Podcast Programa lunes 12 de abril de 2021

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Programa lunes 12 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Jazz en medio de disturbios raciales al inicio, luego una sueca que no se hace la sueca con los tonos oscuros y lúgubres de su propuesta plomiza, japoneses con olor a minimalismo feng shui, indie que recuerda de lo mejor de los Galaxie 500, una canadiense que gusta de sumar capas y capas y capas y cerramos con un retropop ochentero perfecto al cuadrado.

Artista: THELONIOUS MONK
Disco: Palo Alto
Sello: Impulse!
Año: 2020

Del sitio https://www.tomajazz.com No sé si habéis estado en Palo Alto alguna vez. Situada al sur de San Francisco, en pleno corazón de Silicon Valley, la ciudad es sede de algunas de las empresas más innovadoras del planeta y compañías como Google, Facebook, Apple o Twitter, tienen parte de sus gigantescos campus en esta zona. Es una de las ciudades del mundo con más coches Tesla por kilómetro cuadrado y por supuesto, alquilar un piso por menos de 3.000 dólares al mes resulta impensable. En los años 60’ sin embargo, antes del boom de la industria tecnológica, Palo Alto era una ciudad muy diferente. Marcada como muchas por los disturbios raciales de la época, el municipio californiano comprendía dos realidades opuestas. Mientras que en la parte oeste de la ciudad los residentes constituían en su mayoría clases medias y altas de raza blanca, “East Palo Alto” era un barrio mayoritariamente pobre y afroamericano en el que la policía imponía su propia ley marcial. Al llegar al año 1968, año en el que se graba este disco, la situación de tensión era máxima. Martin Luther King había sido asesinado el 4 de abril de ese año y dos meses después, el 5 de junio, Robert Kennedy corrió la misma suerte, en el transcurso de una campaña presidencial en la que había declarado que los negros y los blancos pobres tenían un interés común.

Artista: ANNA VON HAUSSWOLFF
Disco: All Thoughts Fly
Sello: Southern Lord
Año: 2020

Del sitio https://summainferno.com : “All Toughts Fly es el nombre del nuevo álbum de Anna von Hausswolff, y tal como su nombre lo indica, es un material en el cuál la artista sueca, libera por completo sus sentimientos y echa a volar la imaginación en un viaje sónico y místico, conformado por siete piezas que conectan todo esto de principio a fin, y que tuvimos la oportunidad de escuchar previo a su lanzamiento. Este nuevo álbum solista e instrumental, fue concebido y realizado a un sólo instrumento: el órgano de tubos, y sólo eso fue suficiente, para que Anna pudiera hacernos entrega de un material único, experimental y sumamente introspectivo y melancólico. El primer adelanto dado al mundo, fue el sencillo “Sacro Bosco”, el cual cuenta con un misterioso video oficial, y hace un par de semanas, se lanzó el tema que da nombre al disco, y es el preámbulo que muestra lo que podremos disfrutar con el álbum completo, y de eso se trata, de unirnos a los sentimientos que Anna plasmó en éstas nuevas piezas y disfrutar de cada una de ellas y de todo lo que evocan. Anna von Hausswolff, busca que con éste material, la gente pueda liberar su mente y que encuentren una conexión y diversas interpretaciones de las piezas, ya que existe todo un mundo de posibilidades que pueden ser exploradas, que puedan echar volar su imaginación y vaguen a través de sus pensamientos. “All Thoughts Fly”, provocará un sinfín de sensaciones, desde lo melancólico hasta lo lúgubre, sin dejar a un lado el misterio y la euforia, cada melodía lograda con tan sólo un instrumento, generará toda una experiencia que debemos darnos la oportunidad de vivir.

Artista: IPPEI MATSUI & AKI TSUYUKO
Disco: Natsu No Zenbu
Sello: All Night Flight
Año: 2020

“Natsu No Zenbu” fue lanzado originalmente por Ippei Matsui y Aki Tsuyuko como un trabajo privado en 2008 y ahora es remasterizado y reeditado como una edición de vinilo 2LP por primera vez por la tienda de discos + sello All Night Flight, con sede en Manchester, Reino Unido. . Una colección de canciones de órgano y piano con un número mínimo de notas, como una serie de bocetos – “Natsu No Zenbu” fue grabado en una antigua casa japonesa junto a la vía del tren durante el verano de 2008. Un hermoso conjunto de pequeñas piezas reunidas durante la vida cotidiana en el verano: emergiendo del zumbido de la retroalimentación introspectiva de la guitarra, los huecos en los sonidos del campo y las melodías que flotan en el aire del verano. Las piezas de “Natsu No Zenbu” son visiones singulares, rodeadas de una atmósfera privada y una visión única del mundo, llena de misteriosas melodías. Recomendado especialmente para los fanáticos de “Plux Quba” de Nuno Canavarro, las obras de piano minimalistas de Erik Satie y las obras ambientales japonesas de los años 80 y 90.

Artista: HESITATION
Disco: Triple Bluff
Sello: Kit Records
Año: 2020

Inclinándose suavemente hacia los horizontes kosmiche y drone rock en un segundo LP dulcemente ambicioso grabado con una formación ampliada. Capturado durante una residencia de 3 días en Malmö, Suecia, ‘Triple Bluff’ habla del ambiente cálido y familiar entre el dúo principal de Chris Catlin (Reckno / Yaard) y Richard Greenan (Devon Loch / Devonanon) y su banda recién expandida de John B McKenna (Undermedvetenheten), Galina Juritz (Stacey Juritz Ravens Keller) y Francis P Brady (Frand) de una manera preparada para acariciar los tentáculos de placer de los fanáticos de VU, Spacemen 3 o Galaxie 500. Empujando con el brillo iridiscente de la guitarra y el tarareo de los pads de sintetizador de ‘Sapling’, describen tranquilas escenas pastorales en ‘Outrageous Drive’ y nos atraen a simulacros ambientales más inquietantes en ‘Aviary’, junto con el sublime dron raga flotante ‘Mantra’, y eso Realmente todo se junta en un hermoso desenlace ‘Martha’s Presence’ que nos recuerda fuertemente los momentos del increíble álbum de CS + Kreme.

Artista: KARA-LIS COVERDALE
Disco: a 480
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014 / 2021

Del sitio http://www.tiumag.com Kara-Lis Coverdale es una de las nuevas voces a tener en cuenta en el terreno de la música ambiental y la electrónica experimental (escrito el 2016) . Pese a que sus obras parecen estar aún reservadas a los melómanos más atentos, prueba de su valor es el hecho de que sus contribuciones hayan sido claves para reconfigurar el sonido de Tim Hecker. Kara-Lis Coverdale ya participó en su último álbum, «Virgins» (Kranky, 2013), pero su aportación es especialmente evidente es en su próximo disco, «Love Streams» (4AD, 2016), en el que el titán del Ambient recuerda también a la épica espacial en alta definición de Oneohtrix Point Never. Se trata de un álbum mucho más accesible que la discografía anterior de Tim Hecker y todo apunta a que será uno de los trabajos destacados del género en este 2016. Sin lugar a dudas, parecen evidentes las similitudes entre «Love Streams» (4AD, 2016) y producciones como las que Kara-Lis Coverdale firmó en «Aftertouches» (Sacred Phrases, 2015). Volviendo al caso que nos ocupa: para entender el sonido de Kara-Lis Coverdale es imprescindible conocer su faceta como organista (desde los 14 años) y sobretodo su papel al mando de la composición musical de una pequeña iglesia luterana de un pueblo de Ontario (Canadá). Pese a que esta joven se declara no cristiana, la mística sacra propia de la religión ha marcado fuertemente su obra. Kara-Lis Coverdale cursó un máster en música en la Western University y realizó una tesis interdisciplinar en la que estudió el timbre y las construcciones de realismo en el sonido grabado, perfeccionando la técnica de producción que ha marcado su obra hasta la fecha. Una vez finalizados los estudios se mudó a Montreal, donde trabaja como organista en una de sus iglesias.

Artista: BULLION
Disco: Heaven Is Over
Sello: Jagjaguwar
Año: 2020

Bullion, alias Nathan Jenkins, ha regresado de su estadía en la cabaña detrás del escenario del gran hotel en Wim Wenders Lisbon Story, que ayudó a generar su EP anterior ‘We Had A Good Time’. Ahora está de regreso en Londres derrochando su sampledelia para todas las tiendas que lo ha visto trabajar con personas como Paul Epworth, Westerman y Dita Von Teese. Sentimos que se acerca uno juguetón. ¿Alguien puede tener suficientes lingotes en su vida? ¡No! El maestro del pop-not-slop trabaja su magia patente como un sagrado vástago de Fad Gadget, Kraftwerk y Robert Wyatt en un elegante debut para el indie estadounidense Jagjaguwar. Si bien puede parecer por el título que Bullion ha cambiado de opinión desde “Heaven Is A Wonderful Place” de 2016, su nuevo EP aún rebosa un poptimismo clásico de los 80 que es difícil de quitar y que se necesita ahora más que nunca. Entre el sintetizador pop ambulante y la letra encogiéndose de hombros de ‘Heaven Is Over’ hasta el oscuro bop de yate de ‘Strike a Light’, pasando por el bálsamo soul de ojos azules de ‘Thirty Two’, hasta esos sutiles Linndrums y arps y guitarras a toda vela. en ‘Yawn’, o en el crucero de fantasía AM de ‘Loving Furlong’, la composición de corte de cristal y la delicadeza de estudio de Bullion están en pleno efecto aquí, con suerte anunciando un nuevo álbum en el horizonte.
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Podcast Programa lunes 5 de abril de 2021

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Programa lunes 5 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Sonoridades ancestrales postprocesadas, luego nos vamos con un ESTRENO hertziano absoluto a conocer algo de una banda chilena icónica, un compositor de atmósferas neoclásicas nostálgicas que no ha parado de componer este último tiempo. Otra joya del sello que la lleva en el jazz y el avant garde. Más sonidos para dejarse llevar y nos vamos con un álbum que nunca fue y que 20 años después ve la luz de la época más luminosa del sello inglés 4AD.

Artista: MEITEI
Disco: Kofu
Sello: Kitchen
Año: 2020

Del sitio https://expectador.cl/ : Lo de Meitei representa todo un viaje cultural hacia el pasado; una visita ancestral directa hacia la expresión y provocación de un Japón que vive en la memoria. “Kofū” se introduce de lleno en la reinterpretación ambiental de un imaginario remoto, construido en base a fragmentos pre-grabados difuminados bajo una estética gastada etérea y abstracta, rescatando raíces y transportando la tape-music a planos más contemporáneos

Artista: TOBÍAS ALCAYOTA
Disco: El Triángulo de Las Bermudas
Sello: Transaméricas
Año: 2021

El trio de música experimental TOBÍAS ALCAYOTA se encuentra pronto a lanzar su nueva producción “El triángulo de las Bermudas” a través del sello nacional Transaméricas. El disco se compone de 11 tracks grabados en sesiones realizadas entre los años 2018 y 2019 y recoge el estilo ya consolidado por Cabieses, Peña y Cabargas, caracterizado por sus referencias a sonidos precolombinos, teclados y electrónica análoga, bajos distorsionados y voces oníricas. En esta oportunidad el grupo incorporó un mayor uso de samplers y una aproximación a la acusmática y la música concreta, intereses que se han instalado como una nueva veta a desarrollar para la banda. Desde lo temático el disco contiene múltiples alusiones a lo esotérico, el paganismo popular y el ocultismo, como queda en evidencia en el título del álbum y de tracks como “Horóscopo”, “Embrujada” y “Oráculo”.

Artista: GOLDMUND
Disco: The Time It Takes
Sello: Western Vinyl
Año: 2020

A través de su música ambiental mínima, centrada en el piano, Goldmund (también conocido como Keith Kenniff de Pensilvania) ha creado un sonido reconocible al instante sin que nunca se sienta reciclado. ‘The Time It Takes’ (16 de octubre, Western Vinyl) es otro álbum emocional, y uno que recuerda la pérdida y el duelo, no a una escala personal, sino global, y también es capaz de brillar con esperanza, esperando pacientemente lo mejor. Días por venir. Un solo piano es suficiente para profundizar las aguas del dolor, pero un sintetizador radiante está allí para elevarlo, sostenerlo y volver a ponerlo en pie; el sintetizador y los otros elementos adicionales son hilos de optimismo, que corren a lo largo de la música. Acordes tan brillantes como la luz del sol inclinada se asoman y se liberan, y Kenniff es un maestro en el desarrollo de la atmósfera. Las composiciones se desarrollan en su propio tiempo, pero siempre buscan crecer, erguidas cada vez más altas, como un girasol en busca de su fuente de luz. De la misma manera, los acordes beben la luz como si contuviera nutrientes vitales, no solo para sostener la música, sino para hacerla cobrar vida.

Artista: AQUILES NAVARRO x TCHESER HOLMES
Disco: Heritage Of The Invisible II
Sello: International Anthem
Año: 2020

El dúo telepático afro-caribeño de improvisación de trompeta y percusión Aquiles Navarro y Tcheser Holmes son amigos, colaboradores e incansables estafadores desde hace mucho tiempo en las escenas musicales creativas de la ciudad de Nueva York.
“Heritage of the Invisible II” sigue el ascenso de Navarro y Holmes a la prominencia como miembros del colectivo de free jazz Irreversible Entanglements. En marzo de 2020, en “The Nation”, el escritor Marcus J. Moore dijo que “la música intrépida de Irreversible Entanglements critica a la policía, la política estadounidense, el capitalismo y el racismo”. El espíritu revolucionario que impulsa a Irreversible Entanglements no está menos presente en el trabajo del dúo de Navarro y Holmes, aunque su dúo los encuentra abrazando con mucho más entusiasmo y júbilo sus fundamentos latinos y afrocaribeños.

Artista: KAITLYN AURELIA SMITH
Disco: The Mosaic of Transformation
Sello: Ghostly International
Año: 2020

Del sitio https://djmag.es La artista explora la relación física del cuerpo con la cinemática y presenta ‘Expanding Electricity’ como adelanto. La compositora, artista y productora de la costa oeste, Kaitlyn Aurelia Smith, explora su capacidad artística y teje un conglomerado de ideas que tienen como punto de inflexión su propio cuerpo. Su carrera comenzó años antes de firmar con Western Vinyl, donde publicó ‘Euclid‘ en 2015 y ‘The Kid’ en 2017, álbum aclamado por la crítica universal y tras el cual decidió centrar su energía en distintas direcciones. Fundó Touchtheplants, un entorno creativo multidisciplinario para distintos proyectos en los que se incluyen sus primeros álbumes de la serie instrumental Electronic Series y sus libros de poesía enfocados en la escucha personal interna. Ha seguido explorando las infinitas posibilidades de los instrumentos electrónicos, así como las formas, movimientos y expresiones que se encuentran en la relación física del cuerpo con el sonido y el color. Este interés que guía la vida es lo que forma las frecuencias fundamentales de su último álbum, ‘The Mosaic of Transformation’. Un viaje sensorial a través de un fenómeno de ondas sueltas y el poder brillante que existe en el interior de uno mismo. Una expresión de amor y aprecio por la electricidad, en propias palabras de Smith.
Mientras escribía y grababa, aprovechó para entrenar todos los días, una práctica diaria de ejercicio físico en la que sentía el paso de la electricidad en su cuerpo mediante el movimiento. Kaitlyn actúa también de esta forma con el audio y el aire, enviando corrientes de ondas mediante sintetizadores modulares hacia los altavoces.

Artista: THE WOLFGANG PRESS
Disco: Unremembered, Remembered
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.elcorteingles.es: “Toda una sorpresa para los fans tanto de Wolfgang Press como de 4AD. Unremembered, Remembered contiene seis demos (la séptima no se escuchará nunca) grabadas en algún momento entre 1995 y 1996, cuando formaba la banda el dúo de Andrew Gray y Michael Allen. Grabado en el Este de Londres en tiempos de zozobra económica, los disturbios de Brixton, el juicio de Rosemary West, la masacre de Dunblane, los atentados del IRA y la separación de Take That, todo lo cual sirvió de inspiración para estos temas.
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