Tag: ANDREW HARGREAVES

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Bitácora: Partiremos con uno de los músicos que fue considerado para los Especiales Suicidas del verano pasado pero que quedo fuera por exceso de oferta no de calidad. Luego visitaremos Noruega con un par de exponentes de la electrónica más crepuscular. Quebraremos el hilo conductor con un coro unipersonal venido desde tierras imposibles. Seguiremos con ese guitarreo que nos lleva a oler tierra de hoja húmeda mientras el vapor sale de nuestra boca con cada exhalación matutina. Un italiano luego nos permite conocer parte de su trabajo investigativo en patrones perfectamente acotados y cerramos con dub ralentizado aproximándose por los palos a lo que hacía POLE pero mirando hacia la rítmica de Count Ossie.

Artista: ANDREW HARGREAVES
Disco: Fragments
Sello: Lacies
Año: 2010

Este es uno de los que quedó fuera de los especiales suicidas de febrero pasado. Del sitio http://www.playgroundmag.net/ : “Del mismo modo en que a Troy McClure se le conoce en Springfeel por haber estado en todo tipo de películas de bajo presupuesto y calidad discutible, a Andrew Hargreaves se le conoce por ser 50% de The Boats y por haber participado en un buen puñado de discos de electrónica melódica lo-fi, de techno juguetón y experimentos de naturaleza neoclásica. El hombre maneja con soltura el ordenador y es ya un maestro consolidado del microsonido hermoso, y a la vez toca el piano. “Fragments” es un álbum en el que todos esos elementos estéticos entran en juego y están dispuestos de una manera de lo más armoniosa: fluye tranquilo y encantador, orgánico y sintético a partes iguales –lo mejor es cuando los glitches interrumpen las notas como si fueran grillos o cigarras, o cuando unas notas agudas de piano se infiltran entre el tejido digital…”.

Artista: BIOSPHERE & DEATHPROD
Disco: Stator
Sello: Touch
Año: 2015

Los noruegos Biosphere y Deathprod han estado lanzando trabajos en solitario desde hace un buen tiempo; acercándose a la escena de la música electrónica desde una ligera distancia en las trincheras de ataque. Mientras el primero es conocido por sus tonos ambients e inclinaciones techno, el último se concentra en la electrónica de fabricación casera. El esfuerzo conjunto en este álbum no ha sido tal como se esperaba, en este caso tenemos tres tracks de Biosphere y cuatro de Deathprod. El concepto dibujado es desde una perspectiva de la ingeniería eléctrica, la de máquinas y generadores rotativos, la de cuchillas fijas de un compresor de flujo axial y puede no ser la más convencional de las fuentes de recurso sonoro; pero musicalmente hablando, todo se relaciona de manera cohesiva.

Artista: BORIS KOVAC
Disco: Ritual Nova I & II
Sello: RER Megacorp
Año: 1995

Del sitio http://musicforambients.blogspot.cl : “Multiinstrumentista, filósofo y compositor yugoslavo. Realiza una fusión entre Oriente y Occidente aunando influencias del jazz, el rock, la improvisación y el minimalismo. Su espiritualidad religiosa suele ser patente en sus obras uniendo lo profano con lo sagrado. Siempre se acompaña en sus discos de su habitual ensamble Ritual Nova, un grupo de intérpretes ocasionales que el propio Kovac creara en 1982 y que engloba tanto a músicos como a bailarines o artistas plásticos.
Además de impartir clases de música ha escrito varios libros sobre el tema. Este disco que presentamos es la reedición de sus dos primeros trabajos en una única obra, la parte I que se editó en 1986 que constaba de 6 temas (temas 4,5 y 8) y la parte II en 1988 que se incluye completa. Está editado por ReR Megacorp, sello de Chris Cutler” (Chris Cutler es uno de los miembros de la banda Henry Cow, ojo el sello discográfico).

Artista: GLENN JONES
Disco: Fleeting
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016

Del sitio stafmagazine.com “Jones, guitarrista fundador del grupo de rock instrumental Cul de Sac, en el Boston de 1990, ha rechazado siempre la etiqueta de músico post-rock, matizando el proyecto como la unión amorosa entre, la electrónica, el noise y la afinación abierta de guitarra interpretada a dedos. Y esta característica es fundamental para entender la trayectoria en solitario de Jones desde 2004.
Y es que Jones es músico y un poco también de esos antropólogos de los que hablábamos antes. Es la parte viva más actual de una rama fundada por el guitarrista John Fahey en los 60 y que se ha venido a llamar Primitivismo Americano. El género en sí mismo trabaja composiciones propias usando tradicionalmente las técnicas de punteo y escala en la mano de ataque propias del country blues. El tema maduró con guitarras acústicas con cuerdas de metal y banjos. Las raíces del estilo se empapan en las bases del folk y el blues genuino Americano”.

Artista: NICOLA RATTI
Disco: Pressure Loss
Sello: Where To Now?
Año: 2016

A Nicola Ratti lo hemos presentado en Perdidos tanto en su faceta con el proyecto dúo Bellows como con su nombre propio, y en este caso nos dejamos llevar por su propuesta minimal absorbente. De acuerdo a lo que señala Ratti: “El objetivo era lograr un complejo conjunto rítmico limitándome al uso de 8 osciladores de baja frecuencia pasados a través de 8 filtros modulares parcheados, junto con algunas variaciones. En este álbum se congela un momento dentro de la investigación musical de Ratti de las posibilidades rítmicas alcanzables mediante el uso de los elementos fundamentales y no complejos de sistemas del tipo sintetizador modular “ (usó un Serge y un ARP Modular).

Artista: TAPES
Disco: No broken hearts on this factory floor
Sello: EM Records
Año: 2015

Del sitio http://www.tiumag.com “Desde ya hace más de un lustro, el enigmático productor británico Tapes ha definido y propagado un discurso electrónico único basado en la práctica y estética descendiente del Dancehall digital originado en 1985 gracias a producciones como la clásica de King Jammy para “(Under Me) Sleng Teng” de Wayne Smith. Alrededor de ese tipo de apariencia y ritmo nacieron el sello alemán Jahtari y otros proyectos que comparten con Tapes la misma identidad sonora: instrumentales con aspecto computarizado en los que el Casio MT-40 tiene un protagonismo esencial, así como la aparición de cajas de ritmo como la TR-808. Tapes lleva tiempo recibiendo atención de sellos con gran popularidad y sus riddims no son esquivos de entrar en recopilaciones o selecciones de artistas de todo tipo: recientemente ha entrado en el catálogo de Honest Jon’s y Sex Tags Amfibia, sumándose a su anecdótica aparición en Astro:Dynamics en el pasado. Desde que en 2009 comenzara a servir sus instrumentales en “Compuriddims”, nunca una marca había decidido homenajear su sonido con una justa recopilación: “No Broken Hearts on this Factory Floor” reúne 10 beats remasterizados y 6 nuevos exclusivos y es una iniciativa de dos sellos japoneses, como son EM Records y Corner Stone Music.
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