Podcast lunes 28 de julio de 2014

Programa-Podcast Lunes 28 de julio

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Programa lunes 28 de julio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Rock épico dylaninesco, músicas para instalaciones desencajadas, Morfeo atacando pesao, la electrónica como golpeteos en la sién, Broadcast en clave italiana, y un cello que suena como ningún otro.

Artista: THE WAR ON DRUGS
Disco: Lost In the Dream
Sello: Secretly Canadian
Año: 2014
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Del sitio http://jenesaispop.com : “Es casi inevitable buscar paralelismos en las carreras por separado de Adam Granduciel y Kurt Vile después de que estas se cruzaran, transitoriamente, en los primeros pasos de The War On Drugs, que ha acabado por persistir como el proyecto personal del primero. Y no deja de ser curioso que ambos artistas de Philadelphia, cuyo nexo de unión artístico es obvio al escuchar sus respectivas canciones, parecen haber alcanzado la madurez de sus propuestas casi a la vez, en álbumes publicados con solo meses de diferencia. Si, en el caso de Vile, al ya notable ‘Smoke Ring For My Halo‘ le sucedió el fabuloso ‘Wakin On A Pretty Daze‘, al gran paso adelante que supuso ‘Slave Ambient‘ para The War On Drugs le sigue un ‘Lost In The Dream’ con el que, al fin, Granduciel se gradúa con honores”. Para quienes gustan de Dylan, de Mark Knopfler y de Kurt Vile, bienvenidos a descubrir a esta notable banda gringa.

Artista: JORGE CABIESES-VALDÉS
EXPO: Anamorfosis en Sala de Arte CCU y Grotesco en Galeria XS
Año: 2014
Música: Marcelo Peña (Miopec, Tobías Alcayota, MKRNI) y Jorge Cabieses
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Jorge, artista integral, nos va a invitar a visitar sus exposiciones en la que se funde imagen, imaginación y música, y porqué no decirlo, apelando a la reseña descrita en http://www.artishock.cl, una incomodidad al visitante. Una variación esperable en Jorge que ya desde la exposición medial de Tobías Alcayota viene plasmando intereses superlativos, buscando dar la vuelta a la tuerca repetidas veces.
Algunas reseñas:

http://www.artishock.cl/2014/06/jorge-cabieses-valdes-en-galeria-xs-y-sala-ccu/

http://www.ccu.cl/sala-de-arte-ccu-presenta-anamorfosis/

https://es-es.facebook.com/XSgaleria

Artista: V/A (Marsen Jules, Cologne Tape, Ulf Lohmann y más)
Disco: Pop Ambient 2014
Sello: Kompakt
Año: 2014
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http://www.viciousmagazine.com “Como cada año da gusto ver cómo florece el plano más ambiental en el universo Kompakt. Y es que la serie “Pop Ambient” lleva desde el 2001 ondeando en lo más alto de la experimentación y buen hacer de este emblemático sello alemán. Entre los seleccionados para teñir de rosa los primeros pétalos de este 2014 destaca Ulf Lohmann, uno de los grandes veteranos, que regresa después de seis años de paréntesis para reivindicar su lugar como uno de los escultores de la trama sonora ambiental que ha marcado la evolución de Kompakt. Sus composiciones “Sicht” y “Pcc” abren y cierran este Lp construyendo y de-construyendo un mundo de fantasía, multi-armónico y espiritual.

Artista: OVAL
Disco: voa
Sello: Slumberland
Año: 2013
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Del sitio http://www.musicaelectronicaonline.com : “Después de que su anterior álbum, aclamado por la crítica (y masivamente descargado) Calidostópia! (lanzado en marzo de 2013), VOA es el siguiente paso verdadero para la colaboración de la leyenda de la música electrónica Markus Popp aka Oval con varios y maravillosos cantantes y músicos de toda América del sur.VOA ofrece las inéditas selecciones de grabaciones de las legendarias sesiones de Salvador da Bahía además del nuevo material de Oval – sumando 18-tracks, fascinantes canciones y melodías sensuales inquietantes que no dejan de sorprender. Muchas voces colaboran en el álbum de Oval.
Desde la voz escalofriante y varias excursiones de guitarra de Agustín Albrieu al estilo más sensual, radiante del folclor de Aiace, de Hana Kobayashi inventiva pop con sensibilidades a interpretaciones cálidas, con el alma de Maité Gadea de dos clásicos del cancionero a la guitarra . Este es el Oval del futuro. También, el impredecible agradable avant-pop del compositor Andrés Gualdrón. Todo que esto se suma a un viaje bastante salvaje – y de una manera extrañamente orgánica, aparentemente sin esfuerzo. Y lo que hace con dos canciones de Dandara donde sólo puede ser descrito como mágico. Ellos también aparecen en un video musical encantador con impresionantes actuaciones interpretado por las actrices Ursula Doll y Daniela Lucato, dirigido por el realizador visual y artista Darko Dragičević.

Artista: LILIES ON MARS
Disco: Dot To Dot
Sello: Saint Marie Records
Año: 2014
lilies on mars - 2013 - dot to dot
Del sitio http://www.indiefermag.com “Nacidas en la isla italiana de Cerdeña -aunque llevan unos años viviendo en Londres. Multi-instrumentalistas de voz delicada y amistades fructíferas (el maestro Franco Battiato les ha apadrinado) el dúo femenino acaba de publicar, con el joven sello norteamericano Saint Marie Records, “Dot to Dot”, el tercer álbum de su carrera, con el que dan otra vuelta de tuerca a una propuesta que descansa sobre un lecho de dream pop con bases electrónicas y texturas retro.
Lisa Masia y Marina Cristofalo manejan a la perfección voces, guitarra o teclados (entre muchos otros instrumentos), virtud que les permite hondear con suma facilidad por los entresijos de ese género (a veces confuso) llamado dream pop. Es recomendable escuchar “Dot to Dot” con auriculares, o con un volumen adecuado en un espacio cerrado, puesto que es la única manera de apreciar, en todo su esplendor, cada una de las capas de envuelven sus trece susurros llenos de magia y carácter.
Canciones para cerrar los ojos y dejarse llevar. Desde “See You Sun”, la cautivadora delicia que abre el disco con una hipnótica base rítmica, hasta “Martians”, un caprichoso juego de sintetizadores (con paisajes que recuerdan a Kraftwerk), que también incluye gotas de shoegaze y notas de emoción. La belleza exuberante de “Oceanic Landscape”, con la colaboración pletórica del antes citado Battiato, la dulzura de “Dream of Bees” o una “Entre-Temps” que recuerda a los mejores Cocteau Twins.

Artista:) OLIVER COATES
Disco: Towards The Blessed Islands
Sello: PRAH
Año: 2013
Oliver Coates - Towards The Blessed Islands
Primer trabajo solitario de Oliver Coates, álbum debut. Coates es un violonchelista que ha trabajado con Johnny Greenwood de Radiohead, Massive Attack y ha tocado para un sinnúmero de orquestas de primer nivel. Si tienes los oídos abiertos este álbum es un camino lento que envuelve y te succiona lentamente, melodías desarrolladas utilizando afinaciones un poco fuera de norma, como dice Coates, “piensa en Sonic Youth y sus guitarras”. El álbum está grabado en distintos espacios, teniendo la teoría de David Byrne que “la música está hecha para espacios ‘y, obviamente, proporcionando un resultado diferente en cada uno, con Coates optan por utilizar las iglesias, tumbas, las plataformas petroleras en desuso y también la incorporación de las grabaciones de campo de las estaciones de ferrocarril en noche.
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Podcast lunes 21 de julio de 2014

Programa-Podcast Lunes 21de julio

DESCARGA(lunes 14): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?zi8hkaw2i7xvxxl

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 21 de julio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con un barniz de Fingerpicking, luego aprovecharemos de promover una serie de tocatas que se vienen en la Sala Master en las próximas semanas, y que serán gratis, seguiremos con una de las bandas que se presentarán en el Primavera Fauna 2014 el 22 de noviembre, luego tiempo para entrar en estado de profunda comunión con el tercer ojo, después a levantarse con uno de los músicos reggae que hizo escuela, nos pasamos a los paisajes bucólicos que invitan a divagar y sumergirse , cerrando el día con unos alemanes electro post punks.

Artista: GLENN JONES
Disco: My Garden State
Sello: TJR Records
Año: 2014
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Glenn Jones fue componente de la curiosa y bella banda “Cul de Sac” , uno de los músicos representante del género “American Primitivism”, también conocido como “American Primitive Guitar”, en este estilo musical John Fahey fue uno de los pioneros en los ´50s. El grabó varias composiciones en el avant-garde/neo-classical country blues “fingerpicking” digamos como viene a ser el punteo de guitarra característico de este estilo musical, otros famosos del género fueron: Leo Kottke, Robbie Basho y Peter Lang. “The New Age people call it Folk; the Folk people call it New Age” pero realmente no es ninguno de los dos, es un estilo de transición derivado del country blues, música de cuerdas de los ‘20s y ‘30s americano y luego muchas bandas del género son contemporáneas. Fahey se inspiró en el Primitivismo Francés surgido en la pintura o arte “naíf”. Jones ya con 14 años tocaba la guitarra acústica y durante los años 70´ Jones descubrió American Primitivism influenciado por Robbie Basho y John Fahey seguidamente en 1989, el fundó “Cul de Sac” con Amos en Boston. My Garden State es un disco meditativo, delicado, pero no aburrido, lleno de guitarras y banjos, que te transportan a jardines y a una alegre melancolía

Y aprovecharemos de promover una serie de tocatas que se realizarán en Sala Master alguno de los próximos lunes. Las Sesiones Perdidas, y el invitado de mañana aprovechará de contarnos qué onda.
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Artista: DEMENTIRA (por Ignacio Silva)
La música de deMentira es sincretismo, es la mezcla desprejuiciada de sonidos que aunque no lo parece tienen mucho en común. Es música creada para la pista de baile de un club de ensueño en el que no importan razas ni ideologías, sólo el objetivo común de moverse y dejarse llevar por los ritmos quebrados e introspectivos. House, disco, electro, hip hop y mucha influencia latina forman parte de la propuesta de este DJ y productor, que viene a demostrar el buen momento de la escena electrónica local.

Artista: REAL ESTATE
Disco: Atlas
Sello: Domino
Año: 2014
real estate (2014) Atlas
Banda que estará en Primavera Fauna 2014. Del sitio http://www.paisajeselectricos.com: Con poco más de cinco años de vida artística los de New Jersey ya han publicado tres álbumes, un EP y un puñado de sencillos, gracias a los cuales han despertado interés en el mundo indie. Su propuesta pop amable y ensoñadora es de fácil degustación y muy atractiva para paladares exigentes. Como si se tratara de un cruce entre Galaxie 500 y Belle & Sebastian en un día lluvioso (pero de buen rollo), han creado una fórmula infalible basada en la voz susurreante de Martin Courtney y la delicada e hipnótica guitarra de Matt Mondanile. En marzo sacaron a luz el que quizás sea su mejor trabajo y con el que se reivindican como banda en auge, aunque desde el anterior Days (2011) hayamos tenido que esperar tres años en los que dos de sus miembros – Alex Bleeker y Matt – han estado distraídos con su propio material. A decir verdad, Atlas tiene un pero: y es que no supone un avance para la banda, sino una continuación a base de repetir los argumentos que ya conocíamos de lo anterior. Pues en los 10 mapas musicales que despliega sigue con la ruta trazada, a base de canciones inspiradoras y de ambientes cálidos, lo que no tiene por qué ser malo si el resultado suena bien. En este sentido encontramos “Primitive”, con esa guitarra cristalina y pegadiza que podrían haber grabado los Cure (fumados), “Talking Backwards” hit perfecto de estribillo redondo, la belleza de la instrumental “April’ s Song” con su guitarra parlante o la candidez de la balada “How Might I Live”.

Artista: ADDERALL CANYONLY
Disco: From Below We Reach Above
Sello: A closer listen
Año: 2014
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Con un título como desde abajo que lleguemos arriba, es de esperar que un álbum con la aspiración y el optimismo, de anhelo y tranquila confianza, y la inusual titulado Adderall Canyonly entregamos con exigentes de precisión y delicada atmósfera estas sensaciones a la perfección.
Drones piolitas que nos transportan a un punto de inflexión, o entras a un estado de meditación profundo o sencillamente se te empieza a caer la baba por la boca. Peligro si vas conduciendo un vehículo en carretera.

Artista: EEK-A-MOUSE
Disco: mouseketeer
Sello: Junjo Lawes
Año: 2014
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Del sitio www.raspinu.com . “Nombre Real: Ripton Hilton, nace en Kingston Jamaica. Absurdo, raro, singular y original, pocos DJs han hecho tanta resonancia en la escena dancehall como Eek-A-Mouse. Un artista que en cualquier otro país habría sido un one-hit wonder, en Jamaica se convirtió en un nombre que inventó un nuevo conjunto de estilo vocal, sing-jay, inundando las ondas con sus frases y va a convertirse en un respetado toster”.

Artista: AUN
Disco: Alpha Heaven
Sello: Denovali
Año: 2013
aun
Del sitio http://studiosuicide.wordpress.com “Defendía —y defiende— el maestro Brian Eno el poder visual de la música, incluso del mismo proceso de producción en estudio, sobre el poder del directo de la música. Explorar la capacidad de generar paisajes sonoros ayudándose de toda clase de cachivaches, máquinas y engendros electrónicos, unos paisajes que no deberán ser evocados en forma de show ni actuación en directo porque perderían parte de su carácter místico «de laboratorio». Conseguir que las diferentes texturas, las diferentes capas se vayan pintando ante nosotros y se cree, en tiempo real, un paisaje en el que nos encontremos cara a cara con el artista y en el que podremos recorrer hombro con hombre los mismos pasajes, los mismos caminos que Él ha recorrido antes para saborear esos recovecos que le han llevado a componer esa estrofa, a utilizar tal sonido, a desarrollar tal esquema sonoro y, en definitiva, a gestar esa obra. Aquí reside la magia de la música y AUN en Alpha Heaven refleja todas estas ideas.
….Es así como encontramos reminiscencias kraut en forma de bucle totémico y mecánico sobre los que se sostienen Vulcan y Alpha, por ejemplo. En realidad todo este Alpha Heaven desprende un intenso aroma al synth de los años setenta/ochenta, esa época de explosiones creativas y de innovación.

Artista: DIE PARTEI
Disco: La Freiheit Des Geistes
Sello: Light Sounds Dark
Año: 2014
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Del sitio http://www.rotordiscos.com : “Fantástico disco rescatado de 1981, ahora reeditado en las mejores condiciones por Bureau B. Die Partei es el proyecto de Tom Dokoupil (Siluetes 61 y The Wirtschaftswunder) y Walter Dahn (Die Hornissen) que se unieron para dar a luz esta pequeña obra maestra del post-punk synthpop instrumental en sus inicios.
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