slot malaysia CELESTINE UKWU – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Programa lunes 30 de enero de 2023

DESCARGA(lunes 30): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230130.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile….

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

y todo el detalle en
www.perdidos.cl

Programa lunes 30 de enero de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: : Esta emisión da cierre de la temporada 2022 y extraordinariamente al aire a las 23.00 hrs.

Artista: SUNFEAR
Disco: Octopus
Sello: Dark Entries
Año: 2022

Sunfear, el proyecto de la artista multidisciplinar radicada en Estambul Eylül Deniz, debuta en Dark Entries con Octopus. Desde 2017, Deniz ha estado trabajando como compositor, intérprete y DJ, con un enfoque en diferentes facetas de la música ambiental y experimental. Deniz está profundamente inmerso tanto en la teoría musical como en la historia. Explora técnicas electroacústicas, utilizando piano, guitarra, voz y sintetizador. Estas son sus herramientas para la autoexpresión, los medios para contar su historia al mundo. Octopus es una reflexión sobre la soledad, la memoria y la afición infantil de Deniz por las criaturas acuáticas. Las diez canciones del álbum son estáticas y turbulentas, tristes y optimistas, arraigadas y de otro mundo. Una grabación de campo de un riachuelo que fluye suavemente sustenta la apertura instrumental del álbum “Dokun”. La corriente comienza tranquilizándonos, pero a medida que aumenta la tensión a lo largo de la canción, su presencia se vuelve inestable, extraña. En “I Don’t Know Why I’m Crying”, un motivo repetitivo sirve como lienzo para la majestuosa y reverberante voz de Deniz. Si bien la fuente del dolor permanece desconocida, su catarsis es pura y real. La penúltima pista, “Octopus”, irrumpe en un inesperado ritmo de trip hop, que solo enriquece el terruño introspectivo del álbum. Con Octopus, Deniz guía suavemente al oyente a lugares desconocidos.

Artista: Various (Etran de L’Aïr y más)
Disco: Music from Saharan WhatsApp
Sello: Sahel Sounds
Año: 2021

Del sitio https://www.densidad2025.com “ La breve -pero conmovedora- primera entrega de la serie Music From Saharan Whatsapp, está llena de pasajes de guitarra deliciosamente intrincados e hipnóticos patrones rítmicos, con un inherente toque psicodélico. A partir de este año, el sello de Portland, Sahel Sounds, estrenará una colección que consistirá en lanzamientos mensuales a base de audios de Whatsapp, los cuales serán enviados por artistas de la escena musical sahariana. Estos fragmentos crudos de ensayos o sesiones en vivo no tendrán ningún tipo de producción; se sentirá como si algún amigo oriundo del Sahara estuviera compartiendo sus canciones contigo, para que le puedas dar tu opinión. Es un esfuerzo noble que busca dar a conocer proyectos para facilitarles una audiencia fuera de su localidad -y posible apoyo económico-, pues la mayoría no cuentan con los medios para grabar adecuadamente su material. En la primera entrega de esta serie, la austera banda de bodas, Etran de L’Aïr, nos permite la entrada a uno de sus ensayos en su natal Agadez. No son precisamente una banda desconocida, pero tampoco se trata de un proyecto de alta gama. Como lo estipula su biografía: “son la banda de bodas para las personas sin dinero”.

Artista: KRISHNA GOINEAU
Disco: I need a slow
Sello: Bureau B
Año: 2022

Del sitio: https://www.rotordiscos.com : “Krishna Goineau nació en Sri Lanka en 1963. Pasó su juventud en los años 70 en Barcelona, donde se reunió con Javier Hernando y otros miembros en 1978 para fundar el grupo post-punk XEEROX. En 1981, Goinau se trasladó a Düsseldorf, donde conoció a Christo Haas y Beate Bartel. Se convirtió en el cantante del proyecto conjunto LIAISONS DANGEREUSES y prestó su inconfundible voz al gran éxito del grupo (“Los Niños Del Parque”). A finales de los años 80, Krishna Goineau vive en Bruselas y se convirtió en cantante y teclista de los grupos METROPAKT y VELODROME, junto a Jordi Guber. Desde hace ya años Goineau vive muy recluido en el sur de Francia y se concentra principalmente en su pintura. En 2007/2008 trabajó en su casa con sintetizadores analógicos en una serie de canciones que a día de hoy no se han publicado. Cortes electrónicos y composiciones inquietantes que suenan tan contemporáneos como ajenos a cualquier zeitgeist. Bureau B pone finalmente a disposición una selección de estas grabaciones perdidas con esta colección “I Need A Slow”.

Artista: CELESTINE UKWU & HIS PHILOSOPHERS NATIONAL
Disco: Ilo Abu Chi
Sello: Philips
Año: 1974

Del sitio https://es.globalvoices.org: Celestine Ukwu, filósofo-músico nigeriano que dejó su huella en la vida de los igbo . Su prodigioso talento se vio truncado en un accidente automovilístico. Celestine Ukwu (1940-1977) nació en Enugu, al sureste de Nigeria, y es conocido como uno de los compositores filosóficos más destacados del highlife igbo. Su música empezó a destacar al final de la guerra civil de 1970 y sigue siendo popular actualmente. Su herencia musical lo dotó de una comprensión fundamental del conocimiento, la realidad y la sabiduría profundamente arraigados en su identidad igbo. La madre de Ukwu era cantante y su padre interpretaba música tradicional igbo, mientras que su abuela era música y bailarina folclórica. En una investigación publicada en 2012, el profesor de música Richard C. Okafor describió a Ukwu como «un supercrítico de la desigualdad económica» cuyas «letras filosóficas» han tenido más impacto «que muchas homilías de ministros de Dios». Esta «riqueza filosófica» le distinguía de «otros músicos de su tiempo y tipo», afirman los biógrafos de Ukwu. A través de su música, cumplió su misión como conciencia moral profética de la sociedad, señala la etnomusicóloga Eunice Ibekwe, en un artículo publicado en 2014.

Artista: ANDREW TUTTLE
Disco: Fleeting Adventure
Sello: Mistletone
Año: 2022

El álbum de encierro se ha convertido en una especie de cliché, lo que generalmente significa un asunto depresivo y melancólico. Este quinto álbum del músico de banjo australiano y mago del sonido Andrew Tuttle es reflexivo pero nunca depresivo; de hecho, lo describe como “un doomscroll inverso”, y rebosa la sensación de liberación y alegría que proviene del más pequeño escape del encierro. Completamente instrumental, es esencialmente un paisaje sonoro impulsado y moldeado por el ingenioso y melódico banjo de Tuttle, pero ambientado en medio de una pantalla panorámica de música electrónica, guitarra, violín y más. Opener Overnight’s a Weekend es casi atronador, una siniestra banda sonora en busca de una película. Con algunas partes maravillosas de pedales de acero de los innovadores de Nashville Luke Schneider y Chuck Johnson (este último también mezcló el álbum), gran parte de Fleeting Adventure evoca imágenes de una pradera de Tennessee, aunque es tanto la brillante inmensidad del interior de Australia lo que se evoca en los cortes. como Freeway Flex. A veces, también, como en Alexandra de Tuttle (de 2020), son los tranquilos suburbios de Brisbane los que brindan la inspiración. La pieza más sobria y con más percusión, Siempre hay un cuervo, tiene el solo de banjo de Tuttle describiendo y eventualmente conversando con la humilde criatura.

Artista: COSEY FANNI TUTTI
Disco: Delia Derbyshire: The Myths and the Legendary Tapes
Sello: Conspiracy International
Año: 2022

El intento de Cosey Fanni Tutti de integrar el estilo de Delia Derbyshire con el suyo propio es una escucha densa y fascinante, utilizando las notas originales del compositor de Radiophonic Workshop como guía en un conjunto completo de fascinantes piezas de humor. Cosey encuentra un sutil punto de encuentro entre su electrónica deslizante y las transmisiones de cinta y oscilador orientadas al futuro de Derbyshire. A diferencia de su último álbum, “Tutti” de 2019, no hay nada de la percusión industrial que recordó a los oyentes lo fundamental que fue para dar forma al sonido de la música electrónica británica. Esas texturas hipnóticas de sintetizador que siempre han sido centrales en la música de Cosey suenan aún más conmovedoras cuando se combinan con las inconfundibles huellas dactilares sónicas de Derbyshire. El problema de encontrar suficiente música para acompañar una película completa sobre Derbyshire es que el compositor no grabó muchas piezas originales. Aquellos a los que tenemos acceso, el tema original de “Doctor Who” y clásicos como ‘Blue Veils and Golden Sands’ y ‘The Delian Mode’, son demasiado conocidos para seguir reutilizándolos una y otra vez. Así que Tutti fue al notorio archivo de cintas de Derbyshire, una caja de 267 cintas de carrete a carrete y miles de documentos, confiada a Mark Ayres, de Radiophonic Workshop, después de su muerte. Lo más interesante es que el archivo también incluye notas de Derbyshire sobre cómo fabricó sus sonidos, lo que le permitió a Tutti visitar espacios sonoros similares utilizando su propio arsenal de sintetizadores y grabadoras.