{"id":17187,"date":"2026-05-29T10:36:23","date_gmt":"2026-05-29T18:36:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17187"},"modified":"2026-04-20T10:41:31","modified_gmt":"2026-04-20T18:41:31","slug":"programa-lunes-1-de-junio-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17187","title":{"rendered":"Programa lunes 1 de junio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Comenzaremos con surf profundo y abrasivo. Seguiremos con una antolog\u00eda instrumental que rescata gemas de la India, luego un archivo que conecta memoria cultural. Escucharemos a a un crooner en un \u00e1lbum sobre madurez y legado; y cerraremos con proyectos que desarman la canci\u00f3n y exploran la respiraci\u00f3n del saxof\u00f3n.<\/p>\n

Artista: VIRIDIANOS<\/strong>
\nDisco: Deep Surf
\nSello: Hueso Records
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl d\u00fao formado por Memo Dumay y Esteban Anavitarte propone un debut que mezcla guitarras reverberantes, poes\u00eda el\u00e9ctrica y atm\u00f3sferas experimentales. El concepto de \u201csurf profundo\u201d se traduce en oleajes sonoros que oscilan entre lo abrasivo y lo \u00edntimo, con referencias literarias y gui\u00f1os al art rock. La producci\u00f3n artesanal privilegia la textura sobre la forma convencional, logrando un equilibrio entre lo visceral y lo contemplativo. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del proyecto para articular un lenguaje h\u00edbrido: la energ\u00eda del rock chileno y la sofisticaci\u00f3n de la escena parisina. Canciones como \u201cInky Shadow\u201d funcionan como manifiestos de esta est\u00e9tica, desplegando guitarras expansivas y voces que se mueven entre el susurro y la intensidad. En conjunto, Deep Surf se posiciona como un debut s\u00f3lido y arriesgado, capaz de dialogar con la tradici\u00f3n musical latinoamericana y la vanguardia europea, ofreciendo un viaje sonoro que invita a la escucha atenta y a la memoria cultural. Las melod\u00edas aparecen como fragmentos, m\u00e1s sugeridas que expl\u00edcitas, y generan una sensaci\u00f3n de deriva.<\/p>\n

Artista: Varios (mahboob ali, amir hussain khan <\/strong>y m\u00e1s)
\nDisco: Indian Talking Machine Part Two: Instrumental Gems From The 78 Rpm
\nSello: Sublime Frequencies
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEste segundo volumen, producido por Robert Millis, re\u00fane 26 grabaciones hist\u00f3ricas de la India entre 1904 y 1959, rescatadas de discos de 78 rpm. La compilaci\u00f3n ofrece un recorrido por la riqueza instrumental del subcontinente, con piezas de sitar, sarod, tabla, vina, shehnai, sarangi, jalatarang y otros instrumentos tradicionales. La edici\u00f3n en doble vinilo destaca por su car\u00e1cter documental y art\u00edstico, preservando registros \u00fanicos de maestros como Imdad Khan, Allauddin Khan y Bundu Khan. El proyecto se concibe como una continuaci\u00f3n del primer volumen de 2016, ampliando la mirada hacia la m\u00fasica cl\u00e1sica hindustani y carn\u00e1tica, adem\u00e1s de expresiones populares y experimentales. La cr\u00edtica ha subrayado la importancia de esta colecci\u00f3n como archivo sonoro que conecta la memoria cultural con la escucha contempor\u00e1nea. Cada pieza funciona como una c\u00e1psula de tiempo, revelando la diversidad de estilos y t\u00e9cnicas que marcaron la primera mitad del siglo XX en la India. Instrumental Gems From The 78 RPM se percibe como un testimonio vibrante de la tradici\u00f3n musical india, un puente entre el pasado y el presente que invita a redescubrir la profundidad de un legado sonoro universal.<\/p>\n

Artista: BILL CALLAHAN<\/strong>
\nDisco: My Days of 58
\nSello: Drag City
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl veterano cantautor estadounidense presenta un \u00e1lbum introspectivo que aborda la madurez, la mortalidad y el legado art\u00edstico con doce composiciones hondas y contenidas. La obra mantiene la colaboraci\u00f3n con Matt Kinsey en guitarra, Dustin Laurenzi en saxo y Jim White en bater\u00eda, logrando un sonido c\u00e1lido y org\u00e1nico. Los arreglos de viento, cuerdas y pedal steel aportan una atm\u00f3sfera distendida, alejada de la grandilocuencia, pero cargada de matices emocionales. El disco abre con \u201cWhy Do Men Sing\u201d, donde Callahan cita a Lou Reed, estableciendo un di\u00e1logo con la tradici\u00f3n del rock alternativo y la poes\u00eda urbana. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del artista para conjugar observaci\u00f3n minuciosa, humor seco y una mirada serena sobre el paso del tiempo. Cada tema se percibe como un relato \u00edntimo, sostenido por su inconfundible timbre de voz y su estilo narrativo sobrio. My Days of 58 es un trabajo maduro y penetrante, que reafirma a Callahan como figura capital de la m\u00fasica popular independiente, capaz de transformar la experiencia personal en un testimonio universal.<\/p>\n

Artista: MEIKO KAJI<\/strong>
\nDisco: Otoko
\nSello: Teichiku \/ Wewantsounds
\nA\u00f1o: 1974 \/ 2026
\n\"\"<\/a>
\nLa actriz y cantante japonesa, c\u00e9lebre por sus papeles en Lady Snowblood y Stray Cat Rock, ofrece aqu\u00ed una colecci\u00f3n de canciones cinematogr\u00e1ficas que combinan pop japon\u00e9s, groove y arreglos orquestales de gran riqueza. La reedici\u00f3n incluye audio remasterizado, arte original y notas in\u00e9ditas que contextualizan la obra en la efervescencia cultural de los a\u00f1os setenta. El disco se caracteriza por su atm\u00f3sfera intensa y melanc\u00f3lica, donde la voz de Kaji despliega un dramatismo \u00fanico, reforzado por arreglos de cuerdas y vientos que acent\u00faan el car\u00e1cter narrativo de cada pieza. Entre los temas m\u00e1s destacados figura su interpretaci\u00f3n de \u201cTokyo Nagare Mono\u201d, c\u00e9lebre por haber sido el tema principal del film Tokyo Drifter de Seijun Suzuki. La cr\u00edtica ha subrayado la vigencia de estas composiciones, que trascienden el tiempo y revelan la capacidad de Kaji para fusionar m\u00fasica popular con un aura cinematogr\u00e1fica. La reedici\u00f3n se percibe como un documento esencial para comprender la conexi\u00f3n entre cine y m\u00fasica en Jap\u00f3n durante los a\u00f1os setenta. Otoko reafirma a Meiko Kaji como una figura ic\u00f3nica que supo transformar su presencia en pantalla en un estilo musical propio, capaz de dialogar con la memoria cultural y la sensibilidad contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Artista: FILIPPO ANSALDI<\/strong>
\nDisco: Solo Suono
\nSello: Umor Rex
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl saxofonista italiano y el m\u00fasico electr\u00f3nico, ambos radicados en Cuneo, ofrecen un debut que se sit\u00faa en la frontera entre lo ac\u00fastico y lo digital. El \u00e1lbum explora la respiraci\u00f3n del instrumento y su transformaci\u00f3n mediante manipulaci\u00f3n electr\u00f3nica, creando un di\u00e1logo entre tradici\u00f3n y abstracci\u00f3n. La apertura con \u201cDodici\u201d marca el tono: el saxof\u00f3n como estructura esquel\u00e9tica y la electr\u00f3nica como arquitecto de sombras. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del d\u00fao para desmantelar y reconstruir la identidad del saxof\u00f3n, generando un espacio liminal donde el sonido se convierte en materia f\u00edsica. Las piezas, como \u201cCosmo\u201d o \u201cAppena Visibile\u201d, se perciben como estudios de resonancia, m\u00e1s cercanos a la exploraci\u00f3n sensorial que a la forma musical convencional. La producci\u00f3n de Umor Rex refuerza el car\u00e1cter experimental del proyecto, con edici\u00f3n en cassette limitada y distribuci\u00f3n digital. El resultado es un trabajo que supera el concepto cl\u00e1sico, partiendo de \u00e9l para expandirse hacia territorios contempor\u00e1neos.
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Bit\u00e1cora: Comenzaremos con surf profundo y abrasivo. Seguiremos con una antolog\u00eda instrumental que rescata gemas de la India, luego un archivo que conecta memoria cultural. Escucharemos a a un crooner en un \u00e1lbum sobre madurez y legado; y cerraremos con proyectos que desarman la canci\u00f3n y exploran la respiraci\u00f3n del saxof\u00f3n. Artista: VIRIDIANOS Disco: Deep … Continue reading “Programa lunes 1 de junio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4713,380,4714,4712,4021,4711],"class_list":["post-17187","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-amir-hussain-khan","tag-bill-callahan","tag-filippo-ansaldi","tag-mahboob-ali","tag-meiko-kaji","tag-viridianos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17187","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17187"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17187\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17196,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17187\/revisions\/17196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17187"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17187"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17187"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}