Etiqueta: ENTIDAD ANIMADA

Programa lunes 21 de septiembre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con una gran reedición del pop británico de los noventa y dos mil, de la mano de uno de sus compositores más queridos. Seguiremos con clima ambiental hecho en una sola sesión desde Buenos Aires. Después, improvisación electroacústica nacida en un ático de Chicago. Continuaremos con folk despojado desde Nashville. Cerraremos con guitarra eléctrica meditativa desde las montañas de Carolina del Norte en Trumpilandia.

Artista: MOJAVE 3
Disco: Spoon and Rafter (2026 Remaster / Box Mojave 3: 1995-2006)
Sello: 4AD
Año: 2026

MOJAVE 3 vuelve a las bateas con la reedición completa de su discografía: la caja Mojave 3: 1995-2006, que 4AD lanza este 2026 recopilando los cinco álbumes de estudio de la banda, remasterizados en los estudios Abbey Road. De ese box set rescatamos hoy Spoon and Rafter, publicado originalmente en 2003, cuarto disco del grupo y uno de sus puntos más altos: melódica y glockenspiel tejen un sonido que la crítica ha comparado con Jimmy Webb, dentro de esa visión de hillbilly heartache y romanticismo de dustbowl que define a la banda. Mojave 3 nació de las cenizas de Slowdive, cuando Neil Halstead y Rachel Goswell, sin el muro de guitarras distorsionadas del shoegaze para esconderse detrás, se lanzaron a un formato más vulnerable, más directo, más americano y góticamente country. A ellos se sumaron el baterista Ian McCutcheon, el guitarrista de slide Simon Rowe y el organista y pianista Alan Forrester. Halstead —hoy reconocido como uno de los grandes compositores pop de las últimas tres décadas, primero al frente de Slowdive, luego en Mojave 3 y también como solista— y Goswell fueron comparados alguna vez con John Doe y Exene Cervenka de X, y su influencia se rastrea en bandas como Iron & Wine o My Morning Jacket. Dos temas de este disco, “Billoddity” y “Bluebird of Happiness”, llegaron incluso a sonar en la serie The O.C.

Artista: ENTIDAD ANIMADA
Disco: Pequeño clima doméstico
Sello: Umor Rex
Año: 2026

El productor bonaerense ENTIDAD ANIMADA presenta Pequeño clima doméstico, su segundo álbum, editado por el sello mexicano Umor Rex en 2026. El disco se grabó en una sola sesión, a partir de loops profundamente editados, y bebe tanto de la música ambiental como de ciertos pioneros de la electrónica. Son seis piezas de alrededor de media hora que se presentan acogedoras, con melodías de sintetizador ligeramente introspectivas, drones que de a poco cambian de frecuencia y tonos que se deslizan de forma inesperada. Lejos de la música funcional como simple telón de fondo, el proyecto entiende cada pieza como una herramienta para afinar un estado de ánimo, transformar un espacio o alterar un clima emocional, tal como sugiere el título del disco. Bajo esa superficie amable y ambiental se esconde algo más inquieto: la crítica lo describe como un trabajo silenciosa y amablemente desorientador, más aventurero de lo que sus propios ingredientes sugieren a primera escucha, con una forma compositiva abierta que deja espacio a momentos imprevisibles sin perder cohesión.

Artista: MATT GOLD & DUSTIN LAURENZI
Disco: Devotional Fade
Sello: We Jazz
Año: 2026

Los músicos chicagüenses MATT GOLD y DUSTIN LAURENZI, figuras habituales de la escena creativa de esa ciudad, documentan en Devotional Fade su diálogo artístico, editado este 2026 por el sello finlandés We Jazz. El disco nació de sesiones de improvisación extendidas grabadas a lo largo de un mes en el ático que Laurenzi usa como estudio, bajo dos reglas autoimpuestas: edición mínima y prohibición de sobregrabar cualquier elemento con altura definida, de modo que toda la melodía y la armonía debieran tocarse en tiempo real. El resultado son ocho piezas de improvisación rítmica electroacústica, a partes iguales meditación y baile, que oscilan entre un minimalismo paciente y casi sagrado y combustiones salvajes dignas de pista de baile, sostenidas por una propulsión discreta y una repetición extática. Es el registro de dos músicos escuchándose profundamente, comulgando en el sonido, con apenas un puñado de capas instrumentales añadidas después de las sesiones espontáneas originales.

Artista: MAISY OWEN
Disco: Dark on a Sunny Day
Sello: Tompkins Square
Año: 2026

La cantautora de Nashville MAISY OWEN debuta con Dark on a Sunny Day, producido por Robin Eaton y editado por Tompkins Square en 2026. Owen creció rodeada de música: su padre es el compositor nominado al Oscar Gwil Owen. Ella misma empezó con viola a los nueve años antes de volcarse al fingerpicking de guitarra, con Nick Drake y Bert Jansch como referencias evidentes. El resultado es un disco de folk despojado, que confía en que las canciones se sostengan solas, con arreglos mínimos, fiddle discreto y líneas de bajo que apenas se asoman. Ese minimalismo no impide una madurez casi veterana para tratarse de un debut: hay preguntas existenciales, como buscar “a un dios en el que no crees”, y un cierre que roza la mortalidad y las verdades humanas más simples. El productor Joe Boyd, que trabajó con nombres como Nick Drake, la definió como “una voz original, sin clichés modernistas ni en el canto ni en la escritura”. La crítica la compara con Vashti Bunyan y Anne Briggs, y encuentra en el tema título un asomo de lo que podría ser Americana cósmica.

Artista: TASHI DORJI
Disco: low clouds hang, this land is on fire
Sello: Drag City
Año: 2026

El guitarrista TASHI DORJI, nacido en Bután y radicado en Asheville, Carolina del Norte, publica su tercer disco para Drag City: low clouds hang, this land is on fire, editado en 2026. Tras dos álbumes de improvisación acústica, Dorji pasa aquí a la guitarra eléctrica, aunque no para volver a la incandescencia habitual de su música: esta vez busca el silencio, una decisión tan estética como política, hija del agotamiento y el duelo frente a la crueldad institucional. Grabado en su casa, con amplificación cargada de reverberación, el disco cultiva un carácter meditativo y melancólico que la crítica ha emparentado con Loren Connors y Bill Frisell. Dorji evita la complejidad textural y la disonancia en favor de un juego tonal entre escalas y modos reconocibles, generando tensión a partir de armonías inesperadas que invitan a anticipar hacia dónde resolverá cada melodía. Los títulos de las canciones funcionan casi como relatos sobre el colapso sistémico, pensados como himnos punk anarquistas para este 2026 y los años que vengan: un pequeño refugio contemplativo, una victoria pequeña frente al desgaste cultural.
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Podcast Programa lunes 26 de junio de 2023

strong>DESCARGA(lunes 26): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230626.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 26 de junio de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza
y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: Esta emisión empieza con un rescate de una banda que abrió el camino para que músicos como los Tinariwen y Mdou Moctar la rompiera. Y termina con vapores que solamente les pueden provocar una cosa: flotar en el espacio infinito.

Artista: AHL NANA
Disco: L’Orchestre National Mauritanien
Sello: Radio Martiko
Año: 2023

Grabaciones perdidas que definieron el sonido moderno del Sahara. Este álbum contiene las primeras grabaciones de música moderna del Sahara y marca el nacimiento del género que se conoce en Occidente como ‘Desert Blues’ o ‘Desert Rock’. Ahl Nana cambió la música folclórica del Sahara por música moderna y cosmopolita utilizando instrumentos occidentales como la guitarra eléctrica. Allanaron el camino a artistas como Ali Farka Touré, Tinariwen, Mdou Moctar o Bombino. Aunque el grupo sigue activo hoy en día, solo grabaron 2 LP y un puñado de sencillos. Todas estas grabaciones tuvieron lugar en 1971 en los estudios Boussiphone de Casablanca. Los discos nunca se distribuyeron y, por lo tanto, permanecieron desconocidos durante casi 50 años, hasta que Radio Martiko descubrió hace unos años un lote de material de fábrica sin vender. En este álbum encontrarás una selección de estas revolucionarias grabaciones.

Artista: ENTIDAD ANIMADA
Disco: Pruebas De Existencia
Sello: Umor Rex
Año: 2023

Del sitio https://indiehoy.com/ : “ Editado en cassette a través del sello Bruma del Sur, el álbum es una selección de once canciones publicadas entre 2014 y 2021 por el proyecto del músico argentino Marcos Díaz.
Entidad Animada, el proyecto del músico argentino Marcos Díaz, lleva seis años publicando regularmente discos que exploran los límites entre la forma y lo borroso. Sus canciones deambulan a través del sueño y la vigilia, inspiradas en el espiritismo, el contacto con otras formas de vida y los estados alterados de conciencia. Su más reciente trabajo recopila y da cuenta de su amplia y extensa búsqueda sonora libre de etiquetas. Recordatorio es un compilado editado a través del sello Bruma del Sur en formato cassette, que abarca once canciones pertenecientes a seis de sus discos publicados originalmente por Fuego Amigo Discos. Luciano Lamtzev, fundador del sello, se encargó de la selección del lado A del compilado, un compendio de sus búsquedas más cercanas al ambient y la experimentación instrumental de texturas creadas a partir de samples, guitarras cargadas de efectos y voces que arrastran reverb. Mientras que el lado B, curado por Marcos, representa su veta más cancionera en la que se perciben las influencias de bandas de shoegaze como Spacemen 3, Slowdive y My Bloody Valentine. En total, Recordatorio abarca cerca de siete años de música de uno de los más imaginativos y sensibles referentes de la escena independiente local.

Artista: Varios
Disco: Archive vol 1 south african jazz funk and soul 1975-1982
Sello: As Shams
Año: 2023

ARCHIVO AS-SHAMS VOL. 1 presenta el catálogo central de As-Shams/The Sun, el sello discográfico independiente que documentó algunos de los desarrollos más emocionantes del jazz, el funk y el soul de Sudáfrica en la década de 1970. Con 10 pistas de 10 álbumes icónicos con 10 artistas diferentes y 10 composiciones originales, esta compilación ofrece 85 minutos de la historia de la música sudafricana. Incluye pistas esenciales de artistas como Dick Khoza, Black Disco y Harari, remasterizadas de las cintas analógicas originales, As-Shams Archive Vol. 1 es una introducción inigualable al ritmo raro sudafricano para los nuevos oyentes, así como una primera antología muy esperada para los muchos seguidores devotos del sello.

Artista: AROVANE
Disco: Sinter
Sello: laaps
Año: 2023

Del sitio http://www.loop.cl/: “ “Atol Crap” (DIN, 1999) y “Tides” (City Centre-Offices, 2000) fueron dos discos fundamentales en la electrónica de fines de los ’90 y principios de los ‘00 que compuso el músico y diseñador sonoro berlinés Uwe Zahn, quien tiene cerca de 30 discos editados en solitario y en colaboración de otros músicos como Taylor Deupree, Christian Kleine, Porya Hatami, además de su aparición en varias compilaciones. Su sonido se asoció a la IDM (Intelligent Dance Music): ritmos entrecortados, líneas melódicas, texturas electrónicas y glitches. También emparentado con el sonido de artistas de Warp y Skam, como Authecre, Boards Of Canada, Bola y así también de los connacionales Christian Kleine y To Rococo Rot que publicaban para City Centre- Offices, o bien para Morr Music como Ulrich Schnauss, B. Fleischmann, entre otros músicos. Zahn hizo una pausa de algunos años, tiempo que lo dedico a replantearse e investigar nuevas herramientas musicales como el diseño sonoro. En “Sinter” Arovane muestra una faceta donde los poliritmos y breaks son ahora reemplazados por texturas porosas y clicks, notas sintetizadas en un ambiente envolvente en el que se desarrollan gestos lentos y delicados que se revelan en la apertura de “Fern”. En “Decay” una serie de ecos quedan flotando en el espacio, mientras que “Glimmer” ofrece un sonido parecido al instrumento oriental steel-pan (gong) que despliega un carácter ceremonial, alado y bello. Arovane es un artesano que pule su escultural sonido con un trabajo prolijo con la profundidad, los timbres, las resonancias y las melodías.

Artista: ERIK K. SKODVIN
Disco: Anbessa
Sello: Miasmah
Año: 2020

“Sabes, las hienas no son las malas… En estos días, son los humanos a los que debes temer”. La primera banda sonora de una película en solitario de Erik K. Skodvin evoca paisajes oníricos sobrenaturales que capturan la atmósfera de la película Anbessa (2019), filmada en Etiopía por el director Mo Scarpelli.Como documental “creativo”, la película sigue a Asalif, un niño imaginativo de 10 años atrapado entre lo antiguo y lo nuevo, navegando la modernización en sus propios términos. Asalif intenta dar sentido a las cosas mientras vive en un cobertizo en las afueras de Addis Abeba con su madre. Un lugar donde el capitalismo y el “progreso” se acercan por todos los frentes y amenazan su estilo de vida. Al convertirse en león (anbessa), puede luchar contra las fuerzas que están fuera de su control.Perseguir el escapismo y los momentos en el sonido es algo a lo que Skodvin ha dedicado su vida durante los últimos 20 años, con sus diversos proyectos: Svarte Greiner, Deaf Center, Miasmah. A menudo en los rincones más oscuros y sombríos del sonido, pero nunca sin destellos de luz y humanidad. Al principio, Anbessa puede parecer una película poco probable para ser su primera incursión en la música para películas en solitario, y la segunda en total, después de su colaboración con Raúl Pastor Medall para el thriller Darling (2017) de Birgitte Stæremose. Pero de alguna manera, el carácter juguetón y soñador de Asalif encaja a la perfección con su sonido. Se tomó la decisión de mezclar grabaciones de campo de la película con la música, lo que crea un tipo de cine de audio que captura completamente la atmósfera del mundo de Asalif: hienas gritando, pájaros, animales, naturaleza, Asalif reparando dispositivos electrónicos encontrados, hablando y cantando. se mezclan a la perfección con guitarras con arco, instrumentos electroacústicos, trompetas, flautas largas y tambores de arcilla, tocados por Skodvin y por Aaron Moore de Volcano The Bear. El resultado es un viaje conmovedor. Un escape hacia algo esperanzador.

Artista: HOLLIE KENNIFF
Disco: We All Have Places That We Miss
Sello: Western Vinyl,
Año: 2023

We All Have Places That We Miss es su tercer largometraje y sus canciones reflejan momentos perdidos, escenas de la naturaleza, familiares pasados y lugares que ahora solo existen como recuerdos. Ella escribió una parte importante del álbum mientras lidiaba con el insomnio crónico debido a la anemia, por lo que también tiene un elemento terapéutico. “Shifting Winds” abre el disco con guitarras amplias y ondulantes y voces suavemente flotantes, mientras que “Salient” impulsada por el piano se siente más realista y conmovedora. La canción más abiertamente retro del álbum, “Momentary”, tiene secuenciadores robóticos inspirados en la Escuela de Berlín, que suenan cálidos, juguetones y deslumbrantes. “No End to the Sea” es una rica meditación de guitarra inmersiva que recuerda el trabajo en solitario de Robin Guthrie. “Carve the Ruins” es el momento más tenso del disco, debido a su lento y suave bombo, que suena más a pasos que a percusión. Algunas pistas presentan a Goldmund (el compañero de banda y esposo de Hollie, Keith Kenniff), y van desde la íntima pero ajena “Eunoia” hasta la brillante “Remembered Words”, que lleva el set a un final conmovedor con su melodía de piano cruda y sentimental. En Todos tenemos lugares que extrañamos, Kenniff mira el pasado desde varios puntos de vista diferentes para encontrar con gracia la fuerza para seguir adelante.