{"id":17277,"date":"2026-07-02T01:51:49","date_gmt":"2026-07-02T09:51:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17277"},"modified":"2026-07-02T03:57:21","modified_gmt":"2026-07-02T11:57:21","slug":"programa-lunes-6-de-julio-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17277","title":{"rendered":"Programa lunes 6 de julio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Comenzaremos con una reinterpretaci\u00f3n electr\u00f3nica que desarma melod\u00edas ic\u00f3nicas para transformarlas en atm\u00f3sferas digitales de introspecci\u00f3n. Luego viajaremos a Addis Abeba para redescubrir grabaciones instrumentales que entrelazan jazz?funk y tradici\u00f3n et\u00edope con energ\u00eda vibrante. Seguiremos con un himno del reggae que se erige como s\u00edmbolo de resistencia cultural y memoria colectiva. M\u00e1s adelante nos sumergiremos en un folk \u00edntimo y minimalista, donde la voz se convierte en un hilo de vulnerabilidad. Continuaremos con un diario sonoro urbano, cargado de bajos densos y guitarras \u00e1speras, y cerraremos con un d\u00fao alem\u00e1n que explora la tensi\u00f3n entre trance y melancol\u00eda en paisajes electr\u00f3nicos suspendidos.<\/p>\n

Artista: DNTEL<\/strong>
\nDisco: Enya Mixes
\nSello: Self-released \/ Fleetway
\nA\u00f1o: 2011 \/ 2026
\n\"\"<\/a>
\nJimmy Tamborello, bajo su alias Dntel, reinterpreta la obra de ENYA en un ejercicio de electr\u00f3nica experimental que desarma las melod\u00edas originales para reconstruirlas como atm\u00f3sferas digitales. El disco abre con \u201cOne By One\u201d, convertido en un pulso difuso de voces fragmentadas, mientras \u201cBoadicea\u201d se expande en un eco espectral que roza lo c\u00f3smico. La propuesta se mueve entre lo hipn\u00f3tico y lo austero: piezas como \u201cCaribbean Blue\u201d se reducen a sombras minimalistas, mientras \u201cA Day Without Rain\u201d se transforma en un drift ambiental de escucha contemplativa. El gesto art\u00edstico no busca agradar a los seguidores de Enya, sino tensionar su legado desde la abstracci\u00f3n sonora. El resultado es un \u00e1lbum fr\u00edo y envolvente, ideal para momentos de introspecci\u00f3n, que convierte lo familiar en extra\u00f1amiento. Enya Mixes confirma la capacidad de Dntel para transformar lo improbable en una experiencia auditiva singular.<\/p>\n

Artista: IBEX BAND<\/strong>
\nDisco: Stereo Instrumental Music
\nSello: Muzikawi
\nA\u00f1o: 1976 \/ 2025
\n\"\"<\/a>
\nEn Addis Abeba, a mediados de los a\u00f1os setenta, la Ibex Band grab\u00f3 con uno de los primeros equipos de cuatro pistas disponibles en Etiop\u00eda. El resultado fue un conjunto de sesiones instrumentales que hoy se leen como un mapa sonoro de una \u00e9poca de efervescencia cultural. Stereo Instrumental Music despliega guitarras wah?wah, teclados vintage y una secci\u00f3n r\u00edtmica ajustada que se mueve entre el jazz?funk y la tradici\u00f3n et\u00edope. La reedici\u00f3n de 2025 rescata estas cintas perdidas, restauradas con precisi\u00f3n para devolverles su car\u00e1cter cinematogr\u00e1fico. Cada tema parece abrir una ventana distinta: \u201cKemd\u2019layey Meleyayet Mot Naw\u201d fluye con cadencia hipn\u00f3tica, \u201cZerafewa\u201d se enciende con un groove contagioso, mientras \u201cHakim Zemose\u201d se convierte en un viaje expansivo de melod\u00edas entrelazadas. El disco no solo es un testimonio de la creatividad de Giovanni Rico y Selam Woldemariam, sino tambi\u00e9n un eslab\u00f3n que conecta con figuras mayores de la m\u00fasica et\u00edope como Mulatu Astatke o Mahmoud Ahmed. La Ibex Band, que m\u00e1s tarde derivar\u00eda en la influyente Roha Band, dej\u00f3 aqu\u00ed una huella que anticipa la modernidad del sonido et\u00edope. La escucha actual revela capas de sofisticaci\u00f3n: arreglos de viento que dialogan con l\u00edneas de bajo profundas, percusiones que sostienen un pulso urbano y melod\u00edas que conservan la ra\u00edz popular. No hay nostalgia vac\u00eda, sino vitalidad que se proyecta hacia el presente. Stereo Instrumental Music es un documento que vibra con energ\u00eda propia, capaz de situar al oyente en la frontera entre tradici\u00f3n y modernidad, entre la memoria de Addis Abeba y la universalidad del jazz?funk.<\/p>\n

Artista: THE GLADIATORS<\/strong>
\nDisco: Bongo Red
\nSello: Studio One \/ Soul Jazz
\nA\u00f1o: 1974 \/ 2026
\n\"\"<\/a>
\nLa pieza \u201cBongo Red\u201d marc\u00f3 un momento clave en la trayectoria de Albert Griffiths y su grupo, consolidando a The Gladiators como una fuerza del roots reggae. Grabado en los estudios de Clement \u201cCoxsone\u201d Dodd, el sencillo despliega un ritmo profundo, sostenido por percusi\u00f3n hipn\u00f3tica y guitarras que dialogan con la voz firme de Griffiths. El tema se convirti\u00f3 en un himno de resistencia, con un pulso que refleja la tensi\u00f3n social de la Jamaica de los setenta. Su car\u00e1cter oscuro y reverberante lo distingue de otros cortes de la \u00e9poca, situ\u00e1ndolo como una obra que combina espiritualidad y crudeza. La reedici\u00f3n reciente permite apreciar la vigencia de su sonido: la mezcla conserva la densidad original, mientras que la restauraci\u00f3n revela matices ocultos en la instrumentaci\u00f3n. \u201cBongo Red\u201d no es solo un sencillo, sino un manifiesto sonoro que anticipa la madurez del grupo en discos posteriores. La fuerza de The Gladiators reside en su capacidad para transformar un ritmo sencillo en un canto colectivo, donde cada golpe de tambor y cada l\u00ednea de bajo se convierten en s\u00edmbolos de resistencia cultural. Hoy, escuchar Bongo Red es volver a un instante fundacional del reggae, un eco que sigue resonando en la memoria de la m\u00fasica jamaicana.<\/p>\n

Artista: JANA HORN<\/strong>
\nDisco: Jana Horn
\nSello: No Quarter
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl tercer \u00e1lbum de la cantautora texana Jana Horn se presenta como un ejercicio de desnudez sonora, donde la voz se convierte en hilo conductor de un universo \u00edntimo y enigm\u00e1tico. Las diez piezas que conforman el disco se sostienen en guitarras ac\u00fasticas, teclados discretos y arreglos m\u00ednimos que refuerzan la sensaci\u00f3n de recogimiento. \u201cDon\u2019t Think\u201d se erige como un tema clave, con un pulso sereno que transmite tensi\u00f3n contenida. \u201cCome On\u201d abre con un aire so\u00f1ador, mientras \u201cIt\u2019s Alright\u201d despliega gestos sencillos que se vuelven memorables en su delicadeza. La producci\u00f3n evita artificios y apuesta por la claridad, dejando que cada silencio tenga peso propio. La atm\u00f3sfera general es melanc\u00f3lica, cercana al slowcore y al folk de c\u00e1mara, con un lenguaje po\u00e9tico que oscila entre la calma y la inquietud. Horn canta como si buscara un resurgimiento, una luz que atraviese la penumbra, y en ese tr\u00e1nsito logra conmover con su vulnerabilidad. La escucha invita a la concentraci\u00f3n: es m\u00fasica que se revela lentamente, ideal para espacios \u00edntimos y momentos de contemplaci\u00f3n. Jana Horn confirma a la artista como una voz singular dentro del folk contempor\u00e1neo, capaz de transformar lo m\u00ednimo en profundidad emocional<\/p>\n

Artista: ARCHY MARSHALL<\/strong>
\nDisco: A New Place
\nSello: XL
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl nuevo trabajo de Archy Marshall, conocido tambi\u00e9n como King Krule, se abre como un territorio sonoro de tr\u00e1nsito y mutaci\u00f3n. A New Place despliega un paisaje donde conviven bajos densos, guitarras \u00e1speras y atm\u00f3sferas cargadas de reverberaci\u00f3n, todo sostenido por su voz grave y quebrada, que parece narrar desde un umbral entre lo \u00edntimo y lo urbano. Las canciones se mueven con cadencia nocturna: \u201cGlass House\u201d se arrastra con un pulso sombr\u00edo, \u201cBlue Smoke\u201d se expande en capas de sintetizadores que evocan un horizonte incierto, mientras \u201cA New Place\u201d da t\u00edtulo al disco con un aire de b\u00fasqueda y desarraigo. La producci\u00f3n mantiene un car\u00e1cter crudo, sin pulir los bordes, lo que refuerza la sensaci\u00f3n de inmediatez. El \u00e1lbum se percibe como un diario sonoro de desplazamientos, donde cada tema es un fragmento de ciudad, un rinc\u00f3n de memoria o un pasaje de introspecci\u00f3n. Marshall juega con la tensi\u00f3n entre lo mel\u00f3dico y lo disonante, entre la calma y el estallido, construyendo un espacio que es tanto refugio como confrontaci\u00f3n. A New Place confirma la capacidad del artista para reinventarse sin perder su identidad, ofreciendo un viaje que se escucha como un mapa emocional de la contemporaneidad.<\/p>\n

Artista: PERIODE<\/strong>
\nDisco: Grapes of Nothingness
\nSello: Karlrecords
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEl d\u00fao alem\u00e1n formado por Andreas Reihse (Kreidler) y Thomas Winkler entrega en Grapes of Nothingness su trabajo m\u00e1s s\u00f3lido hasta la fecha, un \u00e1lbum que se despliega como una serie de estudios sonoros en nueve piezas. La propuesta se construye con elementos m\u00ednimos: una guitarra Telecaster cargada de efectos, una caja de ritmos y un laptop saturado de texturas digitales. Los temas avanzan entre la melancol\u00eda y la tensi\u00f3n, con guitarras fragmentadas que buscan estructura en medio de reverberaciones, mientras los ritmos programados sostienen el pulso con un filo \u00e1spero y juguet\u00f3n. \u201cDas Siebte Pferd\u201d abre con un aire hipn\u00f3tico, \u201cHohensch\u00f6nhausen\u201d se extiende en un paisaje sombr\u00edo, y \u201cRavetruck\u201d introduce un dinamismo que roza lo industrial. La pieza titular, \u201cGrapes of Nothingness\u201d, condensa la est\u00e9tica del disco: un vaiv\u00e9n entre trance y danza, entre contemplaci\u00f3n y movimiento. La m\u00fasica evoca tanto la nocturnidad urbana como la luz abrasadora de un d\u00eda de verano, sugiriendo viajes reales o imaginarios. Hay referencias veladas al krautrock, a la electr\u00f3nica experimental y hasta a la m\u00fasica de spaghetti western, pero nunca como cita directa, sino como coordenadas de orientaci\u00f3n. El resultado es un \u00e1lbum que oscila entre lo sombr\u00edo y lo vital, capaz de transmitir una melancol\u00eda profunda sin caer en el dramatismo. Grapes of Nothingness se escucha como un trayecto suspendido, un espacio donde el tiempo se dilata y la espera se convierte en experiencia est\u00e9tica.
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Bit\u00e1cora: Comenzaremos con una reinterpretaci\u00f3n electr\u00f3nica que desarma melod\u00edas ic\u00f3nicas para transformarlas en atm\u00f3sferas digitales de introspecci\u00f3n. Luego viajaremos a Addis Abeba para redescubrir grabaciones instrumentales que entrelazan jazz?funk y tradici\u00f3n et\u00edope con energ\u00eda vibrante. Seguiremos con un himno del reggae que se erige como s\u00edmbolo de resistencia cultural y memoria colectiva. M\u00e1s adelante nos … Continue reading “Programa lunes 6 de julio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4733,1753,4736,4734,4732,4735],"class_list":["post-17277","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-archy-marshall","tag-dntel","tag-ibex-band","tag-jana-horn","tag-periode","tag-the-gladiators"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17277","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17277"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17277\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17282,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17277\/revisions\/17282"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17277"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17277"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}