Especial CEC. Jeu de temps. Programa lunes 1° de mayo de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora de vuelo electroacústico:
La comunidad electroacústica canadiense (CEC en adelante), realiza lo que se denomina Jeu de temps / Times Play (JTTP) proyecto que se compone de: un concurso para jóvenes y emergentes artistas sonoros que viven en Canadá o son Canadienses alienígenas en otras partes del mundo, con elección de los cinco mejores compositores. Son seleccionados por un jurado internacional y emisoras de todo el planeta los presentan durante el año. Perdidos en el Espacio es uno de estos programas radiales que muestran estas obras y tenemos el honor de compartirlos a los amigos chilenos y a todos los que nos siguen en distintas partes de la tierra.

Este es el listado, en orden ascendente, son 5 premios, y al final del programa ya estaremos empezando a calentar motores con lo que se nos viene, con pasos agigantados, la gran visita de los Slowdive, en el marco del festival Otoño Fauna. Las descripciones están en idioma nativo, sin embargo la descripción de las obras prefiero entregarlas al auditor, es y será el fruto de la precepción y de la imaginación que gatillen esas sonoridades.

Partamos con la selección de ganadores del JTTP 2016

Lugar: 5to
Artista: PAUL TREMBLAY
Obra: Drag 2016
Duración: 7:34
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In physics, forces acting the opposite way when two bodies are in movement relative to each other define the concept of resistance and friction. The narrative of the piece follows those bodies creating different actions. Through each of the movements, the bodies are translated and adapted by those different agitations and transform the physical reality of the sounds.
Paul Tremblay is a Montréal-based artist. His work is based on exploring different ways and ideas of creating an immersive non-linear narrative by incorporating different mediums like sound, drawing, sculpture and installation. He is currently studying in the electroacoustic major at Concordia and will be heading in the studio art major.

Lugar: 4to
Artista: SAMUEL BÉLAND
Obra: Biodôme 2016
Duración: 8:49
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R. Murray Schafer has described “schizophonia” as a cognitive dissonance condition created by the situation of electroacoustic listening. Contrary to the natural world, where each sound is the result of a physical entity presented in a defined space, amplification offers the possibility of representations whose source is entirely absent and for which the scale, space and origin create contexts that do not at all resemble “reality”. A biodome is a museum of ecosystems, a sort of “pure” exterior, exotic and grandiose, in which the trees are fake, the forest painted, the light unconnected to the sun and animals live within an imitation of a natural habitat. Humans come to admire the fantasy of a world without humans. Biodôme is the representation of a space that is already schizophonic. [Trans. jef chippewa]
Samuel Béland is currently studying electroacoustic composition with Martin Bédard at the Conservatoire de musique de Montréal. In addition to electroacoustic music, he is particularly interested in the videomusic medium and algorithmic composition, as well as the sociology of art.

Lugar: 3to
Artista: JÉRÉMIE RICARD
Obra: Corrosion des alliages 2016
Duración: 7:19
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CORROSION: Conversion of a material by a chemical reaction with an oxidant that causes a degradation of its properties. Corrosion is nothing more than the process by which metal forged by humans returns to its natural state. ALLOY: Combination of a metallic element with one or more other chemical elements. In Corrosion des alliages [Corrosion of Alloys], a collection of all sorts of metallic sounds held together with (chemical) processing elements creates new alloys. After they have been assembled, an oxidizing agent corrodes the structure, causing it to return to its original form.
From 2000–2005, the Louisevillois Jérémie Ricard studied music, recording and sound reinforcement at Cégep de Drummondville. At that time, he was introduced to electroacoustic music and their creation methods. Since then, he has been fascinated by all kinds of sounds around him and has showed a particular interest in them. Following his studies he participated in several recording and mixing sessions in the studio but his work over the past ten years has mainly been as soundman. He also played drums in several musicals projects where he took the opportunity to improve his mixing and sound recording techniques by recording each and every rehearsal. Over the years, he made some sketches of composition that tended towards electroacoustics, and finally in autumn 2015 he decided to deepen his knowledge of this musical style by returning to study at Université de Montréal.

Lugar: 2to
Artista: VANESSA MASSERA
Obra: Éclats de feux 2016
Duración: 10:08
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Transitional work of my journey in composition, Éclats de Feux started with many sound recordings of objects and spaces found around Sheffield. As the first piece of my doctoral portfolio, this one acts as a bridge between the school of Montréal, where I come from, and the effervescence of British acousmatic. In this piece, I explored the contrasts between powerful masses and up-close solo objects, with particular sensitivity to the use of space in stereophony, as my research is focused on the interpretation and performance of acousmatic music. The title refers to the impressive bonfire nights and endless fireworks I have been exposed to in the first weeks after my arrival in the UK. “Shards of Fire”, as it translates, also represents the extreme rapidity and intensity with which one’s life may be completely changed with one single voyage.
Vanessa Massera has recently moved to the UK to undertake research in performance in electroacoustic music, with the intention of completing a PhD at The University of Sheffield. Her current preoccupations with the dissemination of experimental music have brought her to explore the present traditions we may and may not have, investigate the legacy of our community and work toward finding ways of a maximised outreach. There is often a sense of place and environmental energy in her music: places shift, spaces evolve, perspectives change. These ever-evolving environments are a natural starting point for research on the subject of performance of electroacoustic music: How does one effectively transpose one space — encoded onto a hard disk — to a second one, which is live, and in which one constantly receives new information?

Lugar: 1to
Artista: MYRIAM BOUCHER
Obra: Nuées 2016
Duración: 10:02
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Nuées is a videomusic work that arose from the idea of flapping wings. The recordings were made with the baritone saxophonist Ida Toninato in an immense desertic and reverberant space at night. The birds were recorded mid-flight.
Myriam Boucher is a Montréal-based composer and video artist. She has been part of different artistic projects in the North American music scene, from her early experiences as keyboardist for various instrumental music bands through to her visual work, she works on the intimate dialogue between music and image. Myriam creates videomusic, electroacoustic, mixed and instrumental music, as well as audiovisual performances.

Artista: SLOWDIVE
Disco: 5 EP (de fondo)
Sello: Creation Records
Año: Nov 1993
Slowdive5EPs

falta poco para el 13 de mayo

Slowdive

Podcast de la emisión de lunes 24 de abril de 2017

DESCARGA(lunes 24): aquí o
http://www.mediafire.com/file/ls9s8qo8b39qdwi/perd170424.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador


Programa lunes 24 de abril de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Reedición que más parece edición nueva vieja, luego uno que nos tiene acostumbrados a esas melodías cinemáticas muy parisinas, después nos visitará uno de los amigos ayudistas a contarnos de qué hay en esos estantes que son el manjar de melómanos impenitentes (con Obi Vinilos), escucharemos luego unas versiones dub de la PM, revisaremos unos experimentos sonoros en base a un computador vieeeejo viejo y cerramos con música Kosmishe.

Artista: Varios Artistas
Disco: Imaginational Anthem vol. 8 The Private Press
Sello: Tompkins Square
Año: 2016
v.a. - imaginational anthem vol. 8 _ the private press (tompkins square, 2016)
Algunas reediciones son de álbumes que se han agotado silenciosamente desde su lanzamiento inicial, pero algunos son como Imaginational Anthem Vol. 8: compuesto de registros que fueron editados privadamente y por lo tanto apenas “conocidos” en absoluto. Tal vez nunca han oído hablar de estos músicos antes, pero todos resultan ser notablemente talentosos en la guitarra acústica. Un auténtico lujo, en Imaginational Anthem
Vol. 8 de la aclamada serie de guitarra acústica de la etiqueta de Tompkins Square se centra en grabaciones de la prensa privada increíblemente raras, entre los años 1968 y1995. Este volumen está centrado en la vena primitiva Americana, el de ese fraseo infinito, como conversando sosegadamente o a veces en apuro, con la naturaleza, con esa de bosques y ríos de colores turquesa.

Artista: YANN TIERSEN
Disco: Eusa
Sello: Mute
Año: 2016
yann tiersen - eusa
Del sitio http://www.mondosonoro.com Yann Tiersen regresa a conciencia a su faceta más clásica, presentando un álbum donde el piano es principal (y casi único) protagonista de un total de dieciocho cortes. Una secuencia que tiende a funcionar como conjunto, con las piezas cohesionadas entre sí para musicalizar esos pasajes imaginados y recreados por el autor francés. Música de evocadora belleza y sentida nostalgia, que mantiene la emotividad ya sea a través de composiciones más bien extensas o de los pequeños apuntes que hacen las veces de nexo entre sus hermanas mayores. El artista mantiene intacta su capacidad para emocionar y transmitir sensaciones concretas a través de las teclas, resultando al mismo tiempo descriptivo y cuidadoso. Y es justo ahí, en esa capacidad para concretar sentimientos en forma de una música tan bella como en realidad dolorosa, donde el autor se confirma como figura destacada del clasicismo contemporáneo.

Artista: YES… por Obi Vinilos
Disco: Fragile
Sello: Harvest
Año: 1975
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Yes es una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1968 en Londres. Adquirió fama internacional durante la década de 1970, erigiéndose como uno de los pilares del género. Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos del jazz y música clásica, la creación de melódicas canciones y letras caracterizadas por su contenido enigmático, esotérico, onírico y poético, escritas mayormente por el vocalista, Jon Anderson.
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Después de cantar para un grupo llamado Warriors y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian, en 1968, Jon Anderson (voz), conoce a Chris Squire (bajo), en La Chasse, club del Soho londinense. Squire ya había tenido una activa participación en los Syn, banda pionera en la vanguardia electrónica y psicodélica. Se gesta así la primera alineación del grupo, junto a Peter Banks en guitarras, Bill Bruford en la batería y finalmente Tony Kaye en teclados.

Artista: PINK FLOYD … por Obi Vinilos
Disco: Wish You Were Here
Sello: Harvest
Año: 1975
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Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.
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Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968.

Artista: KING CRIMSON … por Obi Vinilos
Disco: Starless and Bible Black
Sello: Island Records
Año: 1974
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King Crimson es una banda de rock progresivo fundada en Londres en 1969. Es considerada una de las pioneras y uno de los pilares del género, más allá de su diversificación sonora y mutaciones estilísticas.
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La banda ha adoptado diversos sonidos durante su historia, producto de la diversa instrumentación utilizada y ha tenido una gran influencia en muchos artistas de la música contemporánea. Además, ha ganado un gran número de seguidores a pesar de tener poca presencia en la radio, televisión u otros medios de comunicación. El grupo se caracteriza también por su constante cambio de miembros, habiendo pasado por sus filas más de dos decenas de músicos, y por largos periodos de inactividad. Robert Fripp, el guitarrista y líder, es el único que forma parte del Rey Carmesí durante toda su larga historia, si bien algunos otros músicos como Bill Bruford, Adrian Belew o Tony Levin tienen una larga trayectoria en el grupo.

Artista: YABBY YOU & THE PROPHETS
Disco: Beware Dub
Sello: Grove Music/ Pressure Sounds
Año: 1978/2016
yabby you & the prophets - beware dub
Lanzado originalmente en 1978 por el sello Grove Music en el Reino Unido y un par de años más tarde en el sello francés Jah Live. Son diez dubs mezclados en el laboratorio de sonido de King Tubby, a cargo de Tubbs y Prince Jammy originalmente pensado para ser lanzados como singles y versiones extendidas, ahora reeditándose él como una edición ampliada completa con mezclas previamente inéditas. Con el tiempo pasa la música de Yabby You y otros artistas toots de Los años setenta parecen crecer en estatura, atemporal e insuperable.

Artista: VITO RICCI
Disco: A Symphony For Amiga
Sello: Intelligent Instruments
Año: 2016
Vito Ricci - A Symphony For Amiga
Hay una línea que conecta al padre de la música hecha con ordenadores, Max Mathews, con Vito Ricci. El trazo se evidencia a través de “Symphony for Amiga”, una nueva publicación que rescata experimentos compositivos del neoyorquino con el software de composición con algoritmo creado por Laurie Spiegel. Music Mouse – An Intelligent Instrument fue creado y conceptualizado por Laurie Spiegel en 1986 y utilizado por ella misma para grabar “Unseen Worlds” (1991); fue el resultado de más de una década de desarrollo e investigación en el campo de la composición mediante software y computación. La pionera ya había formalizado una versión “audiovisual” del GROOVE, el VAMPIRE. Ricci abordó el programa informático en un Commodore Amiga (a pesar de que estaba también disponible para Macintosh o Atari), un ordenador personal pensado inicialmente para expandirse en el terreno de los videojuegos y que tuvo una gran incidencia en el desarrollo del diálogo entre músicos y herramientas digitales.

Artista: V.A.
Disco: The Microcosm – Visionary Music of Continental Europe 1970-1986
Sello: Light In The Attic
Año: 2016
The Microcosm - Visionary Music of Continental Europe 1970-1986 (2016)
Del sitio http://www.tiumag.com Esta compilación en formato triple LP es la continuación natural de “I Am the Center” (Light in the Attic, 2013). Tal y como su nombre indica, esta nueva reivindicación del finalmente apreciado New Age se centra en música europea inicialmente editada entre los años 1970 y 1986.
El tracklist incluye a referentes del Kraut, la Kosmische y obviamente el New Age como Vangelis, Popol Vuh, Roedelius y Ash Ra Tempel pero también perlas ocultas como Bernard Xolotl, Robert Julian Horky y Enno Velthuys y artistas recientemente reivindicados como Gigi Masin y Ariel Kalma. Todas las canciones han sido remasterizadas para la ocasión. Además, la compilación incluye varios temas que hasta la fecha solo habían sido editados en casete y también un corte inédito.
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Podcast de la emisión de lunes 17 de abril de 2017

DESCARGA(lunes 17): aquí o http://www.mediafire.com/file/wf36spqkxweco9v/perd170417.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador







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