Author: jbaeza

Bitácora lunes 12: Otro pseudoespecial, por aglutinarlo de alguna manera, y aprovechando la pasada por santiago de la banda Coldplay, es que hemos programado este especial de música inglesa, hay mucha variedad como para mostrar, de lo nuevo y de lo viejo, aquí una repasada a algunos tracks que rara vez (por decirlo nunca) han salido como ondas hertzianas desde estas coordenadas terrestres. Pa’qué voy a negar que me hubiera gustado ir al recital de los Coldplay, pero la entrada está algo cara, discriminación económica será puh!… en fin, aprovechamos de mostrar un saludo del compadre Chris a los amigos auditores de Perdidos en el Espacio y nos vamos con una selección de lujo.

Chris Martin (Coldplay)

Escuchar el saludo acá.

Artista: A.L. LLOYD
Disco: England and her traditional songs
Sello: Fellside
Año:2003

Con la mitad de las canciones cantadas a capella y la otra mitad acompañado de la concertina ejecutada por su cómplice Alf Edwards, este disco es un lujo, compilado y remasterizado por el sello Fellside que se convierte en un homenaje a este personaje, Lloyd, que contribuyó con su investigación al rescate del patrimonio musical inglés, en particular de las canciones pueblerinas, canciones de borracheras, amores perdidos, cantos de alta mar y canciones obreras. Si te gusta lo que escucharas, aquí te van más nombres para investigar: Ewan MacCol!, Ralph Vaugnan Williams, Martín Carthy. Dave

Artista: Pink Floyd
Disco: Shine On. The Early Singles
Sello: EMI
Año:1992

Un homenaje póstumo a quien lideró una de las bandas más inventivas que ha parido Gran Bretaña, Syd que se encuentra brillando como una diamante demente en algún lugar perdido en el espacio escucha, pondremos las ondas hertzianas de nuestra emisión disparadas directamente hacia ti así que apártate por favor si no quieres que el ácido sonoro te perfore el cerebro por enésima vez.

Artista: THE FALL
Disco: The Marshall Suite
Sello: Artful Records
Año: 1999

En este disco los post-punks-avant-garde ingleses liderados por el carismático Mark E Smith ingresan en la construcción de canciones con fuerte base tecno, los beats duros retuercen entre la estructura rockabilly de algunos tracks que retrotraen a la banda a las etapas más tempranas. Anécdota aparte es que durante el tour de la banda por los EEUU, Smith se agarró a combos con miembros de su agrupación, resultando Smith tras las rejas en la cárcel de Nueva York y el resto de la banda regresando a Inglaterra. La canción que mostraremos es un verdadero misil de la más pura y fina cepa cosechada por The Fall después de tanto cohete dirigido a todos lados.

Artista: MARK E. SMITH
Disco: The Post Nearly Man
Sello: Artful
Año:1998

Este disco es un collage sonoro, etiquetado de “Spoken Word” o Palabras Habladas, experimento sin ningún fin de lucro, más que muy alejado de aquello. Mark Smith comenta que la edición del disco fue una verdadera maldición, hasta de donde hacen las copias del CD le devolvieron e! master porque venía mal grabado, que traía ruidos….. ese era parte del experimento plasmado, una deliberada forma de edición de lo que estaba en la cabeza de Smith. Una rareza que nos permitimos sin tener ninguna pistola al pecho.

Artista: ORLA WREN
Disco: Butterfly Wings Make
Sello: Expanding Records
Año:2006

Extractado de la web: “Hijo de la era digital, Orla Wren es un artista multimedia que viaja a través de Escocia con su caravana, vende fotos y hace-música mientras tanto. ¿Os recuerda al flautista de Hamelin? Obsesionado con la naturaleza, su album debut es una de esas maravillas digitales, tan de nuestro tiempo, donde el folk se ha tamizado a través “de horas en la carretera, destilado en paisajes verdes inspirado en el mundo real . Como Murcof, electrónica orgánica que sólo toma de la electrónica el punto de partida, para llegar a terrenos desconocidos, poco transitados, de cascadas de harpas,y dulces soundscapes, pianos etéreos y optimistas coaliciones de cuerdas. El efecto mariposa en el sello máxime representante de la electrónica de calidad”. Filete de tomo y lomo.

Artista: BODUF SONGS
Disco: Lion Devours The Sun
Sello: Kranky
Año:2006

Extracto de la web ” En un año plagado de buenos discos de songwriters -M. Ward, Jason Molina, Bonnie ‘Prince’ Billy, Barzin, Sufjan Stevens…- Mat Sweet entrega el que es su álbum de debut propiamente dicho. Hace sólo un año que Kranky editó el EP que el propio Sweet distribuía a través de su propio sello: Bluebabyrecordings, aquella era una demo a la que se añadieron arreglos sin siquiera volver a grabar el material (ni falta que hacía). En él descubríamos a este joven talento británico que, simplemente acompañado de una acústica y poco más, nos atrapaba con su folk minimalista.
Y un año más tarde nos entrega un album que lo lleva un paso más allá. Todavía más oscuro que su predecesor y con un sonido mucho más trabajado e intenso. Intenso por el sonido cercano y lo fantasmal, por su lentitud -el tema final Bell for Harness suena a Lullaby de los Low de I could live in hope (Vernon Yard, 1994)- por su negrura, por su pesimismo-realismo. El disco vuelve a ser mínimo en cuanto a despliegue de medios, no lo necesita. Su voz susurrada y su guitarra arrastrada son capaces de atraparnos por sí solas. Con los mínimos elementos Sweet consigue unos resultados extraordinarios. El album se grabó en su propia casa en un 4 pistas y con un sólo micrófono, algunas grabaciones de campo, su guitarra, e-bow y algún teclado.
La intensidad nace desde el título, el sol simbolizaría la conciencia y el león las emociones y, cómo dice, aquí priman las emociones (negativas, claro está). Las letras reflejan su visión del mundo, de la condición humana y de la existencia, marcadas con una negrura mucho más patente que en su EP de debut, acentuada por la gelidez de algunas composiciones ralentizadas hasta el extremo y acompañadas por un eco que las hace más tenebrosas -Green Lion Devours The Sun, Blood Descends to Earth- (otra vez Low en el horizonte). Así, lentamente, casi sin hacer ruido pasa este Lion Devours The Sun y cuando te quieres dar cuenta te ha atrapado entre su espesa niebla, en ese abismo profundo, porque Sweet nos canta consciente de que no hay esperanza, de que no hay salida a esa niebla, ni retorno del abismo.” http://andtheworldsmileswithyou.blogspot.com

Artista; The EDGE
Disco: Captive (Banda Sonora)
Sello: Blue Plate
Año:1987

Este disco estuvo a mi alcance el año 1987, recuerdo el single ‘Heroine’ en que figuraba en vocales una joven Sinead O’Connor y en la batería el cómplice de The Edge en U2, Larry Mullen. En algunos temas pareciera que estamos escuchando alguna canción instrumental de los Cocteau Twins, básicamente porque uno de los que participaron de la producción era el canadiense Michael Brook, compositor de la banda sonora de la peli An
Inconveníent Truth, una verdad incómoda, sobre e! calentamiento global, por aquella época Brook editaba bajo el sello 4AD, sello de ios Cocteau). Mayormente se trata de un álbum ambiental, sin líricas, a la Eno, amigo cercano a U2 en esa época (les produjo Unforgettable Fire hacia muy poco). Una rareza para los fanáticos de U2 y de los trabajos paralelos a la banda.

Bitácora lunes 5 de febrero: iniciamos un mes de pseudoespeciales, 4 sesiones englobadas en una temática relacionada con algún tópico, algo obvio como para llamarle ‘especial’. Este primer dardo va con perfume femenino. Hemos elegido siete exponentes de variadas corrientes y distintos trazos melódicos, cada una con su propio estilo y actitud, espero que os guste.

Artista: HANNE HUKKELBERG
Disco: Rykestrasse 68
Sello: Propeller Recordings
Año:2006

Extractado de la web: “Rykestrasse 68 es el nuevo trabajo de Hanne Hukkelberg. Durante un tiempo la noruega recorrió Oslo en bicicleta en busca de sonidos e impresiones que plasmar en el estudio para más tarde irse a vivir medio año a Berlín. Muestra de ello es la bicicleta que la acompaña encima del escenario, de la que coge el sonido de la rueda al girar. Cantante y muitiinstrumentista precoz, a los tres años ya cantaba y tocaba la batería mientras su padre la acompañaba al piano. Aunque creció escuchando música clásica, sus primeros escarceos adolescentes los hizo como vocalista de rock, metal y free-jazz.
Ahora, con 26 años. sigue manteniendo ese eclecticismo sonoro al que ha incorporado una buena dosis de pop y electrónica y potenciado el deje jazzy de su voz. Ha creado un disco inesperado, onírico, frágil, absorbente y mágico cuyo valor se acrecenta a cada escucha. Las canciones de “Rykestrasse 68″ mecen en un movimiento pendular de izquierda a derecha. Y viceversa. Como en una cuna, mirando un móvil de lunas, estrellas y soles. Una vuelta a los juegos y el desorden de la niñez, a los ojos vivos y los movimientos torpes y descoordinados”. Y para más remate un fan escribe: Aunque todo esté negro, Hanne hará que las nubes se levanten”.

Artista: CHRISTINA ROSENVINGE
Disco: Continental 62
Sello: Soster
Año: 2006

Esta chica pálida y menuda, con una mirada interesante, enigmática, sonó en Chile con su proyecto de pop-español Christina y los Subterráneos (a estos españoles les gusta este tipo de nombre, Alaska y los Pegamoides, Loquillo y los Trogloditas, ella misma estuvo antes en una banda llamada Ella y los Neumáticos)especialmente por su canción …… uffff ya se me olvidó… ya me acordé: mil pedazos” y “Tú Por Mí”, pero en fin, Christina obviamente creció y desde el 2000 que anda bajo la influencia de la movida neoyorkina. Bajo el alero de los miembros de Sonic Youth ha editado ya este tercer disco de esa oleada. Es un disco tipo pop adulto, pero adulto con carrete, mucha influencia del indie americano, de banda sonora de films negros franceses, recuerda también un poco a las aventuras de Chan Marshall con los Dirty Three, canta canciones en español e ingles, particularmente me gusta mejor las nativas de esta madrileña. Escucharemos la canción Tok-Tok. Mas info, videos, chapitas y otros encantos en www.christinarosenvinge.com

Artista: JOSEPHINE FOSTER
Disco: A wolf ¡n sheep’s clothing
Sello: Locust
Año:2006

Un simple mortal bombardeado por la publicidad, la desinformación, la distorsionada realidad ¿podrá escuchar esto y no asociarlo a una época difícil para los alemanes?, ¿acusa esto que los que han querido dañar incluso e! patrimonio musical cultural de los pueblos , independiente de su ideología, han resultado vencedores?. Si escuchas Lili Marlen te apuesto que lo asociarás a un personaje publico que quizás dónde se encuentre en este rato, pero no deja de ser una extraordinaria canción. Josephine recupera voces olvidadas del género y las dota de nuevo y exquisito brillo polisémico, universo de avant-folk que no se puede desenmascarar de un atributo mutante, música mágica por cierto. En todo caso se trata de covers o versiones de las composiciones de Schubert, Brahms, Schumann, aderezado con su voz(canciones cantadas en alemán inspiradas en escritores como Goethe), su acústica y una guitarra eléctrica afilada que aparece de vez en cuando.

Artista: LEICHTMETALL
Disco: Wir sind blumen
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2006

Extractado de la web: “Leichtmetall son como una tarde de domingo encerrado en casa. Un peñazo o una tristeza infinita según se mire. Wir sind blumen es su nuevo álbum en un sello no menos peculiar. Karaoke Kalk. Marión Dimbath y Nicola Schüpferling, más raras que un gato verde con una mezcla de pop y disco tocado con instrumentos tan exóticos como un banjo o tubas, debutaron en el sello alemán hace dos anos con un L.P. sin titulo. A pesar de lo cursi dei titulo (“Somos flores”…) lo que este disco incluye se aleja de ese tono naíf y pretencioso, para adentrarse en universos totalmente personales y casi diletantes, a la manera de una Tracey Horn sin su severidad melancólica pero sí con ese aire de seguridad que da hacer las cosas al margen de las modas y los preceptos, y ser totalmente independiente. Eso es lo que hacen este dúo de chicas alemanas, una visión lateral del pop plagado de detalles electrónicos pero en el que dominan sorprendentes instrumentos (como la tuba o el glockenspiel) y que en definitiva les da un aire de pop clásico renovado, a la manera de una Barbara Morgensten”. Recomendado para fans de Lali Puna, Contriva o Masha Qrella.

Artista: LARKIN GRIMM & LARA POLANGCO …. deuda del 18 de dic 2006
Disco: Live Terrastock – bootleg
Ano:2006

Larkin Grimm junto a Lara han conformado un dúo para la ocasión: el Festival de Terrastock del año 2006. Ellas en escena son como las hermanas Cassady (Cocorosie), con un folk bien extraño, interpretado de manera muy extravagante, como si estuvieran en un rito shamánico en los faldeos de los montes apalaches, un notorio espíritu indio en la música y actitud. Notable descubrimiento.

Artista: JOANNA NEWSOM
Disco: YS
Sello: Drag City
Ano:2006

Escucho los primeros acordes, entra la voz de Joanna y se me viene a la cabeza las juguetonas hermanas Cassady (Cocorosie). Joanna tiene ese dejo de heredera de la voz de una cabrachica que imita a Billie Holliday o a Kate Bush. Pero esta cabra chica, arpista de profesión, es bien asesorada, Steve Albini se ha encargado de la grabación, Van Dyke Parks de los arreglos y Jim 0’Rourke de las mezclas, uuuuhhhh. Música cortesana, folk pastoral o canción de cuna, pareciera todo junto en un mismo paquete aderezado de arreglos de cuerdas, vientos y percusiones, pero siempre como primera capa el arpa de Newsom. Mas info en www.dragcity.com/bands/newsom