Programa lunes 9 de marzo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con ambiente navideño fuera de contexto, siguiendo luego con jugueteos melódicos frikeados, continuando con una artista alemana de principios de los 80s y su único trabajo de la mejor factura en la electrónica alemana. Saltamos con uno de los mejores discos del 2014 y cerramos con electrónica de tintes muy twinpeacksnianos dedicado a un músico fallecido el año pasado.

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Sings Christmas Carols
Sello: Caldo Verde Records
Año: 2014
mark kozelek - sings christmas carols
Del sitio http://www.rockdelux.com “Empezar con “Christmas Time Is Here” es tener el cielo ganado: la sencillez de la melodía creada por Vince Guaraldi para el especial de “Charlie Brown” representa la esencia de la melancolía navideña. Perfecta para la voz de un Kozelek que escoge las piezas con un gusto exquisito (todas son ajenas). Otro clásico maravilloso, “Do You Hear What I Hear”, parece hecho para un Kozelek que, basándose en la guitarra clásica y la superposición de su voz hasta lograr todo un coro (falsete incluido), respeta las melodías originales y les da una unidad. Una vez más hace un guiño al rock progresivo con el villancico que hicieron primero Greg Lake y luego Emerson, Lake & Palmer (“I Believe In Father Christmas”) y también rescata el acierto total de The Pretenders en el género (“2.000 Miles”). En el terreno más tradicional, melodías como “O Come, All Ye Faithful” (nuestro “Adeste Fideles”), “Away In A Manger” o “God Rest Ye Merry, Gentlemen” alcanzan la perfecta mezcla de recogimiento y ensoñación. Tan solo “Silent Night” resulta más prescindible o convencional. El cierre con “The Christmas Song” (en modo crooner, acompañado por piano) es sublime”.

Artista: ARIEL PINK
Disco: Pom Pom
Sello: 4AD
Año: 2014
ariel pink - pom pom
Del sitio http://www.mondosonoro.com Ariel Rosenberg es uno de esos personajes de vuelta de todo que se resisten a clasificaciones y análisis. ¿Está su trituradora de géneros más cerca de un postureo posmoderno que de una propuesta genuina? ¿Utiliza el pop para dar rienda suelta a las bromas surrealistas de su propio personaje, ese freak neurótico y desconcertante, que absorbe como una esponja todos los lenguajes musicales para regurgitarlos a su manera? Probablemente, haya un poco de todo, y en este misterio esté su encanto. Porque su talento, como demuestra disco a disco, es real. “Pom pom” es su tercer álbum para 4AD. El prestigioso sello británico lo ha promocionado como un compendio de todo lo que hace único a un artista que, libre ya de los inventados Haunted Graffitti con los que grabó siete álbumes, despliega en 17 canciones todas sus estrafalarias armas psicodélicas, combinando con facilidad pasmosa y descacharrante fluidez el pop de los 60, el AOR, la música de ascensor, los jingles, el soul, la electrónica, el espíritu iconoclasta de Frank Zappa o -su debilidad- el rock gótico de los 80. Es decir, pop total de otro planeta, no apto para gente que se toma las cosas demasiado en serio”.

Artista: DEUTSCHE WERTARBREIT
Disco: Deutsche Wertarbeit
Sello: Sky Records / Bureau b
Año: 1981/2014
deutsche wertarbeit
Del sitio http://www.rotordiscos.com “Deustche Wertarbeit es una joya perdida de la música electrónica alemana, publicada originalmente por Sky Records en 1981. El único disco solitario de Dorothea Raukes (apenas había mujeres en la m.e. entonces) que formaba parte de la banda de rock Streetmark. Dorothea es de Düsseldorf, y de alguna forma aúna la tradición electrónica de su ciudad con la escuela cósmica de Berlín, y con cierto aire pop de la nueva ola de los primeros ochenta.

Artista: ASTRONAUTS
Disco: Hollow Ponds
Sello: Lo Recordings
Año: 2014
astronauts - hollow ponds
Del sitio http://www.piensomusica.com “Astronauts es el proyecto del músico londinense Dan Carney, ex miembro de la banda de alt-folk Dark Captain. “Skydive” el primer sencillo del álbum debut Hollow Ponds, es una melancólica canción que combina sonidos electrónicos con una suave guitarra acústica y penetrantes armonías vocales. El propio Carney la describe de la siguiente forma “Es el sonido de un día de verano que se arruinó, luego se arregló, luego se volvió a arruinar, y luego se arregló nuevamente”.

Artista: FOXYGEN
Disco: …And star power
Sello: Jagjaguwar
Año: 2014
jag252.11298
Del sitio http://www.losinrocks.com “…., Foxygen hace todo, prueba todo: vuelve a la roña seductora de su primer álbum, y también afina el lápiz en piezas de pop redondo de una belleza que encandila. Y eso es el comienzo. Porque en medio de todo se dan el gusto de hacer una pequeña obra conceptual (“Star Power”) à la MGMT en cuatro actos, que puede definir la intención del disco: glam, folk, psicodelia y, otra vez, múltiples referentes que se cruzan en el camino (esta vez hasta incluyen un guiño a Suicide). Pero el experimento se multiplica, se deforma, se va de rosca, en extensión y en acumulación de ideas. Así, no nos queda otra que empezar a entender que en esta odisea camaleónica, donde Foxygen son mil grupos en uno, el desafío es conseguir comprender su identidad: de qué hablaremos cuando hablemos de Foxygen (Ariel Pink nos la puso difícil en su momento, y ahí está: hoy es único). Lo cierto es que estos dos flacos hicieron uno de los discos del año”.

Artista: LOCUST
Disco: After the Rain
Sello: EDITION MEGO
Año: 2014
locust After the Rain
Del sitio http://www.rotordiscos.com “El nuevo álbum del proyecto fundado por Mark Van Hoen, junto a Louis Sherman. Locust fue una referencia fundamental dentro “ambient-techno” en los noventa, siendo fichados por el prestigioso sello R&S/Apollo (que descubrieron nada menos a Aphex Twin antes que Warp!). En su evolución más reciente publican ahora en Editions Mego. Locust se aleja ahora de las formas más abstractas de trabajos previos y ofrecen una propuesta más melódica y armónica, bañada en una memoria nostálgica, y basada en influencias iniciales de Van Hoen por la música electrónica de los setenta. Han buscado más la frescura y lo emocional que la innovación. Una atmósfera melancólica invade todo el disco”
::::

Podcast lunes 2 de marzo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 2 de marzo

DESCARGA(lunes 2 ): aquí o www.mediafire.com/download/dn1333cg8yywy50

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/download/dn1333cg8yywy50/perd150302.mp3

Programa lunes 2 de marzo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo la temporada 2015 con sonidos como para acompañar el cleteo amistoso, luego un animador de fiestas cortesanas y ni tanto, luego un grupo garagero por antonomasia, desde Islandia el próximo exponente que deja bien parada a la isla entera y cerrando con un notable regreso de una banda 90era de una cantante que debe haber sido amor platónico de algunos cuantos.

Artista: HOLOGRAMA
Disco: Waves
Sello: Trouble In Mind
Año: 2014
LP.jkt.template
Del sitio: “http://elukelele.com “El 11 de noviembre se publicó el nuevo trabajo de Holögrama, Waves. De la edición se encarga la disquera Trouble in Mind Records, con base en Chicago, y con un catálogo que incluye a Ty Segall, The Limiñanas, Jacco Gardner o Morgan Delt, entre otros. Holögrama es uno de los múltiples proyectos de Cráneo Prisma, un inquieto, hiperactivo y brillante artista multidisciplinar (música, vídeo, ilustración, fanzines…). Aunque nace como proyecto en solitario, Holögrama se transforma en dúo para los directos gracias a la incorporación del guitarrista Carlos Alcántara que también participa en un tema de Waves. Melodías pop acompañadas de ritmos electrónicos y atmósferas envolventes y repetitivas son la combinación que este combo gaditano afincado en Granada nos propone. Sus influencias: Harmonia, Neu! o Spacemen 3.”

Artista: AARON MARTIN
Disco: Comets Coma
Sello: Eilean Rec
Año: 2014
aaron_martin-comets_coma-2014
Del sitio www.loop.cl “A los 11 años este músico residente en Topeka, Kansas comienza a tocar la guitarra y la batería y luego a los 17 decide cambiar dichos instrumentos por el chelo. Su discografía que data de 2006 comprende 9 álbumes y varios singles y EP’s editados en Preservation, Facture, Experimedia, Dronarivm y Type, entre otros sellos. Este nuevo disco se edita en Eilean Rec, que dirige el francés Mathias Van Eecloo aka Monolyth & Cobalt. El ambiente pastoral en ‘Comet’s Coma’ despliega paisajes sonoros que evocan paisajes bucólicos, con cierta nostalgia y romanticismo. Me ha hace sentir transportado a una época pasada, donde el tiempo transcurría en parsimonia. Los arreglos de guitarra y el procesamiento electrónico son el complemento perfecto para las bellas notas de chelo y la susurrante voz de Martin”

Artista: THEE OH SEES
Disco: Carrion crawler/the dream
Sello: In The Red Records
Año: 2011
thee-oh-sees-carrion-crawler
Del sitio http://poleonmars.blogspot.com “Para “Carrior Crawler/The Dream” se supone, que juntan el contenido de dos eps y fueron grabados con Chris Woodhouse en el formato que mejor les sienta a Thee Oh Sees, el directo. Con un sonido mucho más natural las diez canciones que tiene este disco o doble ep, como se le quiera mirar, escupe la mejor versión de los de Dwyer , con el contrapunto vocal femenino siempre de Brigid Dawson, con la urgencia y el espasmo presente en todas las canciones con temas donde pueden desparramar con toda libertad y que se convierten en nuevos clásicos como las dos titulares, “Contraption/Soul Desert” , el punto Fall de “Chem-Farmer”, pequeños pildorazos a la garganta como “Opposition” o “Wrong Idea”, psicodelia propia de Electric Prunes en la mortecina “Crack in Your Eye” o el clasicismo beat cavernario de “Heavy Doctor”, y siendo los homenajes algo completamente natural. Esta nueva entrega, es una de las grandes noticias para los seguidores de estos chalados de San Francisco”.

Artista: ÓBÓ
Disco: Innhverfi
Sello: Morr Music
Año: 2014
innhverfi
Después de haber tocado y grabado con artistas como Jónsi, Emiliana Torrini, mum y Valgeir Sigurdsson, por nombrar algunos, OBO – aka Ólafur Björn Ólafsson – ya ha hecho una marca en la escena de la música islandesa, pero esta vez él es el que llama la atención, creando paisajes sonoros cinematográficos superponiendo letras en su lengua materna. Bajo el título ‘Innhverfi’, un juego de palabras con las palabras islandesas para ‘suburbios’ e ‘introvertido’, el debut de Obo cuenta con siete canciones que, sin duda, subvierten el cliché de los suburbios y revelan su lado deliciosamente sombrío.

Artista: THE PRIMITIVES
Disco: Spin-O-Rama
Sello: Elefant Records
Año: 2014
Primitives-Spin-O-Rama-
Del sitiohttp://jenesaispop.com ‘Spin-O-Rama’ es el disco que The Primitives necesitaban para que su regreso a la actualidad musical no se quedase en un innecesario “revival”. Muchas de las canciones contenidas en sus discos editados a finales de los 80, como ‘Crash’, ‘Secrets’ o ‘I’ll Stick With You’, merecían una reivindicación, pero necesitábamos algo más aparte de su recuperación en Contemporánea, el recordatorio de que Morrissey era fan o un disco de versiones por mucho que estas fueran tan particulares como las del conceptual -sobre chicas cantantes y actrices- ‘Echoes and Rhymes‘ (2012).A diferencia de tantas bandas que vuelven motivadas más que nada por la pasta, el regreso de The Primitives es pertinente, en tanto que muestra a Paul Court completamente inspirado como autor de esta decena de canciones. ‘Hidden in the Shadows’ es perfectamente recordable desde la primera escucha, mientras que ‘Lose that Reason’ supone un inmejorable arranque para la cara B y el single titular abre y también cierra el disco a modo de “reprise” haciéndote pensar, en parte gracias a su estructura circular, en lo cortos que se han hecho estos 28 minutos de música”.

Ahhhhhh!!!!!
*EQUIPO lanzará su nuevo LP “Simulaciones” en la 6ta edición de Mutek Barcelona.*
El nuevo trabajo de EQUIPO; proyecto electrónico del músico chileno residente en Barcelona, Juan Cristóbal Saavedra, será presentado en directo el 4 de marzo en la 6ta edición del festival Mutek Barcelona.
“Simulaciones”, su tercer disco para el sello danés CLANG es según el dramaturgo catalán Roger Bernat, el resultado de una fusión donde*: “Ya no hay distinción entre polos: dance y ambient, analógico y digital. Se trata de la manipulación absoluta, confusión entre lo activo y lo pasivo, como diría Baudrillard, Puro goce.”*
Saavedra ha publicado su trabajo en sellos como Pueblo Nuevo, Rodoid, Impar o Clang, y ha trabajado sostenidamente en otras ramas del arte como el cine, el teatro, la danza, las artes visuales y las artes plásticas, presentando su trabajo en distintos formatos alrededor del mundo.
Desde el 2 de marzo “Simulaciones” estará disponible para su descarga en clang.cl

:::

Podcast lunes 23 de febrero de 2015. Especial Flau.

Programa-Podcast Lunes 23 de febrero

DESCARGA(lunes 23 ): aquí o https://www.mediafire.com/?rua76p4p4s2vo4r

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/rua76p4p4s2vo4r/perd150223.mp3






ver Stats