Bitácora: Iniciaremos con una fiesta de palmas y guitarras que revive los patios gitanos de Barcelona, para luego cruzar hacia un jazz de bar suspendido entre la improvisación y el pulso kraut. Seguiremos con caras B que rescatan el costado más crudo del rock alternativo, y con capas de guitarras distorsionadas y voces etéreas que devuelven un shoegaze revitalizado. Cerraremos flotando en bucles ambientales que se pliegan una y otra vez sobre sí mismos.
Artista: Varios
Disco: Gipsy Rhumba: The Original Rhythm of Gipsy Rhumba in Spain 1965-1974
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2026
Esta antología reconstruye uno de los cruces culturales más vitales del siglo pasado: el instante en que los gitanos catalanes, herederos de la tradición flamenca, absorbieron los ecos del rock and roll norteamericano y las cadencias tropicales llegadas de Cuba y el Caribe para inventar la rumba gitana. Entre 1965 y 1974, en los barrios de Barcelona donde convivían raíces payas y gitanas, nace un sonido de palmas eléctricas y voces desbordadas que terminaría por convertirse en una de las expresiones populares más contagiosas de España. Maruja Garrido, Antonio González, Peret y una constelación de intérpretes menos conocidos aportan a este mosaico guitarras rasgueadas al límite, panderetas urgentes y melodías que oscilan entre el lamento flamenco y la fiesta callejera. La compilación, fruto de casi un lustro de investigación discográfica, reúne veinte grabaciones dispersas en sellos ya desaparecidos, rescatando un repertorio que circulaba de boca en boca antes que en los estudios de grabación. Cada tema documenta la manera en que una comunidad marginada por la España de entonces convirtió la escasez en invención, y el barrio en pista de baile. Este trabajo es también un homenaje visual: las fotografías de la época capturan rostros, patios y guitarras con una intimidad que pocas veces alcanza el reportaje musical. La rumba gitana, nacida como una curiosidad local, terminaría por infiltrarse en el pop europeo y en la memoria colectiva de generaciones enteras, y esta selección devuelve ese linaje a su origen más crudo y genuino.
Artista: Play Time (Ben Vida, Will Epstein, Booker Stardrum)
Disco: Magic Object
Sello: Balmat
Año: 2026
El trío formado por Ben Vida, Will Epstein y Booker Stardrum debuta bajo el nombre Play Time con un disco nacido de la convivencia antes que del estudio. Tras mudarse al valle del Hudson a comienzos de esta década, los tres músicos descubrieron una química que no habían encontrado en proyectos anteriores, y decidieron ensayar tocando entre el público, no sobre un escenario, convertidos en una suerte de banda de bar entre el jazz minimalista y el kraut. De esas residencias nació una elasticidad compartida: cada uno persigue su propia dirección melódica sin perder la escucha del otro. Magic Object se grabó en apenas dos días dentro de un granero reconvertido en estudio, un espacio sin separaciones donde el saxofón, la batería y el moog respiran el mismo aire y dejan una acústica cálida, casi de madera. Las sesiones, de siete u ocho horas diarias de improvisación colectiva, se editaron con mínimas intervenciones para conservar la energía del instante. El resultado es un álbum que se mueve entre el jazz contemporáneo y el kraut rock minimalista, con líneas de bajo hipnóticas del moog y platillos que sostienen un groove que parece no tener fin, interrumpido de pronto por un grito de saxofón o un destello sintético que devuelve la atención al oyente.
Artista: Pixies
Disco: Complete B Sides: 1988-97 (Remaster)
Sello: 4AD
Año: 2026
Esta reedición conmemora los veinticinco años de la compilación original publicada en 2001, reuniendo el material que Pixies grabó como cara B durante su etapa dorada en 4AD, entre 1988 y 1991, en el marco de los cuarenta años de la banda. Todas las pistas fueron remasterizadas desde las cintas analógicas originales por Kevin Vanbergen, cerrando así el trabajo de restauración que ha realizado sobre todo el catálogo del grupo. Lo que antes era una colección de diecinueve temas ahora se expande a veinticinco, sumando seis grabaciones en vivo de sencillos tardíos, entre ellas material de la reedición de «Debaser» de 1997. Se trata además de la primera vez que estas grabaciones circulan oficialmente en vinilo, disponibles en edición doble negra, doble transparente y doble CD. El diseñador Chris Bigg construyó una portada nueva a partir de fotografías inéditas del archivo de Simon Larbalestier, imágenes que originalmente se habían reservado para otros usos de la banda y que ahora ven la luz por primera vez. El lanzamiento funciona como contraparte de la reedición de «Live at the BBC», y ambos proyectos rinden homenaje al director visual histórico del sello, Vaughan Oliver. Entre los cortes destacan «Vamos» en su versión en vivo, «Into the White» y «Dancing the Manta Ray», piezas que muestran una faceta más cruda y experimental de la banda de Boston.
Artista: Swallow
Disco: Blown
Sello: 4AD
Año: 2026
Swallow fue uno de los proyectos más enigmáticos de la era dorada de 4AD, formado a comienzos de los noventa en Camberwell, Londres, por Louise Trehy y Mike Mason, después de que Ivo Watts-Russell, fundador del sello, descubriera sus primeras maquetas grabadas en un portaestudio Tascam de cuatro pistas. Su álbum debut, «Blow», se publicó en julio de 1992 bajo la producción de John Fryer y con el diseño de portada de Vaughan Oliver, y desplegó un sonido denso de guitarras distorsionadas y una voz etérea que parecía flotar sobre capas de reverberación. Insatisfechos con el rumbo de esa producción, el dúo grabó ese mismo año «Blowback», un EP más experimental y ambiental que circuló de forma casi clandestina fuera de los círculos más fieles al sello. Blown reúne ambos trabajos reconstruidos desde las cintas originales de 24 pistas, remezclados y remasterizados por Anne Taegart en Berlín, en un paquete doble en vinilo más un doce pulgadas, que incorpora además el corte titular inédito y una versión vocal de «Lovesleep». La nueva edición llega acompañada de arte actualizado de Chris Bigg, viejo colaborador del sello, y aunque la carrera comercial de Swallow terminó poco después de dejar 4AD, su influencia se filtró de manera inesperada en la música electrónica de los noventa.
Artista: Arovane & Taylor Deupree
Disco: Enth
Sello: Laaps
Año: 2026
Enth es el segundo encuentro entre el músico ambiental alemán Arovane, nombre artístico de Uwe Zahn, y el estadounidense Taylor Deupree, dos figuras que llevan más de dos décadas explorando los límites de la electrónica más introspectiva. Unidos por una misma fascinación con la tecnología del sonido, retoman aquí la colaboración que iniciaron en 2022 con «Skal_Ghost», esta vez desde el sello Laaps. El disco se construye como un viaje orgánico hecho de bucles y capas de sonidos procesados una y otra vez, donde resulta difícil distinguir el origen exacto de cada textura: Zahn aporta sintetizadores, electrónica, pedales y grabaciones de campo, mientras Deupree suma guitarras que se disuelven hasta perder su timbre original. A lo largo de ocho piezas, entre ellas «Terr», «Gaun» y la que da título al álbum, el dúo construye atmósferas que avanzan por acumulación antes que por desarrollo melódico, con una duración total de poco más de cuarenta minutos que invita a una escucha continua y casi meditativa.
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