Programa lunes 20 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 17 de enero: 6%, que debe ser menos que eso. ¡Renuncia de una vez!, le has hecho mucho mal a este país)

Bitácora: Este lunes partimos con una banda sonora para un proyecto fuera de los bordes conocidos. Luego seguiremos con algo como Spaghetti IDM Western, para luego pasar a un dios de la Farfisa, seguiremos electrónicos con un japo que sabe de dónde beber, luego nos intrincaremos en algodón mullido y cerraremos en otros que iban a la par de los Art Ensamble of Chicago.

Artista: ANDY VOTEL
Disco: Archipelagogo Original Sound Track
Sello: Hypocrite
Año: 2019

Andy Votel amplía la reedición de Finders Keepers de la música Moomins de Graeme Miller y Steve Shill con su banda sonora para una exposición de obras de arte inspiradas por el ilustrador Tove Janssen. Encargado por el Festival Internacional de Arte Cómico de Lakes en octubre de 2017, y grabado in situ en la exposición por Jonathan Edwards y Felt Mistress, la banda sonora instrumental de Votel mezcla elementos de la banda sonora de animación original y sonidos relacionados, combinados en 13 secciones. Las sensaciones de nostalgia son claras y actuales, y hacen que casi todos los mayores de 30 años vuelvan a un mundo de personajes de fieltro borroso y sus aventuras en el bucólico Moominvalley. Ases, natch

Artista: BOOTHROYD
Disco: Pure Country
Sello: Fnord Communications
Año: 2018

El productor nacido en Manchester Boothroyd siempre ha sido un artista que ha proporcionado lo inesperado. Un EP debut que exploró los tonos más oscuros de la electrónica fue seguido por un proyecto de colaboración inicial con el talismán Maxsta, antes de hoy anunciar su proyecto más ambicioso hasta la fecha; su álbum debut, “Pure Country”, lanzado a través del sello británico Fnord Communications. Como la etiqueta que ayudó a lanzar las carreras de los actos seminales modernos del Reino Unido, como los héroes post punk del sur de Londres Shame y los campeones británicos de pub-pop The Rhythm Method, Fnord Communications es el hogar ideal para los estilos electrónicos híbridos de Boothroyd. “Pure Country” es la encapsulación perfecta de la variedad diversa pero poco convencional de influencias de Boothroyd. Inmersivo pero singularmente rítmico, el álbum proporciona un tapiz sonoro que constantemente intriga, encarnando atmósferas maravillosas y bañadas por el sol en capas sobre texturas distorsionadas pero al mismo tiempo ofreciendo líneas melódicas nostálgicas y patrones complejos de percusión.

Artista: HANY MEHANNA
Disco: The Miracles of the Seven Dances
Sello: Sout El Hob / Radio Martiko
Año: 1975/2018

Reedición del Santo Grial de la danza del vientre del órgano rey de El Cairo, combinando ritmos tradicionales con sonidos modernos espaciados. Hany Mehanna, querido músico y compositor de los mejores artistas del mundo árabe como Oum Kalthoum y Abdel Halim Hafez, se muestra desde un lado más experimental en sus álbumes en solitario. Originalmente lanzado en 1973, “The Miracles of the Seven Dances” es una obra de genio puro: ritmos de órganos hipnóticos, guitarras psicodélicas, cuerdas místicas y percusiones inquietantes. ¡Danza del vientre lo mejor posible!

Artista: FOODMAN
Disco: Moriyama
Sello: Palto Flats
Año: 2018

El sello que reeditó Mariah y Midori Takada está de vuelta con un nuevo 12 pulgadas del productor experimental japonés. Foodman, debut en el sello de Nueva York Palto Flats con un EP llamado Moriyama. El artista con sede en Nagoya Takahide Higuchi lanzó algunos de sus trabajos más “directos y accesibles” hasta la fecha, dice el sello, con énfasis en “pistas profundas, táctiles, rítmicas y poco convencionales”. Es el segundo lanzamiento del año para Palto Flats, el sello de Nueva York que quizás sea más conocido por reeditar álbumes japoneses raros de los años 80: Utakata No Hibi de Mariah, Through The Looking Glass de Midori Takada y Kakashi de Yasuaki Shimizu entre otros. , conocido por una amplia gama estilística de música de baile experimental, también lanzó otro álbum este año: Aru Otoko No Densetsu, para el sello Sun Araw’s Sun Ark.

Artista: LOSCIL
Disco: Equivalents
Sello: Kranky
Año: 2019

Inspirado en las fotografías de nubes en blanco y negro de Alfred Stieglitz, el músico ambiental canadiense reorganiza las muestras de piano en uno de los álbumes más monocromáticos de su carrera. Constantemente activo desde 2001, el proyecto de Scott Morgan, músico de Vancouver, nos ha dado un álbum ambiental inmaculado tras otro. Aunque todavía suena increíble (“Emma” en particular sigue siendo una potente y estimulante porción de raki cerebral), First Narrows y su doblaje casi se han convertido en una especie de papel de música de cama / estudio. Pero también lo ha hecho el trabajo ambiental de Eno. Ambos artistas hacen álbumes que son algo utilitarios de una manera que se adapta a su género elegido. Los álbumes de Loscil se vuelven más densos y menos abiertamente melódicos a medida que avanzan, pero siempre son una fuente sólida de calma (con espacio para asombro silencioso) cuando es necesario. La diferencia a medida que Morgan avanza es lo suficientemente sutil como para que este aspecto confiable de relajación / ayuda para dormir podría eclipsar lo que es un micro-matorral inmersivo y difuso de carga sináptica con los ojos abiertos.

Artista: SOUNDS OF LIBERATION
Disco: Unreleased
Sello: Columbia University
Año: 1973

El primer lanzamiento de los resultados de una sesión de 1973 del colectivo de jazz Sounds of Liberation, con sede en Filadelfia, que se perdió durante casi medio siglo. Grabado en la Universidad de Columbia, alrededor de dos años después del lanzamiento de su único álbum New Horizons, esta fue una sesión de cinco pistas de jazz espiritual, emocional e implícitamente político de un septeto formado en 1970. Compuesto por Khan Jamal en vibráfono, Byard Lancaster en saxo, Billy Mills en bajo, Dwight James en batería, Monnette Sudler en guitarra y Omar Hill y William Brister en percusión.
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Podcast lunes 13 de enero de 2020

DESCARGA(lunes 13): aquí o http://www.mediafire.com/file/roysx8xz17imk9a/perd200113.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 13 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 9 de enero, el descontento suma otras formas, muta, esto no tiene vuelta atrás. Anormalidad consciente desde Perdidos, una pausa sonora en esta re-evolución).

Bitácora: Este lunes nos vamos por un túnel de gusano, para empezar, luego una bizarra mezcla de onda disco con comida china vietnamita, seguiremos dopados con unos retazos de un pasado psicotrópico, las etiopías que fueron en algún minuto utopías en vez de distopías y cerramos con una pianista que tuvo una banda que llevaba su nombre.

Artista: JONAS MUNK AND NICKLAS SORENSEN
Disco: Always Already Here
Sello: El Paraiso Records
Año: 2019

Los amantes de la guitarra danesa canalizan el kosmische clásico y el minimalismo estadounidense en cinco vuelos hipnóticos y duraderos para su colaboración debut, uniendo los años de Munk tocando con Causa Sui con la frescura iridiscente de Sørenson, luego de álbumes en solitario.
Jonas Munk y Nicklas Sørensen se unen para crear un disco desafiante de género que explora el minimalismo estadounidense, la psicodelia y la música electrónica, tanto vintage como contemporánea. Sobre una base de patrones entrelazados de guitarra y sintetizador, el dúo construye piezas largas que son experimentales pero acogedoras en la naturaleza, ejecutadas con precisión pero con espacio para una improvisación altísima. Always Already Here rinde homenaje a los maestros del minimalismo clásico (Steve Reich, Terry Riley) y los pioneros de la música electrónica y el kosmische (Brian Eno, Manuel Göttsching), aunque no suena derivado o retrospectivo. El tipo de dicha hipnótica por la que Munk y Sørensen luchan es claramente atemporal.

Artista: YIN YIN
Disco: The rabbit that hunts tigers
Sello: Bongo Joe
Año: 2019

Provenientes de Holanda y rastreando vientos alisios hasta la fuente, YĪN YĪN ha acuñado un giro sincero pero astuto sobre los sonidos internacionales que claramente adoran. Ligeramente frustrante, el álbum no contiene el ‘Dis Kô Dis Kô’ muy contagioso de su debut 7 “, pero sí revoluciona al asesino disco” One Inch Punch “de su segundo 7”, junto con algunos fuertes “Tears of a Black Tiger ‘fideos-western vibes en’ Pingpxng ‘y los picantes sonidos de arpa de’ Thom Ki Ki ‘, más algunas vibraciones afrutadas de Patrick Cowley en’ Sui Ye ‘, y suficientes guitarras psicológicas brillantes en su corte de título para mantenerte despierto y bailando toda la noche.
¿Dónde colocar YĪN YĪN en el mapa? Tal vez en algún lugar entre los Países Bajos y el sudeste asiático, en una isla tropical imaginaria. Ahí es donde preparan un extraño cóctel hecho de discogrooves, potentes melodías “thaï beat” y sintetizadores experimentales de tropi. Después de dos singles notables en Les Disques Bongo Joe, están de vuelta con “El conejo que caza tigres”. Hecho de melodías maravillosas y asesinos de baile, este álbum podría ser la loca banda sonora de una aldea hippie de los años 60 en el Mar del Sur de China.
Yīn Yīn pasó los últimos meses quemando escenas y haciendo que la gente bailara por Europa. Pero encontraron el tiempo justo para grabar esta primera cinta en una escuela de ballet en una aldea remota cerca de la montaña Alpaca. Kees Berkers e Yves Lennertz fueron los titiriteros de esta experiencia en el estudio. El resultado es un paisaje donde los conejos persiguen a los tigres, un mundo al revés donde definitivamente bailarás para siempre.

Artista: TWO DAUGHTERS
Disco: Recordings 1979-1981
Sello: Vinyl on Demand
Año: 2019

Por primera vez en vinilo; dos cintas súper raras de 1980-82 de Two Daughters; un dúo afiliado casi mítico, Throbbing Gristle / Industrial Records que grabó himnos glossolaicos, rituales de percusión espectral y cortes de Bowie en Brixton, c.1980-1982 para Nurse With Wound’s United Dairies. Una gran recomendación si te gustan Dome, Zoviet France, O Yuki Conjugate, Panda Bear, NWW, Early Current 93: ¡qué hallazgo! Dos hijas eran conocidas por sus compañeros como la monótona Anthony & Paul. Anthony ha sido identificado como Anthony Burke, quien falleció en 2004, mientras que la identidad de Paul sigue siendo un misterio total. Si echas un vistazo a los discos, las dos únicas fotografías de la pareja están junto a Cosey Fanni Tutti, Chris y el resto de la pandilla de registros industriales, pero también hay conexiones extrañas con Simon Fisher Turner, cuyos casi homónimos Deux Filles llegaron un Un par de años después. Two Daughters lanzó por su cuenta un inquietante y epónimo debut en cinta de 1980 en Methane Music, y un año después emitieron el LP ‘Kiss The Cloth / Gloria’ a través de Anthony & Paul, una sub-etiqueta de United Dairies de Steven Stapleton, que volvería a emitir el álbum en cinta a través de su etiqueta, propiamente dicha, en 1987. Aparte de esas cintas, no existen otras grabaciones conocidas de Two Daughters, sin embargo, su callejón sin salida de un catálogo evidentemente nos dejó un material sobrenaturalmente fascinante, tal como figura en esta compilación.

Artista: Varios (Malefya Teka, Zerditou Yohannes, Tigist Assefa y más)
Disco: Ethiopiques 2 Tetchawet! Urban Azmaris
Sello: Buda Musique
Año: 1997

Originalmente trovadores errantes, vendedores ambulantes de lengua afilada que deambulaban por el viejo campo abisinio, muchos azmaris se establecieron más o menos después de la fundación de Addis-Abeba, hace poco más de un siglo. Los más listos entendieron rápidamente que debían establecer sus propios negocios y tomar un corte en las bebidas, en lugar de seguir adelante con los consejos ganados cantando desde un bar y tedjbèt (tabernas que sirven tedj, el hidromiel local) a otro. (…) Se han apoderado de la ciudad dando lugar a un género musical específico de Addis, llamado Bolel (gases de escape del automóvil), que mezcla las tradiciones Azmari (alabanza o sarcasmo a voluntad, dependiendo del tamaño de la punta) y moderno cultura urbana ¡Tètchawèt !, una especie de postal musical de Addis Abeba de los años 90, por supuesto, no puede pretender capturar todos los hilos de la música contemporánea de Etiopía. Y todos los artistas grabados aquí no necesariamente pertenecen a la familia Azmari.

Artista: RACHEL GRIMES
Disco: The Way Forth
Sello: Temporary Residence Ltd
Año: 2019

Rachel Grimes, una vez del grupo de rock de cámara, Rachel’s, ha escrito una ópera folklórica que destaca las experiencias de las mujeres en Kentucky desde 1775 en adelante. The Way Forth es un trabajo extenso y no lineal, que gira en el tiempo inspirado en fotos, documentos y cartas que le permitieron armar una historia.

Agrupaciones que protegen y socorren a civiles. Septima parte.

En la vida, en la única que tenemos, es posible -con suerte- llegar a relacionarnos de una u otra manera con humanos excepcionales, y esta serie de posteos hemos tenido la posibilidad de linkearnos con un lote de ellas y ellos, desde Perdidos van nuestros agradecimientos y respetos.

Este es el link a otra de las agrupaciones, comentadas en el programa del 6 de enero pasado.

A través de este link puedes llegar a contactarles, necesitan mucha ayuda y apoyo, de las más diferentes formas, preguntarles primero o estar atentos a sus llamados.

Agrupación: “BRIGADA COLECTIVO INQUIETO
Son, como señala un comunicado de ellxs: ” …equipo está compuesto por enfermeros, psicólogas, estudiantes de enfermería y carreras afines, escuderos, trabajadores, etc. que prestan su total apoyo de forma voluntaria”.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/colectivo.inquieto/
@colectivo.inquieto

No twitter ni facebook, contactarles a través de ese link.

Grande Brigadaaaasss!!! todaaaaaasssss!!!! y Aguanteeenn!!!






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