Programa lunes 16 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con un músico que tuvimos apoyando a Bjork en 1998 (hace 20 años!!!) cuando vino por primera vez a Chile (pasando piola), seguiremos con un trio de exploradores franceses, nuevo disco de una banda australiana que tuvo un gran gran éxito hace 30 años! nuevo disco de una banda que cultiva las sonoridades balcánicas, mambo ugandés se pasea por Perdidos y cerramos con sonidos ambient subacuáticos.

Artista: µ-ZIQ
Disco: Challenge Me Foolish
Sello: Planet Mu
Año: 2018
µ-Ziq - Challenge Me Foolish
Del sitio https://www.clubbingspain.com Mike Paradinas aka µ-Ziq ha decidido rescatar parte del material que tenía preparado a finales de la década de los 90, en concreto ha decidido publicar un álbum “casi perdido” titulado Challenge Me Foolish con temas grabados entre 1998 y 1999, época en la que el artista publicaba Royal Astronomy con su nombre real y andaba de gira con Björk. Finalmente, veinte años después de su nacimiento este álbum ve la luz y nos lleva de vuelta a una época en la que el británico producía música “barroca, melódica y caprichosa”. Algunos de los temas fueron con la colaboración de la voz de Kazumi, como puedes comprobar en el tracklist que te dejamos más abajo. Acompañando a la noticia del lanzamiento, el británico ha compartido uno de los temas en streaming para que lo escuches antes de que se publique oficialmente el 13 de abril.

Artista: JAC BERROCAL, DAVID FENECH, VINCENT EPPLAY
Disco: why
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2018
jac berrocal, david fenech, vincent epplay - why
Del sitio http://myblogcliches.blogspot.com Jac Berrocal, David Fenech y Vincent Epplay se volvieron a juntar para publicar un pequeño EP de 7″ con Blackest Ever Black, el cual está compuesto por 3 piezas que siguen dejando al descubierto el pasional sentimentalismo con el que trabajan estos tres tipos, sin mencionar que la palpable oscuridad que existen en ellas proyecta a la perfección la elegancia del sello . Jac Berrocal es una misteriosa entidad que ya lleva una notable cantidad de años haciendo música como trompetista pero, en su más reciente aventura, decidió trabajar en colaboración con dos músicos franceses que han estado sacudiendo el circuito avant-garde. Ellos son David Fenech y Vincent Epplay, quienes bajo esta modalidad de trío lograron ensamblar una colección de canciones que van del misterio a la psicodelia, sin dejar de lado una suculenta oscuridad que irá manipulando su ser de modos sumamente inesperados. “Antigravity” es el nombre del álbum que acaban de publicar con Blackest Ever Black, el cual francamente creo que es una de las más grandes maravillas que han sido publicadas en años recientes, principalmente por la escuela, clase y finura con la que se van desarrollando las canciones. “Where Flamingos Fly” es el más claro ejemplo de ello y, si nunca habían escuchado hablar de estas grandiosas entidades, este es un muy buen pretexto para entrarle a su trabajo.

Artista: THE CHURCH
Disco: Man Woman Life Death Infinity
Sello: Unorthodox
Año: 2017
the-church-man-woman-life-death-infinity
Del sitio Popmatters:”La paciencia es una virtud”, dijo Jayson Harsin, de PopMatters, al revisar el título 23 de The Church. “Los novatos podrían cansarse de esperar a que los encantos del grupo se filtren”, escribió un escritor para Mojo al revisar el álbum 2002 de The Church After Everything, Now This. Los fanáticos de esta antigua banda de rock australiana ya son conscientes de que la mejor música de The Church rara vez, si es que lo hace, salta a la vista en el primer giro. O el segundo o tercero. Incluso dentro de los convertidos, esta barrera aún puede aparecer de vez en cuando, sin que sea culpa de la banda. Pero una vez que un álbum de The Church se abre para ti, no hay nada como eso. Todavía hay un potente parloteo en internet sobre álbumes como la obra maestra post-punk The Blurred Crusade, el avance decisivo Starfish y su valiente predecesora Heyday, y la oscura y turbulenta psicodelia escondida en Priest = Aura. Para The Church, estos momentos trascendentes con su audiencia son la norma, no la excepción. Y el hecho de que un álbum tan potente como Man Woman Life Death Infinity pueda aparecer tan tarde en una carrera de 36 años en el negocio de la música es solo un pastel, con glaseado y listo para poder ser engullido.

Artista: A HAWK AND A HACKSAW
Disco: Forest Bathing
Sello: LM Dupli-Cation
Año: 2018
hawk-hacksaw
Del sitio https://gps-sonoro.blogspot.com A Hawk and A Hacksaw comenzó en 2000 en la pequeña ciudad de Saumur, Francia. Inicialmente, un vehículo solo para el baterista del Neutral Milk Hotel Jeremy Barnes, el ímpetu principal del proyecto fue enfocarse en las áreas grises en las fronteras de la música y la geografía. El primer álbum fue lanzado en 2002 por Cloud Recordings. Barnes conoció a la violinista Heather Trost en 2004 y la banda se convirtió en un dúo. Desde entonces, la pareja ha lanzado seis álbumes y realizado giras por todo el mundo. Han aprendido y colaborado con algunos de los grandes. En los últimos años, la banda se ha centrado en la grabación, componiendo la banda sonora de un exitoso programa de televisión albanés llamado Skanderbeg y el videojuego Forest of Sleep. Recientemente también completaron una partitura para un nuevo corto del aclamado cineasta Peter Strickland (Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy). También fueron presentados, junto con Bartók y Ligeti, para una noche de música de arte de Europa del Este en el Queen Elizabeth Hall en Londres. La Orquesta de Conciertos de la BBC interpretó las composiciones originales y los arreglos populares de AHAAH junto con la banda. Forest Bathing, el nuevo álbum, presenta diez composiciones originales. El Persian Santur, un antiguo tipo de dulcimer golpeado con palos, y ejecutado por Barnes, es un componente que se combina con el violín de Trost, que se eleva y se sumerge. El dúo toca casi todos los instrumentos, pero tiene algunos maravillosos músicos invitados en algunos temas: el clarinetista turco Cüneyt Sepetçi, el maestro húngaro Cimbalom Unger Balász, el trompetista de Chicago Sam Johnson, quien a menudo gira con el grupo, el guitarrista de Deerhoof John Dieterich y el bajista de Nuevo México Noah Martinez de la banda Lone Piñon.

Artista: MUBASHIRA MATAALI GROUP
Disco: Mubashira Mataali Group EP
Sello: Blip Discs
Año: 2018
Mubashira Mataali Group st (2018)
Un total de cuatro rockets de pista de baile desde Kampala, Uganda, interpretadas y compuestas por el tradicional grupo de tambores mataali y grupo vocal Mubashira Mataali Group. Esotérico e inusual aunque increíblemente feliz de escuchar y bailar, la increíblemente apretada multitud de percusionistas proporcionan el telón de fondo perfecto para la cantante de cine Sulaiman Sulait para ofrecer su actuación vocal fascinante con un fuerte mensaje islámico en el corazón.
El EP de cinco pistas presenta canciones devocionales islámicas que a menudo se presentan durante bodas, peregrinaciones y adoración, llenas de cantos, ritmos de llamada y respuesta y de inducción de trance.

Artista: WILL SAMSON
Disco: A Baleia
Sello: Dauw
Año: 2018
Will Samson - A Baleia (Dauw, 2018)
Las nuevas creaciones de Will Samson provienen de una pequeña colección de registros de máquinas de cinta y amplificadores de válvulas, que datan de la década de 1970. Las manipulaciones desgastadas y deterioradas del sonido se usaron como instrumentos por derecho propio, formando bucles de coro sin palabras en ecos fantasmales, transformando guitarras eléctricas en ondas de agua. Siendo la sutileza un componente integral del álbum, las canciones se mezclaron con la intención de que se escucharan en los auriculares, para la experiencia más inmersiva.
A Baleia presenta actuaciones de violín de Beatrijs De Klerck (colaboradora frecuente de Samson, tanto en vivo como en el estudio) y Matt Resovich de The Album Leaf. Este último se conoció durante el otoño de 2016, cuando Will fue invitado como el acto de apertura de la primera gira europea de la banda en seis años.
Debajo del agua, todo está desnudo, y la estricta regularidad desaparece. La música se afloja, se vuelve elástica al besar las profundidades, con solo un tambor que ocasionalmente mantiene una apariencia de tiempo perfecto, apoyando y manteniendo la estructura ósea de la música. Aparte de eso, los tonos brillantes y de colores brillantes gotean como la miel mientras extienden sus tonos / brazos, flotando en aguas vitales. Como la canción de una sirena, los dulces suspiros y voces femeninas emanan desde adentro. A veces en la ascendencia, como si se alzara en la punta de una burbuja, y algunas veces se inclinara como un naufragio, la música de Samson es el sonido de la libertad ambiental. Las cosas están mejor donde es más húmedo.
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Podcast lunes 9 de julio de 2018

DESCARGA(lunes 9): opciones .. aquí o http://www.mediafire.com/file/5pk0c925xfctuj6/perd180709.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 9 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un ícono de la música hardcore-punk-psych-postrock, luego viraremos hacia Holanda y luego a Noruega, seguiremos girando por Inglaterra y remataremos en Indonesia.
Un breve vuelo.

Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Creep Mission
Sello: Drag City
Año: 2017
david grubbs - creep mission (2017)
Hardcore-punk convertido a un cruzado por la psicodelia académica David Grubbs nos invita a su mundo lúdico y reflexivo. En su brillante libro de 2014 Records Ruin The Landscape, David Grubbs escribe sobre lo que él llama el “nexo poco familiar” que unía el pop, el jazz y la vanguardia experimental en Londres a fines de la década de 1960. Se puede considerar que la carrera inquieta de Grubbs, llena de dualidades, traza su propio nexo no familiar entre contextos y tradiciones dispares. Por un lado, la música del guitarrista y del improvisador puede ser muy melodiosa, incluso exuberante, como en el single de 17 minutos de 2011 “The Coxcomb”; por otro lado, es capaz de algo tan avant-garde y minimalista como el ‘Aux Noctambules’ del mismo año, que es básicamente 15 minutos de un solo acorde. Tiene un pie en la academia como profesor en el Brooklyn College, pero emergió de la tormenta punk hardcore de la década de 1980 en Kentucky con el muy querido Squirrel Bait; Luego pasó a jugar con los cruzados de psicología de la década de 1960 The Red Krayola. Si quisieras, podrías describirlo como altamente posmoderno. De cualquier manera, él es una de las figuras más aventureras, inflexibles y reflexivas en el lado experimental de la composición estadounidense. Creep Mission probablemente no sea un disco representativo de David Grubbs, sin embargo, es un conjunto típicamente lúdico e intelectualmente ambicioso, y es una entrada tan buena en el mundo de Grubbs como cualquier otro disco.

Artista: BRUXAS
Disco: Más Profundo
Sello: Dekmantel
Año: 2017
bruxas
En junio, Dekmantel Records lanzó el EP debut de Bruxas, una colaboración entre el psicólogo Jacco Gardner y el percusionista Nic Mauskovic. Inspirado por las brujas (‘Bruxas’ es el portugués de ‘Brujas’) y todo tipo de ocultismo, el EP es un viaje rodante a través de la embriagadora fuzz de los Baleares y los ritmos de percusión mundanos, influencias del jazz, sonidos analógicos humeantes y un tempo establecido entre 110 y 115 bpm

Artista: SUSANNA
Disco: Go Dig My Grave
Sello: SusannaSonata
Año: 2018
Go Dig My Grave (2018)
Susanna Wallumrød, más conocida como Susanna, a secas, antigua mitad del dúo de pop melancólico noruego Susanna And The Magical Orchestra, acaba de compartir un nuevo single: “Go Dig My Grave”. La canción, tan espartana como cabe esperar, forma parte de un álbum de igual nombre que SusannaSonata –así es, el sello propio de la artista– publicó en febrero. Canciones prefunebres, adelantando la pega.

Artista: HOOKWORMS
Disco: Microshift
Sello: Domino
Año: 2018
hookworms - 2018 - microshift
Del sitio http://jenesaispop.com “Quisiera reaccionar ante las desgracias como lo hace Matthew Johnson (MJ), compositor y productor de la banda Hookworms: con determinación, coraje y energía. Y no ha padecido precisamente desgracias desdeñables. Antes de grabar ‘Microshift’ (el Boxing Day de 2015: 26 de diciembre), tercer álbum del quinteto de Leeds, el músico sufrió una terrible inundación en su estudio de trabajo, perdiendo de golpe equipo musical, instrumentos, material, infinidad de objetos personales, ropa, libros y recuerdos, además de su coche. La banda siguió adelante, rehízo el local gracias a donaciones y contribuciones, y el disco, obviamente, ha acabado viendo la luz; pero la cosa no acabó ahí. Porque además de este hecho (‘Boxing Day’), MJ también afronta mediante el álbum el inesperado y reciente fallecimiento de un amigo muy cercano (‘Negative Space’), una especie de miembro extra de la banda, la cruel enfermedad –Alzheimer– de su padre (‘Ullswater’) y sus propios problemas psicológicos (‘Static Resistance’, ‘Opener’, etc.). Todo con una valentía y un ímpetu realmente encomiables, y desde un lenguaje musical que se ha simplificado y aclarado lo suficiente como para que su fórmula resulte ahora más accesible, directa y efectiva que nunca”.

Artista: Varios
Disco: The Gamelan Of The Walking Warriors. Gamelan Beleganjur and the Music of the Ngaben Funerary Ritual in Bali
Sello: Akuphone
Año: 2017
The Gamelan Of The Walking Warriors
Una inmersión fascinante en el corazón de una ceremonia fúnebre en vivo grabada en Bali, donde los gongs, los platillos y los tambores dan ritmo a la atmósfera embrujadora de esta procesión mortuoria. El interés del público internacional por la música balinesa y sus orquestas de gamelan se remonta a la edición de grandes series etnográficas de los años 50, 60 y 70, que en gran medida alentó el descubrimiento de esta música más allá de las fronteras de Indonesia. Aprovechando una tecnología más avanzada en comparación con la era de vinilo dorado, las actuales grabaciones de campo producidas en 2011 rinden al máximo el poder de los gamelans. Se presentan aquí en dos formas. El primero ofrece una muestra de música de Beleganjur fuera del contexto ritual, que se puede diferenciar por una forma más melódica y un aspecto más dramático e hipnótico de las composiciones. El segundo presenta el estilo Beleganjur en el contexto ceremonial del rito funerario Ngaben en la aldea de Peliatan. La mayor vitalidad de estas orquestas surge a lo largo de las diferentes etapas de estos funerales, y el entorno sonoro que rodea a los músicos sumerge al oyente en el corazón de la procesión que sigue al cadáver.
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Podcast lunes 2 de julio de 2018

DESCARGA(lunes 2): opciones .. aquí o http://www.mediafire.com/file/4mgjljq3zog25iz/perd180702.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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