{"id":16990,"date":"2026-03-26T12:38:18","date_gmt":"2026-03-26T20:38:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16990"},"modified":"2026-03-07T16:32:32","modified_gmt":"2026-03-08T00:32:32","slug":"programa-lunes-30-de-marzo-de-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=16990","title":{"rendered":"Programa lunes 30 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Iniciaremos con un proyecto electr\u00f3nico que apuesta por dub y el techno abstracto, seguido por un creador que explora bocetos sonoros \u00edntimos entre lo c\u00e1lido y lo \u00edntimo. Luego nos sumergimos en un d\u00fao latinoamericano que expande el pop hacia territorios teatrales y densos, para continuar con una propuesta sueca que mezcla indie, ambient y electr\u00f3nica con iron\u00eda cultural. Despu\u00e9s viajamos a Finlandia con un rescate de tradiciones ancestrales, y cerramos en Jap\u00f3n con un encuentro espont\u00e1neo que parece triphop de ultratumba.<\/p>\n

Artista: SHELL COMPANY<\/strong>
\nDisco: Locket
\nSello: Accidental Meetings
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum se presenta como una exploraci\u00f3n sonora que combina texturas electr\u00f3nicas con un enfoque experimental, donde la crudeza r\u00edtmica de \u201cGritty\u201d marca el tono inicial. La producci\u00f3n destaca por un pulso minimalista y atm\u00f3sferas densas que remiten tanto al dub como al techno m\u00e1s abstracto, generando un espacio de escucha inmersivo. La colaboraci\u00f3n con Richie Culver en otros temas aporta un matiz po\u00e9tico y sombr\u00edo, reforzando la identidad del proyecto. Cr\u00edticos especializados han se\u00f1alado que el disco logra equilibrar la austeridad con momentos de intensidad emocional, evitando caer en f\u00f3rmulas previsibles. Se subraya la capacidad del artista para construir paisajes sonoros que dialogan con la tradici\u00f3n del club underground, pero tambi\u00e9n con la escucha \u00edntima y reflexiva. \u201cGritty\u201d en particular ha sido descrita como un ejercicio de tensi\u00f3n controlada, donde cada capa instrumental se despliega con precisi\u00f3n quir\u00fargica. El \u00e1lbum, disponible en vinilo y formato digital, ha sido valorado por su coherencia est\u00e9tica y por situar a Shell Company como una propuesta emergente dentro de la electr\u00f3nica contempor\u00e1nea. En conjunto, *Locket* se percibe como un trabajo que apuesta por la autenticidad y la experimentaci\u00f3n, consolidando al proyecto en un terreno donde la m\u00fasica se convierte en experiencia sensorial m\u00e1s que en producto comercial. <\/p>\n

Artista: KIM HIORTH\u00d8Y<\/strong>
\nDisco: Ghost Note
\nSello: Blickwinkel
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum se compone de once piezas que funcionan como bocetos sonoros, donde Hiorth\u00f8y explora un lenguaje cercano al minimalismo progresivo y la electr\u00f3nica experimental. La propuesta se caracteriza por una aparente sencillez que esconde una gran riqueza t\u00edmbrica: vientos, cuerdas pulsadas y percusiones met\u00e1licas se entrelazan con texturas digitales, generando la ilusi\u00f3n de un conjunto instrumental en vivo. La atm\u00f3sfera oscila entre lo \u00edntimo y lo inquietante, evocando la sensaci\u00f3n de un concierto dom\u00e9stico en un loft, con m\u00fasicos improvisando en un espacio reducido. Cr\u00edticos han destacado la capacidad del artista para conjugar polirritmias y momentos de atonalidad sin caer en rigidez acad\u00e9mica, manteniendo siempre un tono c\u00e1lido y humano. Temas como \u201cMelody Set\u201d y \u201cWish Walk\u201d ejemplifican esa tensi\u00f3n entre lo acogedor y lo extra\u00f1o, ofreciendo un viaje sonoro que se mueve entre la contemplaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n. La obra ha sido comparada con referentes como Arthur Russell y Richard D. James, por su habilidad para combinar sensibilidad mel\u00f3dica con exploraci\u00f3n abstracta. *Ghost Note* ha recibido elogios por su coherencia est\u00e9tica y por situar a Hiorth\u00f8y nuevamente en el mapa de la electr\u00f3nica contempor\u00e1nea, reafirmando su rol como creador vers\u00e1til vinculado tambi\u00e9n al teatro, la danza y el cine. En conjunto, el disco se percibe como un regreso maduro y po\u00e9tico, que apuesta por la reducci\u00f3n y la sutileza como formas de resistencia frente a la saturaci\u00f3n sonora actual. <\/p>\n

Artista: TITANIC<\/strong>
\nDisco: Hagen
\nSello: Equal Media
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl trabajo del proyecto de H\u00e9ctor Tosta, alias I. la Cat\u00f3lica, junto a la cellista y compositora guatemalteca Mabe Fratti se presenta como una expansi\u00f3n radical de las fronteras del pop contempor\u00e1neo, con un enfoque que combina teatralidad, intimidad y exploraci\u00f3n sonora. La dupla logra un equilibrio entre lo ritual y lo emocional, generando un disco que reh\u00faye de las f\u00f3rmulas f\u00e1ciles y apuesta por composiciones densas y multidimensionales. La producci\u00f3n se caracteriza por la constante mutaci\u00f3n de estilos: desde el jazz y el rock cl\u00e1sico hasta el pop abstracto y el prog-jazz, cada tema se transforma en un terreno imprevisible. \u201cGallina Degollada\u201d destaca por su crudeza l\u00edrica y su construcci\u00f3n sonora que mezcla percusiones incisivas con atm\u00f3sferas inquietantes, evocando tanto la violencia simb\u00f3lica como la fragilidad emocional. Cr\u00edticos han subrayado que *Hagen* es un \u00e1lbum que exige escucha atenta, pues cada pieza abre grietas y posibilidades, invitando a la introspecci\u00f3n y al desconcierto. La riqueza t\u00edmbrica del cello de Fratti y las guitarras de Tosta se entrelazan con capas electr\u00f3nicas, creando un paisaje sonoro que oscila entre lo monumental y lo \u00edntimo. La obra ha sido descrita como un manifiesto de sensibilidad y fortaleza, donde lo confuso se convierte en belleza y lo vulnerable en poder expresivo. En conjunto, *Hagen* consolida a Titanic como una de las propuestas m\u00e1s audaces de la escena experimental latinoamericana, reafirmando su capacidad para reinventar el lenguaje del pop desde un prisma emocional y conceptual.<\/p>\n

Artista: HORSE VISION<\/strong>
\nDisco: Another Life
\nSello: Inadvertent.index
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nLa obra de la dupla sueca Johan Nilsson y Gabriel von Essen se construye a partir de una mezcla singular de indie rock, ambient pop y electr\u00f3nica experimental, con un enfoque que privilegia la contenci\u00f3n y el detalle. Las voces procesadas, la instrumentaci\u00f3n MIDI y los fragmentos sonoros extra\u00eddos de diversos estilos generan un paisaje auditivo que se revela lentamente, invitando a una escucha atenta. Cr\u00edticos han destacado la capacidad del d\u00fao para transformar elementos familiares \u2014guitarras con afinaci\u00f3n drop-D, pasajes pastorales y melod\u00edas nost\u00e1lgicas\u2014 en piezas que sorprenden por sus giros inesperados. Canciones como \u201cPartly Get By\u201d, \u201c11\u201d y \u201cChemicals\u201d muestran la versatilidad del proyecto, oscilando entre la intimidad del bedroom pop y la iron\u00eda juguetona de mashups culturales. La colaboraci\u00f3n con la cantante Tiffi M en un coro autotuneado aporta un matiz pop contempor\u00e1neo, mientras que detalles como un riff de airhorn MIDI refuerzan el car\u00e1cter l\u00fadico y experimental del \u00e1lbum. La producci\u00f3n, realizada en sesiones entre Londres, Copenhague y Estocolmo, refleja un esp\u00edritu cosmopolita que dialoga con la tradici\u00f3n indie estadounidense, pero desde una perspectiva europea cr\u00edtica y fresca. *Another Life* ha sido descrito como un disco que combina sinceridad emocional con iron\u00eda cultural, logrando un equilibrio entre lo \u00edntimo y lo expansivo. En conjunto, se percibe como un debut prometedor que posiciona a Horse Vision dentro de la nueva generaci\u00f3n de artistas que buscan reinventar el indie desde la experimentaci\u00f3n y la sensibilidad est\u00e9tica. <\/p>\n

Artista: TEPPANA J\u00c4NIS & ARJA KASTINEN<\/strong>
\nDisco: Teppana J\u00e4nis
\nSello: Death Is Not The End
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum se concibe como una recuperaci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n de grabaciones hist\u00f3ricas de m\u00fasica tradicional finlandesa, en particular del repertorio de Teppana J\u00e4nis, m\u00fasico de principios del siglo XX. La propuesta combina registros antiguos con nuevas interpretaciones realizadas por Arja Kastinen, reconocida int\u00e9rprete de kantele, y colaboraciones de Taito Hoffr\u00e9n en canto r\u00fanico. La obra se caracteriza por un enfoque documental y art\u00edstico a la vez: rescata grabaciones de cilindros de cera deteriorados y las entrelaza con ejecuciones actuales, creando un puente entre pasado y presente. \u201cLet\u0161ka\u201d destaca por su energ\u00eda r\u00edtmica y su car\u00e1cter festivo, evocando las danzas populares de la regi\u00f3n carelia. Cr\u00edticos han subrayado que el disco logra transmitir la vitalidad de una tradici\u00f3n oral que parec\u00eda condenada al olvido, ofreciendo al oyente una experiencia inmersiva y casi ritual. La producci\u00f3n mantiene un sonido austero y directo, sin artificios, lo que refuerza la autenticidad del proyecto. Se ha se\u00f1alado tambi\u00e9n la importancia del \u00e1lbum como documento cultural, pues no solo preserva melod\u00edas ancestrales, sino que las revitaliza para nuevas generaciones. La escucha completa revela un mosaico de valses, polkas y cantos r\u00fanicos que, pese a su sencillez, poseen una fuerza hipn\u00f3tica. En conjunto, *Teppana J\u00e4nis* se percibe como un homenaje a la memoria musical finlandesa y un ejemplo de c\u00f3mo la tradici\u00f3n puede dialogar con la contemporaneidad sin perder su esencia. <\/p>\n

Artista: JOSEPH SHABASON + TENNISCOATS<\/strong>
\nDisco: Wao
\nSello: Western Vinyl
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum naci\u00f3 de un encuentro fortuito en Jap\u00f3n, donde los m\u00fasicos decidieron grabar en apenas dos d\u00edas en la ciudad de Kobe, sin preparaci\u00f3n previa, lo que dio como resultado una obra espont\u00e1nea y profundamente org\u00e1nica. La propuesta se inscribe en el terreno del art pop y el ambient pop, con tintes de chamber pop y sophisti-pop, ofreciendo un sonido minimalista y delicado. La voz de Saya y los arreglos de Takashi Ueno aportan una sensibilidad japonesa marcada por la nostalgia y la apertura emocional, mientras que Shabason y Krgovich suman texturas electr\u00f3nicas y saxofones suaves que refuerzan la atm\u00f3sfera contemplativa. Cr\u00edticos han destacado que *Wao* logra capturar la belleza de lo cotidiano, transformando objetos y momentos simples en experiencias sonoras cargadas de significado. La producci\u00f3n se caracteriza por su austeridad y precisi\u00f3n, evitando adornos innecesarios y privilegiando la claridad mel\u00f3dica. Canciones como \u201cMelody Set\u201d y \u201cOrdinary Splendor\u201d han sido se\u00f1aladas como ejemplos de esa capacidad para convertir lo com\u00fan en extraordinario. El disco transmite una sensaci\u00f3n de calma y desconexi\u00f3n, invitando al oyente a detenerse y valorar lo inmediato. La colaboraci\u00f3n entre artistas de distintas tradiciones musicales se percibe como natural y enriquecedora, consolidando un puente entre la experimentaci\u00f3n canadiense y la sensibilidad japonesa. En conjunto, *Wao* ha sido recibido como un trabajo sabio y sorprendente, que reafirma la vigencia de Tenniscoats como referentes del pop experimental y confirma a Shabason como un creador capaz de expandir los l\u00edmites del g\u00e9nero.
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Bit\u00e1cora: Iniciaremos con un proyecto electr\u00f3nico que apuesta por dub y el techno abstracto, seguido por un creador que explora bocetos sonoros \u00edntimos entre lo c\u00e1lido y lo \u00edntimo. Luego nos sumergimos en un d\u00fao latinoamericano que expande el pop hacia territorios teatrales y densos, para continuar con una propuesta sueca que mezcla indie, ambient … Continue reading “Programa lunes 30 de marzo de 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4673,4674,4670,4675,4676,56,4672,4671,4260],"class_list":["post-16990","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-arja-kastinen","tag-horse-vision","tag-joseph-shabason","tag-kim-hiorthoy","tag-shell-company","tag-tenniscoats","tag-teppana-janis","tag-teppana-janis-arja-kastinen","tag-titanic"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16990","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=16990"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16990\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17063,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/16990\/revisions\/17063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=16990"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=16990"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=16990"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}