201d revelan una tensi\u00f3n entre lo corporal y lo espectral, entre la danza y el lamento. La producci\u00f3n es austera pero sofisticada, permitiendo que cada matiz vocal se despliegue con claridad y profundidad. \u00c9s pregunta no busca respuestas, sino abrir espacios de duda y contemplaci\u00f3n. Es un \u00e1lbum que transforma la herencia musical en pregunta abierta, en ritual sonoro que interpela tanto al pasado como al presente.<\/p>\n

Artista: ELECTRIC SATIE<\/strong>
\nDisco: Gymnop\u00e9die ’99
\nSello: ISC Hi-Fi Selects
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nRelanzado en vinilo el 4 de julio de 2025, recuperando una edici\u00f3n original en CD publicada en Jap\u00f3n en 1998. Esta obra, concebida por Mitsuto Suzuki bajo el alias Electric Satie, es una reinterpretaci\u00f3n electr\u00f3nica de las c\u00e9lebres \u201cGymnop\u00e9dies\u201d de Erik Satie, filtradas a trav\u00e9s de una sensibilidad ambient, bossa nova y braindance, con ecos de la est\u00e9tica de Yellow Magic Orchestra y el cat\u00e1logo de Music From Memory. El \u00e1lbum se construye a partir de hardware cl\u00e1sico y grabaciones ac\u00fasticas, generando un di\u00e1logo entre lo anal\u00f3gico y lo digital, entre la tradici\u00f3n impresionista y la experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica de los a\u00f1os noventa. Las piezas, aunque breves, est\u00e1n meticulosamente producidas, con texturas c\u00e1lidas, melod\u00edas difusas y una atm\u00f3sfera que oscila entre lo contemplativo y lo l\u00fadico. La voz portuguesa de Silvio Anastacio en \u201cGymnop\u00e9die #1\u201d aporta un matiz melanc\u00f3lico y sensual, mientras que los arreglos de Ryoji Oba y la percusi\u00f3n de Marco Antonio Bosco enriquecen la paleta sonora con detalles org\u00e1nicos. Gymnop\u00e9die ’99 no es una simple adaptaci\u00f3n, sino una relectura libre y afectuosa que transforma el legado de Satie en una experiencia auditiva contempor\u00e1nea, ideal para quienes buscan una escucha introspectiva y envolvente.<\/p>\n

Artista: Varios Artistas
\nDisco: Kompakt <\/strong>500
\nSello: Kompakt
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta compilaci\u00f3n monumental celebra los 500 lanzamientos del sello desde su fundaci\u00f3n en 1993, consolidando m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de exploraci\u00f3n sonora en el \u00e1mbito del techno, el ambient y el pop electr\u00f3nico. El \u00e1lbum re\u00fane 50 piezas seleccionadas democr\u00e1ticamente por el equipo del sello, prensadas en una lujosa caja de cinco vinilos de colores brillantes, acompa\u00f1ada por un libro de arte de 144 p\u00e1ginas que documenta la historia del sello. La selecci\u00f3n incluye cl\u00e1sicos remezclados, rarezas y nuevas composiciones que reflejan la evoluci\u00f3n est\u00e9tica de Kompakt, desde sus ra\u00edces minimalistas hasta sus incursiones mel\u00f3dicas y emocionales. Artistas emblem\u00e1ticos como Superpitcher, Wassermann, Michael Mayer y J\u00f6rg Burger conviven con nuevas voces que ampl\u00edan el espectro sonoro del sello. Cada tema funciona como una c\u00e1psula temporal que condensa el esp\u00edritu de una \u00e9poca, una escena y una visi\u00f3n art\u00edstica. Kompakt 500 no es solo una retrospectiva, sino una declaraci\u00f3n de vigencia y futuro. La curadur\u00eda revela una coherencia estil\u00edstica que ha resistido las modas y los ciclos del mercado, manteniendo una identidad sonora reconocible y abierta a la innovaci\u00f3n. Es un homenaje a la resistencia cultural, a la comunidad electr\u00f3nica global y al poder del sonido como forma de afecto y pensamiento.<\/p>\n

Artista: SALAMAT ALI KHAN<\/strong>
\nDisco: Metamusik Festival Berlin ’74
\nSello: Black Truffle
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nRegistro hist\u00f3rico recupera una actuaci\u00f3n en vivo del maestro pakistan\u00ed de la m\u00fasica cl\u00e1sica hindustani, grabada en Berl\u00edn durante el influyente festival Metamusik de 1974. La interpretaci\u00f3n se centra en el Raag Megh, una estructura mel\u00f3dica asociada a la temporada de lluvias, ejecutada con una profundidad emocional y t\u00e9cnica que trasciende el tiempo y el espacio. El \u00e1lbum incluye dos versiones del Raag: una vilambit khayal en ektal (tempo lento) y una madhya khayal en jhaptal (tempo medio), ambas acompa\u00f1adas por tabla y tanpura, en una atm\u00f3sfera de recogimiento y expansi\u00f3n espiritual. La voz de Salamat Ali Khan, entrenada desde la infancia en la tradici\u00f3n khyal, despliega una riqueza de matices que convierte cada frase en una meditaci\u00f3n sonora. La grabaci\u00f3n, realizada por Michael H\u00f6nig (Agitation Free), conserva la crudeza y la intimidad del momento, revelando no solo la maestr\u00eda del int\u00e9rprete sino tambi\u00e9n su capacidad para comunicar la dimensi\u00f3n matem\u00e1tica y filos\u00f3fica de la m\u00fasica que interpreta. Este disco no es solo un documento etnomusicol\u00f3gico, sino una experiencia est\u00e9tica que invita a la escucha profunda y a la contemplaci\u00f3n del arte como forma de conocimiento.
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Bit\u00e1cora: La colega ingeniera colombiana vuelve a visitarnos con su nuevo disco, luego microcacofonia mel\u00f3dica desde \u00bfaustralia?, seguimos luego con un d\u00fao del que hab\u00edamos escuchado incre\u00edbles comentarios, nos iremos al jap\u00f3n de fines de siglo pasado, entraremos en el aniversario #500 de un sello impecable y cerraremos con esas voces que hasta un flato … Continue reading “Programa lunes 8 de diciembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4604,4606,4607,1835,4603,4605],"class_list":["post-16764","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-alepher","tag-electric-satie","tag-kompakt","tag-lucrecia-dalt","tag-salamat-ali-khan","tag-tarta-relena"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16764","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16764"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16764\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16774,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16764\/revisions\/16774"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16764"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16764"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16764"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}