{"id":17094,"date":"2026-04-16T04:18:32","date_gmt":"2026-04-16T12:18:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17094"},"modified":"2026-03-20T04:23:05","modified_gmt":"2026-03-20T12:23:05","slug":"programa-lunes-20-de-abril-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17094","title":{"rendered":"Programa lunes 20 de abril 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Arrancaremos con un trompetista visionario que en Par\u00eds integr\u00f3 jazz, m\u00fasica india y espiritualidad en un encuentro intercultural inolvidable. Continuaremos con un guitarrista congole\u00f1o que defini\u00f3 la rumba africana moderna, rescatado en grabaciones hist\u00f3ricas de su orquesta Sukisa. Despu\u00e9s viajaremos a San Francisco con un cuarteto de math rock instrumental que equilibr\u00f3 precisi\u00f3n t\u00e9cnica y emotividad expansiva. Seguiremos con una banda brit\u00e1nico-estadounidense que fusion\u00f3 psicodelia, pop orquestal y electr\u00f3nica en un debut luminoso. Y cerraremos con un guitarrista ambient que convierte lo cotidiano en un diario sonoro minimalista. <\/p>\n

Artista: DON CHERRY <\/strong>
\nDisco: Music \/ Sangam
\nSello: Europa Records
\nA\u00f1o: 1982
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum Music \/ Sangam de DON CHERRY, realizado junto al virtuoso de la tabla Latif Ahmed Khan, es una obra que refleja la visi\u00f3n global y experimental del trompetista estadounidense. Publicado originalmente en 1982 por Europa Records, el disco fue grabado en Par\u00eds en 1978 y se convirti\u00f3 en un testimonio de la b\u00fasqueda de Cherry por integrar tradiciones musicales de distintas culturas en un lenguaje com\u00fan. La obra se compone de piezas como \u201cMusic (Dedicated to Maurice White)\u201d, \u201cInspiration From Home\u201d, \u201cAir Mail\u201d, \u201cOne Dance\u201d, \u201cRhythm 58 1\/4\u201d y la extensa \u201cSangam\u201d, que da t\u00edtulo al \u00e1lbum. Cada tema despliega un di\u00e1logo entre la trompeta, teclados, flauta y voz de Cherry, y la tabla de Khan, creando un tejido sonoro que combina jazz contempor\u00e1neo, m\u00fasica india y elementos de improvisaci\u00f3n libre. La participaci\u00f3n de Moki Cherry en el dise\u00f1o visual refuerza el car\u00e1cter art\u00edstico integral del proyecto. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del \u00e1lbum para trascender fronteras estil\u00edsticas, mostrando c\u00f3mo Cherry conceb\u00eda la m\u00fasica como un espacio de encuentro intercultural. La interacci\u00f3n con Khan aporta una dimensi\u00f3n r\u00edtmica y espiritual que convierte al disco en una experiencia hipn\u00f3tica y expansiva. La pieza \u201cSangam\u201d, de m\u00e1s de trece minutos, es considerada el n\u00facleo del trabajo: un viaje sonoro que sintetiza la filosof\u00eda de Cherry sobre la unidad y la diversidad musical. Music \/ Sangam se percibe como una obra adelantada a su tiempo, que anticipa la noci\u00f3n de \u201cworld music\u201d desde una perspectiva aut\u00e9ntica y no comercial. Es un \u00e1lbum que invita a la escucha profunda y que reafirma el legado de Don Cherry como uno de los m\u00fasicos m\u00e1s visionarios del jazz y la experimentaci\u00f3n sonora del siglo XX. <\/p>\n

Artista: DOCTEUR NICO <\/strong>
\nDisco: Fiesta Sukisa 1966\u20131974
\nSello: Planet Ilunga
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum Fiesta Sukisa 1966\u20131974 de DOCTEUR NICO es una recopilaci\u00f3n que celebra la etapa m\u00e1s f\u00e9rtil y creativa del guitarrista congole\u00f1o, considerado uno de los padres de la rumba africana moderna. Editado por el sello belga Planet Ilunga en 2026, el doble LP re\u00fane grabaciones hist\u00f3ricas realizadas con su orquesta Sukisa, ofreciendo un panorama amplio de la evoluci\u00f3n musical de Nico entre mediados de los sesenta y principios de los setenta. El repertorio incluye piezas emblem\u00e1ticas como \u201cSukisa\u201d, \u201cBolingo Na Ngai\u201d y \u201cMokili Ekobaluka\u201d, que muestran la maestr\u00eda de Nico en la guitarra el\u00e9ctrica y su capacidad para fusionar la tradici\u00f3n congole\u00f1a con influencias del jazz y la m\u00fasica afrocubana. La selecci\u00f3n tambi\u00e9n incorpora temas menos conocidos, rescatados de archivos y ediciones originales, que revelan la riqueza mel\u00f3dica y r\u00edtmica de su propuesta. La cr\u00edtica ha subrayado el valor documental y art\u00edstico del disco, destacando la labor de Planet Ilunga en preservar grabaciones que, por su rareza, hab\u00edan permanecido inaccesibles para el p\u00fablico general. Se reconoce la importancia de Nico como innovador, capaz de transformar la guitarra en un instrumento central de la rumba congole\u00f1a y de inspirar a generaciones posteriores de m\u00fasicos africanos. El \u00e1lbum se organiza en un recorrido que permite apreciar la evoluci\u00f3n estil\u00edstica de Nico: desde la frescura juvenil de sus primeras composiciones hasta la madurez expresiva de sus trabajos de los setenta. La edici\u00f3n incluye notas detalladas y material gr\u00e1fico que contextualizan la obra, reforzando su car\u00e1cter de documento hist\u00f3rico y cultural. Fiesta Sukisa 1966\u20131974 se erige como un homenaje imprescindible a la figura de DOCTEUR NICO, un m\u00fasico visionario cuya influencia sigue resonando en la m\u00fasica africana contempor\u00e1nea. <\/p>\n

Artista: RUMAH SAKIT <\/strong>
\nDisco: Rumah Sakit
\nSello: Gold Standard Laboratories
\nA\u00f1o: 2000
\n\"\"<\/a>
\nEl debut hom\u00f3nimo de RUMAH SAKIT, editado por Gold Standard Laboratories en el a\u00f1o 2000, se convirti\u00f3 r\u00e1pidamente en un referente dentro del movimiento math rock instrumental de la costa oeste estadounidense. La banda de San Francisco, formada por m\u00fasicos con experiencia en proyectos como Sweep the Leg Johnny y Tarentel, construy\u00f3 un sonido que combina precisi\u00f3n t\u00e9cnica con una energ\u00eda expansiva, logrando un equilibrio entre complejidad r\u00edtmica y emotividad. El \u00e1lbum se compone de seis piezas largas y elaboradas, donde las guitarras entrelazadas, los bajos mel\u00f3dicos y las bater\u00edas polirr\u00edtmicas crean estructuras que se desarrollan como paisajes sonoros en constante transformaci\u00f3n. Temas como \u201cShe\u2019s a Pistol\u201d y \u201cThe Eternal Student\u201d muestran la capacidad del grupo para alternar entre pasajes de calma atmosf\u00e9rica y explosiones de intensidad, mientras que \u201cQuiet Sky\u201d y \u201cSpirits\u201d refuerzan el car\u00e1cter contemplativo y progresivo de su propuesta. La cr\u00edtica ha destacado la influencia del disco en la consolidaci\u00f3n del math rock como g\u00e9nero, se\u00f1alando su cercan\u00eda con bandas como Don Caballero y Tortoise, pero con una identidad propia marcada por la claridad mel\u00f3dica y la cohesi\u00f3n grupal. El \u00e1lbum se percibe como un ejercicio de virtuosismo colectivo, donde cada instrumento aporta a un entramado sonoro que privilegia la interacci\u00f3n y la construcci\u00f3n de tensi\u00f3n. Rumah Sakit se erige como un debut s\u00f3lido y visionario, un trabajo que no solo refleja la energ\u00eda de su tiempo, sino que tambi\u00e9n anticipa la evoluci\u00f3n del rock instrumental hacia terrenos m\u00e1s experimentales y emocionales (parece storm & stress). <\/p>\n

Artista: THE EARLIES <\/strong>
\nDisco: These Were The Earlies
\nSello: Names Records
\nA\u00f1o: 2004
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum These Were The Earlies de THE EARLIES, editado en 2004 por Names Records, se presenta como una obra ambiciosa que mezcla psicodelia, pop orquestal y electr\u00f3nica experimental. La banda, formada por m\u00fasicos brit\u00e1nicos y estadounidenses, construye un sonido expansivo que recuerda tanto a la tradici\u00f3n de los Beach Boys y Pink Floyd como a la modernidad de Mercury Rev y Flaming Lips. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del grupo para crear un universo sonoro propio, donde las melod\u00edas luminosas conviven con arreglos densos y atm\u00f3sferas envolventes. El disco incluye piezas como \u201cOne of Us Is Dead\u201d, \u201cWayward Song\u201d y \u201cBring It Back Again\u201d, que muestran la riqueza instrumental del proyecto: guitarras, sintetizadores anal\u00f3gicos, secciones de viento y coros que aportan una dimensi\u00f3n coral y casi sinf\u00f3nica. En temas como \u201cMorning Wonder\u201d y \u201cSlow Man\u2019s Dream\u201d, la banda refuerza su car\u00e1cter evocador, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la melancol\u00eda y la euforia. La obra se percibe como un mosaico de influencias que, lejos de sonar dispersas, se integran en un conjunto coherente y vibrante. La cr\u00edtica ha subrayado la habilidad de THE EARLIES para combinar lo artesanal con lo tecnol\u00f3gico, logrando un equilibrio entre la calidez org\u00e1nica y la experimentaci\u00f3n digital. These Were The Earlies se erige como un debut s\u00f3lido y visionario, un trabajo que confirma a la banda como una de las propuestas m\u00e1s singulares de la escena independiente de principios de los 2000. <\/p>\n

Artista: JONNY NASH <\/strong>
\nDisco: Point of Entry
\nSello: Melody As Truth
\nA\u00f1o: 2023
\n\"\"<\/a>
\nEl \u00e1lbum Point of Entry de JONNY NASH, publicado por Melody As Truth en julio de 2023, se presenta como una obra de ambient y minimalismo que profundiza en la exploraci\u00f3n de la percepci\u00f3n sonora. Con once piezas, el disco despliega un universo \u00edntimo y contemplativo, donde la guitarra, los sintetizadores y breves pasajes vocales se entrelazan para construir atm\u00f3sferas hipn\u00f3ticas. La cr\u00edtica ha se\u00f1alado que Nash logra un equilibrio entre lo org\u00e1nico y lo electr\u00f3nico, con un lenguaje que privilegia la textura y la resonancia por encima de la melod\u00eda convencional. El repertorio abre con \u201cEternal Life\u201d, una introducci\u00f3n luminosa que marca el tono del \u00e1lbum, y contin\u00faa con composiciones como \u201cOctober Song\u201d, \u201cAll I Ever Needed\u201d y \u201cLight From Three Sides\u201d, que muestran la delicadeza mel\u00f3dica y la capacidad del artista para generar paisajes sonoros expansivos. En piezas como \u201cSilver Sand\u201d y \u201cDitto\u201d, la repetici\u00f3n y el silencio se convierten en elementos estructurales, reforzando la sensaci\u00f3n de contemplaci\u00f3n. El cierre con \u201cFuture Friends\u201d aporta un aire de esperanza y apertura, consolidando la narrativa emocional del disco. La obra se percibe como un diario sonoro, un registro de estados emocionales que se transmiten con sutileza y profundidad. La producci\u00f3n, austera pero precisa, refuerza la intimidad y la cercan\u00eda, invitando al oyente a sumergirse en un espacio de reflexi\u00f3n. Point of Entry confirma a JONNY NASH como una voz singular dentro de la m\u00fasica experimental contempor\u00e1nea.
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