Programa lunes 17 de junio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Y sin pretenderlo este lunes tendremos un maxiespecial dedicado a Portugal, aprovechando la visita de una gran “fadista” lusitana, músicas de Portugal del siglo XX y del futuro experimental. Además -como siempre- músicas que resuenen en sus oídos como un nuevo bálsamo.

Artista: LAETITIA SADIER
Disco: Rooting for Love
Sello: Duophonic Super 45s
Año: 2024

Laetitia Sadier de Stereolab ve el amor como una solución a nuestros males contemporáneos, ya sean personales, políticos o planetarios. Lo que está en juego no podría ser mayor. Rooting for Love es el título del álbum sorprendente de Laetitia Sadier, la vocalista principal y cofundadora de Stereolab. Durante la década de 1990, Robert Christgau caracterizó desdeñosamente a Stereolab como “música de fondo marxista”, un resumen políticamente adecuado, aunque artísticamente engañoso. Desde un punto de vista musical, Stereolab combinó inventivamente los elementos electrónicos drones del krautrock, ¡especialmente los de Faust y Neu! – con un trabajo de guitarra que recuerda a Velvet Underground para crear un sonido pop inimitable, nostálgico y de futuro. Del mismo modo, desde un punto de vista lírico, Stereolab sí insertó mensajes políticos en su canto, aunque con menos dogmatismo del que sugirió Christgau. El tema “Ping Pong” de Mars Audiac Quintet (1994) es el ejemplo más citado de las opiniones políticas de la banda, con sus invocaciones del “patrón histórico” y “el ciclo económico” y los “millones que pierden sus trabajos y hogares y a veces acentos”. La vivaz estructura pop de la canción sirvió como caballo de Troya para una discusión abreviada sobre la estructura económica mundial. Esto no era marxismo doctrinario, pero Stereolab tampoco sucumbió al forraje rutinario de las relaciones interpersonales que informan muchas letras de rock. La diferencia con este nuevo LP es que Rooting for Love pone el tema del título al frente y al centro sin ironía. En virtud de esta ubicación, su compromiso es más transparente pero también más complejo. Estas no son canciones de amor ordinarias. En el uso que hace Sadier, la palabra “enraizar” es tan ambigua como la palabra “amor”, y denota la promoción del amor pero también la idea de cavar o buscar el amor. Además, considera que el amor está arraigado (y encaminado) a través de las redes y la sociedad, y comprende un acto comunitario revelador que comienza con el individuo. Para Sadier, el amor es, en última instancia, transformador, potencialmente a escala planetaria.

Artista: CLOUDSTEPPERS
Disco: Aqua Hotel EP
Sello: Peach Discs
Año: 2024

Shanti Celeste y Peach Discs de Gramrcy unen al sello discográfico Ciel con Dan Only en su segunda sesión de Cloudsteppers de hábil garage-techno-house
‘Aqua Hotel’ sigue al primer movimiento de Cloudsteppers, ‘The Limit’ (2022) con un cuarteto de mecanismos elegantes y fugaces en la cúspide del garage, el techno y el pop. La voz de Cael realmente resalta lo más destacado de ‘Control’, una excelente pieza de garage-house profundo pero efervescente como Maria Minerva y Mood II Swing, mientras que las otras tienden a inclinarse por variantes de UKG-techno entre el espacioso paso a paso ‘Aqua Hotel’. , un entrenamiento afrutado con pausas de UKG ‘Duckstep’ y otro punto culminante en los detalles ardillados y en forma de sacacorchos y el salto de oscuro a claro de ‘TDG’. En Aqua Hotel, los Cloudsteppers toman con frialdad sonidos más asociados con el grime y el dubstep para crear cuatro parachoques de garaje veraniegos, aprovechando un estilo moderno y haciéndolo claramente suyo.

Artista: DEVON ROSS
Disco: Oxford Gardens
Sello: Daydream Library Series
Año: 2024

“Cuando no está acechando la pasarela como modelo de Gucci o actuando en personajes como Irma Vep de HBO, se puede encontrar a Devon Ross tocando post-punk con vibraciones de los 70 en un Fender Mustang. Guitarrista desde la infancia, el acorde angular de Ross Las puñaladas están en deuda con Patti Smith y Television, pero su naturalidad tiene su propia figura sonora.” –Revista Mundial de la Guitarra–
Devon hizo su debut musical en septiembre de 2023, lanzando su primer sencillo grabado, la impresionante canción “Swim” para los fanáticos desmayados, y la siguió con una melodía sensual y llena de energía titulada “Killer” en diciembre de 2023, antes de su primera. concierto que tuvo lugar en el legendario 100 CLUB de Londres el 13 de diciembre de 2023. Inspirada en leyendas de los años 60 y 70, como The Beatles, Rolling Stones, Patti Smith, Bob Dylan, The Stooges y Television, Devon Ross finalmente debuta con su primera cuatro grabaciones del próximo EP, titulado Oxford Gardens. Oxford Gardens se grabó en París y se mezcló y masterizó en Abbey Road Studios en Londres y se lanzará en el sello discográfico independiente de Thurston & Eva Moore, The Daydream Library Series.

Artista: RAFAEL TORAL
Disco: Spectral Evolution
Sello: Moikai
Año: 2024

La primera vez que escuché Spectral Evolution, estaba caminando por un parque cuando el anochecer comenzaba a caer. Cuando el último suspiro del álbum se desvaneció, comencé a escuchar el canto de los pájaros vespertinos y aviones volando sobre mí mientras la música disminuía en mis auriculares. Fue perfecto. La música que Rafael Toral había compuesto simplemente continuaba fuera del espacio acústico de mis auriculares. Cuando se filtró la coda final de síntesis animal que cierra el disco, estaba perfectamente en armonía con mi entorno. Spectral Evolution es la fijación natural del romanticismo del siglo XIX actualizada para una época en la que los paisajes sonoros pueden parecer cada vez más surrealistas: cuando los sonidos de la selva tropical pueden provenir de los parlantes de los teléfonos y el canto de los pájaros se puede escuchar por encima del tráfico. La música de Toral es amplia, es enorme, es ambiental. Pero no se trata de lo sublime, al menos no como suele pensarse. Spectral Evolution no refleja el asombro de los cañones, las montañas y los espacios abiertos. No evoca grandes cosas, sino la inundación de pequeñas cosas. Un mundo que puede parecer claramente delimitado visualmente y que se vuelve borroso cuando sólo lo escuchas. “Se puede mirar al ver, pero no se puede oír al escuchar”, escribió Marcel Duchamp en una de las notas de su Box de 1914. El aforismo aborda la peculiaridad del sonido. Se puede ver a alguien escuchando algo, tal vez sobresaltado, golpeándose la cabeza, tapándose los oídos. Incluso puedes escuchar el mismo sonido. Pero ¿podrás alguna vez escuchar lo que otra persona escuchó, cómo lo escuchó? En Spectral Evolution, Toral cierra esa brecha a través de una cacofonía bellamente armoniosa.

Artista: VA
Disco: Your Kisses Are Like Roses. Fado Recordings 1914-1936
Sello: Death Is Not The End
Año: 2024

La definición de la palabra “fado” es técnicamente “destino”, aunque el significado portugués ligado a este término es más complejo. La música en sí se puede comparar bastante con la de la rebetika griega, también con el blues americano o con el tango original de la clase trabajadora de Argentina y Uruguay, y de manera similar toma como tema común las diversas realidades crueles del mundo. Aunque quizás lo que distingue el carácter del fado es su aceptación a menudo serena de los dolores de la vida en lugar de protesta o resistencia, como dice el escritor Paul Vernon: “Habla con una tranquila dignidad nacida de la comprensión de que cualquier deseo o plan mortal está en riesgo de destrucción”. por poderes más allá del control individual” . Death Is Not The End recopila aquí una escalofriante colección de grabaciones de fado, extraídas de discos publicados desde mediados de la década de 1910 hasta la década de 1930. Las variantes del fado de Lisboa y Coimbra son presentadas aquí por algunas de las primeras estrellas grabadas de la música, que abarcan un período previo al surgimiento de la estrella conquistadora del fado, Amália Rodrigues.

Artista: JOANA AMENDOEIRA

Joana Amendoeira es una de las voces más hermosas e importantes del fado portugués en la actualidad. Un temprano debut, a los 13 años, en los palcos lusos fueron el inicio de una gran carrera con más de 10 producciones discográficas a su haber y exitosos conciertos en los más prestigiosos teatros de Portugal. Se ha presentado con gran éxito en Holanda, España, Austria, Francia, Inglaterra, Argentina, Uruguay, Suecia, Italia, Bélgica, Lituania, Japón, Corea del Sur, Brasil, India, Cabo Verde, Canadá, Luxemburgo, Bulgaria, Estados Unidos y Macedonia del Norte, entre otros.
Con más de 25 años de consolidada trayectoria la gran Joana Amendoeira será la invitada de honor para la Gala que iniciará la celebración de los 10 años de trayectoria de Fado al sur del Mundo, agrupación chilena precursora de este estilo en Chile.

Programa lunes 10 de junio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: me ha pillado la máquina. Pero el set ya está decidido 🙂

Artista: JAMES
Disco: Yummy
Sello: Virgin
Año: 2024

El decimoctavo álbum de estudio de James, ‘Yummy’, hace más que simplemente abrir el apetito, es un festín invariable para los sentidos. Esto es mucho más que un simple aperitivo: ‘Yummy’ tienta las papilas gustativas musicales en una miríada de niveles. Alegre y edificante en todo momento, la banda ha creado doce pistas astutas que abordan todo tipo de temas que abordan todo, desde la inteligencia artificial y la discriminación por edad hasta la vida mental y la mortalidad y todo lo demás. A pesar de que Tim Booth calificó la letra de “dura”, sonoramente todavía se siente como una celebración y, según admite la propia banda, es un “milagro” que este álbum haya sucedido. La banda no es ajena a las deliciosas yuxtaposiciones: ser audaces, pero al mismo tiempo familiares, ser progresivos sin perder su reconfortante familiaridad. ‘Yummy’ es esencialmente un álbum de James que te golpea en el plexo solar, pero también te da ganas de levantarte y bailar. La conexión humana siempre gana a la tecnología y no más que con ‘Mobile God’ donde habla desde la perspectiva de un teléfono inteligente y cómo estos parásitos de bolsillo nos poseen y no al revés. Desde el irónico ‘Soy el amante que tocas por la mañana’ hasta el algo siniestro ‘Ustedes son mis perras / Controlo todos los elementos de tu cabeza’, es suficiente para hacerme tirar mi teléfono de la basura. ventana

Artista: FELA KUTI & AFRIKA 70
Disco: Ikoyi Blindness
Sello: Knitting Factory Records
Año: 1976/2024

Por esta vez, con este disco solo me anima a entrar en las vibraciones del afro-beat y no me dan taaaaantas ganas de quemar bancos.

Artista: ADAM WILTZIE
Disco: Eleven Fugues for Sodium Pentothal
Sello: Kranky
Año: 2024

El copiloto de Stars of the Lid, Adam Wiltzie, presenta un magnífico álbum debut en solitario bajo su propio nombre para Kranky; un conjunto profundamente anestesiante de panoramas de cuerdas y un ambiente electroacústico reverberante similar a su trabajo con SotL, The Dead Texan, A Winged Victory for the Sullen, todo ese material bueno. Una figura destacada, aunque liminal, en su campo, el trabajo de Adam Wiltzie como compositor e ingeniero de sonido lo coloca como hombre de arena y tejedor de sueños para una generación que se ha dejado llevar pacíficamente por sus sonidos desde los años 90. ‘Eleven Fugues for Sodium Pentothal’ llega como el primer álbum en solitario de Wiltzie después de que un par de bandas sonoras – ‘Salero’ (Erased Tapes, 2016) y ‘American Woman’ (autoeditada, 2019) – establecieran su propia voz musical durante la última década. , y el prematuro fallecimiento de su compañero de banda de Stars of the Lid, Brain McBride (1970-2023), lamentablemente pusieron fin a su renombrado proyecto. Lleno de impresionantes orquestaciones grabadas en Budapest en las antiguas instalaciones de la Radio Nacional Húngara, el álbum es todo lo que cabría esperar de Wiltzie; oleadas diáfanas, lamentosas y difusas de exuberancia textural, dadas a un tenor emocional atemporal que abarca toda la gama desde melancólico, elegíaco, magistral y OOBE. En serio, está a la altura del trabajo de Eno, Pärt, Stephen Mathieu, e idealmente arreglado con diseño de sonido e instrumentación adicionales de Mark Nelson (Pan American, Labradford) y la impecable mezcla de Robert Hampson de Loop.

Artista: KIM GORDON
Disco: The Collective
Sello: Matador
Año: 202

Del sitio https://www.mindies.es : “Kim Gordon, icono alternativo y alma indómita del legendario cuarteto Sonic Youth, ha retornado con un álbum que desafía todas las convenciones: The Collective. A sus 70 años, la artista multidisciplinaria continúa empujando los límites de la experimentación musical, ofreciendo una propuesta singular que entrelaza lo ruidoso y lo melódico con una audacia inigualable. Desde el inicio, la pista titular ‘Bye Bye’ establece un tono desconcertante. Construida sobre un ritmo hipnótico de trap, Gordon recita una enigmática lista de artículos personales con su distintiva cadencia monocorde. Esta yuxtaposición de sonidos urbanos y letras aparentemente triviales crea una sensación de extrañeza cautivadora, invitándonos a sumergimos en el universo único de la artista. A lo largo de The Collective, Gordon explora territorios sonoros inexplorados, mezclando elementos del hip-hop contemporáneo con el ruido industrial y el experimentalismo vanguardista. En tracks como ‘The Candy House’ y ‘I’m a Man’, los potentes beats se entremezclan con guitarras abrasivas y sintetizadores distorsionados, creando atmósferas inquietantes y envolventes”.

Artista: LAU NAU
Disco: Aphrilis
Sello: Fonal
Año: 2023

El décimo álbum de Lau Nau llega poco después del impresionante ‘5×4’, pero es una propuesta marcadamente diferente: un proyecto de banda completa realizado junto a Samuli Kosminen de Múm. Descaradamente bonita y exuberantemente orquestada, es una selección de frágil folk-pop finlandés que derretirá tu corazón. Aunque Laura Naukkarinen ha pasado los últimos años perfeccionando sus técnicas de sintetizador modular, ha seguido expresando su amor por la instrumentación acústica con su trío Lau Nau ja Seitsemäs Taivas. ‘Aphrilis’ se basa en esta exploración, y Naukkarinen la ve no necesariamente como una continuación del ‘5×4’, en su mayoría electrónico, sino de ‘Poseidón’ de 2017. Aquí, la acompañan Matti Bye en celesta y sintetizador, Pekko Käppi en jouhikko (una lira tradicional finlandesa), Hermanni Yli-Tepsa en violín y contrabajo, Topias Tiheäsalo en guitarra eléctrica y Kosminen, que se encarga de la mezcla y producción, en varios instrumentos. . Cantando en finlandés, Naukkarinen se desliza hacia el espacio liminal entre el folk, el pop y una caprichosa canción infantil. ‘Aphrilis’ no es tan puntiagudo e irregular como sus primeros álbumes, pero su relativo pulido le da una atmósfera única; sigue siendo el Lau Nau que conocemos y amamos, pero visto a través de una lente ligeramente diferente.

Artista: JOHN FOXX
Disco: The Arcades Project
Sello: Metamatic
Año: 2023

Después de sus colaboraciones maravillosamente abstractas basadas en piano con Harold Budd y Rubén García durante los últimos 20 años, The Arcades Project es el primer álbum de piano solo de John Foxx. Este último trabajo tiene una nueva sensación de asombro, como si regresar al instrumento después del furioso ruido analógico de su último gran trabajo, Howl (de John Foxx And The Maths) de 2020, requiriera un mayor retiro hacia la música tranquila y minimalista. El flujo atmosférico y en penumbra del álbum recuerda la serie de cuentos del artista, The Quiet Man (publicada por Essential Works en 2020). Sin embargo, como escribe Foxx en un ensayo para acompañar el álbum, hay otro texto, de Walter Benjamin, que proporciona algo de inspiración, así como el título del nuevo disco. Foxx explica cómo se topó con el libro por primera vez: “cuando estaba en la escuela de arte, a mediados de la década de 1960 se hablaba de una serie de libros oscuros y a menudo circulaban copias deterioradas. Entre ellos, “The Arcades Project”, de Walter Benjamin, resultó especialmente tentador. A menudo se hacía referencia a él, pero su existencia no parecía más que un rumor. En aquellos días previos a Internet, nunca se podía encontrar una copia. Por supuesto, todo ese carácter esquivo y misterioso le dio al libro un estatus legendario”.
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Podcast Programa lunes 3 de junio de 2024

DESCARGA(lunes 3) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240603.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/