Programa lunes 12 de octubre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Abrimos esta edición con el regreso, tras más de una década de silencio, de un dúo escocés que convierte sus sintetizadores en arquitectura casi religiosa, entre lo luminoso y lo perturbador. Seguimos con una trombonista neoyorquina que por primera vez canta y escribe letra, explorando su herencia isleña. Después viajamos a la Alemania dividida de los ochenta, para rescatar una escena synth-wave casi olvidada. Luego un dúo británico combina ambient urbano, cuerdas y voces invitadas en un retrato íntimo de identidad y pertenencia. Cerramos con un encuentro guitarrístico grabado en tres días, fruto de una amistad entre un productor europeo y un músico japonés.

Artista: BOARDS OF CANADA
Disco: Inferno
Sello: Warp Records
Año: 2026

Trece años de silencio separan este regreso de “Tomorrow’s Harvest”, y la espera se nota en cada resquicio de las dieciocho piezas que componen “Inferno”. Los hermanos Sandison abandonan la nostalgia pastoral y las texturas de cinta que los definieron para instalarse en un territorio más árido, casi litúrgico, grabado en su estudio de las Pentland Hills escocesas. El disco se abre con fragmentos casi religiosos y despliega sintetizadores analógicos, baterías en vivo y muestras vocales irreconocibles —predicadores, coros devocionales, voces robóticas— que construyen un díptico entre lo divino y lo demoníaco. “Naraka”, bautizada con el término sánscrito para los infiernos temporales, combina campanas menores, percusión ósea y un sample coral que se disuelve en un pulso más marcado. “Into the Magic Land” respira con guitarras de eco y xilófonos que gotean, mientras “You Retreat in Time and Space” se alza como el clímax emocional del álbum, con capas de órgano que rozan la nana antes de resquebrajarse. “Somewhere Right Now in the Future” cierra con guiños casi vaporosos. La escucha divide: para unos es el trabajo más oscuro y directo del dúo; para otros, el concepto pesa más que la ejecución.

Artista: KALIA VANDEVER
Disco: Mana
Sello: International Anthem.
Año: 2026

Kalia Vandever presenta en “Mana” su debut como cabeza de cartel bajo el sello de Chicago que se ha vuelto refugio natural para quienes cruzan las fronteras entre jazz, ambient y canción de autor. Publicado en vinilo, CD y descarga digital, el disco reúne siete piezas que amplían el territorio abierto en su anterior trabajo en solitario. Lo más llamativo es el giro hacia la voz propia: conocida hasta ahora como instrumentista de sesión, la trombonista neoyorquina canta y escribe letra por primera vez en un álbum bajo su nombre. El trombón sigue siendo el centro gravitacional, procesado a través de pedales hasta volverse niebla ambiental, dron suspendido, eco que se pliega sobre sí mismo, sobre un piano disperso que varias escuchas emparentan con el Sakamoto de sus últimos años. Conceptualmente, el disco bucea en la herencia hawaiana de la compositora: “mana” designa en esa lengua un poder fundacional, y la obra funciona como cierre de un círculo entre su vida familiar y profesional. “Waiting” abre con trombón solista casi irreconocible antes de una de las interpretaciones vocales más vulnerables de su carrera. “Holding” cierra el álbum como canción de ruptura, con acordes suspendidos que crecen hasta el zumbido. “Tough Play” e “In the Folds” completan un recorrido de duelo, amor y comunidad.

Artista: VARIOS
Disco: Sowas von egal (German Synth Wave Underground 1980-1985)
Sello: Bureau B
Año: 2018

Mientras la Neue Deutsche Welle se domesticaba hasta volverse fenómeno de masas, un enjambre de proyectos mucho más ásperos operaba en las sombras de ese éxito comercial. Hamburgo, Stuttgart y otras ciudades medianas alojaron bandas que grababan casetes de tirada mínima o vinilos autoeditados que jamás salieron de su circuito local, herederas sin saberlo del vocabulario que Kraftwerk y Conny Plank habían sembrado en el país. El sello Bureau B, junto al colectivo Damaged Goods, rastreó a esos músicos, negoció derechos perdidos y remasterizó catorce piezas que retratan una Alemania Occidental nerviosa, atravesada por la cultura de protesta y el miedo a una nueva guerra. DER MODERNE MAN aporta “Blaue Matrosen”, de 1982, con batería en vivo y un riff de órgano Farfisa que cruza lo analógico y lo electrónico sin resolver del todo la tensión entre ambos. BERLIN EXPRESS traduce la ansiedad de Guerra Fría en “Die Russen kommen”, pulsos sintéticos y ráfagas de guitarra contenida que alcanzaron cierta proyección internacional al reeditarse en Estados Unidos. PENSION STAMMHEIM responde desde el polo opuesto de esa tenaza geopolítica con “US-Invasion”, mientras MATTHIAS SCHUSTER firma “Für alles auf der Welt”, un tema que se inscribe en la estela más severa de Deutsch-Amerikanische Freundschaft. Cuatro gestos DIY que, décadas después, revelan una coherencia que sus propios autores tal vez nunca percibieron.

Artista: SPACE AFRIKA
Disco: Quiet Storm
Sello: Dais Records
Año: 2026

Manchester y Berlín laten a la vez en la obra de Joshua Inyang y Joshua Tarelle Reid, amigos de infancia que desde hace dos décadas construyen bajo este nombre un lenguaje sonoro esquivo a cualquier etiqueta cómoda. “Quiet Storm”, su tercer álbum y segundo para el sello Dais, llega cinco años después de “Honest Labour” como el trabajo más ambicioso de su trayectoria. El título se lo prestó el artista visual Glenn Ligon, quien además cedió una obra suya para la portada, gesto que ya funciona como declaración de intenciones. El nombre remite al formato radiofónico nocturno asociado a la intimidad y la introspección de madrugada, atmósfera que atraviesa trece cortes donde el ambient urbano, el dub y el trip-hop se cruzan ahora con cuerdas, guitarras y percusión en vivo. El dúo describe su método como ambient de barrio para una vida caótica, nacido del ruido de la ciudad antes que de cualquier idea bucólica del género. El disco se apoya en una nómina coral de voces invitadas que proyectan distintas facetas de su propia identidad. “MLN”, junto a Tony Njoku, sostiene un falsete procesado sobre percusión fracturada que acumula emoción sin estallar nunca. “Crying never had a voice”, con Vanessa Bedoret, y el cierre “Regards” completan un retrato de espiritualidad, clase y diáspora contado en susurros.

Artista: JONNY NASH + TOMO KATSURADA
Disco: At the Emerald Pool
Sello: Melody As Truth / Future Days Radio
Año: 2026

Hay discos que nacen de una sociedad calculada y otros que maduran como una fruta que llevaba tiempo creciendo en la misma rama: este pertenece a la segunda especie. Jonny Nash y Tomo Katsurada se conocen hace más de una década y graban “At the Emerald Pool” en apenas tres jornadas, dentro de un granero holandés, tras una gira compartida que terminó de soldar una comunicación casi telepática entre ambos. Disuelta ya Kikagaku Moyo, la banda psicodélica que lideraba Katsurada, el dúo encuentra aquí forma propia: guitarras trenzadas, pulsadas con lentitud pendular, bañadas en delay hasta disolver los contornos entre lo acústico y lo eléctrico, con dub atmosférico, new age de trazo fino y voces susurradas que funcionan como textura antes que como relato. El disco reparte casi en mitades iguales piezas cantadas e instrumentales. “Know My Name” y “Sunshower Rite” flanquean el ecuador de la cara A, tramos donde asoma cierta sensibilidad shoegazer noventera. “Someday We’ll All Fall Down” cierra el álbum con más de siete minutos que despliegan una exploración de guitarra casi cósmica, una exhalación después de cuarenta minutos de contención, en lo que varios oyentes describen como el mejor cierre posible para una amistad convertida en música.
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