Programa lunes 31 de agosto 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partimos con un debut londinense de baladas a media luz y teclados de espíritu casero, para sumergirnos luego en un sintetizador que reaprende a nadar en aguas abiertas. Seguiremos con guitarras japonesas que respiran el final del verano, y con un synth-pop grabado en el salón de una casa como acto de resistencia. Cerramos surcando el océano en un vuelo que transforma el viaje en metáfora de la vida y su desenlace.

Artista: RECKONWRONG
Disco: How Long Has It Been?
Sello: New Year
Año: 2026

Tras años alejado de los focos, el productor y cantante londinense Alex Peringer —conocido como Reckonwrong— firma con este debut un álbum largamente gestado. Forjado en un puñado de sesiones donde el piano Rhodes y su voz grave se registraron ante un pequeño grupo de amigos, el disco reúne baladas de luz tenue y miniaturas de teclado que dialogan con la canción clásica y el experimentalismo contemporáneo. Su pasado en la pista de baile deja paso a una intimidad de espíritu casero, poblada de bandas de acompañamiento plásticas, ecos artúricos y una cadencia balear anhelante. Transformación, amistad, amor y búsqueda de sí mismo atraviesan estas piezas. Inaugura, de paso, el sello New Year, refugio para músicas de amigos y compañeros de viaje.

Artista: COLLEEN
Disco: Libres Antes Del Final
Sello: Thrill Jockey
Año: 2026

Cécile Schott, la francesa afincada en Barcelona que graba bajo el nombre de Colleen, concibió y registró este trabajo íntegramente con un sintetizador Moog Matriarch, en su propia casa. Décimo álbum de una trayectoria hecha de reglas autoimpuestas —cajas de música, sintetizadores de bolsillo, cuerdas barrocas—, aquí el pulso cambia: hay más cuerpo, más bajo, una urgencia inédita que empuja al movimiento. Su origen es autobiográfico y físico: tras tres décadas alejada del mar por una fobia al agua, Schott volvió a aprender a nadar en aguas abiertas. De ese acto de coraje brota un disco sobre reparar viejas heridas y volver a empezar, apacible en la superficie y tenso por dentro, que se pregunta hasta dónde somos dueños de lo que pensamos y sentimos.

Artista: SHINSUKE HONDA
Disco: Banka (??)
Sello: Alpha Enterprise · reed. studio mule
Año: 1991 · reedición en vinilo 2025

Guitarrista de la legendaria banda Hachimitsu Pie, el japonés Shinsuke Honda había dejado en Silence una de las cumbres del ambient-jazz de guitarra de su país. Editado solo en CD en 1991 y rescatado ahora por primera vez en vinilo, Banka —el verano que se acaba— prolonga aquel espíritu y lo depura. Las guitarras se superponen y ondulan hasta volverse pura atmósfera; cada tema respira una nostalgia estacional, ese instante en suspenso entre lo que fue y lo que se aproxima. Piezas como “???” o “????????” dibujan paisajes serenos de agua y brisa. Es música ambiental en su sentido más literal: sonido para habitar y dejar correr las horas húmedas del estío tardío

Artista: RIAD AWWAD
Disco: Intifada 1987
Sello: Majazz Project
Año: 1987 · reedición 2021

Apenas una semana después de estallar la Primera Intifada, en diciembre de 1987, el palestino Riad Awwad reunió a sus hermanas Hanan, Alia y Nariman en el salón de la casa familiar y grabó este álbum con equipos electrónicos construidos por él mismo. Uno de los temas lo firmó junto al poeta Mahmoud Darwish. Imprimió tres mil casetes y los repartió por la Ciudad Vieja de Jerusalén y Cisjordania; el ejército israelí confiscó cuanto encontró y lo mantuvo detenido durante meses. Recuperado décadas después desde un archivo de cintas, el disco despliega un synth-pop casero de sintetizadores árabes, grooves bailables y voces que alternan el lamento y el fulgor. Testimonio de resistencia y, al tiempo, celebración de la vida

Artista: PAN•AMERICAN
Disco: Fly The Ocean In A Silver Plane
Sello: Kranky
Año: 2026

Mark Nelson, fundador de Labradford y arquitecto discreto del post-rock, lleva más de veinticinco años dando forma a su proyecto Pan•American. Este décimo álbum en solitario, llegado tras un tramo de colaboraciones, se ordena como un vuelo largo que cruza el Pacífico rumbo a San Francisco: un trayecto tan real como interior, donde el desplazamiento se vuelve metáfora de los ciclos de la vida y la muerte. Guitarras eléctricas y acústicas se enlazan con electrónica, grabaciones de campo, voces de niños y algún violín fugaz de su vecina Mallory Linnehan. El resultado es más luminoso de lo habitual, hospitalario incluso cuando medita sobre la partida. Brian Eno lo describió una vez como “Duane Eddy tocando a Erik Satie”.
::::

Programa lunes 24 de agosto 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un viaje hacia territorios donde el saxofón se convierte en un faro espiritual, desplegando energía abrasadora y calma introspectiva. Continuaremos con un relato confesional que se sumerge en imágenes grotescas y poéticas, atravesando paisajes de vulnerabilidad y humor oscuro. Más adelante nos encontraremos con cantos que invocan lo divino y lo humano, entre tablas palpitantes y coros que elevan la experiencia hacia un trance coral. Cerraremos con un jardín sonoro que transforma lo cotidiano en poesía, y con un rescate vibrante de voces ancestrales que enlazan tradición y modernidad en un mismo pulso.

Artista: PHAROAH SANDERS
Disco: Elevation
Sello: Impulse!
Año: 1974

En este registro, Sanders despliega un lenguaje que oscila entre la intensidad del free jazz y la contemplación espiritual, con piezas extensas que invitan a la inmersión sonora. La apertura con “Elevation” marca un viaje de casi veinte minutos donde el saxofón se convierte en guía hacia territorios de trance colectivo. La interacción con Joe Bonner en piano y Calvin Hill en contrabajo aporta un sostén armónico que equilibra la fuerza abrasiva del viento. Michael Carvin en batería y Lawrence Killian en percusión amplían la paleta rítmica, creando un tejido que se mueve entre lo ritual y lo expansivo. Temas como “The Gathering” y “Spiritual Blessing” refuerzan la dimensión mística, con melodías circulares y texturas que evocan cantos comunitarios. La inclusión de “Ore-Se-Rere”, composición de Ebenezer Obey, abre un puente hacia tradiciones africanas, subrayando la vocación transcultural del proyecto. Aunque menos incendiario que Karma o Thembi, este álbum revela un Sanders más introspectivo, capaz de conjugar fuego y calma en un mismo gesto. Elevation se erige como un testimonio de transición: un cierre de etapa en Impulse! y un manifiesto de búsqueda interior a través del sonido.

Artista: EDWIN R STEVENS
Disco: A Plague of Gimps
Sello: Wrong Speed
Año: 2026

Este disco revela a Stevens en una faceta más desnuda y personal, dejando atrás la exuberancia de proyectos anteriores para centrarse en relatos densos y cargados de imágenes insólitas. La apertura con “I Count the Rain” establece un tono confesional, donde la guitarra eléctrica acompaña versos que rozan lo grotesco y lo poético en igual medida. Canciones como “Cruise Ships” y “Ugly Thing” despliegan un imaginario absurdo que, sin embargo, ilumina las grietas de la experiencia humana. La presencia de viola y violín aporta matices sombríos que refuerzan la atmósfera introspectiva. El álbum funciona como un espejo de pensamientos intrusivos y obsesiones que se transforman en narraciones afiladas, cargadas de humor negro y vulnerabilidad. Stevens se mueve entre la crudeza del blues rock y la delicadeza de un folk distorsionado, logrando un equilibrio que sorprende por su sinceridad. Cada pieza parece abrir una puerta hacia un mundo interior turbulento, pero también hacia una forma de catarsis. A Plague of Gimps se erige como un testimonio de transición emocional, un documento sonoro que captura la fragilidad y la fuerza de un artista en pleno proceso de redefinición.

Artista: NUSRAT FATEH ALI KHAN & PARTY
Disco: Love & Devotion
Sello: Real World
Año: 2026

Este lanzamiento recupera dos registros fundamentales del maestro del qawwali, donde la voz de Nusrat se despliega con un magnetismo que trasciende fronteras culturales. Las piezas de Love Songs revelan un lirismo íntimo, con melodías que oscilan entre la ternura y la exaltación, sostenidas por el diálogo entre armonio y percusión. En Devotional Songs, la intensidad espiritual se convierte en un torrente sonoro que envuelve al oyente en un estado de trance colectivo. La participación de su grupo habitual aporta un equilibrio perfecto: tablas que palpitan como corazones, coros que se entrelazan en un tejido coral y un acompañamiento instrumental que nunca eclipsa la voz central. La reedición en vinilo resalta la riqueza tímbrica y devuelve a estas grabaciones una presencia física que potencia su carácter ritual. Cada tema se erige como un puente entre lo terrenal y lo divino, con versos que invocan tanto la memoria del amor humano como la devoción sagrada. Love & Devotion no solo preserva el legado de Nusrat, sino que lo reactiva para nuevas generaciones, reafirmando su lugar como figura insigne de la música espiritual contemporánea.

Artista: KLEIN VOLK
Disco: In Weelde Verbrast
Sello: Antinote
Año: 2026

El trío formado por Marie Baeke, Timo Bonneure y Wesley Buysse entrega un álbum que se mueve entre la delicadeza y la ironía, con piezas que evocan la vida cotidiana desde un prisma lúdico y surreal. “Ereprijs” abre con un pulso sereno que se transforma en un paisaje sonoro de matices electrónicos y acústicos. “Weidegang” y “Vaandelvlucht” despliegan texturas que oscilan entre lo pastoral y lo urbano, con sintetizadores que sugieren un aire de ensoñación. La brevedad de “Kritisch Nootje” funciona como un interludio juguetón, mientras que “Helmboswuiven” y “Waarvan Akte” expanden la paleta hacia un terreno más hipnótico y contemplativo. La producción de Pascal Deweze y la mezcla de Noah Melis aportan claridad y profundidad, resaltando la interacción entre instrumentos y capas digitales. El álbum se concibe como un jardín sonoro donde conviven la ingenuidad y la reflexión, un espacio que invita a detenerse en los detalles mínimos. In Weelde Verbrast confirma la capacidad de Klein Volk para transformar lo trivial en un acto poético, ofreciendo un refugio sonoro en tiempos de solemnidad.

Artista: BUMP LAM PHLOEN
Disco: Essential Hongthong Dao-udon
Sello: Em
Año: 2026

Este lanzamiento rescata la voz vibrante de Hongthong Dao-udon, cuya interpretación del molam se distingue por un timbre cálido y una expresividad que atraviesa generaciones. Las canciones seleccionadas revelan la riqueza de un repertorio que combina tradición oral con arreglos eléctricos surgidos en los años setenta y ochenta. El álbum ofrece piezas donde el khaen y las percusiones dialogan con guitarras y bajos, creando un puente entre lo ancestral y lo moderno. La energía de temas como “Lam Phloen Sao Na” se equilibra con pasajes más contemplativos, en los que la voz se convierte en un canto hipnótico. La curaduría pone en relieve la dimensión social de estas composiciones, que narran historias de amor, trabajo y comunidad rural. La restauración sonora devuelve frescura a grabaciones que habían permanecido ocultas, otorgándoles nueva vida en vinilo y formato digital. Essential Hongthong Dao-udon se presenta como un documento imprescindible para comprender la expansión del molam hacia audiencias globales, reafirmando la vigencia de una tradición que sigue latiendo con fuerza.
::::::