Programa lunes 16 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: No sé qué poner 🙁

Artista: PYE CORNER AUDIO
Disco: Entangled Routes
Sello: Ghost Box
Año: 2022

Pye Corner Audio termina su trilogía de álbumes, después de “Stasis” de 2016 y “Hollow Earth” de 2019, con este tributo de alto presupuesto a la corteza de sintetizadores vintage, futuros perdidos distópicos y recuerdos aplastados de la pista de baile. ¿Podría haber un hogar más apropiado para Martin Jenkins que Ghost Box? Su último álbum caracteriza todo lo que representa el sello, construyendo un tema sólido de inmediato con la incomparable habilidad de producción de Jenkins y dejando atrás a la multitud de otros fetichistas de sintetizadores antiguos. No es de extrañar que Pye Corner Audio haya sido elegido para tanto trabajo televisivo recientemente, suena como si su música estuviera unida umbilicalmente a un conjunto de memorias catódicas: imágenes parpadeantes de Doctor Who, documentales de Channel 4 de 1980, programas de terror nocturnos, Identidades de la Universidad Abierta. Hemos escuchado la electrónica retro-futuro desempolvada de Jenkins muchas veces, y en este punto simplemente está disfrutando el viaje; Los estados de ánimo sofocantes de ciencia ficción de ‘Paleolith’ son una introducción perfecta a ‘Earthwork’, donde el álbum pasa de un sofocante ácido a una espuma de pista de baile hecha añicos. Y mientras la sombra de Boards of Canada se cierne sobre tanta música retro sintetizada, Jenkins llega a sus propias conclusiones.

Artista: BONOBO
Disco: Fragments
Sello: Ninja Tune
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Música en tiempos de covid, capítulo mil. Pero tranquilos, con Bonobo y su intrínseca obsesión por dibujarnos serenidad con esa naturaleza que a él mismo tanto le apabulla hemos topado. Sentido común y aires reconfortantes percibimos en su séptimo álbum de estudio, “Fragments”. Desde que comenzase a trastear con la Akai a finales de los noventa y a publicar maravillas como “Terrapin” o “The Shark”, su propuesta no ha dejado de interesarme. Comenzar el 2022 con nuevo disco de Simon Green es un puntazo. Bien, sus estructuras ya no son tan huidizas y guarrillas como al principio –ni rastro de ese lo-fi toca-patata o trip hop serrano– su expresividad en cuanto a atmósferas orgánicas, beats microscópicos y melodías paisajistas ha crecido un montón. Excursionista siempre, para qué perderse. Lo palpamos claramente en “Age Of Phase” en la que charcutea finamente voces y percusiones de tinte exótico. De similar paleta, pero más desplomado, y con permiso de esos pellizcos ‘acid’, “Counterpart” (recuerda al mítico “Cirrus” de años atrás). En cambio, Simon regresa por los fueros del UK garage, del 2-step quebradizo pero inocentón, en “Otomo”, sin duda alguna uno de los pilares del nuevo disco. En este banquete de fácil digestión tampoco faltan unos acertados toques de soul y pop hipnótico (“Tides” con Jamila Woods, “From You” junto a Joji), y ya directamente abonado al satén blanco “Shadows”, con el neozelandés-australiano Jordan Rakei. Si te rodea la mala onda, no dudes en cubrirte con este abrigo de forro cálido de hasta doce botones. Abrocha bien”.

Artista: CHARLIE MEGIRA
Disco: The Abtomatic Miesterzinger Mambo Chic
Sello: Numero Group
Año: 2022

Rockabilly Lynchniano etéreo somnoliento y contaminado de surf, cantados en hebreo e inglés, de un personaje seductor y muy pasado por alto que apareció y se fue, como un viajero en el tiempo de los años 50 Aclamado como el “hijo bastardo del amor de Elvis y Lux Interior”. El guitarrista israelí Gabi Abudraham (1972-2016) asumió el manto de Charlie Megira para lograr un sonido clásico y una apariencia de esmoquin + tonos envolventes que lo colocaron fuera de su tiempo. Como un trovador de rock solitario de una película de Lynch sin hacer, realizó una versión sublime de los tropos de basura de los años 50 que es a la vez familiar y profundamente extraño, como se encontró anteriormente en la compilación ‘Tomorrow’s Gone’ de Numero en 2019, y se resume en esta primera reedición de su 2001. Álbum debut. Grabado en el departamento de Charlie en 4 pistas en 2000, ‘The Abtomatic Miesterzinger Mambo Chic’ ve a Megira hacer lo suyo, para todos los efectos, no muchos aparte de él mismo. Sus auto-lanzamientos de CDr nunca llegaron mucho más allá de Israel, y muchos ahora son ilegibles o se agregan al vertedero, pero lo que queda es un regalo adecuado, brillando en el espacio en algún lugar entre lo original, su emulación en los clásicos de Lynch y gemas contemporáneas de la talla de Cindy Lee, pero atenuada por una sensación de sol mediterráneo blanco y ardiente que hace que todo se sienta agradablemente blanqueado y auténticamente vintage.

Artista: TREES SPEAK
Disco: Post Human
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “Premoniciones, experimentación y el devenir de la naturaleza sonora. El mundo ha llegado a su fin, pero parte de lo que conocíamos como naturaleza ha mutado de manera sorprendente. Los árboles, aquellos seres que durante millones de años fueron menospreciados al ser talados constantemente se han convertido, además de pulmones del planeta, en la base datos de esta, con información recabada por siglos la cual les permite sobrevivir en lo que queda de vida, comunicándose a través de los sonidos. De esto va el nuevo disco de Trees Speak, dúo que navega en el krautrock pero que bebe tanto del jazz como de la electrónica, influencias con las que nutre su propuesta. Esta vez la música tiene un hilo conductor, pero no por ello el paisaje es el mismo. Daniel Martín Díaz y Damián Díaz han diseñado un concepto musical que, poco a poco, ha encontrado en la simplicidad una forma más óptima de presentar al mundo su trabajo. Si eres de los que se acerca por primera vez a la banda, este disco es una buena idea para iniciar. Si eres ya un seguidor declarado, este trabajo mantiene el sello y la originalidad de la agrupación, pero con un concepto mucho mejor sintetizado”.

Artista: MARISSA NADLER
Disco: The Path of the Clouds
Sello: Bella Union / Sacred Bones
Año: 2021

El primer álbum solista original de Marissa Nadler desde ‘For My Crimes’ de 2018 es un punto culminante brillante en su catálogo, que refleja la mirada progresiva de ensueño del OST de ‘Virgin Suicides’ de Air en un grupo aceitoso de Neil Young, Low, Mercury Rev y Cocteau. El subestimado “Café de cuatro calendarios” de Twins. Estaban enamorados. ‘The Path of the Clouds’ es un álbum notablemente diferente del resto de los ocho álbumes de larga duración en solitario de Nadler. Durante el encierro se mantuvo ocupada, escapándose para escribir y grabar un álbum de covers (“Instead of Dreaming” de Spring) y aprendiendo a tocar el piano con Jesse Chandler de Mercury Rev. Esto proporcionó un nuevo método de escritura, y muchas de las canciones aquí fueron escritas en teclas en lugar de guitarra. Nadler también comenzó a experimentar con la síntesis, por lo que, si bien ‘The Path of the Clouds’ se siente más alejado de la gente caprichosa de su primer catálogo, también suena como su trabajo más complejo y desarrollado hasta el momento.

Artista: TRISTAN ARP
Disco: Sculpturegardening
Sello: Wisdom Teeth
Año: 2021

Tristan Arp navega por un espacio ambiental seguro más allá del club donde los aspectos del clasicismo se filtran en paradigmas folk y electrónicos, con hábiles toques de música dance emplumada que hacen comparaciones con Call Super o, de hecho, con los sonidos internos de Wisdom Teeth, desde las espumas modulares de Steevio hasta las de K-Lone. ambiente dembow deep house bop. Literalmente hemos tenido yeso en nuestras orejas por derribar paredes recientemente, y podemos asegurar que los trinos afrolatinos suaves de Tristan Arp y las melodías burbujeantes en ‘Gypsum’ son mucho más agradables para los oídos, formando un punto culminante hipnótico digno de bop junto con las campanadas chapoteantes de ‘From The Seams’, mientras que el resto del álbum está diseñado para escuchar en casa, desde el elegante vaivén de sus alegres armónicos y su violonchelo en ‘Pond In Moonlight’ hasta los armónicos ambientales levitantes de ‘A Clearing ( In Empty Space)’ hasta las luces noctilucentes de la aurora boreal de ‘Cloud Surface’ que lo cierran maravillosamente. Nocturnos de ojos estrellados y puntillismo ritmomelódico de Tristan Arp de Nueva York, manteniendo la racha de álbumes absorbentes de Facta y el sello Wisdom Teeth de K-LoneTristan Arp navigates an ambient safe space beyond the club where aspects of classicism leach into folk and electronic paradigms, with deft touches of feathered dance music drawing comparisons to Call Super or indeed Wisdom Teeth’s in-house sounds, from Steevio’s modular lathers to K-Lone’s ambient dembow deep house bop.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Once Twice Melody
Sello: Sub Pop
Año: 2022

Del sitio https://jenesaispop.com “Antes de que las redes sociales fueran un nido de crispación y fake news, de vez en cuando se viralizaban unos de mapas de metro, en los que los líneas eran estilos y las paradas, grupos históricos. Las canciones de Beach House siempre han sido un viaje en sí mismas y, además, su evolución histórica es como si hubieran escogido transbordar solo allí donde podían encontrar una versión mejor y más variada del dream pop que producían. ‘Once Twice Melody’ es ya su 8º álbum y también es una 8ª maravilla. Algunos opinarán que continúan haciendo básicamente lo mismo que al principio, solo que primero cada vez con más recursos, y después de manera más depurada. Puede ser. También lo es que no es nada fácil llegar a un 8º álbum presentando algunas de las mejores canciones de tu carrera, y hay que irse a tiempos muy remotos y a artistas del tamaño de los Beatles o R.E.M. para encontrar gente que a estas mismas alturas consiguiera renovarse y con composiciones a la altura. No voy a caer en el error de comparar ‘Once Twice Melody’ con «Sgt Pepper’s» o ‘Automatic for the People’ porque solo puede jugar en contra de Beach House, un dúo completamente desprovisto de ambiciones que nunca quiso componer un himno generacional ni colarlo en la serie o el anuncio de moda. Se nota que no saben ni qué decir de la viralidad de ‘Space Song’ en TikTok. Pero sí voy a poner en valor que Victoria Legrand y Alex Scally llegan a los 40 años (ella los cumplió en 2021, él lo hará el próximo verano), con un nivel de inspiración inusitado para artistas que se dieron a conocer a los 25”.
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Podcast Programa lunes 9 de mayo de 2022

DESCARGA(lunes 9): aquí o https://www.mediafire.com/perd220509.mp3/


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Programa lunes 9 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: perdidos en el hiperespacio al comenzar, deconstrucción sonora #1, loca y loco suelto en un festival de jazz en Francia a inicios de los 70s, pop de vestíbulo de un hotel a eso de ls 3 de la mañana, deconstrucción sonora #2, cruza hibrida desde Manchester y cerramos con unos escoceses que han sonorizado a LA red de tráfico por antonomasia.

Artista: BURIAL
Disco: Antidawn EP
Sello: Hyperdub
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Que cada nuevo lanzamiento de Burial sea celebrado como el advenimiento de un Dios es algo que se entiende a la perfección por artefactos como este, que definen la grandeza de un tipo tocado con la varita mágica de los iluminados. Y es que “Antidawn EP” es un trabajo que (una vez más) lo asienta como oráculo de toda una generación de productores electrónicos que no pueden seguir sus pasos. Resulta imposible con artefactos como este, donde parece haber recogido la metodología de su single “State Forest” para estirarla en cuarenta y tres minutos, separados en cinco partes, en los cuales demuestra una capacidad única para llevar al límite las posibilidades expresivas de la crackología. Esta bruma ambient, cocinada bajo los parámetros augurados por Pole y Portishead en sus primeros trabajos, es la que el hombre sin rostro despliega bajo una condición total y absolutamente atemporal”.

Artista: TRIP SHRUBB
Disco: Trewwer Leud Un Danz
Sello: Faitiche
Año: 2021

Si algún día estás aburrido, ¿por qué no intentas remezclar la Anthology of American Folk Music de Harry Smith como lo hizo Michael Beckett como Trip Shrubb? El artista, probablemente más conocido como kptmichigan o por su trabajo con artistas como Tuesday Weld, se encargó de reelaborar las 84 pistas (una selección de las cuales se presenta aquí) utilizando tonterías analógicas y digitales para jugar con los sonidos de los años 30 en Estados Unidos. Queda poco de los sonidos del dulcimer, la cítara, el violín, el banjo y la armónica que poblaron la antología de Smith. Pero la textura de los sonidos es casi reconocible en las ligeras y rítmicas variaciones de Beckett. Toma el zumbido de estas grabaciones antiguas y las convierte en pistas en bucle que reflejan Basic Channel o Rhythm & Sound en su forma más abstracta o Wolfgang Voigt en su forma más intransigente. Es música claramente alemana inspirada, dirigida y animada por las tradiciones populares africanas y europeas, y hay muy pocas cosas como estas.

Artista: DON CHERRY’S ORGANIC MUSIC THEATRE
Disco: Festival de jazz de chateauvallon1972
Sello: Blank Forms Editions
Año: 2021

A fines de la década de 1960, el trompetista estadounidense y pionero del free jazz Don Cherry (1936–1995) y el artista visual y diseñador sueco Moki Cherry (1943–2009) iniciaron una colaboración que imaginó un espacio alternativo para la música creativa, expresado de manera más sucinta en El aforismo de Moki “el escenario es el hogar y el hogar es un escenario”. En 1972, habían dado nombre a un concepto que unía la música de Don, el arte de Moki y su vida familiar en la zona rural de Tagårp, Suecia, en una entidad holística: Organic Music Theatre. Aquí se captura la histórica primera actuación de Organic Music Theatre del Festival de jazz de Chateauvallon de 1972 en el sur de Francia, masterizada a partir de cintas grabadas durante su transmisión en vivo original en la televisión pública. Un mosaico multicultural que afirma la vida de melodías prestadas impregnadas del aura sagrada de los extensos viajes globales de Don, la actuación documenta el momento en que se deshizo públicamente de su identidad como músico de jazz, y representa el comienzo de su período comunal “místico”, más tarde cristalizado en grabaciones como Organic Music Society.

Artista: HERBERT
Disco: Musca
Sello: Accidental Records Ltd
Año: 2022

Suite de deep house desempolvada de Herbert, volviendo al ritmo por primera vez en años, y con una presteza típicamente conmovedora y un diseño de sonido patentado. Aliado con una miríada de vocalistas (Joy Morgan, Mel Uye-Parker, Bianca Rose, Verushka, Allie Armstrong, Y’akoto, Siân Roseanna y Daisy Godfrey) difractado a través de un espectro de estilos house más profundos, desde dubby hasta swinging, ambiental, jazz y tropical. ; Herbert pone sus tekkers de muestreo y diseño de sonido característicos al servicio de un sonido sencillo que expresa el alma de una estética en la que ha trabajado durante más de un cuarto de siglo.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Oceans of Milk and Treacle
Sello: Room40
Año: 2022

Del sitio https://marvin.com.mx : “Un poco de experimentación exótica por un auténtico explorador del sonido sin ningún tipo de trabas, el británico Mike Cooper. El último disco de Cooper es la banda sonora de un film sin palabras, una propuesta que el propio Cooper define a través del libro con el mismo nombre del disco Oceans Of Milk And Treacle, de su difunto amigo Fred Hardy. “En 1835, el historiador Macaulay investigó si había algo en los sistemas indios tradicionales de aprendizaje y educación que pudiera usarse en la capacitación del personal nativo. Para ser justos con Macaulay, debemos recordar que aquellos fueron días muy anteriores a los escritos de Tolkien o Mervyn Peake. Llegó a la devastadora conclusión de que las personas que creen en los océanos de leche y melaza no tienen nada que ofrecer al sistema educativo moderno. ¡Una evaluación directa y realista en una época que creía en la ciencia y el realismo! Los efectos fueron de largo alcance. Las formas tradicionales indias de ver el mundo fueron descartadas como obsoletas. A la India se le proporcionaron tres universidades (Calcuta, Bombay y Madras, fundadas en 1857) como invernaderos para nutrir una intelectualidad india angloparlante hecha a la medida. Comenzó una nueva era para India, y dos de sus consecuencias inevitables fueron la demanda de independencia y la producción de bombas atómicas y satélites por parte del Bh?rat posterior a la independencia”

Artista: SPACE AFRIKA
Disco: Honest Labour
Sello: Dais
Año: 2021

Del sitio https://djmag.es “El dúo de Manchester Space Afrika crea música a partir de lo que ellos denominan “momentos superpuestos”: “mosaicos oblicuos a base de diálogos, ritmos, texturas y sombras, escuchados a través de la ventana de un autobús en una noche lluviosa”. Honest Labour, el primer trabajo completo del grupo desde la emblemática mixtape hybtwibt? de 2020, amplía la paleta del dúo con cuerdas clásicas, guitarras luminosas y visionarias intervenciones vocales, profundizando en su enigmática fusión de inquietud ambiental y downtempo cósmico. Es un sonido a la vez brumoso y fragmentado, en el eje de la artesanía de la canción y el diseño de sonido, nacido desde y hacia las soledades anhelantes de la vida durante la cuarentena. El título del álbum tiene varios matices, aludiendo por un lado a un legendario patriarca del árbol genealógico nigeriano del cofundador Joshua Inyang (al que llamaban cariñosamente “Honest Labour” (trabajo honesto) por su lealtad y resistencia) y, por otro, a la naturaleza del trabajo autodirigido, como es la música de Space Afrika: un “trabajo de amor” en su más estricto sentido”.

Artista: MOGWAI
Disco: Zero Zero Zero
Sello: Rock Action
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Hace poco os hablábamos del estreno de la serie “ZeroZeroZero”, basada en el libro de Roberto Saviano y que gira alrededor del tráfico mundial de cocaína. Pues ahora el tema es la banda sonora que los escoceses Mogwai han creado para ambientarla. Desde el 6 de marzo (de 2020) puede verse en Amazon Prime la serie “ZeroZeroZero”, cuya banda sonora ha sido firmada, como acabamos de apuntar, por los referentes del post-rock Mogwai. Lo que ocurre es que estas canciones no se habían publicado de forma oficial al margen de que sonasen en cada uno de los capítulos de la producción en streaming. Bien, pues ahora puedes escucharla completa en el Bandcamp de Mogwai o comprarla pagando lo que quieras, teniendo presente que la mitad de los beneficios irán a parar a diversos proyectos benéficos, por un lado a Help Musicians –que, como su nombre indica, genera ingresos para músicos con problemas– y por el otro a diversas iniciativas de ayuda al sistema sanitario británico, NHS.
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Podcast Programa lunes 2 de mayo de 2022

DESCARGA(lunes 2): aquí o
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