Programa Lunes 13 de agosto 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Una chica que derrite su voz a medida que avanzan las notas musicales, un par de jamaicanos que ponen la rúbrica donde la han puesto más de 2000 veces antes, un argentino que vive en un estado de hibernación suficiente para dejar entreabierto un ojo y componer las melodías más ensoñadoras posibles, una banda garage que me recuerda el mejor estado de euforia de una banda como los Thee Oh Sees y cerrando con una inglesa que nos hace vagar por una campiña completamente descalzos donde a lo más nos pincharemos con la antena de un caracol.

Artista: ANNELIES MONSERÉ
Disco: Nest
Sello: Morc Records
Año: 2012
Annelies Monseré - Nest
Annelies Monsere es una cantante belga que conocimos a través del extinto programa radial español Interfase. En este nuevo disco el ambiente medieval minimalista se hace eco de fondo mientras la sutil y lánguida voz de Annelies hace que dancemos como de mentira por unos bosques cubiertos por la niebla. Un toque de espiritualidad, otro toque fantasmagórico y un ultimo toque canterburiano completan el cuadro sonoro. Filete.

Artista: SLY AND ROBBIE
Disco: Blackwood Dub
Sello: Groove Attack Productions
Año: 2012
SLYANDROBBIE
Del sitio http:// afterpop.tv/ : “Sly Dunbar y Robbie Shakespeare son un dúo jamaicano activo desde la década de los ’70. Su rol creativo y de producción no ha parado desde que se iniciaron en la movida hace años. Toda una vida dedicada a Jah y a la proliferación de la música de su natal. Como baterista y bajista (respectivamente), entre splits, 7″, LPs, colaboraciones, participaciones como músicos de sesión y más, se cree que Sly & Robbie han colaborado en más de 200,000 grabaciones. Si ya has trabajado con la gamma más amplia, desde Bob Dylan hasta Madonna, —pasando por el peata de Paul McCartney—, ¿Qué más se puede hacer?. Enter tha’ Blackwood Dub. Un disco de reggae instrumental preciso y digno del sello del viejo sonido de Trojan Records; pero perfectamente latente y vigente, en pleno 2012. Con todo lo elemental que compete al género y aquello en lo que consiste un buen disco del mismo. Dancehall. La magia de esta música radica en el espíritu con el que se hace, su relevancia en mantenerlo vivo e importarlo con estilo”.

Artista: FEDERICO DURAND
Disco: El Libro De Los Árboles Mágicos
Sello: Home Normal
Año: 2012
Federico_Durand--El_Libro_De_Los_Arboles_Magicos
Del sitio http://www.indiehearts.com: “ Hay un momento específico en la vida del ser humano que se define como la costumbre de entablar un sueño corto, a ese cachito de felicidad lo llamamos siesta. Esta somnolencia mágica nos ayuda a olvidar los agobios de la vida diaria y no es cualquier pavada, pero hay un instante dentro de la siesta que captura el momento exacto entre el despertar y el dormir, que se llama duermevela. Duermevela es el sueño ligero del que está dormitando y aparece cuando tu mente se empieza a desconectar y termina en otro lugar que muy bien no sabemos dónde es pero se siente bien. Ahí es donde nos encontramos a Federico Durand, un chico de Muñiz que un día se despertó y empezó a componer todo lo que sentía en ese estado. Así fue como con una computadora vieja, algunas grabaciones en casette, guitarras y piano, comenzó a armar la banda de sonido de todos esos lugares escondidos. Los silencios, las melodías y texturas construyen un terreno en donde Federico se hospeda, en donde la música puede abrir espacios interiores y encontrar lugares de misterio, llenos de vacío y de silencio pero colmados de imágenes y memorias al mismo tiempo. Investigando su infancia y recorriendo la casa de su madre en las sierras de Córdoba, Federico comenzó a grabar todos los sonidos de la naturaleza que rodeaba ese espacio como si fueran un tesoro y combinando esos registros de campo junto con melodías, creó un lugar de escape…..Su más reciente trabajo El libro de los árboles mágicos, fue lanzado este año bajo el sello Home Normal de Japón y cuenta con siete temas hipnóticos en dónde reina lo idílico en forma de frecuencias experimentales. Así es como Federico Durand despliega en cada uno de sus trabajos un alto grado de sensibilidad y en plena búsqueda de una estética de belleza rústica nos manda a dormir, esperando a que cada uno encuentre un rinconcito de felicidad, por lo menos por un rato”. Nuevamente los de Radiopolis (programa radial que viene luego de Perdidos) se van a quedar con unos auditores menos que se van a despachar un duermevela de 6 horas seguidas.

Artista: THE INTELLIGENCE
Disco: Everybody’s Got It Easy But Me
Sello: In The Red
Año: 2012
intelligence_everybody
Del sitio http://www.elconfidencial.com : “…. Lars Finberg, líder de The Intelligence, continúa con este LP, su séptimo álbum de estudio, la senda iniciada con su predecesor Male, Male, Male. Sus canciones suenan más accesibles, lo que no es bueno en un principio, pero no pierden un gramo de su esencia. Definitivamente The Intelligence han abandonado el sonido ultra-lofi de sus primeros discos. No les hace falta, siguen siendo una de las bandas más grandes, e injustamente desconocidas, de la actualidad. Esto es a ratos punk, a ratos pop, a ratos garage… Es el disco que habrían grabado juntos Wire, Devo y Del Shannon (del que versionan Little Town Flirt). Y eso es mucho decir”. En la misma senda del rock garage de los psicotrónicos Thee Oh .

Artista: ISNAJ DUI
Disco: Abstracts on Solitude
Sello: Hibernate
Año: 2012
Isnaj Dui - Abstracts on Solitude
Con un currículo que incluye ediciones en sellos tan respetados por Perdidos en el Espacio como Home Normal, Smallfish o Rural Colours, la inglesa Katie English se manda otro discazo en clave feng shui, estados de armonía pura, utilizando como base la flauta aderezado con algunos ruidillos electrónicos. Aquí incluso integrando en el disco algo que mostró en una de las tantas tocatas organizadas en Union Chapel (seguramente por los amigos de Arctic Circle). Aquí la foto de aquella presentación.
Isnaj Dui - UnionChapel2010
(Nota complementaria: Tuve la fortuna de asistir hace poquito a uno de esos conciertos y el lugar es espectacular para este tipo de propuestas sonoras. Si alguien va a Londres no se olvide preguntarme y les doy las instrucciones precisas).
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Podcast lunes 6 de junio‘11

Podcast de la edición de lunes 6 de junio de 2011: está LISTO!!!, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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opción alternativa:

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Programa Lunes 6 de junio 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: reminiscencias de nuestra niñez de la mano de ruidos ambientales y delicadas sonoridades, una degustación a propósito del festival FIMI que se desarrollará desde el martes 7 en Santiago de Chile, un crooner que nos vuelve a dejar boquiabiertos, nueva inauguración estreno absoluto en Perdidos, unas rarezas de una banda ochentera indie por antonomasia, cerrando con la frágil voz de una japonesita que flota por los drones de un ensimismado instrumentista.

Artista: FEDERICO DURAND
Disco: El éxtasis de las flores pequeñas
Sello: Own
Año: 2011
Federico Durand - El Extasis de Las Flores Pequeñas
El músico argentino nos vuelve a tocar la fibra en la más onda ratatuille, nos atrapa un aura y nos devuelve a ese pequeño subterráneo donde guardamos nuestros momentos felices de niños, escarbando en esas fotografías de tono sepia, manteniendo un estado de suspensión atemporal mientras escuchamos conversaciones de los amigos, risas, juegos, fragmentos que quedaron indelebles en nuestro refugio. Durand recoge esa sabia y la vierte en pequeñas historias cuyos títulos son inmensos poemas: La Casa De Los Abuelos, El pequeño huésped sigue dormido o Los niños escriben poemas en tiras de papel rojo .La sensibilidad se pierde con los años pero de la mano del imaginario de Durand tenemos aun esperanzas de que la nuestra pegue sutiles chispazos antes que se calcifique para siempre. Otros que aún resisten el embate: Paniyolo, recomendado.

FIMI 2011 http://www.fimi.cl/
El 1er Festival Internacional de Música Improvisada, FIMI 2011, se desarrollará entre los días 7 y 10 de Junio de 2011, donde se presentarán músicos de trayectoria internacional provenientes de Chile, Argentina, Brasil e Inglaterra. Habrá clases magistrales, videos y conciertos y una mesa redonda durante las cuatro jornadas del festival.

Artista: Marcelo Armani
Presentaremos dos temas de este músico de Porto Alegre, de su producción solista.
El primer tema, “Improv A – The Brief Rain In The Rings of Saturn” es un tema de una serie de sesiones de improvisación que hago en mi casa y que las grabo. De fondo, mientras conversemos con Jaime, otro tema, “O TRANSITO DO HOMEM LUA” es un track de tercer disco que voy a editar este año por el sello español Luscinia Discos”.

Para que se hagan una idea de la performance de Marcelo Armani, un registro de una presentación reciente:

M.ARMANI – INSTANTE CO-HABITÁVEL 2ª PARTE from Marcelo Armani on Vimeo.

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Apocalypse
Sello: Drag City
Año: 2011
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Extracto del sitio http://www.playgroundmag.net: “Bill Callahan me solía preocupar. En serio. Me preocupaba. Parecía poseído por una vulnerabilidad incómoda, siempre entonando reflexiones devastadoras con el siseo de las cintas de fondo. Cuando una persona te dice con voz lenta y cansina que, a los siete años, “quería vivir en una batisfera”, creo sinceramente que hay motivos justificados como para preocuparse (por más que él niegue rotundamente la precisión autobiográfica). Con “Apocalypse”, no obstante, mi ansiedad se está empezando a disipar. La voz temblorosa de Callahan ha caído a un tono de barítono seguro, rico y cálido como un tosco Leonard Cohen. La comparación con Cohen se extiende a sus a menudo lacónicos aforismos, como en “Riding for the feeling / Is the fastest way to reach the shore” (“Surcar los sentimientos / es la forma más rápida de alcanzar la orilla”), y a su perdurable ingenio en “Afghanistan, Vietnam, Iran, Native American / America! / Well everyone’s allowed a past they don’t care to mention” (“Afganistán, Vietnam, Irán, Nativos Americanos / ¡América! / Todos pueden tener un pasado que no les importa mencionar”). Los sonidos vocales entre las palabras son autoritarios por igual. Los tuts y tsks, las respiraciones e inhalaciones, ocultan una intimidad inquebrantable. Alarga repetidamente el sonido de una vocal más allá de la comprensión, vaciándola de significado mientras que, a la vez, le infunde una gama de intensidad. Puedes sentir su aliento; se le dan muy bien las oclusivas. Musicalmente, “Apocalypse” es magistralmente sencillo. Callahan combina flautas, violines y guitarras eléctricas con una despreocupación desenfadada. El tipo de simplicidad sofisticada que sólo se puede cosechar con la experiencia. Aun así, sus melodías se debilitan con frecuencia, con un ritmo desestabilizador y un piano inquieto, muy del tipo de los primeros discos del sello Thrill Jockey infundidos con la sensibilidad temerosa de Dirty Three.”

Artista: THE END OF SAMSARA (chile-france) –TILDAFLIPERS(argentina)
Disco: Fantasma (Split)
Sello: Cicatriz
Año: 2011
contratapa
Perdidos en el Espacio, nuevamente estrenando material musical en exclusiva, está vez chileno-francés y argentino. Según palabras de Roberto Oyarzún, que lleva el proyecto musical The End of Samsara, que lo tiene rodando enajenadamente desde tierras galas: “de mi no te escribo nada mas que estoy preparando 2 discos mas para poco tiempo y sacando discos como mongo……en torno a los argentinos: como referencia de la banda argentina llamada TILDAFLIPERS te cuento que son cabros del “ander” bonaerense han participado en proyectos como: Comme, 7magnificoz, Sistema Sonido Samurai, Delmarr y una que otra cosita por aquí por allá…..son un colectivo que muta constantemente de miembros y algunos de ellos estuvieron tocando en chile bajo el nombre de COMME, en un festival junto a Eamonn Vitt ( de la gran banda Karate) cuando hizo su gira por América latina , el gringo andaba con el baterista de Joan of Arc una formación buenísima….y aparte en esa presentación estuvo GRIZ y BALTIMORE IN LOVE de Bs Aires…uno de los primeros eventos realizados en el Teatro Novedades organizado no por productoras , si no que por 2 cachorros inexpertos de Griz que apostamos y llenamos con el favor de los 1000000000000 de afiches que pegamos.”

Artista: THE SMITHS
Disco: Unreleased Demos & Instrumentals
Sello: no tiene sello
Año: 2010
Unreleased+demos+and+instr+front
Del sitio www.sad-bastard-music.com : “…raro bootleg llamado ‘Unreleased Demos & Instrumentals’, el cual entre sus 16 pistas incluye diversos registros perdidos de la banda como una versión descartada de “Sheila Take a Bow” producida por John Porter, la toma preliminar de “Girlfriend in a Coma” (cuyo rasgueo de guitarra aún no pulido suena casi como un ¡¿reggae?!) además de dos grabaciones instrumentales de Johnny Marr -una de 1984 y otra de 1987- que permanecían inéditas hasta la fecha. Aparte de estos tracks, otros ‘highlights’ de este bootleg son los demos de “There is a Light That Never Goes Out” sin tantos overdubs, una versión sin voces de “Shoplifters of the World Unite” donde suena muy bien el bajo de Andy Rourke y una sorpresiva toma jangle-popera de “Ask”….”

Artista: VA (SAWAKO + HOFLI)
Disco: Tasogare Live in Tokyo
Sello: 12K
Año: 2010
VA – Tasogare Live in Tokyo
Del sitio http://hawai.wordpress.com/ “ La palabra que define a esta grabación es ‘crepúsculo’. Y no se refiere precisamente a la famosa cinta. Crepúsculo es la traducción de la palabra japonesa tasogare, palabra que viene a su vez marcar el inicio de una nueva temporada para la siempre interesante plataforma, ya conocida en este sitio, llamada 12k. En abril del año pasado Taylor Deupree partió con sus maletas rumbo a Japón para realizar una exposición de sus fotografías, ‘Unseen’, en la galería Nadiff. Pero la visita no podía quedarse solo en eso. Además de las instantáneas, se organizó un showcase del sello en la capital nipona, con varios representantes de su roster. Divididos en dos días y en dos lugares diferentes, se presentaron seis artistas, y de ello nace este registro en vivo. “Tasogare: Live In Tokyo” reúne, además de a Deupree, a los japoneses Minamo, Sawako + Hofli, Moskitoo y a los australianos Solo Andata”.
sawako+hofli
Lo que mostraremos es parte de la presentación de SAWAKO junto a HOFLI, delicada voz de Sawako sobre la base programada y acompañada en guitarra por Hofli.

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Podcast Perdidos 8/11/2010

Podcast de la edición de lunes 8 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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