{"id":16779,"date":"2025-12-12T18:13:59","date_gmt":"2025-12-13T02:13:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16779"},"modified":"2025-11-18T18:21:27","modified_gmt":"2025-11-19T02:21:27","slug":"programa-lunes-15-de-diciembre-de-2025-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16779","title":{"rendered":"Programa lunes 15 de diciembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Partiremos en B\u00e9lgica , pasando por Benin. Holanda (Neederlandia), Per\u00fa meso andino, la brutalidad policiaca de trumpilandia y cerrando con belgas-holandeses de nuevo y con unas letras muuuy profundamente \u00e1cidas y punzantes. <\/p>\n

Artista: FAN CLUB ORCHESTRA<\/strong>
\nDisco: An Insane Portrait
\nSello: Sonig
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo es una remasterizaci\u00f3n del soundtrack original compuesto para el documental \u201cJos\u00e9e Andrei: An Insane Portrait\u201d, dirigido por Fabrizio Terranova. El d\u00fao belga conformado por Laurent Baudoux (Sun Papa) y Ann Appermans (Sage Ann) propone una experiencia sonora que evoca la est\u00e9tica de los videojuegos de 16 bits, utilizando sintetizadores Sci Pro One, drum machines Sci Drumtraks y el software Nintendo Mario Paint como herramientas compositivas. El \u00e1lbum se despliega como una traves\u00eda on\u00edrica entre lo experimental, lo ambient y el synth-pop, con gui\u00f1os a la m\u00fasica casera y a paisajes sonoros que oscilan entre lo l\u00fadico y lo introspectivo. La instrumentaci\u00f3n, que incluye \u00f3rgano Farfisa y l\u00edneas de bajo envolventes, construye atm\u00f3sferas que dialogan con la ceguera de la protagonista del documental, generando una po\u00e9tica de lo invisible. Cada pista parece narrar una escena emocional, desde la tempestad inicial hasta el grito del barbu, pasando por referencias esot\u00e9ricas como \u201cLicenci\u00e9e en Tarot\u201d. La propuesta de Fan Club Orchestra se aleja de las convenciones narrativas tradicionales, apostando por una estructura fragmentada que privilegia la textura y el color sonoro. El resultado es un retrato musical que no busca representar, sino sugerir, invocar y desestabilizar. Esta edici\u00f3n remasterizada recupera la potencia simb\u00f3lica del original, amplificando su car\u00e1cter ritual y su capacidad de generar im\u00e1genes mentales a trav\u00e9s del sonido.<\/p>\n

Artista: TIDIANI KON\u00c9<\/strong>
\nDisco: Fangate Djangele et Djanfa Magni
\nSello: Albarika Store
\nA\u00f1o: 2024
\n\"\"<\/a>
\nEsta reedici\u00f3n rescata grabaciones originales de 1977 realizadas por Tidiani Kon\u00e9 junto al T.P. Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, Ben\u00edn, una de las agrupaciones m\u00e1s vers\u00e1tiles y prol\u00edficas del \u00c1frica occidental. El \u00e1lbum se inscribe en la tradici\u00f3n del afrobeat y el afro-funk, con una marcada influencia del jazz global y la m\u00fasica ritual. La obra se compone de dos extensas piezas: \u201cFangate Djangele\u201d y \u201cDjanfa Magni (La traici\u00f3n no es buena)\u201d, ambas caracterizadas por estructuras r\u00edtmicas hipn\u00f3ticas, secciones de metales vibrantes y una percusi\u00f3n que evoca tanto la danza como la resistencia. La voz de Kon\u00e9, profunda y ceremonial, gu\u00eda la narrativa sonora con una fuerza que trasciende el idioma, mientras los arreglos del Poly-Rythmo revelan una sofisticaci\u00f3n arm\u00f3nica poco com\u00fan en grabaciones de la \u00e9poca. El \u00e1lbum funciona como documento hist\u00f3rico y como experiencia sensorial, recuperando el esp\u00edritu de una generaci\u00f3n que us\u00f3 la m\u00fasica como herramienta de expresi\u00f3n pol\u00edtica y espiritual. La remasterizaci\u00f3n respeta la textura anal\u00f3gica original, amplificando su potencia sin perder el grano emocional. Esta edici\u00f3n se convierte as\u00ed en un puente entre el archivo y el presente, entre la memoria y el cuerpo que baila.<\/p>\n

Artista: JONNY NASH<\/strong>
\nDisco: Once Was Ours Forever
\nSello: Melody As Truth
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste \u00e1lbum representa una evoluci\u00f3n introspectiva en la trayectoria del artista radicado en \u00c1msterdam, conocido por su enfoque delicado y atmosf\u00e9rico dentro del ambient contempor\u00e1neo. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta entrega se sumerge en una melancol\u00eda luminosa, construida a partir de gestos m\u00ednimos y texturas envolventes. La guitarra ac\u00fastica se convierte en el eje narrativo del disco, acompa\u00f1ada por capas de sintetizadores, efectos ambientales y contribuciones de m\u00fasicos como Joseph Shabason y Shoei Ikeda. Las composiciones, como \u201cBlue Dragonfly\u201d y \u201cBright Belief\u201d, evocan paisajes emocionales que oscilan entre el recuerdo y la contemplaci\u00f3n, con ecos de dream pop y folk balear. Cada pieza parece flotar en un espacio suspendido, donde la forma se disuelve en atm\u00f3sfera. El \u00e1lbum no busca impactar, sino ofrecer refugio. Es una obra que se escucha como quien observa la luz filtrarse entre las hojas, con una sensibilidad que transforma lo cotidiano en ritual. La producci\u00f3n, sutil y cuidada, permite que cada sonido respire, generando una experiencia inmersiva que invita al silencio y a la introspecci\u00f3n. \u201cOnce Was Ours Forever\u201d es, en esencia, una carta de amor a lo ef\u00edmero.<\/p>\n

Artista: ALBERTO JUSCAMAITA GASTEL\u00da<\/strong>
\nDisco: Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930\u20131940
\nSello: Death Is Not The End
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta recopilaci\u00f3n rescata grabaciones caseras in\u00e9ditas del maestro ayacuchano Alberto Juscamaita Gastel\u00fa, tambi\u00e9n conocido como Raktako, figura clave en la historia de la guitarra huayno del Per\u00fa. El \u00e1lbum se presenta como un testimonio sonoro de una \u00e9poca marcada por la migraci\u00f3n, el olvido institucional y la resistencia cultural. Las piezas incluidas revelan una t\u00e9cnica guitarr\u00edstica refinada, con rasgueos sincopados, melod\u00edas circulares y una expresividad que trasciende el registro documental. La guitarra de Juscamaita no solo acompa\u00f1a, sino que narra, dialoga y evoca paisajes andinos con una sensibilidad que mezcla lo ritual con lo cotidiano. La calidad de las grabaciones, aunque modesta, conserva el grano emocional y la intimidad de un arte transmitido oralmente. El disco funciona como archivo vivo, revalorizando una tradici\u00f3n que ha sido hist\u00f3ricamente marginada. La edici\u00f3n en cassette y digital respeta el car\u00e1cter artesanal del material, y su publicaci\u00f3n coincide con el centenario del artista, quien a los 100 a\u00f1os fue redescubierto como un volc\u00e1n dormido. \u201cReminiscences of Raktako\u201d es m\u00e1s que una antolog\u00eda: es una ofrenda sonora que devuelve al maestro su lugar en la memoria colectiva.<\/p>\n

Artista: ROBERT AIKI AUBREY LOWE<\/strong>
\nDisco: Power
\nSello: Invada
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta obra sonora acompa\u00f1a el documental \u201cPower\u201d de Yance Ford, centrado en la historia del sistema policial en Estados Unidos. Lowe, reconocido por sus trabajos previos en \u201cCandyman\u201d y \u201cTelemarketer$\u201d, despliega aqu\u00ed una arquitectura sonora que combina ambient oscuro, drone y elementos de m\u00fasica concreta, generando una atm\u00f3sfera de tensi\u00f3n sostenida y reflexi\u00f3n cr\u00edtica. El \u00e1lbum se compone de 20 piezas que funcionan como cap\u00edtulos emocionales, donde el dise\u00f1o sonoro se convierte en herramienta narrativa. T\u00edtulos como \u201cDefund Now\u201d, \u201cRadical Fear\u201d y \u201cThe Chokehold\u201d revelan una intenci\u00f3n pol\u00edtica expl\u00edcita, mientras que la instrumentaci\u00f3n, basada en sintetizadores modulares, grabaciones de campo y manipulaci\u00f3n vocal, construye un paisaje auditivo inquietante y ceremonial. La mezcla, a cargo de Randall Dunn, potencia la densidad emocional de cada fragmento. \u201cPower\u201d no busca ilustrar, sino invocar. Es una obra que se escucha como una meditaci\u00f3n sobre el trauma, la violencia institucional y la posibilidad de transformaci\u00f3n. La edici\u00f3n limitada en vinilo marmolado gris refuerza el car\u00e1cter ritual del proyecto, que se inscribe en la tradici\u00f3n de los soundtracks que trascienden su funci\u00f3n original para convertirse en manifiestos sonoros.<\/p>\n

Artista: SOPA BOBA<\/strong>
\nDisco: That Moment
\nSello: Sub Rosa
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste proyecto belga-holand\u00e9s, liderado por Pavel Tchikov y con la participaci\u00f3n de G.W. Sok (The Ex, Oiseaux-Temp\u00eate), propone una obra que se sit\u00faa entre la electr\u00f3nica post-industrial, el ambient dram\u00e1tico y la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea. El \u00e1lbum se presenta como un oratorio moderno, una narrativa sonora que articula cr\u00edtica social, poes\u00eda y teatralidad. Las composiciones se construyen sobre capas de sintetizadores densos, arreglos de cuerdas melanc\u00f3licos y la voz grave de Sok, que act\u00faa como narrador de un mundo en descomposici\u00f3n. Cada pista funciona como una escena dentro de una dramaturgia abstracta, donde el capitalismo, la memoria y el deseo se entrelazan en un paisaje sonoro inquietante. El uso de silencios, distorsiones y texturas granuladas refuerza el car\u00e1cter ritual del \u00e1lbum. \u201cThat Moment\u201d no busca agradar, sino confrontar. Es una obra que exige escucha activa, que interpela desde lo emocional y lo pol\u00edtico. La edici\u00f3n en vinilo doble y digital incluye piezas como \u201cThat Catholic Moment\u201d y \u201cThat Sweet Moment\u201d, que condensan la tensi\u00f3n entre lo \u00edntimo y lo colectivo. El resultado es un manifiesto sonoro que transforma el dolor en belleza y la cr\u00edtica en arte.
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Bit\u00e1cora: Partiremos en B\u00e9lgica , pasando por Benin. Holanda (Neederlandia), Per\u00fa meso andino, la brutalidad policiaca de trumpilandia y cerrando con belgas-holandeses de nuevo y con unas letras muuuy profundamente \u00e1cidas y punzantes. Artista: FAN CLUB ORCHESTRA Disco: An Insane Portrait Sello: Sonig A\u00f1o: 2025 Este trabajo es una remasterizaci\u00f3n del soundtrack original compuesto para … Continue reading “Programa lunes 15 de diciembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4609,4611,4610,2257,4608,4612],"class_list":["post-16779","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-alberto-juscamaita-gastelu","tag-fan-club-orchestra","tag-jonny-nash","tag-robert-aiki-aubrey-lowe","tag-sopa-boba","tag-tidiani-kone"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16779","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16779"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16779\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16790,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16779\/revisions\/16790"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16779"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16779"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16779"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}