{"id":17200,"date":"2026-06-05T10:47:36","date_gmt":"2026-06-05T18:47:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17200"},"modified":"2026-04-20T10:56:12","modified_gmt":"2026-04-20T18:56:12","slug":"programa-lunes-8-de-junio-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17200","title":{"rendered":"Programa lunes 8 de junio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Comenzaremos con un compilado de gospel y spirituals antiguos en una atm\u00f3sfera apocal\u00edptica. Seguiremos con registros que trasladan modos tradicionales a instrumentos no convencionales, de oriente y occidente. Luego un compendio que celebra dos d\u00e9cadas de independencia sonora. M\u00e1s adelante, electr\u00f3nica club cruda y combativa; cerrando con ambient contemplativo full fragilidad.<\/p>\n

Artista: Varios (Barbour Singers, Birmingham Jubilee Singers <\/strong>y m\u00e1s)
\nDisco: Have You Heard About The World Coming To An End
\nSello: Death Is Not The End
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste compilado re\u00fane grabaciones de gospel y spirituals de los a\u00f1os 30 y 40, rescatadas de discos de 78 rpm, ofreciendo un testimonio vibrante de la tradici\u00f3n afroamericana. La selecci\u00f3n incluye a grupos como los Barbour Singers, Selah Jubilee Singers, Alphabetical Four y Norfolk Jazz & Jubilee Quartet, entre otros, quienes aportan piezas cargadas de fervor religioso y energ\u00eda coral. El \u00e1lbum se caracteriza por su atm\u00f3sfera apocal\u00edptica y espiritual, con letras que evocan la fragilidad del mundo y la esperanza en la salvaci\u00f3n. La producci\u00f3n mantiene la fidelidad de las grabaciones originales, resaltando la crudeza y autenticidad de las voces y los arreglos. Esta colecci\u00f3n como archivo sonoro que conecta la memoria cultural afroamericana con la escucha contempor\u00e1nea. Cada tema funciona como una c\u00e1psula de tiempo, revelando la fuerza expresiva de comunidades que encontraron en la m\u00fasica un refugio y un acto de resistencia. Se percibe como un documento esencial para comprender la espiritualidad y la energ\u00eda colectiva de una \u00e9poca, un puente entre el pasado y el presente que invita a redescubrir la profundidad de un legado universal.<\/p>\n

Artista: MUSTAPHA SKANDRANI<\/strong>
\nDisco: Mode Raml Maya \u2013 Improvisation \/ Mode Araq
\nSello: Ocora \/ SouffleContinu
\nA\u00f1o: 1969 \/ 2025
\n\"\"<\/a>
\nEl pianista argelino, considerado uno de los grandes int\u00e9rpretes del cha\u00e2bi y la m\u00fasica cl\u00e1sica \u00e1rabe, ofrece aqu\u00ed una obra que traslada los modos tradicionales al piano occidental. La grabaci\u00f3n se distingue por su car\u00e1cter pionero: Skandrani logra adaptar la riqueza modal del maqam a un instrumento que no pertenece a esa tradici\u00f3n, generando un di\u00e1logo entre Oriente y Occidente. El tema \u201cMode Raml Maya \u2013 Improvisation\u201d despliega un viaje sonoro de gran lirismo, donde la improvisaci\u00f3n se convierte en un puente entre la memoria cultural y la exploraci\u00f3n personal. Por su parte, \u201cMode Araq\u201d revela la precisi\u00f3n t\u00e9cnica y la sensibilidad del int\u00e9rprete, con pasajes que alternan entre la solemnidad y la fluidez mel\u00f3dica. La cr\u00edtica ha subrayado la importancia hist\u00f3rica de este registro, tanto por su valor documental como por su audacia est\u00e9tica. El \u00e1lbum se percibe como un testimonio de la modernidad musical en Argelia durante los a\u00f1os sesenta, y como una pieza clave para comprender la evoluci\u00f3n del piano en contextos no occidentales.<\/p>\n

Artista: Varios (the reds, pinks and purples, midding y m\u00e1s)
\nDisco: Tough Love 20: Don\u2019t Do Anything Important With Anybody Else
\nSello: Tough Love
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEste compilado celebra dos d\u00e9cadas de actividad del sello londinense, reuniendo una selecci\u00f3n de artistas que han marcado su cat\u00e1logo independiente. La propuesta se presenta como un mosaico sonoro que transita entre el indie rock, el folk experimental y el pop alternativo, reflejando la diversidad estil\u00edstica que ha caracterizado a la disquera desde sus inicios. El \u00e1lbum incluye piezas in\u00e9ditas y rarezas de bandas como Ulrika Spacek, White Flowers y Peel Dream Magazine, junto a colaboraciones especiales que refuerzan el esp\u00edritu comunitario del sello. La cr\u00edtica ha destacado la coherencia del conjunto, capaz de mostrar tanto la evoluci\u00f3n de su sonido como la vigencia de su propuesta est\u00e9tica. Cada tema funciona como un testimonio de la independencia creativa, con producciones que privilegian la autenticidad sobre la f\u00f3rmula comercial. El t\u00edtulo mismo, Don\u2019t Do Anything Important With Anybody Else, subraya la identidad de Tough Love como espacio de fidelidad art\u00edstica.<\/p>\n

Artista: ABOSAHAR<\/strong>
\nDisco: Raasny
\nSello: Nashazphone
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl productor egipcio, conocido por su estilo crudo y directo dentro de la electr\u00f3nica underground de El Cairo, presenta un \u00e1lbum que combina ritmos industriales, texturas abrasivas y un enfoque visceral hacia la m\u00fasica de club. Raasny se construye sobre bases repetitivas y distorsionadas, con un sonido que oscila entre el techno \u00e1spero y la experimentaci\u00f3n noise. La obra refleja la energ\u00eda de la escena alternativa egipcia, marcada por la urgencia pol\u00edtica y social, y se percibe como un manifiesto sonoro de resistencia. Los temas despliegan un pulso hipn\u00f3tico que, lejos de buscar la comodidad del oyente, lo confrontan con una intensidad casi f\u00edsica. Abosahar logra transformar la precariedad de recursos en una est\u00e9tica poderosa y singular. El \u00e1lbum se convierte en un testimonio de la capacidad de la m\u00fasica electr\u00f3nica para canalizar tensiones culturales y emocionales. En conjunto, Raasny se posiciona como un trabajo radical y necesario, que reafirma a Abosahar como una voz clave en la electr\u00f3nica contempor\u00e1nea del Medio Oriente, capaz de dialogar con la escena global desde una perspectiva local y combativa.<\/p>\n

Artista: PAPERBARK<\/strong>
\nDisco: Light Behind
\nSello: LAAPS
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl m\u00fasico estadounidense Jon Mulville, bajo el alias Paperbark, presenta un \u00e1lbum de ambient experimental que explora la fragilidad de la percepci\u00f3n y la memoria sonora. La edici\u00f3n limitada en CD, con dise\u00f1o artesanal y masterizaci\u00f3n a cargo de Taylor Deupree, refuerza el car\u00e1cter \u00edntimo y contemplativo de la obra. Las piezas, como \u201cI Didn\u2019t Have To Open My Eyes\u201d y \u201cField Floating In The Dusk\u201d, se construyen sobre capas de drones suaves, texturas electr\u00f3nicas y atm\u00f3sferas que evocan paisajes crepusculares. La cr\u00edtica ha destacado la capacidad del disco para generar un espacio de calma y suspensi\u00f3n, donde el tiempo parece diluirse en resonancias delicadas. El tema central, \u201cLight Behind Me\u201d, funciona como n\u00facleo conceptual: una exploraci\u00f3n de la luz como met\u00e1fora de lo intangible y lo ef\u00edmero. Otros cortes, como \u201cHarmless Light\u201d y \u201cFrailest Beginnings\u201d, refuerzan la idea de fragilidad y renacimiento, con un enfoque minimalista que privilegia la escucha profunda. La producci\u00f3n se percibe como un ejercicio de contemplaci\u00f3n sonora, m\u00e1s cercano a la experiencia sensorial que a la estructura musical convencional.
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