Etiqueta: MAISY OWEN

Bitácora: Iniciaremos con una gran reedición del pop británico de los noventa y dos mil, de la mano de uno de sus compositores más queridos. Seguiremos con clima ambiental hecho en una sola sesión desde Buenos Aires. Después, improvisación electroacústica nacida en un ático de Chicago. Continuaremos con folk despojado desde Nashville. Cerraremos con guitarra eléctrica meditativa desde las montañas de Carolina del Norte en Trumpilandia.

Artista: MOJAVE 3
Disco: Spoon and Rafter (2026 Remaster / Box Mojave 3: 1995-2006)
Sello: 4AD
Año: 2026

MOJAVE 3 vuelve a las bateas con la reedición completa de su discografía: la caja Mojave 3: 1995-2006, que 4AD lanza este 2026 recopilando los cinco álbumes de estudio de la banda, remasterizados en los estudios Abbey Road. De ese box set rescatamos hoy Spoon and Rafter, publicado originalmente en 2003, cuarto disco del grupo y uno de sus puntos más altos: melódica y glockenspiel tejen un sonido que la crítica ha comparado con Jimmy Webb, dentro de esa visión de hillbilly heartache y romanticismo de dustbowl que define a la banda. Mojave 3 nació de las cenizas de Slowdive, cuando Neil Halstead y Rachel Goswell, sin el muro de guitarras distorsionadas del shoegaze para esconderse detrás, se lanzaron a un formato más vulnerable, más directo, más americano y góticamente country. A ellos se sumaron el baterista Ian McCutcheon, el guitarrista de slide Simon Rowe y el organista y pianista Alan Forrester. Halstead —hoy reconocido como uno de los grandes compositores pop de las últimas tres décadas, primero al frente de Slowdive, luego en Mojave 3 y también como solista— y Goswell fueron comparados alguna vez con John Doe y Exene Cervenka de X, y su influencia se rastrea en bandas como Iron & Wine o My Morning Jacket. Dos temas de este disco, “Billoddity” y “Bluebird of Happiness”, llegaron incluso a sonar en la serie The O.C.

Artista: ENTIDAD ANIMADA
Disco: Pequeño clima doméstico
Sello: Umor Rex
Año: 2026

El productor bonaerense ENTIDAD ANIMADA presenta Pequeño clima doméstico, su segundo álbum, editado por el sello mexicano Umor Rex en 2026. El disco se grabó en una sola sesión, a partir de loops profundamente editados, y bebe tanto de la música ambiental como de ciertos pioneros de la electrónica. Son seis piezas de alrededor de media hora que se presentan acogedoras, con melodías de sintetizador ligeramente introspectivas, drones que de a poco cambian de frecuencia y tonos que se deslizan de forma inesperada. Lejos de la música funcional como simple telón de fondo, el proyecto entiende cada pieza como una herramienta para afinar un estado de ánimo, transformar un espacio o alterar un clima emocional, tal como sugiere el título del disco. Bajo esa superficie amable y ambiental se esconde algo más inquieto: la crítica lo describe como un trabajo silenciosa y amablemente desorientador, más aventurero de lo que sus propios ingredientes sugieren a primera escucha, con una forma compositiva abierta que deja espacio a momentos imprevisibles sin perder cohesión.

Artista: MATT GOLD & DUSTIN LAURENZI
Disco: Devotional Fade
Sello: We Jazz
Año: 2026

Los músicos chicagüenses MATT GOLD y DUSTIN LAURENZI, figuras habituales de la escena creativa de esa ciudad, documentan en Devotional Fade su diálogo artístico, editado este 2026 por el sello finlandés We Jazz. El disco nació de sesiones de improvisación extendidas grabadas a lo largo de un mes en el ático que Laurenzi usa como estudio, bajo dos reglas autoimpuestas: edición mínima y prohibición de sobregrabar cualquier elemento con altura definida, de modo que toda la melodía y la armonía debieran tocarse en tiempo real. El resultado son ocho piezas de improvisación rítmica electroacústica, a partes iguales meditación y baile, que oscilan entre un minimalismo paciente y casi sagrado y combustiones salvajes dignas de pista de baile, sostenidas por una propulsión discreta y una repetición extática. Es el registro de dos músicos escuchándose profundamente, comulgando en el sonido, con apenas un puñado de capas instrumentales añadidas después de las sesiones espontáneas originales.

Artista: MAISY OWEN
Disco: Dark on a Sunny Day
Sello: Tompkins Square
Año: 2026

La cantautora de Nashville MAISY OWEN debuta con Dark on a Sunny Day, producido por Robin Eaton y editado por Tompkins Square en 2026. Owen creció rodeada de música: su padre es el compositor nominado al Oscar Gwil Owen. Ella misma empezó con viola a los nueve años antes de volcarse al fingerpicking de guitarra, con Nick Drake y Bert Jansch como referencias evidentes. El resultado es un disco de folk despojado, que confía en que las canciones se sostengan solas, con arreglos mínimos, fiddle discreto y líneas de bajo que apenas se asoman. Ese minimalismo no impide una madurez casi veterana para tratarse de un debut: hay preguntas existenciales, como buscar “a un dios en el que no crees”, y un cierre que roza la mortalidad y las verdades humanas más simples. El productor Joe Boyd, que trabajó con nombres como Nick Drake, la definió como “una voz original, sin clichés modernistas ni en el canto ni en la escritura”. La crítica la compara con Vashti Bunyan y Anne Briggs, y encuentra en el tema título un asomo de lo que podría ser Americana cósmica.

Artista: TASHI DORJI
Disco: low clouds hang, this land is on fire
Sello: Drag City
Año: 2026

El guitarrista TASHI DORJI, nacido en Bután y radicado en Asheville, Carolina del Norte, publica su tercer disco para Drag City: low clouds hang, this land is on fire, editado en 2026. Tras dos álbumes de improvisación acústica, Dorji pasa aquí a la guitarra eléctrica, aunque no para volver a la incandescencia habitual de su música: esta vez busca el silencio, una decisión tan estética como política, hija del agotamiento y el duelo frente a la crueldad institucional. Grabado en su casa, con amplificación cargada de reverberación, el disco cultiva un carácter meditativo y melancólico que la crítica ha emparentado con Loren Connors y Bill Frisell. Dorji evita la complejidad textural y la disonancia en favor de un juego tonal entre escalas y modos reconocibles, generando tensión a partir de armonías inesperadas que invitan a anticipar hacia dónde resolverá cada melodía. Los títulos de las canciones funcionan casi como relatos sobre el colapso sistémico, pensados como himnos punk anarquistas para este 2026 y los años que vengan: un pequeño refugio contemplativo, una victoria pequeña frente al desgaste cultural.
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