{"id":16968,"date":"2026-03-05T12:04:44","date_gmt":"2026-03-05T20:04:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16968"},"modified":"2026-03-07T16:20:16","modified_gmt":"2026-03-08T00:20:16","slug":"programa-lunes-9-de-marzo-de-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16968","title":{"rendered":"Programa lunes 9 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Una visita ilustre se aproxima y la celebraremos con una de sus bandas, en una tocata a beneficio en la que telonearon a los Sonic Youth (1988). Luego seguiremos con nuevo trabajo de la compositora islandesa de la banda sonora de la serie Chernobyl, luego seguiremos con el folk piola mel\u00f3dico de un escoces que nos visita de cuando en vez. Luego viajaremos a un rescate de la Palestina psicod\u00e9lica de los 70s, luego viajaremos a jap\u00f3n y cerramos con unos experimentos psicotr\u00f3picos desde el Santiago del chile profundamente elevado.<\/p>\n

Artista: GALAXIE 500<\/strong>
\nDisco: CBGB 12.13.88
\nSello: Silver Current Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nSe trata de una grabaci\u00f3n en vivo que captura la esencia de la banda en uno de sus momentos m\u00e1s intensos, justo antes de consolidar su sonido con el disco *On Fire* al a\u00f1o siguiente. El registro, realizado en el m\u00edtico club CBGB de Nueva York, muestra a Dean Wareham, Naomi Yang y Damon Krukowski en plena efervescencia creativa, con un repertorio que incluye piezas emblem\u00e1ticas como *Tugboat*, *Don\u2019t Let Our Youth Go to Waste* y *Temperature\u2019s Rising*. La cr\u00edtica especializada ha destacado la crudeza y autenticidad del sonido, restaurado desde las cintas originales y masterizado con gran cuidado, lo que permite apreciar la atm\u00f3sfera envolvente y minimalista que defini\u00f3 a la banda. Se subraya la mezcla de melancol\u00eda y energ\u00eda juvenil, un estilo que se mueve entre el shoegaze, el dream pop y el proto-slowcore, con guitarras hipn\u00f3ticas y una base r\u00edtmica contenida pero poderosa. Este lanzamiento ha sido considerado un documento hist\u00f3rico que complementa la discograf\u00eda breve pero influyente del grupo, ofreciendo una mirada \u00edntima a su capacidad de transformar la sencillez en emoci\u00f3n expansiva. El \u00e1lbum confirma la vigencia de Galaxie 500 como referencia de culto, influyendo en generaciones posteriores de m\u00fasicos alternativos. Adem\u00e1s, la reedici\u00f3n ha reavivado el inter\u00e9s por la obra del tr\u00edo, situ\u00e1ndolos nuevamente en el centro de la conversaci\u00f3n musical contempor\u00e1nea. En este contexto, resulta especialmente significativo que **Dean Wareham se presentar\u00e1 en Santiago**, acercando al p\u00fablico chileno la sensibilidad y legado de una de las bandas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del indie norteamericano. <\/p>\n

Artista: HILDUR GU\u00d0NAD\u00d3TTIR<\/strong>
\nDisco: Where to From
\nSello: Deutsche Grammophon
\nA\u00f1o:
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo marca el regreso de la compositora islandesa a la creaci\u00f3n de un disco de estudio propio, tras una d\u00e9cada dedicada principalmente a bandas sonoras de cine y televisi\u00f3n. La pieza central, *Make Space*, se convierte en un manifiesto sonoro de apertura y contemplaci\u00f3n, donde la voz y los arreglos minimalistas dialogan con texturas electr\u00f3nicas y cuerdas profundas. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad de Gu\u00f0nad\u00f3ttir para transformar la intimidad en un lenguaje universal, alej\u00e1ndose de lo narrativo cinematogr\u00e1fico y acerc\u00e1ndose a una exploraci\u00f3n personal de la memoria y el tiempo. El \u00e1lbum se construye sobre colaboraciones con m\u00fasicos cercanos, lo que aporta un car\u00e1cter comunitario y c\u00e1lido a la obra. La producci\u00f3n, a cargo de Francesco Donadello, refuerza la claridad y el detalle de cada capa sonora, logrando un equilibrio entre lo et\u00e9reo y lo terrenal. Las rese\u00f1as coinciden en que *Where to From* es un viaje introspectivo que combina la austeridad del minimalismo con la potencia emocional de la m\u00fasica contempor\u00e1nea. Se subraya la manera en que Gu\u00f0nad\u00f3ttir logra expandir silencios y espacios, invitando al oyente a una experiencia meditativa y transformadora. El disco se percibe como un punto de inflexi\u00f3n en su carrera, reafirmando su lugar como una de las voces m\u00e1s singulares de la m\u00fasica experimental actual. La obra ha sido recibida como un testimonio de madurez art\u00edstica, capaz de dialogar con la tradici\u00f3n cl\u00e1sica y con la sensibilidad moderna. En este sentido, *Make Space* simboliza la apertura hacia nuevas formas de escucha, consolidando a Gu\u00f0nad\u00f3ttir como referente de la m\u00fasica contempor\u00e1nea global. <\/p>\n

Artista: JAMES YORKSTON<\/strong>
\nDisco: Songs for Nina and Johanna
\nSello: Domino
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo re\u00fane al cantautor escoc\u00e9s con dos colaboradoras de lujo: **Nina Persson** (The Cardigans) y **Johanna S\u00f6derberg** (First Aid Kit), quienes aportan voces y matices que enriquecen la propuesta. El disco se mueve entre el folk contempor\u00e1neo y el pop alternativo, con un tono \u00edntimo y melanc\u00f3lico que se equilibra con momentos de humor seco y luminosidad inesperada. La cr\u00edtica ha destacado la qu\u00edmica entre los tres int\u00e9rpretes, se\u00f1alando que la interacci\u00f3n vocal y emocional da nueva vida a las composiciones de Yorkston. Las canciones exploran temas de familia, amistad y memoria, con arreglos sencillos pero efectivos que ponen en primer plano la narrativa po\u00e9tica del artista. Se subraya la capacidad del \u00e1lbum para conjugar lo cotidiano con lo trascendente, logrando un equilibrio entre lo confesional y lo universal. El disco ha recibido elogios por su honestidad y por la manera en que Yorkston expande su estilo tradicional hacia un terreno m\u00e1s abierto y colaborativo. La producci\u00f3n resalta la calidez de las voces y la riqueza instrumental, con guitarras ac\u00fasticas, pianos y arreglos de cuerdas que refuerzan la atm\u00f3sfera contemplativa. Se ha se\u00f1alado que el \u00e1lbum logra situarse en un punto intermedio entre la delicadeza del chamber-folk y la vitalidad del indie-pop, evocando referencias como Belle and Sebastian o Stephen Sondheim. *Songs for Nina and Johanna* se percibe como un testimonio de madurez art\u00edstica y un ejemplo de c\u00f3mo la colaboraci\u00f3n puede revitalizar la obra de un m\u00fasico con trayectoria. Es un disco que invita a la escucha pausada y profunda, consolidando a Yorkston como una voz esencial en la m\u00fasica alternativa europea. <\/p>\n

Artista: ATEF SWAITAT + Abu Ali<\/strong>
\nDisco: Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive
\nSello: Majazz Project
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nSe trata de una recopilaci\u00f3n \u00fanica que rescata grabaciones de m\u00fasicos beduinos de Jenin y el norte de Palestina, quienes cultivaron la tradici\u00f3n del dabka en bodas y celebraciones comunitarias. El disco combina el sonido del **yarghul** (instrumento de viento tradicional) con voces hipn\u00f3ticas y ritmos repetitivos que generan una atm\u00f3sfera trance y psicod\u00e9lica. La cr\u00edtica ha destacado la importancia de este trabajo como documento hist\u00f3rico y cultural, pues ofrece una ventana a la vida musical palestina de los a\u00f1os setenta y ochenta, en un contexto de resistencia y celebraci\u00f3n. Se subraya la energ\u00eda ritual de las interpretaciones, capaces de transformar la m\u00fasica popular en una experiencia expansiva y casi espiritual. Los temas incluidos muestran c\u00f3mo la tradici\u00f3n beduina se fusiona con elementos contempor\u00e1neos, creando un puente entre lo ancestral y lo moderno. El \u00e1lbum ha sido descrito como un testimonio de la vitalidad de la m\u00fasica dabka, con un car\u00e1cter hipn\u00f3tico que trasciende fronteras y g\u00e9neros. La reedici\u00f3n en vinilo y digital permite que nuevas audiencias descubran la riqueza de estas grabaciones, restauradas con gran cuidado para preservar su autenticidad. Se ha se\u00f1alado que la obra no solo rescata un patrimonio sonoro, sino que tambi\u00e9n reivindica la identidad cultural palestina en un momento de creciente inter\u00e9s por los archivos musicales del Medio Oriente. *Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive* se percibe como un homenaje a la tradici\u00f3n beduina y un ejemplo de c\u00f3mo la m\u00fasica puede convertirse en memoria viva y resistencia cultural. Es un disco que invita a la escucha profunda y al reconocimiento de una herencia musical que sigue resonando en la actualidad. <\/p>\n

Artista: CxBxT <\/strong>(Tujiko Noriko + Adrian Corker)
\nDisco: After
\nSello: Constructive Music
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nLa obra surge como un encuentro creativo entre la experimentaci\u00f3n vocal y electr\u00f3nica de Noriko y la sensibilidad instrumental de Corker, acompa\u00f1ados por el percusionista George Barton. El disco se compone de seis piezas que exploran territorios entre el ambient, la m\u00fasica experimental y el minimalismo contempor\u00e1neo. Temas como *Yasashii Sayonara* y *Shakoo* destacan por su atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica, mientras que *Hoshi o Atsumete* introduce un pulso m\u00e1s mel\u00f3dico y evocador. La producci\u00f3n incluye instrumentos poco habituales como el shakuhachi, la sierra musical y el armonio, que aportan texturas singulares y un car\u00e1cter org\u00e1nico. La cr\u00edtica ha resaltado la capacidad del d\u00fao para construir paisajes sonoros que oscilan entre lo et\u00e9reo y lo f\u00edsico, con un enfoque cinematogr\u00e1fico que recuerda tanto a la tradici\u00f3n japonesa experimental como a la escuela europea de m\u00fasica contempor\u00e1nea. Se subraya la interacci\u00f3n entre la voz de Noriko y los arreglos de Corker, logrando un equilibrio entre fragilidad y densidad. El \u00e1lbum ha sido recibido como una propuesta arriesgada y profundamente atmosf\u00e9rica, capaz de generar un espacio de contemplaci\u00f3n y extra\u00f1amiento. La masterizaci\u00f3n de Stephan Mathieu y el dise\u00f1o visual de Joji Koyama refuerzan la dimensi\u00f3n est\u00e9tica del proyecto, convirti\u00e9ndolo en una experiencia multisensorial. *After* se reconoce como un trabajo que ampl\u00eda los l\u00edmites del sonido experimental, invitando al oyente a sumergirse en un universo de resonancias delicadas y tensiones sutiles. <\/p>\n

Artista: TUPIDO VELO<\/strong>
\nDisco: Lost comando
\nSello: https:\/\/lasbandsrecords.bandcamp.com\/album\/lost-commando-ep
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl d\u00fao conformado por **Diego Hern\u00e1ndez** y **Nicol\u00e1s Carcavilla** propone un viaje sonoro que mezcla electr\u00f3nica experimental, guitarras midi y samplers, con un enfoque que oscila entre el post-punk y la psicodelia digital. El disco incluye dos extensas piezas: *Esporas Magn\u00e9ticas* y *Piedras Secretas*, ambas con duraciones cercanas a los diez minutos, que se despliegan como paisajes sonoros hipn\u00f3ticos y expansivos. La cr\u00edtica ha resaltado la capacidad del grupo para construir atm\u00f3sferas densas y envolventes, donde la repetici\u00f3n r\u00edtmica y los efectos electr\u00f3nicos generan un estado de trance. Se subraya la influencia de la m\u00fasica industrial y del krautrock, pero reinterpretada desde una perspectiva contempor\u00e1nea y latinoamericana. Los pasajes instrumentales se caracterizan por un uso creativo de sintetizadores como el Yamaha TG33 y el Korg Microsampler, que aportan texturas granulares y un car\u00e1cter futurista. El EP ha sido recibido como una propuesta arriesgada y coherente, que confirma la b\u00fasqueda de Tupido Velo por expandir los l\u00edmites del sonido alternativo. La producci\u00f3n mantiene un equilibrio entre crudeza y sofisticaci\u00f3n, logrando que cada tema funcione como una experiencia inmersiva. *Lost Comando* se reconoce como un aporte significativo dentro de la escena independiente, ofreciendo un sonido que conecta tradici\u00f3n experimental con exploraciones digitales actuales.
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Bit\u00e1cora: Una visita ilustre se aproxima y la celebraremos con una de sus bandas, en una tocata a beneficio en la que telonearon a los Sonic Youth (1988). Luego seguiremos con nuevo trabajo de la compositora islandesa de la banda sonora de la serie Chernobyl, luego seguiremos con el folk piola mel\u00f3dico de un escoces … Continue reading “Programa lunes 9 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4661,4659,4660,4417,1727,194,212,4662],"class_list":["post-16968","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-adrian-corker","tag-atef-swaitat-abu-ali","tag-cxbxt","tag-galaxie-500","tag-hildur-gudnadottir","tag-james-yorkston","tag-tujiko-noriko","tag-tupido-velo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16968","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16968"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16968\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17041,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16968\/revisions\/17041"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16968"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16968"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16968"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}