Programa lunes 23 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes lo iniciamos cortavenas, nos repondremos eso sí son canciones militantes, de la Francia del 68. Luego retomaremos algo que quedó trunco, la gran Tujiko Noriko está de vuelta, nos internaremos a la selva amazónica que no ha sido destruida aún. Cerraremos con melodías paganas como para prender una gran hoguera.

Este es el listado para este lunes

Artista: KEATON HENSON
Disco: Kindly Now
Sello: Play It Again Sam
Año: 2016
keaton henson - kindlynow
Del sitio https://muzikalia.com “Todo lo que se puede esperar de un artista de las características de Keaton Henson está aquí, incluida la nana de rigor (“Good lust”, con sus bonitos arreglos de cuerda), para corazones abatidos pero orgullosos de seguir latiendo. Encuentra ocasión para el regodeo en la tristeza y lo hace a placer en “Polyhymnia”, más grandilocuente que efectiva para la ocasión, y extrema la sensibilidad en creaciones, ahora sí, emocionantes como “Old lovers in dressing romos”, para que nadie se refiera a él como el último cortavenas del pop. La verdad es que un poquito de eso hay en su música, pero si nos remitimos a las muestras de versatilidad demostradas que citamos al principio, puede que debamos concederle al londinense el crédito suficiente para que en la próxima entregue nos cuente algo diferente. O lo mismo, pero de otra manera”.

Artista: Varios (Brigitte Fontaine & Areski, Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago, K. R. Nagati y más)
Disco: Mobilisation Generale Protest & Spirit Jazz From France 1970-1976
Sello: Born Bad
Año: 2013
Mobilisation Generale [ Protest & Spirit Jazz From France 1970-1976] (
Las llamas consumían todo el edificio y se derrumbaba lentamente. Nada sobreviviría. De los escombros del viejo mundo saltaron los hijos de Marx y Coca-Cola, arrancando las rayas blancas y azules de la bandera francesa. Sin embargo, la revolución socialista fue más mítica que real y la música. Era hora de innovar. Si bien los singles de The Stones, The Who, The Kinks y MC5 proporcionaron una banda sonora incendiaria para la revolución, fueron los estadounidenses negros quienes realmente hicieron volar al mundo desde sus cimientos en los años 60. Ornette Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Albert Ayler y Archie Shepp dejaron atrás el jazz de la generación de sus padres, liberando las notas, destrozando las estructuras, sumergiéndose de cabeza en improvisaciones furiosas, inventando una nueva tierra sin límites. política. El free jazz dotó al saxofón del poder de destruir el orden establecido. En 1969, el Art Ensemble de Chicago llegó al Théâtre du Vieux Colombier en París y se encendió un nuevo fusible. Su multi-instrumentalismo hizo uso de una multiplicidad variada de “pequeños instrumentos” (incluyendo campanas de bicicleta, campanas de viento, tambores de acero, vibráfono y djembe: no dejaron piedra sin mover), que emplearon de acuerdo con sus inspiraciones. La aparición en el escenario del grupo también sorprendió. Llevaban boubous (vestidos tradicionales africanos) y pintura de guerra al poder de su música libre e hipnótica, directamente vinculada a sus raíces africanas.

Artista: TUJIKO NORIKO
Disco: Kuro
Sello: PAN
Año: 2019
tujiko noriko [2019]  - kuro (ost)
Del sitio https://www.clubbingspain.com “Kuro narra la historia de Romi, una mujer japonesa que vive en los suburbios de paris junto a su amante paraplégico Milou. “Atendiendo a Milou durante el día y trabajando en un bar de karaoke por la noche, Romi recuerda un momento en que ella y Milou vivieron juntos en Japón con un misterioso hombre enfermo llamado el Sr. Ono. Al unir las historias personales, anécdotas y mitos, sus historias pronto se vuelven siniestras”, se explica en la sinopsis. “Cuando decidimos por primera vez “dividir” la película en lo que podría describirse como dos capas paralelas: la historia narrada y la historia visual, encontramos que abrió un espacio “intermedio”, un espacio donde lo que se escucha y lo que se ve luchan continuamente entre ambos. Imaginamos que el verdadero escenario de la película surgiría de esta fricción, como algo imaginado y proyectado por el público. Después de algunas proyecciones, nos sorprendió cómo algunos miembros del público se referían a escenas o eventos en la película que, para nosotros, no tuvieron lugar… Ambos pensamos en la música de Kuro como una partitura para este espacio intermedio”, comenta Joji Koyama. El álbum, formado por diecinueve cortes, fue compuesto y grabado al mismo tiempo que se montaba la película e incluye colaboraciones de Joji Koyama, Sam Britton y Will Worsely. “Es una parte crucial e integral de la película, ya que actúa no sólo como un pegamento para unir las capas de la película, sino que junto con la paleta sónica del diseño de sonido de la película, evoca las atmósferas claustrofóbicas y los momentos de belleza inquietante”.

Artista: VA
Disco: Jambú (E Os Míticos Sons Da Amazônia)
Sello: Analog Africa
Año: 2019
Various Artists - Jambú (E Os Míticos Sons Da Amazônia) (Analog Africa, 2019)
De los sitios https://gladyspalmera.com y https://gps-sonoro.blogspot.com “Esto es lo más parecido a la crónica musical de una ciudad en todo su esplendor. La nueva compilación del sello Analog Africa es un recorrido por los sonidos de Belém, en el estado brasileño de Pará, una ciudad multicultural y vibrante con diversas influencias y comunidades. Carimbó, Samba de Cacete, Siriá o Bambiá son algunos de los muchos géneros musicales autóctonos mostrados aquí.
La ciudad de Belém, en el estado norteño de Pará en Brasil, ha sido durante mucho tiempo un foco de cultura e innovación musical. Belém, envuelta por la maravilla mística de la selva amazónica y con vistas a la inmensidad del Océano Atlántico, consiste en una cultura diversa, tan vibrante y amplia como la propia Amazonía. Los amerindios, los europeos, los africanos y las innumerables combinaciones entre estas personas se mezclarían, e ingeniosamente pioneros en los géneros musicales como Carimbó, Samba-De-Cacete, Siriá, Bois-Bumbás y bambiá. Aunque dejados en los márgenes de la historia, estos sonidos exóticos y misteriosamente diferentes prosperarían en un universo paralelo propio”.

Artista: JUSTIN HOPPER & SHARRON KRAUS WITH THE BELBURY POLY
Disco: Chanctonbury Rings
Sello: Ghost Box
Año: 2019
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Del sitio https://blogs.elcorreo.com “Pertenece a Chanctonbury Rings, un extraño álbum editado por el sello Ghost Box en el que colaboran los dos personajes, el escritor Justin Hopper y la cantante y multiinstrumentista Sharron Kraus, con la producción (y también con algún corte extra) a cargo del atípico proyecto electrónico Belbury Poly. Hay tantas cosas que aclarar que de alguna directamente pasaré, pero ataquemos el asunto por el principio: el Anillo de Chanctonbury es un castro prehistórico de West Sussex, en Inglaterra, envuelto en leyendas como la que asegura que allí se puede convocar con cierta facilidad al diablo. Hopper, el escritor, recita en el disco un texto «poético, autobiográfico y psicogeográfico» sobre sus experiencias en el Anillo, acompañado por las composiciones misteriosas de Sharron Kraus, que se mueven entre el folk bucólico y la electrónica psicodélica. De Sharron, por cierto, ya hemos hablado alguna vez por aquí. De cuando en cuando, ese fondo musical se emancipa, y así llegamos a Wanderer, un interludio (de esa manera lo define el tracklist) en el que la narración de Hopper solo aparece de manera testimonial, al final. Lo que queda es una de esas canciones de folk oculto que tan bien resuelven los ingleses, ideal para vagabundear por los brumosos campos de Sussex o para bajar cabizbajo las escaleras de Altamira en plena madrugada, de vuelta del Bilbao BBK Live. Ah, leo que esos acordes tan característicos que puntúan la canción están interpretados con un dulcimer”.
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Podcast lunes 16 de septiembre de 2019

DESCARGA(lunes 16): aquí o http://www.mediafire.com/file/vtp0nojnlkstf7r/perd190916.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 16 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Hoy partiremos con la cantante de mirada aturdidora, seguiremos con música retrofuturistapresenteimperfecta, luego nos vamos a Kenia y luego a Islandia, luego a la electrónica de género y cerramos con un mexicano que se pasea por un sello suicida suicida.

Artista: ALDOUS HARDING
Disco: Designer
Sello: 4AD
Año: 2019
ALDOUS HARDING - DESIGNERID_12 Sleeve 5mm MPO Spine
Del sitio https://jenesaispop.com “En conjunto, ‘Designer’ sugiere que la intención de Harding esta vez ha sido restar intensidad a su propuesta (no hay que olvidar que estamos ante la autora de ‘Horizon’) y, en su lugar, sumarle accesibilidad. Cuando una balada tan solemne como ‘Damn’, de 6 minutos y 20 segundos de duración, no se hace plúmbea, está claro que el objetivo se ha cumplido con creces. Logrado un álbum sin duda digno, cabe preguntarse entonces por qué ‘Designer’ no es un poco mejor. En mi opinión, las canciones de Harding esta vez no son tan imaginativas como prometía su notable segundo álbum, y sobre todo la impenetrabilidad de las letras puede llegar a exasperar, sobre todo cuando incluso las explicaciones que da sobre ellas la propia Harding tampoco aclaran dudas. En cualquier caso, más importantes me parecen las canciones que las letras y Harding ha dado, en ‘Designer’, con otro puñado de buenos temas que nos mantendrán atentos a sus siguientes pasos

Artista: MIKE NORRIS
Disco: Mike Noris ataca de nuevo
Sello: autoproducción
Año: 2019
mike norris
Así es, Mike Norris ataca de nuevo. Mike (miembro fundador y ex integrante de Shogun, y quien también ha colaborado con grandes de la electrónica chilena, como Esqueleto y Hombre de la Atlántida) nos presenta su segunda producción. De esta, hoy escucharemos una canción que revela un estilo difícil de clasificar aunque con algunos tintes cinemáticos y evocadores, ¿de qué?, de lo que tú quieras. En un mundo en que todo parece que ser clasificado, Mike se resiste a definirlo de alguna u otra manera, salvo como una amalgama de cosas: ¿rock, jazz, electrónica, post-rock, post esto, post lo otro, post-post, post-verdad?. Da igual. Piensa por ti mismo y déjate llevar.

Artista: ZUHURA & PARTY
Disco: Singe Tema Taarab Special
Sello: Buda
Año: 2019
Zuhura & Party - Singe Tema Taarab Special (2019)
Del sitio http://worldgroove.com “El sello francés Buda Musique, conocido por su fantástica colección Ethiopiques, entre otras obras, acaba de reeditar un disco de Zuhura Swaleh grabado originalmente en 1981 en Nairobi: Singe Tema, Taarab Special, que engrosa otra colección del sello, Zanzibara, destinada a recuperar la edad de oro del taarab de Mombassa de 1965 a 1975 y sonidos similares. En Singe Tema, Taarab Special se esparcen sonidos tradicionales y folclore antiguo, conducidos por una poderosa y clara voz, que evocan fiestas improvisadas en pequeños locales de pueblos magrebíes con sabor al este de África. Zuhura Swaleh, superviviente de un matrimonio forzado a los quince años, es una artista veterana, una mujer emblemática de la tradición islámica de Kenia y la costa este africana, y también del taarab, un género musical típico de la zona y la vecina Tanzania, que ella aceleró. Incorporó el taishokoto, un instrumento japonés amplificado con un sonido entre guitarra eléctrica y sitar, y un discurso abiertamente feminista, creando las bases para el taarab moderno que llegaría en los 90”.

Artista: BIGGI HILMARS
Disco: Ephemeral Dream
Sello: https://biggihilmars.bandcamp.com/
Año: 2019
Biggi Hilmars Ephemeral Dream
El compositor y productor Biggi Hilmars ha lanzado su último álbum oficial. el EP, “Ephemeral Dream”. Con 4 pistas originales para un tiempo de escucha total aproximado de 15 minutos. Se ha publicado con orgullo como un lanzamiento independiente sin la participación de la industria de la música corporativa. Elevándose, barriendo y extendiéndose en todas las direcciones como un gran mar ondulante, “Ephemeral Dream” muestra a Biggi Hilmars como uno de los compositores de cine más evocadores de la actualidad. Con un énfasis en construcciones en ascenso, grandes entregas e intriga en cada esquina. Según describe Biggi,” es una combinación de piezas de partituras que he creado y recopilado en los últimos dos años más o menos. Todos tienen en común la sensación de poder, explosión, esperanza y miedo”. “Siento que hay un nuevo tono y profundidad en mi música en estos, así que realmente quería compartirlos con mis fanáticos y el mundo como un álbum corto. En cada canción espero llevarte a un viaje, ya sea intenso, emocionante, esperanzador o melancólico. Espero que disfrutes.”

Artista: Varios (Cucina Povera, C.A.R., Sue Zuki y más)
Disco: Weaponise your Sound
Sello: Optimo Music
Año: 2019
Weaponise Your Sound
Del sitio https://www.eldiario.es “El programa de radio Diet Clinic -dirigido por Kristina McCormick y emitido por NTS- en colaboración con Optimo Music -el sello que dirige JD Twitch de los ejemplares Optimo Djs- publican este recopilatorio, el primero de varios que verán la luz bajo el nombre de Weaponise your Sound. Diet Clinic es un programa en el que se promueve la música electrónica actual facturada por mujeres. En esa misma línea, esta nueva serie arranca publicando su primera referencia en una fecha emblemática -8 de marzo- y promete convertirse poco a poco en un referente tanto en lo que a los sonidos más avanzados de la música electrónica respecta, como desde un punto de vista de las políticas de género en el terreno cultural. Pero, más allá de esa inicial declaración de intenciones, el disco se convierte también en una apuesta por determinados sonidos y una concepción de la electrónica doméstica y experimental. Temas como Bitter Ends de la italiana Marika Underspreche supone el último eslabón en una forma de entender la experimentación que arranca en Laurie Anderson, continúa Gudrun Gut y tiene en Laurel Halo su principal referente. El Folklore Collage de Odete o el tema de Cucina Povera -desde Glasgow-, juegan a la superposición de grabaciones vocales y ritmos de corte industrial. El elemento étnico, en este caso con grabaciones de música del Magreb reconvertidas en collage electrónico, es la razón de ser de Maral. Cada proyecto aquí cuenta con su peculiaridad, pero en conjunto el disco es un interesante repaso de una actitud ante la música que todas estas mujeres comparten: la exploración sin límites.”

Artista: THE PHONOMETRICIAN
Disco: Mnemosyne
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2019
The Phonometrician - Mnemosyne (Lost Tribe Sound, 2019)
De uno de los sellos que han aportado mucha música suicida a los especiales de febrero, ahora nos vamos con el fichaje de un mexicano, Carlos Morales, alias The Phonometrician. Según citan varios medios especializados: “Morales es un narrador musical y un director de fotografía sonoro, y puedes estar seguro de que hay muchos momentos tan cautivadores en este álbum bellamente diseñado”. – (Brian Housman) STATIONARY TRAVELS. “Debes pensar en una empresa conjunta de ensueño entre Encre, Vieo Abiungo, David Darling, Hauschka, Gareth Dickson, Nick Drake y Jozef Van Wissem. Un álbum, nuevamente bellamente diseñado, que recordarás en todos los sentidos”. – (Jan Willem Broek) DE SUBJECTIVISTEN. “La memoria es algo complicado, se reemplaza a sí misma como las células del cuerpo, nunca en forma fija, a menudo mal, a menudo desgastada y eventualmente disuelta. La guitarra se convierte en la verdad, las cuerdas y otros instrumentos orgánicos en la perspectiva, la electrónica los estragos del tiempo”. – (Richard Allen) A CLOSER LISTEN. ÁLBUM DE LA SEMANA – “La fórmula peculiar resultante impresiona con su efectividad evocadora y su capacidad para intersectar el sonido y los planos conceptuales, entre las melodías cristalinas de una recolección vívidamente presente y el fino grano atmosférico hace que la memoria sea borrosa, sintetizada en un disco de electrocución palpitante “meditaciones acústicas”. (Traducido del italiano) – MUSIC WON’T SAVE YOU
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Podcast lunes 9 de septiembre de 2019

DESCARGA(lunes 9): aquí o http://www.mediafire.com/file/msypz7va7pfxo4l/perd190909.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador






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