Programa lunes 27 de mayo de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: esa voz no podemos dejar de sacarle el jugo, Don Cereza nos visitará con su último trabajo en vida, una banda de las últimas que fagocita del espíritu noventero muy activamente, un poco de jazz híbrido en el cuarto bloque, desde México una guatemalteca en clave de finoli pop y cerraremos con espectros nórdicos.

Artista: SUN’S SIGNATURE
Disco: Suns Signature EP
Sello: Partisan
Año: 2022

En aproximadamente media hora de duración, el regreso de Elizabeth Fraser es un EP con todo el peso de un álbum. La gaseosa soprano de Fraser llegó plenamente formada en los años 80 como parte de los Cocteau Twins. Desde entonces, ha prestado su instrumento reconocible al instante, el más famoso, a Massive Attack (su compañero en la vida y en Sun’s Signature, Damon Reece, tocaba la batería para ellos), pero no ha publicado su propio trabajo. Como es de esperar, Sun’s Signature suena como poco más. La pareja fusiona música de cámara y trip hop, bandas sonoras de películas y guitarra española, dulcimers y vibráfonos. Tomando el mundo natural como inspiración (el agua y el aire reciben controles de nombre, el canto de los pájaros se interpola, la firma del sol se refiere a “la plenitud de una flor”), este es un EP en el que caer, como si se desmayara, revelándose sus finos detalles. con el tiempo. La pieza central de siete minutos y medio, Apples, encuentra a Fraser trinando en su forma más evidente de Cocteau: compensada por una producción similar a una nube, la delicadeza de su voz no disminuye por la infrautilización. Por el contrario, Make Lovely the Day presenta a un Fraser cristalino y con micrófono cercano acompañado únicamente de una guitarra. Estos temas nacieron en el festival Meltdown de Londres hace una década; Sin planes actuales de gira o grabación, este EP tendrá que durar. Está a la altura de ese desafío.

Artista: DON CHERRY
Disco: Art Deco
Sello: Verve
Año: 1989 2023

Como uno de los últimos álbumes que Cherry grabó antes de fallecer en 1995, “Art Deco” podría considerarse una especie de regreso a casa, o al menos una mirada hacia atrás por encima del hombro. Para 1988, el trompetista inconformista llevaba unas tres décadas viajando por el planeta, absorbiendo música folclórica de todos los estilos, lo que le llevó a colaborar con una amplia variedad de músicos. Desde el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim y el tablalista indio Latif Khan hasta el baterista sueco Bengt Berger, pasando por las más altas esferas de los músicos de jazz internacionales, Cherry y su trompeta de bolsillo estaban constantemente de gira. Se podría decir que fue la teoría armódica de Ornette Coleman (un principio liberador que creó más libertad en la estructura de la canción) la que abrió el universo musical de Cherry. El espíritu de Coleman siempre ha estado presente junto a los impulsos nómadas de Cherry, sobre todo en “Art Deco”. Cherry se había abierto camino a través de una paleta de sonidos post-bop como parte del grupo Old and New Dreams a finales de la década de 1970, esencialmente el cuarteto acústico de Coleman con el bajista Charlie Haden y el baterista Ed Blackwell, con el saxofonista Dewey Redman en lugar de Coleman.

Artista: BAR ITALIA
Disco: The Twits
Sello: Matador
Año: 2023

Del sitio https://www.mindies.es/ The Twits es el más reciente lanzamiento discográfico de la banda londinense Bar Italia, su segunda producción de estudio en lo que va del presente año, luego de su previo álbum Tracey Denim. Grabado en apenas ocho semanas en un estudio improvisado ubicado en una isla española, este nuevo trabajo transmite una energía más cruda y espontánea en comparación con su antecesor. Musicalmente, si bien en The Twits se perciben reminiscencias al indie rock de la década de 1990 y al post punk de los años 80, la agrupación conformada por Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton ha logrado crear un sonido muy característico y propio. Predominan las guitarras con saturación, ritmos vibrantes y estribillos sumamente contagiosos, todo ello huyendo siempre de sonar de forma nítida. Canciones como la enérgica ‘My Little Tony’ o la animada ‘World’s Greatest Emoter’ rebosan de actitud y desparpajo, invitando al oyente a encontrar ese espacio de desapego a aquellas partes de su vida que causan cierta desgana y desilusión. Además, The Twits también demuestra su lucidez en sus momentos de mayor calma y serenidad, con bellas piezas etéreas como ‘Shoo’ o hipnóticas como ‘Jelsy’, en las que el trío expone su faceta más melódica y evocadora. En cuanto a las letras, estas reflejan ironía y desencanto al abordar temáticas como el amor o la fama. Sarcásticas frases como «I don’t care about this song, it’s for you» representan a la perfección el espíritu burlón y la actitud indiferente que caracterizan las composiciones de Bar Italia.

Artista: ANAGRAMS
Disco: Blue Voices
Sello: Balmat
Año: 2023

Blue Voices es el álbum debut de Anagrams (JD Walsh de Shy Layers y su compañero multiinstrumentista de Atlanta Jeff Crompton). “Blue Voices puede parecer a primera vista como una desviación del terreno habitualmente electrónico de Balmat. No es música ambiental, pero tampoco es música ambiental, al menos para los oyentes en el estado de ánimo adecuado. Los dos músicos, que se conocieron cuando Walsh se mudó de Brooklyn Cuando llegó a Atlanta en 2016 y comenzó a colaborar unos años más tarde, ve la música en términos igualmente ambiguos. “Me gusta porque no es jazz”, bromea Crompton, un músico de jazz veterano y acreditado. “Y a JD le gusta porque es jazz”. Crompton es un músico (y ex profesor de banda de secundaria) con profundas raíces en la escena musical experimental e improvisada de Georgia; sus créditos incluyen shows con Eugene Chadbourne, una aparición especial con Godspeed You! Black Emperor y una colaboración con Duet para la actuación de drones de 12 horas de Theremin y Lap Steel en el Big Ears de Knoxville. En Blue Voices toca el saxofón alto y tenor, el clarinete, el piano eléctrico y el órgano. Walsh ha estado lanzando música como Shy Layers desde 2015, cuando comenzó a autoeditar en Bandcamp; al año siguiente, Growing Bin de Alemania empaquetó sus dos primeros EP como un álbum homónimo, y en 2018, el sello Beats in Space de Tim Sweeney lanzó el segundo álbum de Shy Layers, Midnight Marker. Mientras que esos discos canalizaron los divertidos instintos armónicos de Walsh en composiciones melancólicas con matices tropicales, en Blue Voices deja que sus tendencias experimentales tomen la iniciativa. Tocando guitarras acústicas y eléctricas, lap steel eléctrica, bajo, Moog Matriarch, sintetizadores modulares y baterías programadas, concentra sus energías en capas ricas en texturas y conjuntos abstractos de colores tonales.

Artista: TITANIC
Disco: Vidrio
Sello: Unheard Of Hope
Año: 2023

Del sitio https://www.indierocks.mx/ “ “La artista experimental de Guatemala, Mabe Fratti anunció Vidrio, el álbum debut de su nuevo proyecto musical junto a Héctor Tosta: Titanic. El dúo lanzó dos sencillos que forman parte del álbum Vidrio, se trata de “Anónima” y “Hotel Elizabeth”. El dúo se formó cuando Mabe Fratti y Héctor Tosta coincidieron en la Ciudad de México con inquietudes similares por experimentar con la música y sentar las bases de una escena que se ha consolidado, en parte, gracias al aporte de estudios como Progreso Nacional y Pedro y el Lobo, lugares donde se grabaron las canciones de Vidrio. El video de “Hotel Elizabeth” se realizó bajo la dirección de José Ostos, en él se observa una extracción de dientes bajo un delicado jazz: sangre y saxofón. Tanto “Anónima” como “Hotel Elizabeth” ya están disponibles en diferentes plataformas, sin embargo, el álbum completo se lanzará el 20 de octubre a través de Unheard of Hope”. A caballo entre el jazz y el pop de cámara, el multiinstrumentista Héctor Tosta combina una vertiginosa variedad de sonidos con las cuerdas y la voz de Mabe Fratti.

Artista: PAAVOHARJU
Disco: Yön Mustia Kukkia
Sello: Fonal
Año: 2023

Lets stay small forever, lets keep warm, never sell out, never give up, hope is where the heart is!
Seamos pequeños para siempre, mantengámonos tibios, nunca nos agotemos, nunca nos rindamos, ¡la esperanza está donde está el corazón! Dice el sello Fonal de Finlandia, y mantiene esa máxima con la publicación del último trabajo de Paavoharju Una obra fantasmal, propio de espectros alados y multiformes, como la música que predica.
Paavoharju son pioneros del rizoma folk-pop súper influyente de Finlandia a principios de la década de 2000, Paavoharju regresa con quizás su álbum más satisfactorio desde aquellos primeros días; un deleite surrealista lleno de extrañas referencias pop y folk oscurecidas por un ambiente quemado, de bricolaje y sonidos encontrados. Absolutamente magnífico, brillantez descabellada. Si estás con el corazón en Islaja, Broadcast, Grouper o Tenniscoats. Deberías reservar otro huequito.
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Podcast Programa lunes 20 de mayo de 2024

DESCARGA(lunes 20) : Aquí o https://www.mediafire.com/Perd240520.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 20 de mayo de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: el reggae roots se vuelve a tomar un bloque de inicio, unos izquierdistas psicodélicos japos se toman el segundo bloque, la parafernalia mínima y exquisitamente melódica se toma la tercera parte de Perdidos, un ambient de sexta generación es lo que seguirá en el nimbo errante, un homenaje en clave folkie pastoral casi cerrando la puerta y para el remate unos sonidos setenteros que parecen juguetones a la vez de fantasmales.

Artista: Varios (Prince Francis, Zion All Stars y más)
Disco: Studio One Roots 2
Sello: Souljazz
Año: 2005/2023

Este álbum profundiza en las bóvedas del legendario sello jamaicano de reggae y presenta raíces raras y clásicas, así como siete temas inéditos sin precedentes que hasta ahora nunca han visto la luz. Clement ‘Sir Coxsone’ Dodd estuvo grabando música de raíces y rastafari en Studio One desde principios de la década de 1960 hasta la de 1990 y este álbum refleja la profundidad y diversidad de la música de raíz en el sello. Desde el ska lento de Dudley Sibbley hasta los profundos cortes instrumentales de jazz de Cedric I’m Brooks, pasando por ritmos de raíces clásicos, hasta la impresionante y espeluznante versión de Winston Mathews de ‘Sun Is Shining’ de Bob Marley y los Wailers.

Artista: Varios (Akai Tori, Niningashi y más)
Disco: Nippon Acid Folk 1970-1980
Sello: Time Capsule
Año: 2024

El nacimiento de la naciente escena acid folk de Japón tuvo sus raíces en el clima político desordenado y vigorizante de finales de los años sesenta. Es una historia de dadaístas, comunistas, farmacéuticos y líderes de sectas, liderados por una generación joven de estudiantes, artistas y soñadores advenedizos empeñados en poner su mundo patas arriba. Nacida en los campus de Tokio, Kioto y Osaka, y centrada en el recién formado sello independiente y bastión de izquierda URC, esta forma exclusivamente japonesa de expresión folklórica proporcionó una salida para los músicos que estaban cansados de imitar los sonidos occidentales y en su lugar encontraron formas de cantar. en japonés e integrar formas tradicionales de nuevas maneras. A la vanguardia de este movimiento estaba Haroumi Hosono de Yellow Magic Orchestra, un erudito innovador cuya banda Happy End lanzó el primer álbum de rock en japonés y cuya influencia se sentiría en la música japonesa durante décadas. Además, e informados por Takashi Nishioka de la escena de Kansai y el colaborador de Happy End, Ken Narita, experimentaron con cadencias y acentos del idioma japonés para abrir la puerta a que otros también experimentaran con sus propias formas de folk psicodélico.

Artista: MARK VAN HOEN
Disco: Plan for a Miracle
Sello: Dell’Orso Records
Año: 2024

Mark Van Hoen, también conocido como Locust y ex miembro de Seefeel y Scala (entre muchos otros proyectos), sigue fortaleciéndose desde que su música surgió por primera vez a principios de los años 90. Plan For A Miracle se creó en diferentes configuraciones. Cada pista es un microcosmos, que captura diversos entornos, en particular la majestuosidad del mundo natural, y se desmorona como películas a intervalos, provocando una belleza sublime, tierna y elegante. Estos vastos paisajes a menudo se sienten desprovistos de seres humanos, como si se tratara de una transmisión triste del último hombre sobre la tierra.
“Me gusta trabajar con una variedad de instrumentos y configuraciones”, dice Mark Van Hoen, aquí trabajando en su primer lanzamiento físico de música en solitario desde 2018. Hilos invisibles. “A veces es literalmente en mi estudio, con todo el hardware electrónico disponible. A veces, la computadora portátil, utilizando instrumentos de software. Algunas de las pistas de este disco fueron grabadas en el desierto (Joshua Tree) utilizando una máquina de cintas de 4 pistas y un pequeño sintetizador modular. Cada pista fue grabada en una ubicación diferente utilizando diferentes instrumentos, lo que explica la distinción entre cada pieza. También se trata de mi propia reacción ante el entorno y de lo que está sucediendo en mi vida en ese momento”.

Artista: 7038634357
Disco: Neo Seven
Sello: Blank Forms Editions
Año: 2024

El enigmático 7038634357 llega a Blank Forms para su primera obra, un reexamen cargado y mínimo del equilibrio “ambiental” que extrae su energía de las duras fantasías digitales de Fennesz y la disonancia onírica de MBV. Recomendable si estás en familiarizado con las propuestas de Ulla o Ana Roxanne. Ponerse el nombre de su número de teléfono no es la mejor manera de ganar terreno en línea, pero el franco misterio de Neo Gibson ha jugado un papel importante en su silencioso ascenso en los últimos años. Conocido casualmente como 703, el fabricante de ruidos con sede en Virginia ha lanzado una serie de EP y álbumes en CDR y Bandcamp que han burbujeado vigorosamente bajo el suelo gris del conjunto Big Ambient/Instagrambient. Si has estado atento al suelo, es posible que te hayas topado con sus temas: microsinfonías esculpidas que licuan el shoegaze y el ur-ambient en elementos básicos, prestando atención a la calidad digital incluida en la caja que asegura su lugar en la línea de tiempo contemporánea.

Artista: Varios
Disco: Imagination Anthem vol. XII: I Thought I Told You – A Yorkshire Tribute to Michael Chapman
Sello: ‘Tompkins Square
Año: 2023

Michael Chapman fue un cantautor y guitarrista virtuoso británico que falleció en septiembre de 2021. Ha lanzado más de 50 álbumes, pero sería justo decir que los más conocidos fueron grabados para el sello discográfico ‘Harvest’ en el principio de los años 70. Este álbum tributo en ‘Tompkins Square Records’ llega 11 años después de un álbum tributo anterior llamado ‘Oh Michael, Look What You’ve Done: Friends Play Michael Chapman’ con la formación estelar de Lucinda Williams, Maddy Prior, Hiss Golden Messenger y Thurston Moore, entre otros.
Esta vez ‘Tompkins Square’ ha decidido hacer esta recopilación de 8 temas decididamente radicados en Yorkshire y elegidos por artistas de la escena folk y experimental de esa zona. Han elegido deliberadamente artistas que pasan desapercibidos. Es una colección muy imaginativa y diversa también, 4 de las 8 pistas son instrumentales. Katie Spencer, que nunca deja de impresionar, canta ‘You Say’, que con su forma distintiva de tocar la guitarra acústica y su voz ofrece la grabación más sencilla y hermosa. ‘Hawthorn’ se lleva el premio a la grabación más salida con ‘Kodak Ghosts’. Una imaginación cruda y radicalmente deconstruida de esta historia de soledad y falsas promesas de ‘Fully Qualified Survivor’.

Artista: THE FOCUS GROUP
Disco: Hey Let Loose Your Love
Sello: Ghost Box
Año: 2005 / 2023

Hey Let Loose Your Love de The Focus Group se lanzó originalmente solo como un mini-CD en 2005 y fue una de las primeras entradas en el catálogo de Ghost Box, lo que ayudó al sello a alcanzar su eventual estatus de culto. Es, por supuesto, obra del artista y diseñador gráfico interno de la marca, Julian House. Como parte de una ola de álbumes de fantasmas de la época, House saqueó viejos discos infantiles, de jazz y de bibliotecas para componer una especie de collage sonoro sampleado que evoca fuertes recuerdos de la infancia, particularmente para los niños británicos de los años 70. El Focus Group de Julian House debería atraer a cualquiera que haya crecido en Gran Bretaña en esa época: es un recuerdo condensado de la televisión diurna y nocturna de esa década. Estos 19 fragmentos de sonido imitan la música incidental de The Tomorrow People, The Clangers y Follyfoot, baterías de jazz, flautas bajas, hombres de continuidad y electrónica sucia de laboratorio científico. Al igual que Boards of Canada minus beats, el sentimiento de inocencia sofocada evoca poderosas insinuaciones de lo siniestro.
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