Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 15 de octubre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Bitácora: Partiendo por recomendaciones teutonas de nuestros corresponsales en la Europa occidental, luego saltaremos a un compositor ingles cuya postura militante siempre estuvo expuesta hasta el dÃa de su muerte en un accidente automovilÃstico sin culpables, de allà saltamos a Japón con un manipulador-escultor de sonoridades imposibles , para saltar a Nueva Zelanda con un psicopop de esos que hace muy bien en una tarde disfrutando con los amigos y rematando al final con las sorrascas pasando por la carretera mientras un artista escocés canta al verlas caer por el acantilado. Esta es la amalgama de hoy:
ahhhh!!!! recuerden, más bien les haremos recordar, para esta semana
mas info en http://arqfilmfest.cl/
Artista: TOCOTRONIC
Disco: Schall & Wahn
Sello: Vertigo
Año: 2010
Según nos cuentan nuestros corresponsales en Europa occidental “”Tocotronic”, se fundaron el 93 y recién con sus últimos discos han alcanzado las primeras posiciones en los tabloides alemanes, producen un indie bastante sarcástico y aún asà ameno. Sus letras también tienen una profundidad crÃtica agradable, pese a lo pop de sus melodÃas.
Su último disco fue “Schall & Wahn” del 2010, en el que se ve como han alcanzado la madurez, a mi parecer temas como “Eure Liebe Tötet Mich”, “Im Zweifel für den Zweifel” o “Schall und Wahn” son temas realmente logrados.
Tocotronic presentará este año un nuevo disco, por lo que estos meses estarán en algunos festivales promocionando sus nuevos temas y disfrutando de los antiguos.
Aprovecharemos de enviar el saludo del bajista Jan Müller, aquà en la foto junto a nuestro corresponsal Nils.
Aquà una foto del festival donde también tocó Sigur Ros, asà que valga también una foto de regalo.
Artista: FINN
Disco: The ayes will have it!
Sello: Sunday Service
Track: Pesky
Año 2004
Finn es el proyecto del hamburgués Patrick Zimmer. Su debut “expose yourself to lower education” salió en 2002. Su último disco “I Wish I Was Someone Else“, el cual sólo consiste en covers de otras bandas, es de 2011. En perdidos en el espacio estamos escuchando la canción “Pesky†del disco “The ayes will have it†de 2004. Durante los años, Finn ha creado un cosmos de sonidos reconocibles que a veces recuerdan a la resonancia de Sigur Ros, la capacidad de combinar The Notwist, o simplemente a buen pop inglés desde los años 60 hasta hoy.
Artista: CORNELIUS CARDEW
Disco: Four Principles on Ireland & Other Pieces ()
Sello: Ampersand
Año: 1974 / 2006
Del sitio http://antioxidantes-rebelion.blogspot.com : “A principios de la década de los 70, CORNELIUS CARDEW abrazó de forma intensa el maoÃsmo. Esta evolución ideológica, dentro de su ya conocido marxismo, tuvo un reflejo muy importante en su música: el abandono de las formas radicales de sus trabajos anteriores en aras de una música más sencilla y dirigida al pueblo y no a las élites intelectuales. Fue entonces cuando empezó a escribir piezas para piano, muy al estilo de principios del siglo XX en que tanto la sencillez y la complejidad se unÃan en las obras de compositores como Poulenc, Debussy, Bartok, Orff, Stravinsky y Satie, junto a un claro componente de música tradicional. Una de las obras de este periodo es esta breve pieza llamada “FOUR PRINCIPLES ON IRELANDâ€, que CARDEW compuso y aquà interpreta el mismo, está basada en una pieza tradicional irlandesa a modo de colaboración entre los partidos marxistas – leninistas de Inglaterra e Irlanda y, como no podÃa ser de otra manera, en contra de la polÃtica británica para con el Ulster en 1972.
Artista: TAISHI KAMIYA
Disco: Aroma Trace
Sello: Nomadic Kids Republic
Año: 2012
De Taishi algo ya habÃamos mostrado algo, http://www.perdidos.cl/?p=4047 , de su disco ‘Spectra Of Air’ del año 2010. Ahora, apañado bajo el mismo sello discográfico, tenemos este nuevo trabajo que nos vuelve a adentrar en su mundo de saxofón soprano intervenido y requeteintervenido, todo tipo de piezas atmosféricas rÃtmicas, melódicas y glitchy, algunos de ellos suenan como sintetizadores o como instrumentos de viento elaborados especialmente. Para superarse a uno mismo. Filete
Artista: OPOSSOM
Disco: Electric hawaii
Sello: Fire Records
Año: 2012
Es una sentencia que no gusta mucho, pero…. “No se puede ser Punk para siempre†se acoge en este caso con quien estuviera ocho años al frente de una banda neozelandesa llamada The Mint Chicks, que hasta donde tenemos información se hizo mérito de cierta reputación. Ahora nos llegó el run-up (o la olita, NO! lo que botó la ola por favor). El nuevo proyecto de Kody Nielson llamado OPOSSOM bebe de las aguas de sus coterráneos de los 60s y 70s, de la new wave de bandas amparadas en el mÃtico sello Flying Nun como The Bats, The Clean o The Chills , pero también de la lisergia y argucias compositivas de –por ej.- Animal Collective (no tan rococó), más del estilo de Fantastic Plastic Machine, o sea, un pop muy pegajoso que podrÃan reconocer en temas como Blue Meanis (que se parece mucho a Young Folks, de los suecos Peter, Bjorn and John), en fin, música para alegrar la tarde y avanzar con una sonrisa por la calle.
Artista: CAUGHT IN THE WAKE FOREVER
Disco: Against a Simple Wooden Cross
Sello: Hibernate
Año: 2012
Caught In The Wake Forever es el álias del artista escocés Fraser McGowan. No mucho tiempo atrás mostramos su disco-postal Sadness & Statichttp://www.perdidos.cl/?p=4548. Ahora seguimos su pista con este pulso calmo, sonidos prÃstinos, ambientes expandidos, guitarra y percusión en proporciones minimales, unos cuantos efectos y las historias de Fraser sobre amores destruidos, adicciones, etc. Tal como se ve en la portada del disco, un camino que lleva a alguna parte y de la que podrÃamos adivinar con cero posibilidades de error que la música aquà presentada serÃa perfecta banda sonora. All profits from the album will go to the Crisis Counselling charity established in 1996 to significantly reduce the barriers and exclusion in mental health care
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 23 de abril y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
(se agradece la rectificacion del auditor Hector que corrigió mi error de haber creÃdo que la alocución de fondo en el tema de Yann Tiersen correspondÃa a alguna de Hugo Chavez, lo real es que se trataba del registro sonoro de “La Segunda declaración de La Habanaâ€, de Febrero de 1962, tan vigente que podrÃa ser un discurso de 2012 de algún futuro lÃder que tome riendas y de vueltas a este paÃs)
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Bitácora de lunes 23: Un run-up de sonidos tibios y arrulladores, ¿qué estarÃa haciendo Nick Drake si hubiese comulgado con la postura de Scott Walker?, sonidos folkies en clave cromosomal XX, más drones tipo canción de cuna y rematando con un francés que ya pasó a la historia pero que no duerme en los laureles. Eso y uno que otro dato adicional, este lunes en Perdidos en el espacio
Artista: WINDY & CARL
Disco: We will always be
Sello: Kranky
Año: 2012
Del sitio http://nuevoruido.wordpress.com “Lejos del cliché propio de un formato pop-rock-folk, Windy & Carl demuestran que es posible hablar con la misma densidad y cercanÃa de las relaciones de pareja, de sus encuentros y, sobre todo, desencuentros, a través de un lenguaje musical radicalmente distinto al convencional. Y este es uno de los grandes méritos de este dueto, artÃstico pero también sentimental, formado por Windy Weber y Carl Hultgren, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas en el ámbito del drone, el ambient y el noise bucólico: extrapolar sus problemas de convivencia y sus conflictos emocionales a un discurso sonoro instrumental, planeador, de difÃcil acceso, en apariencia frÃo y distanteâ€.
Artista: CAUGHT IN THE WAKE FOREVER
Disco: Sadness & Static
Sello: hibernate
Año: 2011
Caught In The Wake Forever es el proyecto en solitario del músico Fraser McGowan. Después de haber publicado anteriormente trabajo en el sello de Londres The Remains Of My Estate’ como cantante de la banda Small Town Boredom. A principios de 2009 comenzó a trabajar en varias piezas instrumentales que combinan un enfoque más electrónico con sus ya establecidas estética acústica de baja fidelidad. Estas nuevas canciones se caracterizan principalmente por el uso del piano rhodes y guitarra clásica, rodeado por el calor sutil de la electrónica y grabaciones de campo. El EP debut titulado ” All The Hurt That Hinders Home’ ” fue lanzado el 13 de junio. El EP cuenta con 5 remixes de bonificación por [Library Tapes] ~ [Fieldhead] ~ [Yellow6] ~ [Sketches for Albinos] y [Jonnie Common]. Estos no están disponibles como descargas en este momento.
Artista: GARETH DICKSON
Disco: Quite A Way Away
Sello: 12K
Año: 2012
Del sitio http://www.rotordiscos.com :â€Novedad del sello 12k. Su director Taylor Deupree se esfuerza en explicar que el cantante-compositor de canciones Gareth Dickson , pese a no utilizar ningún instrumento electrónico y suponer una nueva dirección en el sello, se mantiene dentro del espÃritu experimental y minimalista que lo caracteriza. Son también sonidos mÃnimos, fragiles y apasionantes al estilo 12k. Dickson es de Glasgow, y entre sus influencias se cita a Nick Drake, Eno, Aphex Twin, o Bert Jansch. Música Ãntima con suaves ambientes casi espaciales y con un adecuado uso de “delays†analógicos y reverberaciónâ€.
Artista: NATUREBOY
Disco: Natureboy
Sello: Own Records
Año: 2009
Del sitio http://www.playgroundmag.net :â€El erotismo que tiene la portada del disco debut homónimo de Natureboy, el perfil de su vocalista y lÃder, Sara Kermanshahi, se debe a dos únicos factores: la ausencia de maquillaje y una pose completamente de interior, natural, imprevista y casi dirÃa que inconsciente. No es casual que haya escogido algo asà (además de deberse a motivos de mercadotecnia). Su propuesta es un compendio de pequeños gestos, miradas furtivas y sentimientos expuestos en ramillete. A Kermanshahi la conocÃamos de House On A Hill, su anterior proyecto, un indie rock algo más desenfadado de principiantes bienintencionados. De allà abdujo a Cedar Apffel y, de Masterface, a Rory O’Connor. Sumen: guitarra, voz solitaria, pequeños loops y samples casi ambient, bajo y baterÃa al servicio de lo meramente cardÃaco, y tendrán como resultado algo de dream pop fusionado que recuerda a veces a Mazzy Star, Cat Power, Bon Iver o incluso a Beach House. Suma complicada, pero resultado abrumadoramente simple. Un puñado de canciones que en realidad son puertas entreabiertas a donde quiera que esté mirando Sara Kermanshahi en la portada. De donde creemos que proviene su sufrimiento y su resquemor atemperadoâ€.
Artista: RICHARD GINNS
Disco: Sea change
Sello: Slow flow
Año: 2011
La calma y los drones a la deriva son los sentimientos acusmáticos que despoja Ginns Richard en su segundo lanzamiento, ‘Sea Change’. El álbum tiene la intención de ir acompañado de una serie de imágenes fotográficas inspiradas en la memoria de las visitas de la infancia a la orilla del mar. Como se pueden imaginar, la música se centra en los cambios tonales borrosos, ventosos que estimulan una sensación de cariño y de memoria, y templado con la percusión para hacer frente a la sutileza de los barridos del sintetizador.
Artista: YANN TIERSEN (otro que estará en PrimaveraSound)
Disco: Skyline
Sello: Mute Records
Año: 2011
Del sitio http://cabezademoog.blogspot.com “Otro disco de trip. Esta vez es Yann Tiersen con su más reciente álbum Skyline que sigue igual de bueno a La Phare, a pesar de haber cambiando el folk/celta por algo más sintético y post rockero. La portada para mi gusto representa lo que es la música, las canciones tiene una calma extraña a lo largo de todo el disco, sin embargo están constantemente interrumpidas por sonidos y melodÃas hasta atravesadas a propósito tal vez para desviar nuestra atención y no dejar irnos completamente con los sonidos de fondo. La música es todo lo contrario a triste, y más bien eso sirve para ayudar a volar durante todo el recorrido del álbum La producción es excelente, el sonido de primera, todo suena donde debe estar y cómo debe ser. El disco no me llegó a la primera escuchada, ni a la segunda o quizás aún más… pero haber tenido paciencia con él definitivamente dejó una recompensa, excelente disco… no para cualquier mood, pero cuando funciona, impresiona.â€
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