{"id":16961,"date":"2026-02-27T11:55:38","date_gmt":"2026-02-27T19:55:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16961"},"modified":"2026-03-01T06:21:58","modified_gmt":"2026-03-01T14:21:58","slug":"programa-lunes-2-de-marzo-de-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16961","title":{"rendered":"Programa lunes 2 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Un gran anuncio iniciar\u00e1 la jornada de lunes, dando puntapi\u00e9 para un gran a\u00f1o y escuchando a una banda chilena nueva que con sus primeros felices acordes me lleva a esa pesadez de guitarras de los Wedding Present, luego iremos con un batero australiano que nos lleva por su imaginer\u00eda sonora fuera de este planeta. Desde la Galia profunda unas canciones que revelan tradiciones de elfos, druidas y cuanta cosa representa esa cultura milenaria. Luego una experimentalista que nos lleva a imaginar eso que se denomina \u201cLe Petite Morte\u201d (el\/la que sabe sabe). Despu\u00e9s pasaremos a percusiones primas de los estados de hipnosis gamelana y cerramos con esa voz incre\u00edble de la cantante, pianista, organista y compositora sueca.<\/p>\n

Artista: RENA EN EL SIGLO 40<\/strong>
\nDisco: Cintoespaciotemporal
\nSello: Gemelo Par\u00e1sito
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl disco *Cintoespaciotemporal* marca un hito en la propuesta de Rena en el siglo 40, consolidando su identidad dentro del indie pop y rock alternativo chileno. El EP despliega cinco composiciones que exploran la tensi\u00f3n entre lo \u00edntimo y lo c\u00f3smico. La canci\u00f3n hom\u00f3nima abre con un pulso expansivo que combina guitarras atmosf\u00e9ricas y sintetizadores retro, evocando viajes interiores y paisajes siderales. \u201cEvaporar\u201d aporta un tono m\u00e1s mel\u00f3dico y contemplativo, mientras que \u201cLlamadas telef\u00f3nicas\u201d juega con la nostalgia urbana y la soledad digital. \u201cEscondidas\u201d se ha destacado como favorita en plataformas, por su equilibrio entre lirismo juvenil y energ\u00eda r\u00edtmica. El cierre con \u201cBallena azul\u201d introduce una dimensi\u00f3n ambiental y oce\u00e1nica, reforzando la conexi\u00f3n entre lo humano y lo natural. Las rese\u00f1as coinciden en valorar la **producci\u00f3n artesanal**, grabada en sala Salamanga y mezclada con un enfoque c\u00e1lido y org\u00e1nico. Se subraya la voz de Luciano Venegas como eje narrativo, capaz de transitar entre la vulnerabilidad y la fuerza expresiva. La instrumentaci\u00f3n, con bajos envolventes y teclados vintage, aporta un car\u00e1cter nost\u00e1lgico que dialoga con influencias del dreampop y el post-rock. Cr\u00edticos internacionales han resaltado la capacidad del grupo para crear un **universo sonoro coherente**, donde cada tema funciona como cap\u00edtulo de un relato mayor. En conjunto, el EP se percibe como una obra breve pero intensa, que abre nuevas rutas para la m\u00fasica independiente latinoamericana y proyecta a Rena en el siglo 40 como una de las propuestas m\u00e1s prometedoras de la escena emergente. <\/p>\n

Artista: JIM WHITE<\/strong>
\nDisco: Inner Day
\nSello: Drag City
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\n*Inner Day* representa el segundo trabajo solista del baterista australiano Jim White, reconocido por su trayectoria en Dirty Three y por colaboraciones con artistas como Nick Cave, Cat Power y PJ Harvey. El disco se adentra en territorios de jazz experimental, ambient y free jazz, mostrando la amplitud creativa de un m\u00fasico que ha dedicado m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas a la exploraci\u00f3n sonora. La producci\u00f3n, realizada junto a Guy Picciotto, ofrece un paisaje minimalista y atmosf\u00e9rico, donde los silencios y las texturas adquieren protagonismo. El tema inicial, \u201cDeath Day\u201d, abre con un tono f\u00fanebre y meditativo, sostenido por \u00f3rganos y sintetizadores que evocan un tr\u00e1nsito espiritual. \u201cWhat\u2019s Really Happening\u201d introduce ritmos sutiles y percusiones delicadas que invitan a un estado de enso\u00f1aci\u00f3n. \u201cThe Titles\u201d y \u201cLongwood\u201d despliegan memorias personales y evocaciones de infancia, con teclados austeros y un pulso r\u00edtmico contenido. La colaboraci\u00f3n con la saxofonista Zoh Amba aporta un matiz de improvisaci\u00f3n libre, expandiendo el registro hacia lo imprevisible y lo visceral. Las rese\u00f1as destacan la capacidad de White para transformar la percusi\u00f3n en un elemento narrativo, m\u00e1s cercano a la poes\u00eda sonora que al virtuosismo t\u00e9cnico. Se subraya la coherencia del \u00e1lbum como viaje introspectivo, donde cada pieza funciona como un cap\u00edtulo de un diario \u00edntimo. La masterizaci\u00f3n de Mikey Young refuerza la calidez y la profundidad de las frecuencias bajas, otorgando al conjunto un car\u00e1cter envolvente. En suma, *Inner Day* se percibe como una obra contemplativa y arriesgada, que confirma a Jim White como uno de los exploradores m\u00e1s singulares de la m\u00fasica contempor\u00e1nea. <\/p>\n

Artista: Varios (Aoife Hammond <\/strong>y m\u00e1s)
\nDisco: A Collection of Songs in the Traditional & Sean-N\u00f3s Style
\nSello: Nyahh
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"<\/a>
\nEste compilado re\u00fane a diversos int\u00e9rpretes contempor\u00e1neos de la tradici\u00f3n vocal irlandesa, con especial \u00e9nfasis en el estilo **Sean-N\u00f3s**, caracterizado por su ornamentaci\u00f3n libre y su interpretaci\u00f3n a capella. El \u00e1lbum incluye grabaciones realizadas en pubs, cocinas y espacios comunitarios, lo que aporta una atm\u00f3sfera \u00edntima y aut\u00e9ntica. Entre los artistas presentes destacan Conor O\u2019Kane, Aoife Hammond, Eoghan \u00d3 Ceannabh\u00e1in y Nell N\u00ed Chr\u00f3in\u00edn, quienes ofrecen versiones de piezas cl\u00e1sicas como *R\u00f3is\u00edn Dubh* y *Eilean\u00f3ir na R\u00fan*. La propuesta se concibe como un puente entre la memoria oral y la experimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea, evocando el trabajo de recopiladores hist\u00f3ricos como Alan Lomax, pero con un enfoque actual. Las rese\u00f1as subrayan la fuerza emocional de las interpretaciones, capaces de transmitir tristeza, nostalgia y resiliencia colectiva. El dise\u00f1o sonoro es deliberadamente austero: las voces se presentan sin artificios, resaltando la expresividad natural y la riqueza de los matices. El disco tambi\u00e9n incluye canciones en ingl\u00e9s y ga\u00e9lico, lo que refuerza la diversidad cultural y ling\u00fc\u00edstica de Irlanda. La masterizaci\u00f3n respeta la crudeza de las grabaciones, manteniendo la sensaci\u00f3n de cercan\u00eda con los int\u00e9rpretes. Cr\u00edticos han se\u00f1alado que esta colecci\u00f3n funciona como un testimonio vivo de la tradici\u00f3n oral, pero tambi\u00e9n como una obra art\u00edstica que dialoga con el presente. En conjunto, el \u00e1lbum se percibe como un documento musical de gran valor, que celebra la continuidad de una pr\u00e1ctica ancestral y la proyecta hacia nuevas audiencias. <\/p>\n

Artista: CLAIRE ROUSAY<\/strong>
\nDisco: A little death
\nSello: Thrill Jockey
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl disco *a little death* confirma a Claire Rousay como una de las voces m\u00e1s singulares de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea. El \u00e1lbum se construye a partir de grabaciones de campo, collages sonoros y fragmentos de conversaciones, creando un paisaje \u00edntimo y fragmentado. La artista explora la cotidianidad con un enfoque minimalista, donde los ruidos dom\u00e9sticos, las voces apagadas y los silencios prolongados se convierten en materia musical. Los sencillos \u201cJust\u201d y \u201cSomewhat Burdensome\u201d anticiparon la est\u00e9tica del disco: piezas que combinan ambientes electr\u00f3nicos con texturas ac\u00fasticas, en colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos como M. Sage. La obra se sit\u00faa en la frontera entre el ambient y la musique concr\u00e8te, con un car\u00e1cter contemplativo que invita a escuchar los detalles m\u00e1s peque\u00f1os de la vida diaria. Cr\u00edticos han destacado la capacidad de Rousay para transformar lo banal en po\u00e9tico, logrando que cada sonido se perciba como un fragmento de memoria. La producci\u00f3n mantiene un tono austero y delicado, reforzando la sensaci\u00f3n de vulnerabilidad y cercan\u00eda. Se subraya la coherencia narrativa del \u00e1lbum, que funciona como un diario sonoro de momentos ef\u00edmeros, entre la soledad y la nostalgia. El t\u00edtulo, *a little death*, hace referencia a la expresi\u00f3n francesa *la petite mort*, utilizada para describir el orgasmo tanto masculino como femenino. Rousay retoma esta met\u00e1fora para vincular la experiencia \u00edntima del placer con la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida breve y tr\u00e1nsito emocional, evocando la fragilidad de los instantes que desaparecen sin borrarse del todo. En conjunto, el disco ha sido recibido como una obra arriesgada y profundamente personal, que ampl\u00eda los l\u00edmites del ambient y reafirma a Claire Rousay como una creadora capaz de convertir lo cotidiano en arte sonoro de gran intensidad emocional. <\/p>\n

Artista: KUNTARI<\/strong>
\nDisco: Mutu Beton
\nSello: 99CHANTS
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\n*Mutu Beton* marca una nueva etapa en el proyecto Kuntari, liderado por el m\u00fasico indonesio Tesla Manaf junto al percusionista Rio Abror. El disco refleja la evoluci\u00f3n del d\u00fao hacia una propuesta m\u00e1s abierta y expansiva, donde la improvisaci\u00f3n se combina con estructuras compositivas de gran fuerza. La obra se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre el noise, el jazz libre y la electr\u00f3nica experimental, con un car\u00e1cter visceral que captura la energ\u00eda de sus presentaciones en vivo. El \u00e1lbum incluye piezas como \u201cParai\u201d, \u201cKerak Terusi\u201d y \u201cMiamch\u201d, que destacan por su intensidad r\u00edtmica y el uso de texturas abrasivas. La bater\u00eda y percusi\u00f3n de Abror aportan un pulso org\u00e1nico que dialoga con los sintetizadores y guitarras procesadas de Manaf, generando un sonido que oscila entre lo tribal y lo industrial. Cr\u00edticos han se\u00f1alado que el disco logra un equilibrio entre caos y control, ofreciendo momentos de catarsis sonora junto a pasajes de contemplaci\u00f3n. La producci\u00f3n enfatiza la crudeza y la fisicidad del sonido, con grabaciones que transmiten cercan\u00eda y potencia. Se subraya la capacidad del d\u00fao para integrar influencias de la m\u00fasica tradicional indonesia con lenguajes contempor\u00e1neos, creando un h\u00edbrido que desaf\u00eda etiquetas. El t\u00edtulo *Mutu Beton* \u2014\u201ccalidad de cemento\u201d\u2014 funciona como met\u00e1fora de solidez y resistencia, reflejando tanto la dureza de los materiales como la firmeza de su propuesta art\u00edstica. Rese\u00f1as internacionales han destacado la audacia del disco, consider\u00e1ndolo un testimonio de la vitalidad de la escena experimental del sudeste asi\u00e1tico. En conjunto, *Mutu Beton* se percibe como una obra intensa y arriesgada, que reafirma a Kuntari como uno de los proyectos m\u00e1s innovadores en la m\u00fasica independiente global. <\/p>\n

Artista: ANNA VON HAUSSWOLFF<\/strong>
\nDisco: Iconoclasts
\nSello: YEAR0001
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\n*Iconoclasts* representa una obra de ruptura y renacimiento en la trayectoria de Anna von Hausswolff, consolidando su lugar como una de las creadoras m\u00e1s audaces del art pop g\u00f3tico contempor\u00e1neo. Publicado por **YEAR0001** el **31 de octubre de 2025**, el disco surge tras un periodo de silencios y tensiones p\u00fablicas, y se presenta como un manifiesto de libertad creativa. Desde los primeros compases de \u201cThe Beast\u201d, el \u00f3rgano de tubos se convierte en el eje central de una arquitectura sonora monumental, acompa\u00f1ado por saxofones explosivos, sintetizadores y percusi\u00f3n ritual. La artista sueca retoma su exploraci\u00f3n del \u00f3rgano como instrumento de poder emocional, desligado de su v\u00ednculo lit\u00fargico, para transformarlo en veh\u00edculo de expresiones intensas y terrenales. Cada canci\u00f3n funciona como un intento de ordenar el caos interior, sin ocultar sus bordes \u00e1speros ni las contradicciones que atraviesan su vida personal y art\u00edstica. La solemnidad de las estructuras recuerda a una catedral sonora, mientras que la urgencia de las voces y los arreglos transmite un grito existencial. Cr\u00edticos han destacado la capacidad del \u00e1lbum para desafiar s\u00edmbolos sagrados y cuestionar las certezas, situ\u00e1ndose en un espacio donde lo divino y lo humano se entrelazan. La producci\u00f3n enfatiza la tensi\u00f3n entre lo monumental y lo \u00edntimo, con pasajes que oscilan entre la furia s\u00f3nica y la contemplaci\u00f3n espiritual. La colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos como Otis Sandsj\u00f6 en el saxof\u00f3n aporta un matiz de improvisaci\u00f3n que expande el registro hacia lo imprevisible. En conjunto, *Iconoclasts* ha sido recibido como una obra casi perfecta, que abraza la destrucci\u00f3n para alumbrar nueva luz. Se percibe como un testimonio de valent\u00eda art\u00edstica, capaz de transformar la contradicci\u00f3n en belleza y de proyectar a Anna von Hausswolff como una figura imprescindible en la m\u00fasica experimental europea actual.
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Bit\u00e1cora: Un gran anuncio iniciar\u00e1 la jornada de lunes, dando puntapi\u00e9 para un gran a\u00f1o y escuchando a una banda chilena nueva que con sus primeros felices acordes me lleva a esa pesadez de guitarras de los Wedding Present, luego iremos con un batero australiano que nos lleva por su imaginer\u00eda sonora fuera de este … Continue reading “Programa lunes 2 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3514,4656,4289,2664,4658,4655,4657],"class_list":["post-16961","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-anna-von-hausswolff","tag-aoife-hammond","tag-claire-rousay","tag-jim-white","tag-kuntari","tag-rena-en-el-siglo-40","tag-sean-nos-style"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16961","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16961"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16961\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17027,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16961\/revisions\/17027"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16961"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16961"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16961"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}