{"id":17082,"date":"2026-04-09T04:06:52","date_gmt":"2026-04-09T12:06:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17082"},"modified":"2026-03-20T04:13:44","modified_gmt":"2026-03-20T12:13:44","slug":"programa-lunes-13-de-abril-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17082","title":{"rendered":"Programa lunes 13 de abril 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Comenzaremos con un proyecto independiente que desarma la canci\u00f3n tradicional, enterrando voces bajo capas de interferencia y silencios cargados de emoci\u00f3n. Luego iremos con un d\u00fao que explora la improvisaci\u00f3n libre entre saxof\u00f3n bar\u00edtono y electr\u00f3nica vintage, grabado en una isla finlandesa. Seguiremos con un rescate hist\u00f3rico de la rumba congole\u00f1a, un doble LP que revive la efervescencia cultural de los a\u00f1os sesenta. Y cerraremos con un cineasta japon\u00e9s que transforma la tradici\u00f3n folkl\u00f3rica en ambient electr\u00f3nico, entre calma y extra\u00f1eza. <\/p>\n

Artista: THE HORSE<\/strong>
\nDisco: The Horse
\nSello: Sad Cow Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl debut hom\u00f3nimo de THE HORSE, editado por Sad Cow en noviembre de 2025, se presenta como una obra de folk experimental que combina elementos de ambient y m\u00fasica de c\u00e1mara. La banda londinense logra un sonido que oscila entre lo \u00edntimo y lo inquietante, con composiciones que se desarrollan lentamente y que exploran la noci\u00f3n del tiempo como tema central. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del grupo para crear atm\u00f3sferas envolventes, donde cada pieza se despliega con paciencia y detalle, invitando al oyente a sumergirse en un viaje contemplativo. El \u00e1lbum incluye piezas como \u201cPoisson Fish\u201d, \u201cBroken Door\u201d y \u201cYour Voice\u201d, que muestran la riqueza instrumental del proyecto: guitarras ac\u00fasticas, acorde\u00f3n, pedal steel y arreglos de metales que aportan una dimensi\u00f3n org\u00e1nica y melanc\u00f3lica. En temas como \u201cLeaf-Fall Autumn \u201922\u201d y \u201cBy The River\u201d, la banda refuerza su car\u00e1cter evocador, construyendo paisajes sonoros que remiten tanto a la tradici\u00f3n folk brit\u00e1nica como a la experimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea. La obra ha sido descrita como un cruce entre la sensibilidad de Caroline, la vulnerabilidad de Keaton Henson y la densidad atmosf\u00e9rica de Tim Hecker. Este di\u00e1logo de influencias se traduce en un disco que, sin perder cohesi\u00f3n, se atreve a explorar m\u00faltiples registros emocionales. El resultado es un debut que transmite tanto consuelo como desasosiego, con un enfoque que privilegia la textura y la resonancia por encima de la estructura convencional. The Horse se erige como un trabajo revelador dentro del panorama independiente, un \u00e1lbum que invita a la escucha atenta y que confirma la vocaci\u00f3n del grupo por expandir los l\u00edmites del folk y la m\u00fasica experimental. <\/p>\n

Artista: JONAH PARZEN-JOHNSON & LAU NAU<\/strong>
\nDisco: A Few We Remember
\nSello: We Jazz Records
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum A Few We Remember marca el encuentro creativo entre el saxofonista bar\u00edtono estadounidense Jonah Parzen-Johnson y la compositora y artista sonora finlandesa Lau Nau (Laura Naukkarinen). Editado por We Jazz Records en enero de 2025, el disco re\u00fane ocho piezas que se sit\u00faan en el cruce entre la improvisaci\u00f3n libre, la ambient music y la narrativa sonora. La obra fue grabada en una isla del suroeste de Finlandia, un entorno que impregna el \u00e1lbum de un aire contemplativo y cinematogr\u00e1fico. Cada composici\u00f3n funciona como un relato abierto, donde Parzen-Johnson establece melod\u00edas fr\u00e1giles y emotivas, mientras Lau Nau aporta capas de electr\u00f3nica vintage, muestreo en vivo y sonidos procesados que generan atm\u00f3sferas on\u00edricas. El resultado es un di\u00e1logo constante entre lo ac\u00fastico y lo electr\u00f3nico, lo humano y lo espectral. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del d\u00fao para construir paisajes sonoros que sugieren historias \u00edntimas, con t\u00edtulos evocadores que refuerzan la dimensi\u00f3n narrativa de la m\u00fasica. El disco oscila entre momentos de calma hipn\u00f3tica y pasajes de tensi\u00f3n sutil, siempre con un enfoque que privilegia la textura y la emoci\u00f3n por encima de la estructura convencional. La improvisaci\u00f3n se convierte en el motor creativo, pero nunca pierde la direcci\u00f3n: cada pieza parece guiada por un hilo invisible que conecta lo personal con lo universal. A Few We Remember se percibe como un \u00e1lbum profundamente atmosf\u00e9rico, que invita a la escucha atenta y a la reflexi\u00f3n. Es una obra que se mueve entre lo tangible y lo intangible, entre la memoria y la imaginaci\u00f3n, y que confirma a Jonah Parzen-Johnson y Lau Nau como dos voces singulares dentro de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea. <\/p>\n

Artista: ROGER IZEIDI <\/strong>
\nDisco: Roger Izeidi Presents Vita Matata With African Fiesta
\nSello: Planet Ilunga
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum Roger Izeidi Presents Vita Matata With African Fiesta es una recopilaci\u00f3n que rescata la memoria sonora de uno de los momentos m\u00e1s vibrantes de la m\u00fasica congole\u00f1a. Editado por el sello belga Planet Ilunga en 2026, el doble LP re\u00fane grabaciones hist\u00f3ricas del cat\u00e1logo del sello VITA, activo entre 1963 y 1966, con African Fiesta como su principal protagonista. La obra se organiza en cuatro bloques tem\u00e1ticos \u2014Showcase, Rumba Lingala, Cha Cha Cha y Bolero\u2014 que reflejan la amplitud estil\u00edstica y la riqueza cultural de la \u00e9poca. El repertorio incluye piezas como \u201cMama Eg\u00e9e\u201d, \u201cNgonga Ebeti\u201d y \u201cMinge Rumba Fiesta\u201d, que muestran la fuerza de la rumba congole\u00f1a, mientras que temas como \u201cAfrican Negra\u201d y \u201cRithmo Ya Suka\u201d revelan la influencia del cha cha cha y los ritmos afrocubanos en la escena local. El apartado dedicado al bolero, con canciones como \u201cNella Negrita\u201d y \u201cTu Te Rappelles\u201d, aporta un matiz mel\u00f3dico y nost\u00e1lgico, subrayando la conexi\u00f3n entre \u00c1frica y Am\u00e9rica Latina en el intercambio musical de aquellos a\u00f1os. La cr\u00edtica ha destacado el valor documental del disco, que no solo recupera grabaciones poco accesibles, sino que tambi\u00e9n ofrece un contexto hist\u00f3rico a trav\u00e9s de un libreto de 16 p\u00e1ginas. Se reconoce la labor de Planet Ilunga en preservar este legado, mostrando c\u00f3mo la m\u00fasica congole\u00f1a dialogaba con influencias internacionales sin perder su identidad propia. La edici\u00f3n limitada y numerada refuerza el car\u00e1cter de objeto de colecci\u00f3n, destinado tanto a mel\u00f3manos como a investigadores de la m\u00fasica africana. Roger Izeidi Presents Vita Matata With African Fiesta se erige como un testimonio imprescindible de la efervescencia cultural del Congo en los a\u00f1os sesenta, un puente entre tradici\u00f3n y modernidad que sigue resonando con fuerza en la actualidad. <\/p>\n

Artista: NORIO <\/strong>
\nDisco: The Monster Which Makes Dawn
\nSello: SWIMS
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum The Monster Which Makes Dawn de NORIO, editado por el sello londinense SWIMS, se presenta como una obra de ambient electr\u00f3nico profundamente evocadora. Con trece piezas y una duraci\u00f3n total de 42 minutos, el disco combina paisajes sonoros minimalistas con una narrativa que bebe de la tradici\u00f3n folkl\u00f3rica japonesa. Norio, cineasta y compositor, utiliza su experiencia en el documental para trasladar im\u00e1genes y atm\u00f3sferas a un lenguaje musical que se siente tanto \u00edntimo como cinematogr\u00e1fico. El repertorio abre con \u201cKui\u201d, una introducci\u00f3n breve y delicada, y se expande con temas como \u201cKehai\u201d y \u201cThe Monster Which Makes Dawn\u201d, ambos con la colaboraci\u00f3n de Satomimagae, cuya voz aporta un matiz et\u00e9reo y humano a la textura electr\u00f3nica. Piezas como \u201cVisions\u201d y \u201cCalavera\u201d exploran la tensi\u00f3n entre lo org\u00e1nico y lo digital, mientras que cortes como \u201cBlackboard\u201d y \u201cEnenra\u201d apuestan por la brevedad y la intensidad atmosf\u00e9rica. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del \u00e1lbum para generar im\u00e1genes mentales, como si cada tema fuese un fragmento de un relato visual. El uso de sintetizadores, grabaciones procesadas y estructuras repetitivas crea un efecto hipn\u00f3tico, donde la calma y la inquietud conviven en equilibrio. El disco se percibe como un viaje emocional que oscila entre la contemplaci\u00f3n y la extra\u00f1eza, invitando al oyente a sumergirse en un universo sonoro que parece expandirse m\u00e1s all\u00e1 de lo audible. The Monster Which Makes Dawn confirma a NORIO como una voz singular dentro de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea, capaz de tender puentes entre la tradici\u00f3n japonesa y la exploraci\u00f3n electr\u00f3nica global. Es un trabajo que exige escucha atenta y que recompensa con una experiencia inmersiva y profundamente atmosf\u00e9rica. <\/p>\n

Artista: RUTH MAINE <\/strong>
\nDisco: Found Keys
\nSello: Sonic Pieces
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum Found Keys de RUTH MAINE, editado por el sello berlin\u00e9s Sonic Pieces, se presenta como una obra de neocl\u00e1sica contempor\u00e1nea que combina delicadeza mel\u00f3dica con una profunda carga emocional. Con un total de diecis\u00e9is piezas, el disco despliega un universo sonoro \u00edntimo, construido a partir de piano, cuerdas y arreglos minimalistas que evocan tanto la nostalgia como la contemplaci\u00f3n. La edici\u00f3n f\u00edsica, limitada y artesanal, refuerza el car\u00e1cter personal y exclusivo del proyecto, con fundas textiles hechas a mano que subrayan su dimensi\u00f3n est\u00e9tica. El repertorio abre con \u201cOpen Heart\u201d, una pieza breve y luminosa que marca el tono del \u00e1lbum, y contin\u00faa con composiciones como \u201cSullen Walks Through Green Hills\u201d y \u201cA Lone Thought\u201d, que exploran la melancol\u00eda desde un enfoque delicado y pausado. Temas como \u201cLight Breaks Through\u201d y \u201cIf It Was\u201d aportan un aire de esperanza, mientras que \u201cNesting\u201d y \u201cNames\u201d refuerzan la intimidad del conjunto. En la segunda parte del disco, piezas como \u201cTwo Twos\u201d, \u201cBoy No Longer\u201d y \u201cLike Water\u201d profundizan en la fragilidad emocional, con un lenguaje musical que se acerca al minimalismo y al ambient ac\u00fastico. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad de RUTH MAINE para transmitir vulnerabilidad sin caer sin caer en el exceso sentimental. Su m\u00fasica se percibe como un espacio de recogimiento, donde cada nota parece cuidadosamente colocada para invitar a la reflexi\u00f3n. El \u00e1lbum se convierte en un viaje emocional que oscila entre la tristeza contenida y la fuerza interior, con un enfoque que privilegia la textura y la atm\u00f3sfera por encima de la estructura convencional.
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Bit\u00e1cora: Comenzaremos con un proyecto independiente que desarma la canci\u00f3n tradicional, enterrando voces bajo capas de interferencia y silencios cargados de emoci\u00f3n. Luego iremos con un d\u00fao que explora la improvisaci\u00f3n libre entre saxof\u00f3n bar\u00edtono y electr\u00f3nica vintage, grabado en una isla finlandesa. Seguiremos con un rescate hist\u00f3rico de la rumba congole\u00f1a, un doble LP … Continue reading “Programa lunes 13 de abril 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4680,4679,303,4682,4681,4683,4678],"class_list":["post-17082","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-jonah-parzen-johnson","tag-jonah-parzen-johnson-lau-nau","tag-lau-nau","tag-norio","tag-roger-izeidi","tag-ruth-maine","tag-the-horse"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17082","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17082"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17082\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17091,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17082\/revisions\/17091"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17082"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17082"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17082"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}