Programa lunes 22 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: La maternidad una vez más sirviendo de pie forzado para la inspiración musical, otro poco de manifiesto político local, libertad y creación son la bandera militante de una agrupación afroamericana que nos comparte el sello wewantsoubd en estreno absoluto. Más melodías retorcidas y viajes hacia el planeo más crepuscular.

Artista: JULIA HOLTER
Disco: Something in the Room She Moves
Sello: Domino Recording
Año: 2024

La última producción de la célebre compositora radicada en Los Ángeles, Julia Holter, Aviary, de 90 minutos de 2018, intentó reproducir la disonancia cognitiva de la vida en los últimos tiempos, aprovechando el occitano medieval, la gaita y una polifonía de otros instrumentos para capturar la inquietud de la mente. Seis años después, Something in the Room She Moves no es menos ambicioso en su intención (encapsular presencia y transformación), pero se siente más accesible. La belleza, en lugar de la sobreestimulación, está en primer plano, con flautas y la propia voz sedosa de Holter estableciendo ligereza a lo largo de estos 10 temas. La pandemia, la nueva maternidad y la muerte de su joven sobrino son los contextos de este nuevo trabajo. Temas como Sun Girl confirman que Holter no ha prescindido por completo del pop, un talento evidente en Have You in My Wilderness de 2015. Pero aquí, las melódicas son alegres y aturdidas, con Sun Girl recordando la psicodelia mántrica del siglo XXI de Animal Collective, y Spinning combinando ritmos hidráulicos y flauta de jazz con un coro que intenta, sin éxito, concretar lo inefable. Una gran cantidad de sonidos encontrados e inflexiones de jazz hacen que todo sea atractivo. Pero los elementos flotantes, sostenidos y deslizantes pasan por alto la valiente sobrecarga sensorial de Aviary y el pop nous de Wilderness. La mejor canción es la más simple: Meyou, una meditación vocal minimalista y deformada.

Artista: MADERA NEGRA
Disco: La infinita órbita del vacío
Sello: Independiente
Año: 2024

Segunda producción de la banda Madera Negra, que continúa la exploración sonora que comenzó con su EP “Espiral de la Muerte” en el 2023. Este LP lanzado el pasado 1 de julio contiene 10 tracks y cuenta con la participación de Pablo Ravelo (baterista de Invitado de Piedra) en la batería de los tracks 3 y 4, y de Michel Leroy (Thanatoloop, Un Festín Sagital, entre otros proyectos) en voz y letra en la canción “La Sombra”. El disco también incluye la musicalización del poema “Ganas de la lluvia” de Pablo Monroy, de su libro “Afuera”. En L.I.O.D.V. se desarrolla la fusión del folklore latinoamericano con sonoridades del rock, pasando por ritmos y armonías de cueca, tonadas, huayno y otros géneros, junto al acompañamiento de baterías y guitarras eléctricas cercanas al rock psicodélico y al post-rock. También se rescatan los instrumentos propios del continente americano y de su folklore, como el charango, el cuatro y el tiple, entre otros, los que en su totalidad forman la base musical y tímbrica de todas las canciones de esta obra. Con sonoridades oscuras, pero de tintes luminosos -al igual que sus letras-, y con momentos de calma y tensión, se busca hacer un relato desde las sombras de lo cotidiano hasta el imaginario de un mundo mejor.

Artista: BLACK ARTIST GROUP
Disco: For Peace and Liberty – In Paris, Dec 1972
Sello: We want sounds
Año: 2024

Estreno mundial el 20 de septiembre.
Wewantsounds se complace en anunciar el lanzamiento del primer álbum de BAG desde 1973, “For Peace and Liberty”, grabado en París en diciembre de 1972, cuando los músicos habían llegado recientemente de St Louis. BAG solo lanzó un álbum durante su existencia. Esta actuación perdida hace mucho tiempo, grabada en la Maison de l’ORTF en óptimas condiciones apenas unos meses antes, se creía perdida hasta que recientemente fue desenterrada de las bóvedas del INA (Institut National de l’Audiovisuel). Aquí el grupo desata un set incandescente de 35 minutos que mezcla improvisación libre y jazz espiritual con ritmos funk. Lanzado en asociación con la banda e INA, el álbum incluye sonido remasterizado de las cintas originales, además de un folleto de 20 páginas con palabras de Oliver Lake, Joseph Bowie y Baikida Carroll, además de las hijas de Bobo Shaw y Floyd LeFlore, así como extensas notas de El estudioso de BAG Benjamin Looker y fotografías nunca antes vistas del fotógrafo de culto francés Philippe Gras.
“Realizamos uno de nuestros mejores conciertos. Vaya, eso fue hace más de 50 años”. Oliver Lago
“Esta fue mi verdadera educación musical: aprender a comprender los colores y la libertad del sonido”. joseph bowie
“El concierto fue el impulso para un caleidoscopio de maravillas globales y exploraciones artísticas”. Carroll Baikida
El Black Artist Group (BAG) se fundó en St Louis, EE. UU., en 1968 para promover a los artistas locales del floreciente movimiento Black Arts, incluidos músicos, dramaturgos, bailarines y poetas. El quinteto BAG que se escuchó aquí reunió a músicos clave de la organización más grande, incluidos Oliver Lake al saxo, Baikida Carroll y Floyd LeFlore a la trompeta, Joseph Bowie al trombón y Charles ‘Bobo’ Shaw a la batería. Los músicos surgieron de la organización para convertirse en una fuerza vital dentro de la revolución del free jazz de finales de los años 60. Siguiendo el modelo de la AACM y el Art Ensemble de Chicago con quienes tenían estrechos vínculos, este subconjunto de músicos de BAG siguió los pasos de sus colegas de Chicago y se mudó a París a principios de los años 70 por recomendación de Lester Bowie, el hermano mayor de Joseph.

Artista: GREAT AREA
Disco: Light Decline
Sello: Relaxin Records
Año: 2024

Hay una sensación de tristeza en el último EP de la artista londinense Great Area, Light Declive, pero la consonancia de sus melodías contradice las palabras que canta. En vivo, sus actuaciones expresan la sombría alienación del habitante de la ciudad. Durante su presentación en la sede de Nina en diciembre de 2023, se paró sola frente a proyecciones de edificios mientras cantaba la letra con un inteligente desdén: “Tantos individuos / Tan muy individuales”. Actualmente se encuentra al final de una estadía de dos meses en los EE. UU.: abrió para bar Italia en su reciente gira por los EE. UU. y ahora está tocando en varias fechas con Lolina.

Artista: OIDOPUAA VLADIMIR OIUN
Disco: Divine Music From a Jail
Sello: Ebalunga!!! (Austria)
Año: 2024

Oidupaa Vladimir Oyun era un músico tuvano y un hombre con un destino asombroso, pero realmente pesado, un hombre de voluntad inquebrantable y talento divino y creador de un estilo único de canto de garganta, acompañado de tocar el acordeón de botones. Los investigadores describieron el estilo de Oidupaa como blues y enfatizaron la complejidad de este estilo de interpretación, que requiere que el cantante ejerza mucha tensión en las cuerdas vocales. Esta es la versión única del autor del tipo de canto de garganta más profundo y poderoso: el Kargyraa. Oidupaa pasó 33 de los 55 años de su vida en prisión; de hecho, este álbum fue grabado en prisión. El propio Oidupaa afirmó que sus conflictos con la legislación soviética eran calumnias, lo que ocurría a menudo con otros artistas tuvanos de la época. Durante su encarcelamiento, Oidupaa Vladimir se convirtió en creyente y glorificó a Dios a través de sus canciones, creando así una combinación sin precedentes de canto de garganta tuvano y tradición cristiana: “Con toda mi voz, por todo el universo, te glorifico, mi Padre Celestial, entre los distantes gente, entre las personas cercanas, a través de los canales de los medios de comunicación, a través de la pantalla del televisor, a través de una grabadora, en las prisiones y en los campos, ¡glorifico tu nombre, mi Padre Celestial!”

Artista: PAN AMERICAN x KRAMER
Disco: Reverberations of non-stop traffic on redding road
Sello: Shimmy-Disc
Año: 2024

Mark K. Nelson es un compositor e intérprete que vive y trabaja en Chicago. Anteriormente fue miembro/fundador de los colectivos musicales ‘Labradford’ y ‘Anjou’. Por otro lado Kramer es compositor, intérprete, cineasta y fundador de Shimmy-Disc. También es productor de numerosas grabaciones fundamentales de algunos de los artistas independientes más reconocidos de nuestro tiempo. Mark Nelson comenzó su proyecto solista Pan American a finales de los 90, como una forma de investigar material más orientado al ritmo, aparte de su trabajo en el grupo pionero de drones/ambient Labradford. Pero últimamente, a medida que la pausa de Labradford se ha prolongado, Pan American se ha vuelto cada vez más suave y melódico. Kramer, un músico y productor que fundó el sello Shimmy-Disc en 1987, es quizás mejor conocido por producir (y en el caso de este último, descubrir) bandas como Galaxie 500 y Low; en esencia, ayudó a desarrollar el sonido fundamental del indie rock, equilibrando control silencioso, ambición discreta y una grandeza casera ligeramente desvencijada. Pero últimamente, ha tomado un giro más abierto y moderado, haciendo un álbum colaborativo con la leyenda de la new age Laraaji, Baptismal, el año pasado. Para esta colaboración, Nelson y Kramer dieron con un punto óptimo de ambiente relajante y flexible, tonos cálidos y acuosos y una sensación relajada de asombro hirviendo. El resultado es un álbum suelto y gestual, posiblemente incluso improvisado, pero con una sutil coherencia temática.
;;;;;

Programa lunes 15 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: una camuflada Bjork al inicio, un par de suizos (creo) con sabor a pachanga, historias de refugiados, una canadiense descarnada en el momento de contar sus intimidades, retroochentero sin asco y cerramos con pajaritos para dormir.

Artista: JLIN
Disco: Akoma
Sello: Planet Mu
Año: 2024

Akoma, el último trabajo de Jerrilynn Patton, la encuentra con un elenco estelar de invitados, incluidos Björk, el Kronos Quartet y su mentor e ícono Philip Glass. Etiquetar a Akoma como “juego de pies” sería diminuto para una artista cuya producción ha demostrado su amplitud de alcance y talento más allá del género con el que comenzó. En una conversación, Patton compartió sus frustraciones con estos límites impuestos por la industria, especialmente porque se aplicaron a artistas negros visionarios antes que ella. “Hay géneros que se crean, pero para mí todos son el mismo movimiento”, afirmó. “Por eso puedo saltar de esto a aquello. No veo la música clásica separada del trap porque son muy similares a mí”. En Akoma, Patton interroga este extraño valle entre el arte elevado y el popular, combinando la interpretación virtuosa de sus invitados con una percusión rápida e implacable que une el trap, el techno, el dubstep. La canción de apertura “Borealis”, que Patton le dijo a Tone Glow estaba originalmente pensada para el álbum Fossora de Björk de 2022, corta la voz y la flauta de esta última en piezas pequeñas que se saltan la producción deslumbrante y característica de Patton. Esta intensidad se expande a través del resto de Akoma y hasta su magistral cierre, “The Precision of Infinity”, que construye su fuerza a partir de otro colaborador, Philip Glass. Patton evoca un mar turbulento de bajos, cajas y charles de gama baja que amenazan con sumergir la ardiente y expresionista forma de tocar el piano de Glass. Es un arreglo audaz e intrépido cuyos tonos oscuros e instrumentación clásica añaden una enorme profundidad a la producción de Patton.

Artista: CYRIL CYRIL
Disco: Le futur ça marche pas
Sello: Bongo Joe
Año: 2024

La música de Cyril Cyril parece familiar porque no es sorda para sus vecinos, en el sentido más amplio: Ginebra, su guarida, Europa, su patio de recreo como dúo, y el mundo, su tienda de comestibles. Hay mucho en esas dos cabezas, pero solo ellos dos en el escenario. Cyril Yeterian toca el violín con un banjo políglota y capta su voz picante sobre la marcha con los pedales. Cyril Bondi lleva consigo una enorme batería (votada como la más loca de la década), cubierta de cascos sónicos y algún que otro pad. Para su tercer álbum Born Bad, han invitado a dos muchachos de la Orquesta Tout Puissant Marcel Duchamp, Inès Mouzoune (multiinstrumentista de Amami) y Violeta García (cuyo violonchelo aparece en Le Futur ça marche pas). Genosidra, alias Carlos Quebrada, que elabora delicias de discoteca en Bogotá, mezcló salsa pesada y completa, un desafío dada la cantidad de material, grabado como un asunto familiar en Insub Studio. Este álbum presenta baladas pesadas de guitarra y batería basadas en texto, salpicaduras de batería ruidosas y polirrítmicas con un tejido vocal astuto, composiciones deconstruidas y armónicamente ambiciosas, y croares de ranas latinas. Desde sus esfuerzos anteriores, Certaine Ruines (BORNBAD 109CD) y Yallah Mickey Mouse (BORNBAD 138CD), resulta que el futuro no les está yendo tan mal a los dos Cyrils, cada uno de los cuales tiene un sello que dirigir. Bongo Joe para Yeterian, Insub para Bondi, quien también toca el tambor de La Tène en su escaso tiempo libre. Y eso sin contar con su supergrupo Yalla Miku (con Hyperculte, Anouar Baouna, Ali Boushaki y Samuel Ades). Sentados en silencio sobre cajas de discos, construyen pacientemente su sonido. Sin cansarse de redes enfermizas y luchas interminables, Cyril Cyril en vivo es un desastre conmovedor, que grita el splen común y al mismo tiempo se las arregla para reírse.

Artista: MOHAMMAD SYFKHAN
Disco: I Am Kurdish
Sello: Nyahh Records.
Año: 2024

Grabado en Irlanda con Cathal Roche y Eimear Reidy, el traumático viaje de un maestro de bouzouki de Siria no le ha impedido hacer un disco que realmente da una bofetada. La historia detrás de I Am Kurdish de Mohammad Syfkhan es tan extraordinaria como la música que contiene, tal vez incluso más. Así es, aunque ciertamente no es una historia sin precedentes. Las experiencias del cantante y músico kurdo sirio han sido similares a las de miles de personas más, y a las de muchos otros miles que no han tenido tanta suerte, y lo digo a pesar de los horrores que ha tenido que soportar. Mohammad Syfkhan creció en Raqqa y, a partir de la década de 1980, dividió su tiempo entre trabajar como enfermero quirúrgico y cantar y tocar el bouzouki en una popular banda de bodas llamada The Al-Rabie Band. En 2011, estalló la guerra en Siria y uno de los hijos de Mohammad fue brutalmente asesinado por ISIS. Amenazados con más de lo mismo, él y su familia se vieron obligados a huir, haciendo peligrosas travesías en botes de goma para buscar refugio de una muerte casi segura. Tres de sus hijos se quedaron en Alemania, mientras que Mohammad ha hecho una nueva vida en Irlanda con su esposa e hija desde 2016. Y ahora llega su inmensamente impresionante álbum debut en solitario, grabado en el condado de Wicklow con músicos como el saxofonista del condado de Sligo, Cathal Roche, y el violonchelista de Cork, Eimear Reidy. I Am Kurdish toma sus influencias domésticas y las fusiona con música de más allá de esas regiones, desde ritmos folclóricos del norte de África hasta la psicodelia turca. Es un alambique glorioso que no tiene fronteras, donde el propio Mohammad aporta una exuberancia cultivada a su interpretación que desmiente su cosecha.

Artista: CLAIRE ROUSAY
Disco: Sentiment
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024

Del sitio https://www.mindies.es :” En su más reciente entrega discográfica, la compositora y artista sonora Claire Rousay se sumerge en territorios musicales hasta ahora inexplorados en su catálogo. ‘Sentiment’ supone un giro hacia formas más convencionales de la canción pop, aunque filtradas a través del particular prisma experimental y de introspección emocional que caracteriza el trabajo de esta creadora oriunda de San Antonio. A lo largo de las diez piezas que componen el álbum, Rousay entreteje melodías de guitarra acústica, voces procesadas mediante autotune y ambientes de carácter ambiental conformados por toda suerte de grabaciones de campo. Sin abandonar su estilo «emo ambient» reconocible, la artista abraza estructuras más directas y accesibles, con patrones de verso/estrofa y estribillos pegadizos. Esta apuesta por un sonido de contornos más definidos no implica, sin embargo, un distanciamiento de la vulnerabilidad temática que ha signado su trayectoria previa. Por el contrario, ‘Sentiment’ representa quizá su trabajo más confesional e íntimo hasta la fecha. La placa se inicia con la desnuda honestidad de ‘4pm’, un desgarrador monólogo hablado que expone sin ambages los turbios vaivenes de la depresión clínica. A partir de allí, Rousay libera un torrente de emociones crudas a través de letras que abordan con franqueza cuestiones como la culpa, el sexo ocasional, las relaciones truncas y la soledad”.

Artista: ANALYTICA
Disco: Strategy Of Tension
Sello: Ice Machine.
Año: 2024

Analytica regresa al sello hermano de Suction, Ice Machine Records, con su segundo álbum Strategy of Tension. Armados con una variedad de sintetizadores y cajas de ritmos tradicionales y antiguos, liberan synth-pop en el estilo clásico de los 80 con espíritu de bricolaje grabado en un casete portátil de 6 pistas. Comprueba si te gusta el tipo de equipo reeditado por el sello Minimal Wave de Veronica Vasicka y los primeros Depeche Mode.
Después de causar sensación con su LP debut homónimo de 2020 (liderado por el fallecido gran DJ y conocedor de sintetizadores/ondas Silent Servant), Analytica de Toronto regresa a Ice Machine, para el segundo LP de larga duración. , “Estrategia De La Tensión”. Compuesto por el sintetizador kosmische Gabe Knox y el intérprete electroindustrial David Lush, Analytica es un dúo de synth-pop que confronta el espíritu de carrera hacia el fondo de nuestro tiempo, pero utilizando sonidos y herramientas del sintetizador DIY de principios de los 80. era. El álbum se grabó en un portaestudio de casetes de 6 pistas en una sesión de dos semanas en el verano de 2022 y se mezcló en vivo en una cinta en una tarde. Analytica combina sintetizadores analógicos clásicos del santo grial, como ARP Quadra, Roland System 100 y ARP 2600, con cajas de ritmos analógicas poco comunes, como Univox SR-95, Soundmaster ST-305, Roland TR-77 y Korg KR-55B. El resultado es Estrategia de tensión: una dura reprimenda a los actores políticos cínicos y un recordatorio de que lo único que hay que temer es el miedo mismo.

Artista: YARA ASMAR
Disco: Synth Waltzes and Accordion Laments
Sello: Hive Mind Records
Año: 2024

El titiritero y músico libanés Yara Asmar impresiona con este fantástico conjunto de viñetas de acordeón y sintetizador. Desplegándose como un cuento de hadas de Grimm, interrumpe la instrumentación familiar y folklórica con ecos fantasmales y campanillas ingenuas de cajas de juguetes, inaugurando una atmósfera estilo Švankmajer que seguramente atraerá a cualquiera, como Colleen, Julianna Barwick, Preisner o Mary Lattimore. Quedamos encantados con la última colección de grabaciones caseras de Asmar, y ‘valses de sintetizador…’ desarrolla aún más su narrativa, compensando los sonidos tradicionales con un ambiente vidrioso e hipnótico. Asmar estuvo en una residencia en la Selva Negra a principios de este año y había viajado con el acordeón de su abuela, un instrumento que jugó un papel importante en su último disco. Le dijeron que había sido fabricado en Trossingen, a sólo unos minutos en coche de donde se alojaba, así que fue al taller y uno de los artesanos lo reconoció enseguida. Encontró un libro de contabilidad de 1955 que documentaba la venta; el acordeón se hizo con sólo siete más, dos de los cuales eran verdes, y uno de ellos fue enviado al Líbano. Asmar utiliza esta historia como telón de fondo para un álbum que vincula el misterioso bosque alemán con Beirut, considerando todas las personas que abandonaron la ciudad por una razón u otra, y las que han regresado.
::::

Podcast Programa lunes 8 de julio de 2024

DESCARGA(lunes 8): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240708.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/