{"id":17288,"date":"2026-07-11T07:59:53","date_gmt":"2026-07-11T15:59:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17288"},"modified":"2026-07-12T16:18:56","modified_gmt":"2026-07-13T00:18:56","slug":"programa-lunes-13-de-julio-2026-2200-hrs-102-5fm-radio-u-de-chile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perdidos.cl\/?p=17288","title":{"rendered":"Programa lunes 13 de julio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile"},"content":{"rendered":"

Bit\u00e1cora<\/strong>: Iniciaremos con un cl\u00e1sico revisitado, donde la intensidad espiritual del post?rock se expande en nuevas texturas y silencios. Seguiremos con un proyecto que transforma la memoria pol\u00edtica en paisajes electr\u00f3nicos de tensi\u00f3n y ritual. M\u00e1s adelante nos encontraremos con una voz irlandesa que convierte la vulnerabilidad en canto de resistencia, entre plegaria y protesta. Continuaremos con un creador chileno que despliega un mosaico de estilos, desde la iron\u00eda cotidiana hasta la densidad atmosf\u00e9rica. Cerraremos con un artista emergente de la escena alternativa norteamericana, que convierte la nostalgia en un impulso renovador.<\/p>\n

Artista: TALK TALK<\/strong>
\nDisco: Spirit of Eden (Half Speed Master 2025)
\nSello: Universal\/EMI
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEsta reedici\u00f3n en vinilo a media velocidad devuelve a la superficie uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s radicales y visionarios de los a\u00f1os ochenta. La obra, originalmente publicada en 1988, se presenta ahora con un corte realizado por Matt Colton en Metropolis, supervisado por Lee Harris y Charlie Hollis, hijo del desaparecido Mark Hollis. La t\u00e9cnica de half speed mastering otorga mayor claridad en los silencios, mejor respuesta en los transitorios y un detalle m\u00e1s fino en las frecuencias altas, cualidades esenciales para un \u00e1lbum construido sobre la tensi\u00f3n entre el vac\u00edo y la irrupci\u00f3n sonora. El disco despliega seis piezas que se mueven entre la improvisaci\u00f3n jazz\u00edstica, la densidad ambiental y la ruptura de la estructura pop, creando un h\u00edbrido que anticip\u00f3 el post-rock y que inspir\u00f3 a generaciones posteriores como Radiohead, Sigur R\u00f3s o Mogwai. La nueva edici\u00f3n resalta la amplitud espacial de temas como The Rainbow y Desire, donde los contrastes entre calma y explosi\u00f3n se sienten con mayor dramatismo. La cr\u00edtica especializada ha reiterado su car\u00e1cter de obra maestra, destacando la capacidad de Hollis y Tim Friese-Greene para conjugar silencio, espiritualidad y riesgo creativo en un lenguaje musical \u00fanico. M\u00e1s que una reedici\u00f3n, esta versi\u00f3n de Spirit of Eden es una invitaci\u00f3n a redescubrir un \u00e1lbum que sigue desafiando las convenciones de la m\u00fasica popular, reafirmando su lugar como piedra angular de la experimentaci\u00f3n sonora contempor\u00e1nea<\/p>\n

Artista: PHAROAH CHROMIUM<\/strong>
\nDisco: Chronicles from the Arab Cold War
\nSello: Discrepant
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEste trabajo del m\u00fasico germano-palestino Ghazi Barakat se erige como un testimonio sonoro que entrelaza memoria pol\u00edtica y experimentaci\u00f3n radical. La obra se despliega en dos caras que funcionan como espejos de la historia reciente: la primera, concebida en sesiones de 2023 con flautas, EWI y ritmos de danza oriental, se nutre de las voces infantiles tomadas de Chants R\u00e9volutionnaires d\u2019Oman (1975), transformando la inocencia en resistencia y dedicando su pulso a los ni\u00f1os de Gaza. La segunda cara, marcada por la sombra de los acontecimientos posteriores al 7 de octubre, se adentra en un territorio m\u00e1s sombr\u00edo y ceremonial. La trompeta de Philipp Selalmazidis atraviesa los pasajes como un lamento f\u00fanebre, mientras las texturas electr\u00f3nicas se densifican hasta rozar lo ritual. El \u00e1lbum reh\u00faye la ilustraci\u00f3n directa del conflicto, pero su arquitectura sonora transmite la tensi\u00f3n entre fragilidad y furia, entre esperanza y duelo. Cada pieza, desde Intro \/ Riah Ach-Chark hasta Siah-Khal, se convierte en un fragmento de cr\u00f3nica que reh\u00fasa el espect\u00e1culo y apuesta por la escucha activa. La producci\u00f3n de Barakat, fiel a su trayectoria en discos como Gaza (2015) y Jean Genet \u00e0 Chatila (2018), reafirma la m\u00fasica como espacio de responsabilidad y memoria. La edici\u00f3n limitada en vinilo subraya su car\u00e1cter de objeto de resistencia cultural, un documento que se sit\u00faa en la frontera entre arte sonoro y testimonio pol\u00edtico. M\u00e1s que un \u00e1lbum experimental, Chronicles from the Arab Cold War es un acto de conciencia: un mapa sonoro que invita a pensar la historia desde la vibraci\u00f3n, la pausa y la intensidad de lo no dicho<\/p>\n

Artista: LISA O\u2019NEILL<\/strong>
\nDisco: The Wind Doesn\u2019t Blow This Far Right
\nSello: Rough Trade
\nA\u00f1o: 2025
\n\"\"<\/a>
\nEste EP de seis canciones y treinta y dos minutos se presenta como un manifiesto musical contra la injusticia y la deshumanizaci\u00f3n. La voz de O\u2019Neill, \u00e1spera y cargada de historia, se despliega como un canto que oscila entre plegaria y protesta, evocando la tradici\u00f3n de figuras como Shane MacGowan y Sin\u00e9ad O\u2019Connor, pero con un timbre propio que se incrusta en la memoria. La pieza titular, de m\u00e1s de seis minutos, se erige como un himno sombr\u00edo y conmovedor, un lamento por la inhumanidad del hombre que se transforma en s\u00faplica colectiva. Su cualidad casi lit\u00fargica se entrelaza con im\u00e1genes de ni\u00f1os fam\u00e9licos y paisajes devastados, recordando que las cat\u00e1strofes m\u00e1s crueles no son naturales, sino fruto de la codicia y la violencia. La canci\u00f3n se expande lentamente, como un r\u00edo que arrastra dolor y compasi\u00f3n, hasta convertirse en un llamado a la uni\u00f3n frente al desastre. El EP, aunque breve, condensa una fuerza emocional que lo sit\u00faa en la frontera entre la canci\u00f3n popular y el arte pol\u00edtico. Cada tema funciona como un fragmento de cr\u00f3nica contempor\u00e1nea, donde la vulnerabilidad se convierte en resistencia y la belleza se abre paso en medio de la oscuridad. O\u2019Neill, que ya hab\u00eda dejado huella en proyectos como Peaky Blinders y en el funeral de MacGowan, reafirma aqu\u00ed su lugar como una voz imprescindible, capaz de transformar la m\u00fasica en conciencia. M\u00e1s que un conjunto de canciones, The Wind Doesn\u2019t Blow This Far Right es un recordatorio de que la m\u00fasica puede detenernos, sacudirnos y devolvernos la esperanza en medio del duelo<\/p>\n

Artista: MIKE NORRIS<\/strong>
\nDisco: No soporto a Mike Norris
\nSello: Discos Chalacos \/ Laboratorio Audiovisual
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nDesde marzo de este a\u00f1o est\u00e1 disponible en todas las plataformas el \u00faltimo disco de Mike Norris, exintegrante de Shog\u00fan y habitual en Perdidos, ya sea presentando su m\u00fasica o tocando en vivo. No soporto a Mike Norris es un extenso trabajo de 31 canciones que se prolonga por casi dos horas y que se aparta de la l\u00f3gica del single inmediato para apostar por la lentitud como est\u00e9tica central. Las composiciones, en su mayor\u00eda de tempo lento o medio, se mueven entre lo introspectivo y lo nocturno, con letras que abordan lo cotidiano y lo subconsciente mediante mensajes aparentemente incoherentes que, al escucharse con atenci\u00f3n, revelan sentido y cercan\u00eda. El \u00e1lbum despliega una diversidad estil\u00edstica que va del slowcore al noise atmosf\u00e9rico, pasando por trap, dub, funk y electr\u00f3nica lo-fi, adem\u00e1s de piezas de guitarra cl\u00e1sica de tradici\u00f3n latinoamericana. Esa variedad no busca cohesi\u00f3n narrativa, sino un flujo de estados que se suceden con paciencia, como cap\u00edtulos de una narraci\u00f3n cinem\u00e1tica. Hay iron\u00eda en t\u00edtulos como Toma Coca Cola o No hay plata, melancol\u00eda en Me regalas la lluvia y un aire ceremonial en San Hilario I y II. Producido \u00edntegramente por Norris y coeditado por Discos Chalacos y Laboratorio Audiovisual, el disco se erige como un manifiesto de resistencia frente a la velocidad del mercado musical. Durante el a\u00f1o se espera una edici\u00f3n en CD de especial cuidado.<\/p>\n

Artista: TYLER BALLGAME<\/strong>
\nDisco: For the First Time Again
\nSello: Independent
\nA\u00f1o: 2026
\n\"\"<\/a>
\nEste disco se presenta como un ejercicio de memoria y renovaci\u00f3n. Ballgame, artista emergente de la escena alternativa norteamericana, construye un repertorio de diez piezas que oscilan entre el folk introspectivo y la experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica, con un pulso narrativo que evoca tanto la intimidad del diario personal como la amplitud de un manifiesto colectivo. La apertura con Static Reverie marca el tono: guitarras ac\u00fasticas que se entrelazan con capas digitales, creando un espacio donde lo anal\u00f3gico y lo virtual conviven sin jerarqu\u00edas. En Glass Cities la voz se convierte en eco urbano, mientras que For the First Time Again, tema central, despliega un crescendo que transforma la nostalgia en celebraci\u00f3n. El \u00e1lbum juega con la idea de repetici\u00f3n y descubrimiento, como si cada escucha fuese un regreso al origen, pero con la conciencia de lo vivido. La producci\u00f3n, austera pero precisa, resalta la crudeza de las letras y la fragilidad de los silencios. Hay momentos de vulnerabilidad extrema, como en Ashes in Reverse, y otros de energ\u00eda expansiva, como Neon Horizon, donde el ritmo se abre hacia territorios cercanos al dream pop. El resultado es un mosaico de emociones que reh\u00faye la linealidad y se instala en la paradoja: volver a empezar, pero con la memoria intacta. M\u00e1s que un debut formal, For the First Time Again es una declaraci\u00f3n de intenciones: un recordatorio de que la m\u00fasica puede ser simult\u00e1neamente refugio y exploraci\u00f3n, un espacio donde lo \u00edntimo se convierte en universal.
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Bit\u00e1cora: Iniciaremos con un cl\u00e1sico revisitado, donde la intensidad espiritual del post?rock se expande en nuevas texturas y silencios. Seguiremos con un proyecto que transforma la memoria pol\u00edtica en paisajes electr\u00f3nicos de tensi\u00f3n y ritual. M\u00e1s adelante nos encontraremos con una voz irlandesa que convierte la vulnerabilidad en canto de resistencia, entre plegaria y protesta. … Continue reading “Programa lunes 13 de julio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4739,3070,4738,49,4737],"class_list":["post-17288","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-lisa-oneill","tag-mike-norris","tag-pharoah-chromium","tag-talk-talk","tag-tyler-ballgame"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17288","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17288"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17288\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17290,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17288\/revisions\/17290"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17288"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17288"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.perdidos.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17288"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}