Etiqueta: DRY CLEANING

Programa lunes 14 de septiembre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un cuarteto londinense que registra el cansancio cotidiano en clave de rock hablado y ácido. Seguiremos con un productor electrónico que convierte siete años de silencio en una carta de amor colectiva al jazz. Después cruzaremos un siglo hacia Carelia, donde voces de cilindros de cera dialogan con una intérprete actual del kantele. Continuaremos con funk vodún del África occidental de los años setenta. Cerraremos con un ciclo de canciones íntimas, entre el piano clásico y el ambient nocturno.

Artista: DRY CLEANING
Disco: Secret Love
Sello: 4AD
Año: 2026

DRY CLEANING vuelve con Secret Love, publicado por 4AD en 2026 bajo la producción de Cate Le Bon. El cuarteto londinense —Florence Shaw, Tom Dowse, Nick Buxton y Lewis Maynard— gestó estas canciones entre salas de ensayo en Peckham, el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago y las sesiones finales en Black Box, en el valle del Loira. El resultado amalgama la paranoia reaganista del punk y el hardcore estadounidense de los ochenta con guiños a Keith Richards, el stoner rock, el no wave y el fingerpicking pastoral. La voz hablada de Shaw, calibrada con precisión milimétrica sobre los paisajes sonoros de la banda, dialoga con la tradición del spoken word que va de Laurie Anderson a Sue Tompkins. Si en discos anteriores el filo social era directo, aquí Shaw se convierte en una flâneuse cautelosa, una observadora que procesa el cansancio cultural contemporáneo antes que lo denuncia. El consumismo, la pérdida de privacidad y el malestar de la vida digital aparecen tratados con menor urgencia, pero con una ironía que asoma en temas como “The Cute Things” y “Joy”, burlas discretas a la obligación de la positividad. “Hit My Head All Day” examina identidades moldeadas por el marketing, mientras “Cruise Ship Designer” piensa las trayectorias humanas como fuerzas ajenas a la voluntad propia.

Artista: MARTYN
Disco: Music for Existing
Sello: 3024
Año: 2026

MARTYN retoma su alias tras siete años de silencio desde Voids, con Music for Existing, publicado este 2026 por su propio sello 3024. El productor holandés concibe el álbum como una carta de amor al acto comunitario de hacer música, apoyado en un elenco amplio de colaboradores: Duval Timothy, Lucinda Chua, Mark Cisneros, Mischa Porte, Cees Bruinsma y el poeta Musa Okwonga. La sensibilidad jazzística atraviesa el disco de forma libre, instintiva, desbordando en cada dirección sonora posible, en un gesto que es a la vez partida y regreso a casa para Martyn. En lugar de perseguir la novedad algorítmica, el proyecto privilegia la escucha atenta, la presencia y la construcción de una infraestructura humana alrededor de lo que se ama. Texturas acústicas y espíritu improvisado se entrelazan en piezas como “Phantom Jazz” o “Hypnotoxic Laser”, mientras “No One Plays The Game” suma la voz de Duval Timothy y “Musa at Erbil” incorpora la palabra hablada de Okwonga. El disco celebra lo que el propio Martyn describe como el acto radical de existir en el presente.

Artista: IIVANA MIŠUKKA & ARJA KASTINEN
Disco: Iivana Mišukka
Sello: Death Is Not The End
Año: 2026

El sello finlandés Death Is Not The End presenta este nuevo volumen dedicado a Iivana Mišukka (1861-1919), maestro del kantele en la Carelia fronteriza, documentado por el folclorista Armas Otto Väisänen en cilindros de cera grabados entre 1916 y 1917. Mišukka tocaba un kantele de 26 cuerdas usando solamente 14, con una técnica de punteo que mezclaba el antiguo canto rúnico con danzas y melodías más recientes llegadas de oriente y occidente. La compositora e intérprete Arja Kastinen retoma esas grabaciones frágiles, castigadas por el ruido, el volumen bajo y las velocidades inconsistentes propias de la cera, y las reconstruye consultando las notas de campo de Väisänen para restituir el tono y el tempo originales. Sobre esa base fantasmal, Kastinen superpone sus propias versiones, transcritas con minuciosidad casi arqueológica, generando una amalgama inquietante entre archivo y presente. El resultado es un diálogo a un siglo de distancia: la voz de un músico carelio desaparecido conversando con la kantelista que decidió no dejarlo morir del todo. La pieza documenta también la transición de la Carelia fronteriza, cuando el canto rúnico ancestral empezaba a ceder terreno frente a nuevas formas musicales.

Artista: ANTOINE DOUGBÉ ET T.P. ORCHESTRE POLY-RYTHMO
Disco: Antoine Dougbé et l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Analog Africa No. 44)
Sello: Analog Africa
Año: 2026

Analog Africa recupera en su volumen número 44 la obra de Antoine Dougbé, compositor beninés que se autodenominaba “el primer ministro del Diablo” por su condición de poderoso iniciado vodún. Dougbé nunca cantó ni tocó instrumento alguno en sus grabaciones: su práctica espiritual le impedía usar la voz para la música popular, así que componía las canciones y dejaba los arreglos en manos de Mélomé Clément, mientras Lohento Eskill y Amoussou William ponían la voz. Pese a la reputación intimidante que precedía a Dougbé, el baterista Yehouessi Leopold y el bajista Bentho Gustave, también iniciados vodún, sellaron con él una colaboración de mutuo respeto dentro de la Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. Entre 1977 y 1982 nacieron tres LPs y varios sencillos que sintetizan rumba cubana, son, guitarra congoleña y ritmos ceremoniales vodún en lo que se describe como funk hipnótico de África occidental. Guitarras con fase, percusión que rueda sin pausa, líneas de sintetizador filosas y coros de llamada y respuesta quedan atrapados en grooves extáticos. Dougbé desapareció de la escena musical a comienzos de los ochenta y murió de cirrosis en 1996, en Cotonou.

Artista: ANA ROXANNE
Disco: Poem 1
Sello: Kranky
Año: 2026

ANA ROXANNE regresa con Poem 1, publicado por Kranky en 2026 tras cinco años de silencio discográfico. El disco despoja buena parte del tratamiento electrónico de sus trabajos anteriores y expone a la artista de manera más vulnerable, con la voz como instrumento central y un giro hacia referencias clásicas: el piano gana protagonismo y la sombra de Robert Schumann sobrevuela la escritura de canciones. Las composiciones se despliegan lentas, construidas para un impacto emocional sostenido, mientras técnicas de grabación íntimas capturan hasta la respiración de la intérprete. El resultado evoca la oscuridad cinematográfica de David Lynch y, a la vez, algo del brillo desteñido de los viejos discos de Julie London. “Berceuse in A-flat Minor, Op. 45” se centra en el piano; “One Shall Sleep”, inspirada en Schumann, aborda la pérdida y el duelo; y “Cover Me” funde tradiciones armónicas de los años cincuenta con una estética ambient contemporánea, en un resultado que suena a la vez ajeno y sublime. La comparación obligada pasa por Julee Cruise, Cocteau Twins y Keeley Forsyth, aunque Roxanne construye aquí un territorio propio, más claro y directo que en sus discos anteriores.
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Programa lunes 2 de agosto de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: partimos con una anécdota de músicas y perritos mientras decimos que nunca estaremos listos para decir adiós, luego homenaje tardío a uno de los percusionistas más bacanes que ha existido en el planeta tierra, sensaciones sanadoras a cargo de una cantautora que nos está haciendo entrar en estado alfa, experimentos intercontinentales entre el jazz y la electrónica, poesía magullada a cargo de una heredera de Mark E Smith y Johnny Lydon, más jazz pero para flotar en el éter cósmico y cerramos con un español que nos lleva por senderos sonoros inspirados en el sci-fi.

Artista: RICHARD YOUNGS
Disco: Holograph
Sello: Glass Modern
Año: 2021

Pop de bricolaje frágil del prolífico ícono del folk experimental con sede en Glasgow. “Holograph” se montó en sólo tres días y es un testimonio del idiosincrásico mundo sónico de Richard Youngs. Sin comparaciones porque después de más álbumes y colaboraciones de las que queremos mencionar, Youngs simplemente suena como él mismo. Usando una máquina de carrete a carrete de 4 pistas, guitarras, voces y cajas de ritmos, Richard Youngs armó “Holograph”, un breve y perfecto destello de micro pop que suena como folk, tropicalia, rock cómico y música de biblioteca. Polvo narcótico fragante. Las canciones presentadas aquí pueden dividirse en movimientos individuales, pero se funden entre sí como cera de vela, ritmos sobre ritmos y voz dolorida en voz dolorida.

Artista: JIMI TENOR & TONY ALLEN
Disco: Inspiration Information 4
Sello: Strut
Año: 2009

Del sitio https://unplanetadesonidos.com ““Es como cinco baterías a la vez”. Eso es lo que dijo el gran Fela Kuti de Tony Allen, uno de los mejores intérpretes de batería de la historia. Su aportación como miembro de Africa 70, la banda más conocida de Fela, fue vital para la creación del afrobeat, ese sonido que integraba ritmos africanos tradicionales, jazz y funk y que sigue siendo uno de los estilos más reconocibles de África. No obstante, desde que, a mediados de los 70, emprendiese una carrera como líder -primero paralelamente a su colaboración con Fela, posteriormente dirigiendo sus propias formaciones-, no se limitó a seguir desarrollando el afrobeat. A través de sus numerosas colaboraciones y sus álbumes de estudio exploró la fusión con otros estilos, interesándose particularmente por el jazz, el pop y el hip hop.
En, Octubre de 2009 Strut Records publica su colaboración con Jimi Tenor en Inspiration Information, cuarta entrega de la serie”. Jimi Tenor es un músico y compositor finlandés cuya música se caracteriza por ir más allá de las nuevas tendencias, combinando elementos de música afro-americana, electrónica, Nu Jazz y otros estilos.

Artista: EMILY A. SPRAGUE
Disco: Hill, flower, fog
Sello: Rvng Intl.
Año: 2020
https://mlesprg.bandcamp.com/album/hill-flower-fog-2

El nuevo disco de Emily A Sprague “Hill, Flower, Fog” es una iluminación de la conciencia a través de seis meditaciones modulares. Un lugar, un poema y una oda casera a la existencia en “este cono de tiempo en nuestro universo”, Hill, Flower, Fog canaliza el aquí y ahora y fomenta una conexión de gran alcance, o línea de vida, desde lo cotidiano hasta el cosmos. El disco es una rumia en seis partes sobre la sensación y la percepción. También es un segundo episodio de música neoformal de la artista y una amalgama de sonido que hace saltar el corazón, una colección de apacibles paisajes oníricos que recuerdan los fragmentos más encantadores de ‘Plantasia’ de Mort Garson. Las ganancias de las ventas de “Hill, Flower, Fog” se destinan a Lion’s Tooth Project, un proyecto de caridad que se centra en el bienestar de las comunidades LGBTQ e inmigrantes.

Artista: TRIOSK MEETS JAN JELINEK
Disco: 1+3+1
Sello: ~scape
Año: 2003
https://trioskmeetsjanjelinek.bandcamp.com/album/1-3-1

Esta música es una exploración fascinante del campo de sombras entre el jazz acústico y el procesamiento de estudio. Recoge un diálogo particular sobre la interpretación improvisada y la postproducción iniciada en la década de 1970 por Teo Macero y Miles Davis. Jazzwise Magazine.

Artista: DRY CLEANING
Disco: New Long Leg
Sello: 4AD
Año: 2021

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com “ La verdad es que, hace dos años, cuando puse los dos Eps de Dry Cleaning, no me esperaba que se fueran a convertir en una de las bandas de rock más importantes de su país. El grupo de Londres está teniendo una repercusión importante con su álbum de debut, que ya cuenta con muy buenas críticas y que no va nada mal en ventas -tienen todo agotado en su bandcamp-. Algo que me parece un poco sorprendente, porque no creo que su post-punk sea para todo tipo de público, pero tener un sello como 4AD detrás tiene sus ventajas. ‘New Long Leg’ es un disco que puede resultar un tanto desesperante. Manejan muy bien las guitarras y se dejan llevar estupendamente por los sonidos post-punk o indie-rock, pero entiendo que a mucha gente no le entre su propuesta de buenas a primeras. Más que nada por el uso excesivo del spoken-word por parte de Florence Shaw, que se pasa todo el disco recitando entre crudos sonidos de guitarra -el único comentario de un usuario que tienen en metacritic dice que parece que está leyendo el prospecto de un medicamento-. Porque también están un poco más áridos que en sus dos primeros lanzamientos, y se echa en falta un toque más melódico”.

Artista: THE ANTOGONIST
Disco: Tales From Space And Two-Times
Sello: Autoeditado
Año: 2021
https://antogonist.bandcamp.com/album/tales-from-space-and-two-times

The Antogonist es el proyecto de Antonio Sanchez, un músico de Salamanca, España. Tales from Space and Two-Times continúa con la línea de los primeros discos de The Antogonist, donde se propone el desarrollo de un concepto desde distintas perspectivas. En este caso se ha trabajado sobre obras de ciencia ficción, con referencias que van desde la cultura popular y las obras clásicas a otras para lectores más avezados. En el apartado gráfico, las imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco y otras fotografías de Pieter Brueghel han servido de base para la generación de mundos alienígenas.
El tema principal del proyecto es Eidolons, y es una musicalización de un fascinante poema de Walt Whitman. Whitman escribe sobre el concepto de una superalma compuesta por las almas individuales de toda la vida y que se expande para incluir la Tierra misma y la jerarquía de los planetas, el Sol, las estrellas y la galaxia. Esta pista intenta capturar la esencia de esas palabras y transportarlas a un ambiente etéreo que las une con los sonidos ambiente de las series de TV clásica de ciencia ficción. The Milky Ways es un sentido homenaje a Loreena McKennit. Esta pista es el reverso oscuro y electrónico de The Old Ways. La voz palpitante del presidente Kennedy ayuda y los sonidos del espacio tomados de los archivos de la NASA.
Perihelion, con un lenguaje cercano al electro pop inglés, describe el final del camino de la asombrosa e inspiradora aventura de Jimmy Pak, maravillosamente narrada por Arthur C. Clarke en Rendezvous with Rama. Echoes of Wow, es un tema con influencias New Age, basado en la serie The Expanse. La letra está escrita en Belter, un dialecto criollo utilizado en los libros de James S. A. Corey.
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