{"id":16859,"date":"2026-01-23T18:57:52","date_gmt":"2026-01-24T02:57:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16859"},"modified":"2025-12-25T19:05:21","modified_gmt":"2025-12-26T03:05:21","slug":"programa-lunes-26-de-enero-de-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16859","title":{"rendered":"Programa lunes 26 de enero de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Despediremos este a\u00f1o 2025 radial iniciando como si estuvi\u00e9ramos en un festival estival con una banda que siempre llena de baile y buenas vibras donde se presenten y lo har\u00e1n muy pronto tocando el disco que reci\u00e9n han lanzado. Seguiremos con tradici\u00f3n \u00e1rabe fusionada con electr\u00f3nica de una manera no antes escuchada. Luego un recuerdo con un japo que segu\u00eda de cerca a los Seefeel. Luego tradiciones musicales de Uganda profunda, pasando despu\u00e9s a sentir que las Slits aun suenan despu\u00e9s de 40 a\u00f1os y cerramos con una invitaci\u00f3n a los cl\u00e1sicos Especiales Suicidas de febrero.<\/p>\n

Artista: SAINT ETIENNE<\/strong>
\nDisco: International
\nSello: Heavenly
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

El decimotercer y \u00faltimo trabajo de estudio del tr\u00edo brit\u00e1nico, concebido como una despedida que celebra sus 35 a\u00f1os de trayectoria. La obra re\u00fane colaboraciones con figuras de la electr\u00f3nica y el pop como Vince Clarke, Orbital, The Chemical Brothers, Confidence Man y Doves, entre otros, lo que refuerza su car\u00e1cter coral y expansivo. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del grupo para integrar estilos diversos sin perder su identidad, logrando un sonido que oscila entre la nostalgia y la vitalidad contempor\u00e1nea. El disco se percibe como un mosaico de influencias que va del dance pop elegante al synth-pop mel\u00f3dico, con momentos de euforia y otros de introspecci\u00f3n. Se subraya la producci\u00f3n detallista y la habilidad para construir atm\u00f3sferas que evocan tanto la cultura club como la memoria emocional de varias generaciones. La voz de Sarah Cracknell mantiene su timbre c\u00e1lido y reconocible, funcionando como hilo conductor entre los distintos invitados y texturas sonoras.
\nEn t\u00e9rminos tem\u00e1ticos, International refleja una mirada hacia atr\u00e1s, pero tambi\u00e9n una afirmaci\u00f3n de continuidad est\u00e9tica: un testamento musical que reivindica la importancia de la banda en la evoluci\u00f3n del pop brit\u00e1nico. Los cr\u00edticos coinciden en que el \u00e1lbum no busca innovar radicalmente, sino consolidar un legado con sofisticaci\u00f3n y coherencia. La recepci\u00f3n ha sido mayoritariamente entusiasta, con menciones a su car\u00e1cter celebratorio y a la manera en que encapsula la esencia de Saint Etienne: eclecticismo, sensibilidad pop y elegancia en la producci\u00f3n. En definitiva, International se presenta como un cierre digno y luminoso, un \u00e1lbum que combina colaboraciones de peso con la identidad inconfundible del grupo, dejando una huella perdurable en la historia del pop electr\u00f3nico.<\/p>\n

Artista: ABDULLAH MINIAWY + CARL GARI<\/strong>
\nDisco: Peacock Dreams (????? ???????)
\nSello: PPL Songs
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

Obra que re\u00fane la voz y poes\u00eda del artista egipcio Abdullah Miniawy con la experimentaci\u00f3n sonora del tr\u00edo alem\u00e1n Carl Gari, consolidando una colaboraci\u00f3n que ya hab\u00eda dado frutos en proyectos anteriores. El disco incluye piezas como Danza del ventre (???? ?????) y Signature (?????), que funcionan como puertas de entrada a un universo donde la tradici\u00f3n \u00e1rabe se entrelaza con la electr\u00f3nica contempor\u00e1nea. La cr\u00edtica ha destacado la intensidad emocional de la voz de Miniawy, capaz de transitar entre el canto m\u00edstico y la denuncia social, mientras Carl Gari aporta un tejido sonoro que oscila entre el ambient, el dub y la experimentaci\u00f3n r\u00edtmica. El resultado es un \u00e1lbum que se mueve en territorios h\u00edbridos, con atm\u00f3sferas densas y momentos de gran lirismo. Se subraya la capacidad del conjunto para generar un di\u00e1logo entre lenguajes musicales aparentemente distantes, logrando una propuesta coherente y profundamente evocadora. Los temas se caracterizan por un uso expresivo de la trompeta de Erik Truffaz en varias piezas, que a\u00f1ade un matiz jazz\u00edstico y expansivo. La producci\u00f3n se percibe como meticulosa, con capas de sonido que invitan a la escucha atenta y a la inmersi\u00f3n en paisajes sonoros cargados de simbolismo. La poes\u00eda de Miniawy, traducida en ocasiones al franc\u00e9s y al ingl\u00e9s, refuerza el car\u00e1cter universal del proyecto, mientras que las referencias culturales egipcias aportan un anclaje identitario. El \u00e1lbum ha sido recibido como una obra que trasciende fronteras, tanto geogr\u00e1ficas como estil\u00edsticas, y que refleja la potencia del encuentro entre tradici\u00f3n y modernidad. Se lo considera un testimonio art\u00edstico de resistencia y belleza, capaz de dialogar con p\u00fablicos diversos y de situarse en la intersecci\u00f3n entre m\u00fasica experimental y canto espiritual.<\/p>\n

Artista: SUSUMU YOKOTA<\/strong>
\nDisco: Image 1983\u20131998
\nSello: Skintone
\nA\u00f1o: 1998<\/p>\n

Se trata de una recopilaci\u00f3n que re\u00fane composiciones realizadas por Yokota entre 1983 y 1998, ofreciendo un recorrido por quince a\u00f1os de exploraci\u00f3n sonora en los terrenos de la electr\u00f3nica, el ambient y la experimentaci\u00f3n. La edici\u00f3n incluye adem\u00e1s un desplegable con obras visuales creadas por el artista en 1987 y 1988, reforzando la dimensi\u00f3n est\u00e9tica integral de su propuesta. La cr\u00edtica ha se\u00f1alado que este trabajo funciona como una ventana privilegiada hacia la evoluci\u00f3n de Yokota, mostrando tanto sus primeras incursiones en la m\u00fasica electr\u00f3nica como sus desarrollos m\u00e1s maduros en los a\u00f1os noventa. Los primeros cortes, grabados en 1983 y 1984, se caracterizan por una crudeza experimental y un acercamiento minimalista, mientras que las piezas de 1997 y 1998 exhiben un refinamiento en la producci\u00f3n y una mayor riqueza arm\u00f3nica. El \u00e1lbum destaca por su capacidad de generar atm\u00f3sferas hipn\u00f3ticas y paisajes sonoros que invitan a la contemplaci\u00f3n. Se subraya la influencia de la tradici\u00f3n japonesa en la construcci\u00f3n de ambientes delicados y la incorporaci\u00f3n de elementos que evocan lo espiritual y lo natural. La secuencia semicronol\u00f3gica permite apreciar la transici\u00f3n de un sonido m\u00e1s rudimentario hacia una est\u00e9tica m\u00e1s sofisticada, sin perder la coherencia de conjunto. Rese\u00f1as especializadas han resaltado la importancia de Image 1983\u20131998 como documento hist\u00f3rico dentro de la obra de Yokota, al mostrar la amplitud de su lenguaje musical y su capacidad para anticipar tendencias que luego ser\u00edan centrales en la electr\u00f3nica contempor\u00e1nea. La edici\u00f3n en vinilo y CD, acompa\u00f1ada de material gr\u00e1fico, refuerza la idea de un proyecto multidisciplinar que trasciende lo meramente sonoro. El disco ha sido valorado como una pieza esencial para comprender la trayectoria de Susumu Yokota, tanto por su car\u00e1cter retrospectivo como por la vigencia de sus texturas sonoras, que contin\u00faan inspirando a nuevas generaciones de oyentes y productores.<\/p>\n

Artista: KATOKYE<\/strong>
\nDisco: Obuhangwa bwa Banyankore na Bahororo
\nSello: Nyege Nyege Tapes
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

Trabajo que recoge y reinterpreta tradiciones musicales de las comunidades Banyankore y Bahororo de Uganda, con un enfoque que combina la ra\u00edz folcl\u00f3rica con una producci\u00f3n contempor\u00e1nea. La obra incluye seis piezas que suman 38 minutos de duraci\u00f3n, entre ellas Abera Bakyarusheshe, Abanzira y Ekyeshongoro Kyabakazi, que destacan por su riqueza r\u00edtmica y vocal. La cr\u00edtica ha se\u00f1alado que el disco funciona como un puente entre la memoria cultural y la experimentaci\u00f3n sonora, con un registro que preserva cantos ancestrales y los sit\u00faa en un contexto moderno. La grabaci\u00f3n, realizada en Villa Nyege, se caracteriza por un sonido directo y org\u00e1nico, donde las voces y percusiones tradicionales ocupan un lugar central. La mezcla y masterizaci\u00f3n aportan claridad sin perder la textura cruda que refuerza la autenticidad del proyecto.
\nLos rese\u00f1istas han destacado la fuerza expresiva de las interpretaciones, que transmiten tanto la dimensi\u00f3n ritual como la vitalidad comunitaria de estas tradiciones. El \u00e1lbum se percibe como un documento cultural de gran valor, pero tambi\u00e9n como una propuesta art\u00edstica que dialoga con la escena global de m\u00fasicas del mundo. La portada, realizada por Vincent Moon, y el dise\u00f1o gr\u00e1fico de Marc Armand complementan la dimensi\u00f3n est\u00e9tica del lanzamiento, reforzando su car\u00e1cter de obra integral. El trabajo de Katokye ha sido recibido como una contribuci\u00f3n significativa a la visibilizaci\u00f3n de las culturas Banyankore y Bahororo, situ\u00e1ndolas en un circuito internacional sin perder su identidad local. La cr\u00edtica coincide en que el \u00e1lbum logra transmitir la energ\u00eda de las ceremonias y la oralidad de estas comunidades, al tiempo que abre un espacio para la reflexi\u00f3n sobre la preservaci\u00f3n y resignificaci\u00f3n de las tradiciones en el presente.<\/p>\n

Artista: THE LO YO YO
\nDisco: The Lo Yo Yo
\nSello: Concentric Circles
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

Se trata de una reedici\u00f3n que recupera el legado de la banda formada en 1984 como desprendimiento del colectivo brit\u00e1nico Family Fodder, con un sonido que se mueve entre el post-punk, el dub y la experimentaci\u00f3n alternativa. La obra incluye piezas como China Blue, Extra Weapons, You Never Know, My Volcano y Bad Intentions, que reflejan la amplitud estil\u00edstica del grupo. La cr\u00edtica ha destacado la manera en que el disco conserva la crudeza de la grabaci\u00f3n original, pero con una producci\u00f3n que resalta la energ\u00eda de las composiciones. Se subraya la influencia de corrientes como el punk-funk de Delta 5 y Au Pairs, as\u00ed como la cercan\u00eda con el reggae experimental de The Slits y la sensibilidad de Raincoats. El \u00e1lbum se percibe como un documento de \u00e9poca que, sin embargo, mantiene vigencia por su car\u00e1cter h\u00edbrido y su capacidad de dialogar con la m\u00fasica alternativa contempor\u00e1nea. Las rese\u00f1as se\u00f1alan que la voz de Joey Stack aporta un tono directo y sin concesiones, mientras que los arreglos de bajo, percusi\u00f3n y cuerdas generan un entramado sonoro que oscila entre la tensi\u00f3n r\u00edtmica y la exploraci\u00f3n mel\u00f3dica. La presencia de instrumentos poco habituales en el post-punk, como el fagot y el violonchelo, refuerza la singularidad del proyecto. El disco ha sido valorado como una pieza que captura el esp\u00edritu contracultural de mediados de los ochenta, pero que tambi\u00e9n anticipa tendencias posteriores en la m\u00fasica independiente. La reedici\u00f3n de 2025 permite redescubrir un trabajo que hab\u00eda permanecido en circuitos reducidos, situ\u00e1ndolo ahora en un contexto m\u00e1s amplio y accesible. La recepci\u00f3n cr\u00edtica coincide en que The Lo Yo Yo es un \u00e1lbum que combina riesgo est\u00e9tico, compromiso pol\u00edtico y experimentaci\u00f3n sonora, consolidando a la banda como un eslab\u00f3n importante en la genealog\u00eda del post-punk brit\u00e1nico.<\/p>\n

Artista: EMIL FRIIS
\nDisco: Moving Images
\nSello: 130701
\nA\u00f1o: 2025<\/p>\n

Se trata de un trabajo instrumental concebido como una exploraci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre m\u00fasica y cine, donde cada pieza funciona como un fragmento narrativo aut\u00f3nomo. Friis, compositor dan\u00e9s con experiencia en bandas sonoras, propone aqu\u00ed un recorrido que oscila entre lo \u00edntimo y lo expansivo, con un enfoque que privilegia la construcci\u00f3n de atm\u00f3sferas.
\nLa cr\u00edtica ha se\u00f1alado que el disco se aparta de los clich\u00e9s habituales del g\u00e9nero, evitando la idea de \u201csoundtrack para una pel\u00edcula inexistente\u201d y proponiendo m\u00e1s bien un di\u00e1logo real con la imagen en movimiento. La producci\u00f3n se caracteriza por un uso delicado de piano, cuerdas y texturas electr\u00f3nicas, que generan un equilibrio entre lo org\u00e1nico y lo digital. Se destaca la capacidad del autor para evocar emociones sin necesidad de apoyarse en narrativas expl\u00edcitas, logrando un efecto contemplativo y sugerente. Las rese\u00f1as han subrayado la influencia de la m\u00fasica minimalista y del ambient contempor\u00e1neo, con referencias a compositores como Max Richter o J\u00f3hann J\u00f3hannsson, aunque Friis mantiene una voz propia marcada por la sobriedad y la precisi\u00f3n. El \u00e1lbum se percibe como un ejercicio de contenci\u00f3n, donde cada nota parece cuidadosamente situada para potenciar el silencio y la resonancia. El dise\u00f1o sonoro refuerza la idea de movimiento y transformaci\u00f3n, con piezas que se desarrollan lentamente y que invitan a la escucha prolongada. La secuencia del disco est\u00e1 pensada como un viaje emocional, en el que los contrastes entre calma y tensi\u00f3n generan un arco narrativo impl\u00edcito. La recepci\u00f3n cr\u00edtica ha sido positiva, destacando su capacidad para situarse en la intersecci\u00f3n entre m\u00fasica de c\u00e1mara y experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica. En t\u00e9rminos est\u00e9ticos, Moving Images se presenta como una obra que busca expandir los l\u00edmites de la m\u00fasica instrumental contempor\u00e1nea, ofreciendo un espacio de contemplaci\u00f3n que dialoga con la memoria y la imaginaci\u00f3n del oyente. Su lanzamiento en el cat\u00e1logo de 130701 lo vincula con una tradici\u00f3n de discos que exploran la frontera entre lo cl\u00e1sico y lo experimental, consolidando a Emil Friis como una voz relevante en la escena actual.
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Bit\u00e1cora: Despediremos este a\u00f1o 2025 radial iniciando como si estuvi\u00e9ramos en un festival estival con una banda que siempre llena de baile y buenas vibras donde se presenten y lo har\u00e1n muy pronto tocando el disco que reci\u00e9n han lanzado. Seguiremos con tradici\u00f3n \u00e1rabe fusionada con electr\u00f3nica de una manera no antes escuchada. Luego un … Continue reading “Programa lunes 26 de enero de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4641,4638,4640,2563,2944,4639],"class_list":["post-16859","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-abdullah-miniawy-carl-gari","tag-emil-friis","tag-katokye","tag-saint-etienne","tag-susumu-yokota","tag-the-lo-yo-yo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16859","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16859"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16859\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16862,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16859\/revisions\/16862"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16859"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16859"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16859"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}