Programa Perdidos Lunes 17 de marzo, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes próximo: contaremos con la visita de Sergio Díaz (Interfase, radio Beethoven) y más de alguna sorpresa…, por lo pronto esto es lo que irá…

Artista: IMMANU-EL por Sergio Díaz
Disco: They’ll come, they come
Sello: And the Sound.
Año: 2007
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El grupo sueco Immanu-el debutó en 2007 con el álbum “they’ll come, they come”. Este es un quinteto que recoge un poco la influencia de bandas como Coldplay, llevando la dulzura del rock atmosférico al estilo post rock. La propuesta es bastante similar a la del grupo noruego The White Birch, ofreciendo en su álbum una música muy agradable al oído, dulce, de melodías extensas y como hemos dicho con elementos atmosféricos que la hacen especial banda sonora para un atardecer o para el otoño que se acerca.
http://www.myspace.com/immanuelband

Artista: THE UNDERTONES
Disco: Dig Yourself Deep
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2007
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Bendecidos desde sus inicios por el extinto DJ inglés John Peel, los Undertones se mantienen al ruedo y con un pop-punk de innegable factura, mantiene la lozanía a pesar de los años. Ojo con su disco debut (homónimo, 1979) es una joya que no se puede dejar de escuchar en esta vida, al menos una vez.

Artista: ROTHKO
Disco: Eleven Stages Of Intervention
Sello: Bip Hop
Año: 2007
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Rothko es un infaltable en Perdidos, la sonoridad única que alcanza una banda que le da preponderancia al sonido del Bajo, y en el que a falta de uno han sumado otro bajo, creando una atmósfera irrepetible en cada disco que editan En este quinto CD denota más madurez en la propuesta y cómo no tratándose de creaciones instrumentales que avanzan más por el lado de lo emotivo que de lo técnico. Ojo con los discos colaborativos de Rothko con los artistas Susumu Yakota (Distant Sounds Of Summer) y Caroline Ross (A Place Between), presentados en Perdidos y que marcaron otro paso en esta propuesta de música etérea, psicotrópica y muy confortante.

Artista: SYLVAIN CHAVEAU
Disco: Nuage
Sello: Type
Año: 2007
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Sylvain Chauveau “Nuage” es una colección de ambientaciones cinemáticas a dos films de Sebastian Betbeder. El compositor francés regresa al sonido minimalista capturado en el disco “Un Autre Decembre”, editado por Fat Cat, una conjunción de delicadas texturas sonoras ejecutadas en piano viola y violin, además de Sylvain en guitarra eléctrica. Lujo de música.

Artista: FOOD
Disco: Molecular Gastronomy
Sello: Rune Grammofon
Año: 2008
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Food, que de cuarteto se han quedado en el dúo de Iain Ballamy y Thomas Strønen (que tiene un proyecto paralelo llamado Humcrush), ha sacado su quinto álbum, y muy minimalista, reposado y sutil, fundamentalmente el disco se basa en diálogos improvisados entre percusiones (Strønen) y el saxo (Ballamy) muy reposados con toquecillos electrónicos. Para nada se hecha de menos la presencia de el antiguo y notable integrante el trompetista Arve Henrkisen (Supersilent). Puro filete.

Artista: EL COLUMPIO ASESINO
Disco: De Mi Sangre a Tus Cuchillas
Sello: Astro
Año: 2006
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Estos españoles siempre han sido geniales con nombre para la risa y su música a veces también, su musica me recuerda a Babyshambles, Clash y tambien -y mucho- a los Pixies, a punkpop ingles de laboratorio, en este caso la historia de esta banda se entrecruza con un notable artista chileno como se rescata en este texto de la web: “Los rumores dicen que El Columpio Asesino existe porque en 1992, dos hermanos, Albaro y Raúl Arizaleta, se apropiaron de un viejo amplificador Marshall y de una caja Pearl que pertenecían a una orquesta de verbenas en paro. Si a eso se le añaden muchas horas de ensayos y de experimentar con los sonidos sin seguir un rumbo concreto, llegamos al momento actual, al sonido inclasificable de esta banda de Pamplona. Rock libre y ecléctico, música enemiga de las etiquetas (a excepción, claro está, de la que les puso su madre “Unos pilinguis que tocan en un conjunto”). Tras un par de años de actividad frenética, en los que han ido puliendo la faceta directo, y después de algún que otro contratiempo, El Columpio Asesino vuelve a la carga con nuevo material. El escritor Alejandro Jodorowsky escogió, sin saberlo, el título del segundo disco de la banda. Mucho antes de que los nuevos temas estuvieran terminados, Albaro Arizaleta (cantante y batería) se plantó en la Feria del Libro de Madrid, con la única intención de que Jodorowsky le firmara unos ejemplares de su libro “La danza de la realidad”. Y, aunque no tuviera nada que ver con las canciones, la frase inquietante y morbosamente atractiva de la dedicatoria del escritor chileno era demasiado buena como para dejarla escapar. Con el título bajo el brazo, la tribu de El Columpio Asesino se reunió en un estudio de San Sebastián para darle forma a las once canciones que componen De mi sangre a tus cuchillas.”

Artista: BLOOD ON THE WALL
Disco: Liferz
Sello: The Social Registry
Año: 2008
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El viejo recurso de la juguera: un poco de punk melódico, Pixies, Pavement, Yo La Tengo y Sonic Youth y chass… tercer disco de esta banda indie rocker con base en Brooklyn.

Una pausa

Entre tantas bandas y solistas que por Perdidos han pasado no puedo dejar pasar alguna vez, cada tantos años, de promover mi banda favorita, y me encontré con este video en youtube que viene hasta con traducción, genial, autodestrucción a la vena, con ustedes…. There´s something wrong, con los Jesus and Mary Chain….

aapp!, el próximo lunes 10 irá el programa que no pude hacer el lunes 3.

saluten!!

Programa Perdidos Lunes 3 de marzo, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 3: estamos de vuelta en el ruedo después de un mes relaxantemente relajado, sin apuros, sin traumas y con el tiempo para auscultar mucha de la música que escucharemos en las próximas semanas, para que se vayan haciendo una idea, lo nuevo de: Tindersticks con “the hungry saw”, The Books con “Playall”, The Boats con “Our Small Ideas” , nuevos discos de Cat Power, Autechre, Syd Matters, I am kloot, Rothko o nuevos exponentes de una diversa gama de estilos como Peter Broderick, Machinefabriek, Hannu, Atlas Sound, Part Timer, Human Bell, Po o los siempre bienvenidos Loren Mazzacane Connors, XTC, Scott Walker, Harold Budd y muuuuchos más.
Por mientras este es el gusto que nos daremos el lunes 3:

Artista: TYRANNOSAURUS REX
Disco: A Beard Of Stars
Sello: Regal Zonophone
Año: 1970
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El último disco de TYRANNOSAURUS REX como tal, antes de convertirse en T. Rex, electrificarse y crucificarse ante el comercialismo glam, o cómo decirlo, o replicarlo, antes que Marc Bolan descubriera que pintándose los ojos, bañandose de brillantina y adornarse de flecos multicolores alcanzar los charts ingleses sería mas frecuente, si hasta John Peel les dejó de prestar el apoyo que lograron en los primeros años cuando la propuesta era más honesta, en fin, Marc Bolan igual se merece todo nuestros respetos. Aquí presentaremos algo de esta época pre-glam, folk-rock de duendes elfos, hadas y magos, y en que en el plano musical se percibe bastante el perfume que bandas como Belle and Sebastian han esparcido en estos últimos años, años 60 en que el folk que creaba Marc Bolan era en gran parte influenciada por su admiración a Bob Dylan, de ahí su pseudónimo (BOb DyLAN).

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Devotion
Sello: Carpark
Año: 2008
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Pop lánguido, ralentizado como unos soporíferos Broadcast o unos aletargados Pram. Este es el segundo trabajo del duo de Baltimore formado por Alex Scallyn y Victoria Legrand. De la web: “Un tratado canónico de Dream Pop a base de colchones de teclados y slide guitars en la línea de los ya lejanos Galaxie 500 ó Mazzy Star”. Pop perfecto o perfectamente narcótico.

Artista: MARTIN GRECH
Disco: March Of The Lonely
Sello: Martin Grech Songs
Año: 2007
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Es de los discos que se perderán en el espacio por no tener una discográfica de peso que lo patrocine, ni siquiera una discográfica indie. El disco está redondo, esto quiere decir que no decae en ningún momento, pasan y pasan los track con absoluta parsimonia, la voz de Martin se ondea como un barquito de papel sobre un mar levemente calmo, las vocales se estiran y alcanzan tonalidades de un instrumento del medioevo inglés. Notable. Si quieres una referencia para ubicar el estilo vocal-instrumental de Martin sería como un folk que aglutina todas las cualidades de Thom Yorke, Brendan Perry y Nick Drake.

Artista: SILJE NES
Disco: Ames Room
Sello: Fat Cat
Año: 2008
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Si me pillan desprevenido, me colocan unos fonos, me dicen “escucha esto!, y díme lo primero que se te venga en mente”, pues diría: Lo-fi, Cat Power, Yo La Tengo, Mazzy Star, maquetas de canciones, susurro con malicia, una melcocha poco dogmática. Se trata de la cantautora y multi-instrumentista autodidacta Noruega Silje Nes. Si te gusta lo que vas a escuchar, puedes investigar en Sol Seppy, The Pastels, Tujiko Noriko, Islaja o Crescent. Mas de la web: “Cuando escuché la voz de esta mujer me recordó a lo que me pasó cuando conocí a Joanna Newsom, una voz me hipnotiza y no me importa lo que dice. Más dulce que Joanna (o Björk en su caso), el conjunto de instrumentos toca la piel y acaricia tus oídos. Diablos (el ames room es un cuadro que provoca un efecto visual por una ventana que parece normal pero.. no lo es. entonces se supone q de un lado la gente se ve chiquita y del otro grande).”

Artista: CHRISTIAN FENNESZ & MIKA VAINIO & CHRISTIAN ZANÉSI
Disco: GRM Experience
Sello: Signature / Radio France
Año: 2004
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GRM significa Groupe de recherches musicales, entidad francesa que al cabo de 50 años ha promovido la valorización del parimonio sonoro, contando con un laboratorio de experimentación sonora único en el mundo, y considerando que lo que vamos a mostrar fue parido por Fennesz y Mika Vainio(Pan Sonic) podemos decir que significa que estaremos en presencia de unos sonidos que pueden catalogarse de 101% experimentales, se trata de una composición electroacústica registrada de un concierto el año 2003.
Si quedaste interesado puedes inquirir más info sobre la GRM en el sitio: http://www.ina.fr/grm/

Artista: COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES
Disco: Birds
Sello: Radium / Table of Elements
Año: 2008
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Aquí no se escucha minimalismo, de lo contrario, una vertiente del post-rock catapultada como maximalismo, ¿será como mucho decir?, bueh, ni tanto, en realidad es como para acuñar un nuevo término que responda a sonoridad derivadas de la matriz primigenia, una nueva arista a creaciones basadas en el desarrollo de melodías apoyadas en lo meramente instrumental, y primordialmente en los instrumentos básicos: guitarra, bajo y batería, aderezados de electrónica pura. Lo que mostraremos pertenece a esta banda que lleva casi 10 años de formación y de la que sabíamos muy poco, casi nada, salvo que investigando suena dentro del currículum de sus integrantes el nombre de una banda americana llamada Pele (na’que ver con una de inglaterra, que me parece alguna vez paso por las ondas de Perdidos).