Etiqueta: TASHI DORJI

Programa lunes 21 de septiembre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con una gran reedición del pop británico de los noventa y dos mil, de la mano de uno de sus compositores más queridos. Seguiremos con clima ambiental hecho en una sola sesión desde Buenos Aires. Después, improvisación electroacústica nacida en un ático de Chicago. Continuaremos con folk despojado desde Nashville. Cerraremos con guitarra eléctrica meditativa desde las montañas de Carolina del Norte en Trumpilandia.

Artista: MOJAVE 3
Disco: Spoon and Rafter (2026 Remaster / Box Mojave 3: 1995-2006)
Sello: 4AD
Año: 2026

MOJAVE 3 vuelve a las bateas con la reedición completa de su discografía: la caja Mojave 3: 1995-2006, que 4AD lanza este 2026 recopilando los cinco álbumes de estudio de la banda, remasterizados en los estudios Abbey Road. De ese box set rescatamos hoy Spoon and Rafter, publicado originalmente en 2003, cuarto disco del grupo y uno de sus puntos más altos: melódica y glockenspiel tejen un sonido que la crítica ha comparado con Jimmy Webb, dentro de esa visión de hillbilly heartache y romanticismo de dustbowl que define a la banda. Mojave 3 nació de las cenizas de Slowdive, cuando Neil Halstead y Rachel Goswell, sin el muro de guitarras distorsionadas del shoegaze para esconderse detrás, se lanzaron a un formato más vulnerable, más directo, más americano y góticamente country. A ellos se sumaron el baterista Ian McCutcheon, el guitarrista de slide Simon Rowe y el organista y pianista Alan Forrester. Halstead —hoy reconocido como uno de los grandes compositores pop de las últimas tres décadas, primero al frente de Slowdive, luego en Mojave 3 y también como solista— y Goswell fueron comparados alguna vez con John Doe y Exene Cervenka de X, y su influencia se rastrea en bandas como Iron & Wine o My Morning Jacket. Dos temas de este disco, “Billoddity” y “Bluebird of Happiness”, llegaron incluso a sonar en la serie The O.C.

Artista: ENTIDAD ANIMADA
Disco: Pequeño clima doméstico
Sello: Umor Rex
Año: 2026

El productor bonaerense ENTIDAD ANIMADA presenta Pequeño clima doméstico, su segundo álbum, editado por el sello mexicano Umor Rex en 2026. El disco se grabó en una sola sesión, a partir de loops profundamente editados, y bebe tanto de la música ambiental como de ciertos pioneros de la electrónica. Son seis piezas de alrededor de media hora que se presentan acogedoras, con melodías de sintetizador ligeramente introspectivas, drones que de a poco cambian de frecuencia y tonos que se deslizan de forma inesperada. Lejos de la música funcional como simple telón de fondo, el proyecto entiende cada pieza como una herramienta para afinar un estado de ánimo, transformar un espacio o alterar un clima emocional, tal como sugiere el título del disco. Bajo esa superficie amable y ambiental se esconde algo más inquieto: la crítica lo describe como un trabajo silenciosa y amablemente desorientador, más aventurero de lo que sus propios ingredientes sugieren a primera escucha, con una forma compositiva abierta que deja espacio a momentos imprevisibles sin perder cohesión.

Artista: MATT GOLD & DUSTIN LAURENZI
Disco: Devotional Fade
Sello: We Jazz
Año: 2026

Los músicos chicagüenses MATT GOLD y DUSTIN LAURENZI, figuras habituales de la escena creativa de esa ciudad, documentan en Devotional Fade su diálogo artístico, editado este 2026 por el sello finlandés We Jazz. El disco nació de sesiones de improvisación extendidas grabadas a lo largo de un mes en el ático que Laurenzi usa como estudio, bajo dos reglas autoimpuestas: edición mínima y prohibición de sobregrabar cualquier elemento con altura definida, de modo que toda la melodía y la armonía debieran tocarse en tiempo real. El resultado son ocho piezas de improvisación rítmica electroacústica, a partes iguales meditación y baile, que oscilan entre un minimalismo paciente y casi sagrado y combustiones salvajes dignas de pista de baile, sostenidas por una propulsión discreta y una repetición extática. Es el registro de dos músicos escuchándose profundamente, comulgando en el sonido, con apenas un puñado de capas instrumentales añadidas después de las sesiones espontáneas originales.

Artista: MAISY OWEN
Disco: Dark on a Sunny Day
Sello: Tompkins Square
Año: 2026

La cantautora de Nashville MAISY OWEN debuta con Dark on a Sunny Day, producido por Robin Eaton y editado por Tompkins Square en 2026. Owen creció rodeada de música: su padre es el compositor nominado al Oscar Gwil Owen. Ella misma empezó con viola a los nueve años antes de volcarse al fingerpicking de guitarra, con Nick Drake y Bert Jansch como referencias evidentes. El resultado es un disco de folk despojado, que confía en que las canciones se sostengan solas, con arreglos mínimos, fiddle discreto y líneas de bajo que apenas se asoman. Ese minimalismo no impide una madurez casi veterana para tratarse de un debut: hay preguntas existenciales, como buscar “a un dios en el que no crees”, y un cierre que roza la mortalidad y las verdades humanas más simples. El productor Joe Boyd, que trabajó con nombres como Nick Drake, la definió como “una voz original, sin clichés modernistas ni en el canto ni en la escritura”. La crítica la compara con Vashti Bunyan y Anne Briggs, y encuentra en el tema título un asomo de lo que podría ser Americana cósmica.

Artista: TASHI DORJI
Disco: low clouds hang, this land is on fire
Sello: Drag City
Año: 2026

El guitarrista TASHI DORJI, nacido en Bután y radicado en Asheville, Carolina del Norte, publica su tercer disco para Drag City: low clouds hang, this land is on fire, editado en 2026. Tras dos álbumes de improvisación acústica, Dorji pasa aquí a la guitarra eléctrica, aunque no para volver a la incandescencia habitual de su música: esta vez busca el silencio, una decisión tan estética como política, hija del agotamiento y el duelo frente a la crueldad institucional. Grabado en su casa, con amplificación cargada de reverberación, el disco cultiva un carácter meditativo y melancólico que la crítica ha emparentado con Loren Connors y Bill Frisell. Dorji evita la complejidad textural y la disonancia en favor de un juego tonal entre escalas y modos reconocibles, generando tensión a partir de armonías inesperadas que invitan a anticipar hacia dónde resolverá cada melodía. Los títulos de las canciones funcionan casi como relatos sobre el colapso sistémico, pensados como himnos punk anarquistas para este 2026 y los años que vengan: un pequeño refugio contemplativo, una victoria pequeña frente al desgaste cultural.
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Podcast Programa lunes 1 de julio de 2024

DESCARGA(lunes 1): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240701.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 1 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Me pilló la máquina nuevamente.

Artista: ARAB STRAP
Disco: i’m totally fine with it, don’t give a fuck anymore
Sello: Rock action
Año: 2024

El segundo álbum posterior a la jubilación de Arab Strap, una exploración del envejecimiento y la cultura de Internet, te dejará lloriqueando y destripado, dice Bernie Brooks Vaya título de álbum, ¿eh? Actitud, una palabrota descarada, emojis que pueden o no causar estragos en el CMS de los sitios web [lo hacen, Ed], ¡uso de mayúsculas no estándar! Realmente lo tiene todo. Pero ¿y si te dijera que Arab Strap está mintiendo? ¿Qué pasaría si te dijera que, a pesar de que se llame, estoy totalmente de acuerdo con eso, ya no me importa un carajo, está claro tanto por el contenido como por la entrega que Arab Strap no está de acuerdo con eso y sí me importa un carajo? ¿Eso te sorprendería? A Aidan Moffat y Malcolm Middleton les importa mucho. Pero claro, siempre lo han hecho. Incluso en sus momentos más libertinos, empapados de alcohol, autodesprecio y aburrimiento hedonista, en el fondo, les importaba. Eso es en gran parte lo que hizo que incluso el más sombrío de sus caminos previos a la jubilación no sólo fuera soportable, sino también convincente, conmovedor y entrañable. Aquí les importa, por eso se arrepienten; les importa, por eso temen; les importa, por eso duelen. Les importa, así que están bastante enojados. Quizás más enojados de lo que jamás hayan estado registrados. Están prácticamente furiosos desde el salto.

Artista: TASHI DORJI
Disco: Guitar Improvisations
Sello: Headway / Drag City
Año: 2012 /2023

Más de una década desde que fueron lanzados inicialmente en casete, las fascinantes primeras improvisaciones de guitarra solista de Tashi Dorji finalmente han sido remasterizadas y tratadas en vinilo. Inspiradas en Derek Bailey, John Fahey y las formas raga del sur de Asia, las tomas expresivas de Dorji se sienten impredecibles y casi punky, minimalistas pero repletas de pura pasión. Habiendo crecido en Bután, Dorji se mudó a Carolina del Norte a principios del milenio para estudiar, donde su visión de la música comenzó a cambiar. Inicialmente cautivado por la escena punk anarquista de Ashville, se mudó a Maine en 2006, donde descubrió un pequeño local que albergaba a un montón de músicos de improvisación. Fue aquí donde quedó fascinado con Derek Bailey y su Joseph Holbrooke Trio y, con el tiempo, Dorji comenzó a improvisar, desarrollando silenciosamente su propio lenguaje con la guitarra con cuerdas de nailon. En 2009, grabó un conjunto de improvisaciones en solitario en el estudio de un amigo sin intención de publicarlas, pero con el tiempo las pistas aparecieron en casetes y lanzamientos de corta duración, estableciendo a Dorji como una voz importante y única en una escena abarrotada. ‘Guitar Improvisations’ captura el momento de la evolución musical de Dorji en el que el mundo se abrió para él. “Entró la improvisación y hubo una erupción volcánica”, explica. Y eso es exactamente lo que suena, chocando con el traste errante de ‘Improvisación I’, casi 10 minutos de articulación emocional relajada que brota directamente del alma. No hay frialdad en la forma de tocar de Dorji, es técnica pero circunflua, va de ritmo en ritmo y apunta hacia los tonos intermedios. Los estallidos de notas llegan en oleadas turbulentas, contrarrestadas con piscinas meditativas que no señalan el folk americano sino los brillantes ragas del sur de Asia. Y en ‘Improvisation IV’, Dorji modifica su guitarra para que suene como un cruce entre kora y mbira, un sonajero tenso y percusivo en lugar de los esperadas vibraciones resonantes.

Artista: UMEKO ANDO
Disco: Ihunke Remixes
Sello: Pingipung
Año: 2018

Umeko Ando (1932-2004) fue una cantante folclórica japonesa. Era representante de la cultura Ainu en la isla de Hokkaido, en el norte de Japón. Sus sesiones de estudio con el artista de doblaje Oki Kano (Chikar Studio) son raros ejemplos de folclore ainu grabado en un contexto de música electrónica. La música de Umeko Ando tiene licencia de Chikar Studio/Oki Kano. En 2017, Pingipung lanzó el sencillo “Iuta Upopo” de Umeko Ando y lo combinó con un remix de M.RUX: el 7” (Pingipung 58) acaba de ser reprimido por segunda vez. La reedición de “Ihunke” como 2LP fue el segundo paso de la colaboración, seguida ahora de este álbum de remezclas. Se presenta como un EP de vinilo con seis remezclas y como un paquete digital de 11 pistas.

Artista: A CERTAIN RATIO
Disco: It All Comes Down to This
Sello: Mute
Año: 2024

En cierta proporción, todo se reduce a esto. El decimotercer álbum de los pioneros de Manchester combina familiaridad con una gran cantidad de nuevas ideas, que abarcan desde la introspección hasta el júbilo. Aun cuando eran compañeros de sello en Factory Records de Joy Division, el punk-funk pionero de ACR apenas ocupó las listas de éxitos, pero posteriormente ha influido en artistas desde Happy Mondays hasta LCD Soundsystem. Ser redescubiertos por sucesivas generaciones más jóvenes ha ayudado a impulsar un verano indio en su carrera: su música reciente ha canalizado su aventurero inicial y sonó lo suficientemente contemporáneo como para aterrizar en la lista de reproducción de 6 Music.
Sin duda, de ellos brotan melodías. It All Comes Down to This es su decimotercer álbum y el tercero de esta década. Mientras que 1982 del año pasado hizo un gran uso de la voz vagamente conmovedora de Ellen Beth Abdi, aquí regresan al trío principal de Jez Kerr, Martin Moscrop y Donald Johnson y traen al productor de Fontaines DC/Wet Leg, Dan Carey, para encargarse de la composición y el delicado equilibrio entre melodía y ritmos. Si es difícil evitar un cierto deja vu en la sensación urbana de Manchester o los característicos ritmos de batería de Johnson, esta vez hay más electrónica burbujeante y las canciones abarcan un espectro que va desde la introspección hasta la euforia. Las dudas de Kerr impulsan la canción principal, mientras que Estate Kings se basa en la trompeta de jazz de Moscrop y las instantáneas narradas por Johnson de una infancia en Manchester en los años 70. Out from Under hace referencia consciente al éxito del club de 1980, Shack Up, y es probablemente la canción más maravillosamente jubilosa que han grabado desde entonces: el estribillo veraniego de “Groove with the ritmo, it’s Alwaysgiving” podría ser su manifiesto.

Artista: RAT HEART
Disco: U Can See Alex Park From Ere / Picky Eater
Sello: Modern Love
Año: 2024

Tom Boogizm de Manchester trae su proyecto Rat Heart a la serie 45 de Modern Love, sobre las ruedas de ese disco de Andy Stott. ‘U Can See Alex Park From Ere’ es un neo-soul hecho a mano con antorchas de la escuela Prince, no muy diferente a Dawuna, completo con saxofón de Ben Vince. Mientras tanto, en ‘Picky Eater’, por otro lado, lanza otra bola curva con un número de guitarra de estilo español/flamenco que no estaría fuera de lugar en un disco de Sir Richard Bishop de Sun City Girls.

Artista: ULLA & ULTRAFOG
Disco: It Means A Lot
Sello: Motion Ward
Año: 2024

“La habilidad de Straus para deslizarse sobre hormigón fun gificado, los graznidos de la modulación en anillo y las resonancias difíciles de manejar de los equipos caídos bordean los pedestales redactados y afinados de Fukuzumi, en un diorama semilúcido de melancolía en una parada de camiones abandonada”. Motion Ward de Los Ángeles nos trae esta grabación colaborativa entrelazada de dos notables socios del sello, emparejando al guitarrista y productor con sede en Kanagawa Kouhei Fukuzumi como Ultrafog con el héroe underground contemporáneo del minimalismo templado, Ulla E. Straus de Filadelfia. A través de innumerables lanzamientos para West Mineral Ltd, Boomkat Editions y Motion Ward, tanto en solitario como en colaboración (vea su dúo con Pontiac Streator y grabaciones colaborativas históricas con Perila, ‘Blue Heater’ y ‘LOG ET3RNAL’), el trabajo de Ulla es innegablemente influyente en los últimos años. años. La mezcla cálida y tímida de Straus y Perila de fascinados ensamblajes de concreto y electrónica envolvente ha descarrilado poderosamente un curso constante a través de mesetas donde la música ambiental milenaria parecía estar asentándose hace una década.
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