Programa lunes 4 de julio de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Si en los créditos está Peter Kember (Sonic Boom) vamos por el lado seguro, luego tendremos una agrupación chilena que ha vuelto a las pistas después de un receso de años, seguiremos con la sirena que nos encantaba al nivel de la aniquilación, nos pasamos luego a una cantante que estrena nuevo nombre y por fin nuevo disco y cerramos con una colaboración intercontinental que ha sumado en los créditos a Rachel Goswell y a los Low como apoyos vocales. Perdidos con toda la carne a la parrilla….. ahhhh…. e ¡¡¡inauguraremos nuevo logo!!!.

Artista: CLOUDLAND CANYON
Disco: An Arabesque
Sello: Medical Records
Año: 2016
Cloudland Canyon - (2016) An Arabesque
Tercer disco de esta banda que circula en los terrenos pantanosos del kraut y la psicodelia y que en esta creación ha contado con la participación colaborativa de Ross Johnson (Alex Chilton), Lesa Alridge (Big Star) y Jody Stephens (Big Star), además de Kliph Scurlock (ex-Flaming Lips), David Scott Stone (ex-LCD Soundsystem), y Pete Kember aka Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum). Los pulsos sonoros son difíciles de eludir y se dirigen directo al cerebro como rockets con vaselina en la punta.

Artista: COLECTIVO ETÉREO
Disco: Antiwo
Sello: LosEmesDelOso
Año: 2016
Colectivo etereo Antiwo
Después de muchos años de inactividad Colectivo etéreo presenta “Antiwo”, ocho tracks registrados entre 2007 y 2011 pero nunca publicados de manera oficial.
El Colectivo está de vuelta en las pistas y ya ha tenido exitosas presentaciones en vivo en diferentes clubes de la capital y anuncian una para este fin de semana, aviso que pasaremos por Perdidos.
El disco en su primera instancia está lanzado a través del sello francés LosEmesDelOso en la plataforma Freemusicarchive y prontamente estará disponible en diferentes plataformas.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Will
Sello: Dead Oceans
Año: 2016
Julianna Barwick - (2016) Will
La sirena está de vuelta. Del sitio http://www.blisstopic.com El penúltimo disco de Julianna Barwick, “Nephente” (13), venía acompañado de un cierto aroma a victoria. Las dos primeras entregas de la estadounidense, “Sanguine” (06) y “The magic place” (11), habían desarrollado un lenguaje particular, apoyado en una instrumentación espartana y volátil, y gobernado por una telaraña de juegos vocales, que además de las pertinentes líneas melódicas incluía gritos y susurros, extraños ruidos guturales, montañas de efectos y todo tipo de loops y samples extravagantes. Un lenguaje que se inspiraba en la tradición clásica del sello 4AD (Dead Can Dance, This Mortal Coil, sobre todo Cocteau Twins), pero que, cosas de las modas que corrían a principios de esta década, muchos quisieron incluir dentro del saco del revival new age. Tal vez para conjurar ese etiquetado, tal vez para hacer más accesible un sonido de alto contenido emocional, pero de difícil digestión para el indie de a pie (y de ahí viene lo del aroma a victoria), los responsables de Dead Oceans enviaron a su nueva pupila a grabar al estudio que Alex Somers (de Jónsi & Alex) posee en Reijkiavik. Y ella regresó con el citado “Nephente”, un disco en el que sus canciones venían arropadas con todo tipo de lujos (cuerdas, guitarras, sintetizadores, un coro femenino de diez voces), que les aportaba grandes dosis de concreción y de carnalidad.

Artista: ANOHNI
Disco: Hopelessness
Sello: Rough Trade
Año: 2016
anohni - hopelessness (2)
Del sitio http://jenesaispop.com “…..El sexto disco de Anohni, primero sin The Johnsons y retorno al primer plano tras seis años de silencio, habla alto y claro de temas importantes y musicalmente supone su mayor reto desde que hiciera su puesta de largo con el cambio de siglo. Para ello ha recurrido a dos fenómenos de la electrónica contemporánea como son Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, responsables de la producción de “Hopelessness” conjuntamente con la británica. Pero estas once canciones pertenecen a Anohni y lo que en esencia aportan sus dos compañeros de viaje es una riqueza cromática con maneras, eso sí, inconfundibles. La emocionante épica sintética de Hudson Mohawke se hace notar en el arranque y recta final del disco, en los mejores temas: apertura demoledora con “Drone Bomb Me”, “4 Degrees” y “Watch Me”; punto y final con un “Crisis” que huele a single y la delicada “Marrow”. Se intuye por su parte la aportación de Daniel Lopatin en la abstracción y texturas de los ejercicios más experimentales del disco: “Violent Men” o ese ajuste de cuentas con el actual presidente de EEUU que es “Obama”, con Anohni unas octavas por debajo de su registro habitual. En cualquier caso sorprende la advertencia de la artista a sus fans de siempre, calificando el disco de ruptura total con su obra anterior”.

Artista: JESU & SUN KIL MOON
Disco: Jesu & Sun Kil Moon
Sello: Caldo Verde, Rough Trade
Año: 2016
jesu & sun kil moon - st (2016)
Del sitio http://www.exileshmagazine.com “En el 2016 (Mark Kozelek) se ha juntado con JESU, la banda británica de Gales que está encabezada por Justin Broadrick y que practica una especie de shoegaze ecléctico, alternativo y experimental. Además cuenta con invitados de lujo como Will Oldham, más conocido por Bonnie “Prince” Billy, o miembros de bandas como Slowdive, Low o Modest Mouse.
No es un disco fácil aunque eso no creo que resulte ninguna sorpresa al tratarse del Sr.Kozelek, y máxime teniendo en cuenta que la canción más breve que lo compone posee una extensión de seis minutos. Pero ojo, todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones. Si “Good morning my love”, “Carondelet” o “Sally” podrían evocar a un gran Neil Young con Crazy Horse, en esa maravilla que es “A song of shadows” nos podría trasladar en algunos detalles a nombres como My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain o Swervedriver. Pero es que “Last night i rocked the room like Elvis and had them laughing like Richard Pryor” o “Father’s day” poseen momentos excelsos a lo Brian Eno o a lo Spacemen 3”.
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Podcast de la emisión de lunes 27 de junio de 2016

DESCARGA(lunes 27): aquí o http://www.mediafire.com/download/xv8w6wr83no9qs1/perd160627.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/xv8w6wr83no9qs1/perd160627.mp3

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Programa lunes 27 de junio de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un dúo de ingleses inclasificables, luego una banda chilena de post rock instrumental que hace disco debut, luego con un trío que incluye a un integrante que hace poco estuvo por estos lares embriagándonos con su dosis de ruido controlado(des), después un viaje al pretérito reggaeniano confundiéndose luego con unos ritmos muuuuy psicotrópicos y cerrando con el pop indie más standard que se puede encontrar por estos días en las islas británicas.

Artista: WOO
Disco: Awaawaa
Sello: Palto Flats // https://woo-music.bandcamp.com
Año: 2016
WOO 2016 Awaawaa
Del blog http://pargueland.com/ “Existe en el universo música adecuada para trabajar, para dormir, para salir a correr….para hacer cosas y luego está lo que hacen Woo que existe aún en espera de que la tecnología (o algún ente espiritual) algún día nos permita hacer cosas que le hagan justicia a los discos que fabrican los hermanos Clive desde mediados de los setenta. Estoy hablando de hacer cosas para acompañar su música, no de hacer que TUS cosas y TU vida se vea acompañada por la increíble y en parte inclasificable música de los británicos”.
Mostraremos uno de estos tracks de este disco compilatorio de rarezas y es uno que le dedican a Roberto Matta, el artista planetario que los ha encandilado de hace tiempo, ¿el tema?, se llama ‘Homage To Matta’.

Artista: NIMBOS
Disco: Polarissima Australis
Sello: Independiente
Año: 2016
Nimbos_cover
Nimbos. Banda de Santiago cercana al Postrock instrumental con diversas influencias. Primer disco “Polarissima Australis” recientemente lanzado en Abril. Del cual mostraremos un par de tracks oceánicamente planeadores.

Artista: GAGARIN Kombinaatti (Janne Koski, Mika Vainio, Tapio Onnela)
Disco: 83-85
Sello: Puu
Año: 2015
Gagarin-Kombinaatti - 83-85 2016
Del blog http://www.tiumag.com “Hasta el momento, la existencia de Gagarin Kombinaatti era tan solo una suposición, una anécdota, algo relegado a un profundo cajón y que tan solo los implicados sabían a ciencia cierta; el nombre se refiere al primer conjunto de influencia industrial que contó entre sus miembros con Mika Vainio, el más importante exponente del avant-garde experimental y ruidista en Finlandia. Vainio formó el proyecto junto a Janne Koski y Tapio Onnela entre 1983 y 1985, inspirándose el trío en nombres clásicos como Throbbing Gristle o Einstürzende Neubauten; aunque uno de los tracks que incluye la próxima recopilación propuesta por Sähkö ya apareció en un release en formato CD en el pasado (sobre la escena experimental finlandesa), hasta ahora no se había reunido en un único release el material de la formación. “83-85” recupera esas grabaciones en un doble LP. A lo largo de los 12 cortes se puede identificar la incidencia de Vainio; los crujidos, el clima tenso y frío, las rupturas bruscas y los ruidos retorcidos y abrasivos.”

Artista: ABYSSINIANS
Disco: Best of
Sello: Musidisc
Año: 1994
abyssinians_best
Del blog http://www.reggaeshack.org “Con los últimos suspiros de la década de los 60, Bernard Collins y los hermanos Donald y Lynford Manning se unieron para formar The Abyssinians. El trío jugó un papel muy importante en el asentamiento del sonido y la filosofía rastafari del reggae. La música jamaicana empezaba a alejarse de sus influencias del rock y el rythm&blues americanos para forjar su propia personalidad. La música de los Abyssinians partía de tempos lentos y pegadizos sobre los que construían canciones para dar gracias a Jah, exaltar su cultura rastafari y recordar a su tierra madre: África.
Su principal aportación al género fue su estupenda combinación de voces y las melodías vocales que inspiraron a multitud de artistas de la segunda generación. Sus pasos los llevaron hasta el productor Clement Dodd, que trabajó con ellos en su primer single: ‘Satta Massa Gana’. El título es una expresión etíope empleada para dar gracias y alabar a su creador. Lo cierto es que, en un primer momento, Dodd no estaba muy seguro de la acogida que tendría esta canción, pues el ska y el rocksteady aún eran géneros en alza dentro de la isla. No obstante, el single no tardó en convertirse en un éxito”.

Artista: SORDID SOUND SYSTEM
Disco: In a year of 13 moons
Sello: Invisible, Inc.
Año: 2015
sordid sound system - in a year of 13 moons
Electronica druggy, aplicando maquinaria pretérita (Korg MS10, Roland Space Echo) y otros sortilegios todo con el fin de generar un ambiente psicotrópico, de carrera salvaje en un desierto plagado de nada mientras los colores y brillos mentales se suceden uno tras otro. Huérfanos de Suicide y Andrew Weatherall aquí tienen la simbiosis perfecta.

Artista: SEA PINKS
Disco: Soft Days
Sello: Cass/Flick Records ‎
Año: 2016
sea pinks - soft days
Me sonaba familiar la voz y la melodía pop que la amasaba y ahora caigo. Del blog http://www.elplanetaamarillo.com “El trío norirlandés formado por Davey Agnew a la batería, Steven Henry al bajo, y el ex-GIRLS NAMES Neil Brogan, a la voz y guitarra, vuelve con nuevo trabajo, un disco con once excepcionales cortes de pop marca de la casa, con pinceladas de garaje y surf. El álbum comienza con “(I don’t feel like) giving in”, que contiene una intro llena de suspense instrumental, y que finalmente desemboca en unas atmósferas de guitarras y maravillosas melodías bañadas en grandes cantidades de reverb y que se convertirán en la tónica general del disco, facturando estribillos redondos como los de la citada canción inicial, u otros momentos gloriosos como los de “Ordinary daze”, “Cold reading”, “Yr horoscope” o “Down doy”. Con tan sólo los clásicos ingredientes del pop: batería, bajo, guitarra y voz, y una envidiable inspiración y sensibilidad pop, nos vuelven a deslumbrar con once nuevas canciones de estribillos radiantes y melodías soleadas, con sabor a psicodelia luminosa. El disco ha sido publicado en su propio sello Cass/Flick Records, en CD y en una edición limitada en vinilo que se agotó a los pocos días. Un álbum de esos que invitan a una escucha tras otra, y que no podrás dejar de escuchar”.
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Podcast de la emisión de lunes 20 de junio de 2016

DESCARGA(lunes 20): aquí o http://www.mediafire.com/download/kueex0lklxet2a7/perd160620.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/kueex0lklxet2a7/perd160620.mp3

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