Podcast lunes 22 de julio de 2019

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Programa lunes 22 de julio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitacora: Folk con una voz entre penumbra y duermevela, vuelo a Turquía con escala en Oriente Medio y Africa del Norte, cine de Ken Loach con banda sonora para la clase trabajadora, primeros atisbos de piezas electrónicas que de juguete tenían poco, desde Francia dos recomendaciones del amigo Romain Meril y cerrando con el choque musicalizado de dos agujeros negrísimos.

Artista: JESSICA PRATT
Disco: Quiet Signs
Sello: Mexican Summer
Año: 2019
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Del sitio https://jenesaispop.com/ “En un mundo sobrecargado de información, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jamás llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer álbum, de revelador título, ‘Quiet Signs’, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra acústica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones más que nunca y grabándolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su característico elemento lo-fi. El sencillo principal de ‘Quiet Signs’ es ‘This Time Around’, una de las mejores canciones de 2018. La música de Pratt siempre ha sido íntima por defecto, pero en esta canción de acordes cercanos a lo tropical la artista daba con una composición tan triste y solitaria como “la hora más oscura de la noche”. La preciosa melodía de ‘This Time Around’ evoca una soledad insondable, pero a la vez es capaz no solo de ralentizar el tiempo, sino también de pararlo por completo, como cuando Pratt canta sobre no querer “descubrir que he estado marchando en el lado más cruel de la lucha”, para entonces estremecer con su lamento: “me da ganas de llorar”. El mismo efecto consigue la contemplativa ‘As the World Turns’, que habla de un mundo que “arde en palabras salvajes”, o la gótica ‘Crossing’, que suena como un fantasma cantando por los pasillos vacíos de un castillo.”

Artista: BRIAN KEANE & OMAR FARUK TEKBILEK
Disco: Beyond The Sky
Sello: Celestial Harmonies
Año: 1992
brian keane & omar faruk tekbilek
La música conmovedora y enérgica de Beyond the Sky transporta al oyente a regiones exóticas del Mediterráneo, Turquía, Oriente Medio y África del Norte. Esta colaboración trae de vuelta al dúo simbiótico de Brian Keane y Omar Faruk Tekbilek, junto con otros tres músicos notables. Juntos, recorren un camino atemporal de misterio, emoción y energía, denso con las imágenes de un paisaje antiguo. La interacción excepcional de los músicos produce una emoción espontánea, tanto en las piezas originales que escribieron para esta grabación, como en las melodías tradicionales del Medio Oriente que adaptaron. Hay una gran cantidad de improvisación, basada en pautas modales y rítmicas, que actualizan las melodías estándar de quizás mil años. En medio de las armonías de Oriente Medio, el oyente capta los olores de los estilos marroquí e incluso afrocubano. Más allá del cielo teje una fusión de influencias culturales de Oriente Medio.

Artista: JOHN CAMERON
Disco: Kes
Sello: Trunk Records
Año: 1969
john cameron - kes
20 aniversario de uno de los lados más antiguos y más buscados de Trunk; La amplia cadena de John Cameron y la puntuación de viento de madera para “Kes” [1969] Como posiblemente uno de los retratos más conocidos del norte de Inglaterra, las imágenes y la banda sonora de “Kes” de Ken Loach tienen un lugar especial en la cultura británica del siglo XX. Por razones desconocidas, la banda sonora nunca se publicó hasta que Jonny Trunk apareció a finales de los años 90 y fue el seguimiento de su lanzamiento de otra banda sonora de la película británica igualmente clásica, “The Wicker Man”, y ahora es una parte fundamental de la etiqueta del tronco.
Donde “El hombre de mimbre” jugó con los antiguos espíritus populares arcanos en Escocia, “Kes” es un estudio de realismo áspero, que retrata una imagen dulcemente romántica de la juventud y las clases trabajadoras en el Yorkshire postindustrial. John Cameron encaja perfectamente con las imágenes de las calles de la parrilla, el cielo gris y las colinas con la flauta, el clarinete y el arpa que combinan a la perfección con los espíritus afines de Billy, un niño acosado en Barnsley, y su pájaro mascota, Kes. Infancia perdida por mucho tiempo … El olor de un húmedo vestuario escolar, de una época en que los cómics aún se imprimían en papel de periódico … Pero esto es algo más que un producto de la industria de la nostalgia: en este álbum, inmediatamente levántate por el aire, libérate de tus cadenas de tierra; porque este es el sonido de un alma humana en vuelo. Un hermoso antídoto de ensueño para una pesadilla muy real en Yorkshire del Sur. Esta es la cosa real. Es una belleza tan frágil que duele.

Artista: PHILIP SANDERSON
Disco: On One of These Bends
Sello: seance-centre
Año: 1980s//2019
Philip Sanderson On One of These Bends
En 1981, después de cuatro años de electrónica de bricolaje, llegó el momento de un cambio. Para Philip Sanderson ese cambio llegó en forma de película. Al principio, las solicitudes de los amigos provenían del trabajo de la banda sonora y, a fines de la década, él mismo hacía películas cortas experimentales de 8 mm. On One of These Bends es una colección de canciones inéditas, obras de banda sonora y oscuras piezas en casete de los años 80 que reflejan el cambio de enfoque de Philip. Era un alejamiento de la música industrial que había estado haciendo con su grupo Storm Bugs, teniendo más en común con Nino Rota y Henry Mancini, aunque visto a través de una lente de bricolaje, y con una orquesta de carrete a carrete compuesta por un EMS. VCS3, vibráfono, DX7, Roland SH-101, Roland TR-606, retardo de cinta, guitarra acústica, bajo sin trastes y Yamaha FB-01. En dos números, Philip pidió en broma a una cantante estadounidense que “la cantara como un cruce entre Streisand y The Shangri-Las”, y para su sorpresa lo hizo, los resultados sonaban como un AC Marias arrollador o una grabación perdida de Crépuscule por Anna. Dominó. Para contrarrestar esto, se encuentran pistas como E For Echo hecha solo con una guitarra acústica, y la primera pieza Bright Waves que combina los talentos vocales corales de Nancy Slessenger con un sistema de retardo de cinta Revox, originalmente lanzado en su propia etiqueta Snatch Tapes, bajo el título dúo seudónimo Claire Thomas y Susan Vezey

Artista: QUENTIN SAUVÉ
Disco: Whatever it takes
Sello: Ideal Crash
Año: 2019
quentin-sauve-whatever-it-takes-album cover
Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “¿Existe un cliché sobre la escena hardcore/punk llena de tipos duros y cabreados? Quentin Sauvé, bajista de la excelente banda francesa de post-hardcore Birds In Row, rompe varios clichés de golpe con un álbum personal y conmovedor en el que se desnuda musical y emocionalmente hablando.
La producción del disco, a cargo del hermano de Quentin, realza una sensación de urgencia inevitable en unas canciones que giran alrededor de un tema central: la depresión. El relato se inicia con “Dead End”, que habla sobre sentirse prisionero de uno mismo mientras una dulce línea de guitarra sostiene a una delicadísima voz. “Half Empty Glass”, el segundo track, ofrece algunas pistas más: “Veo todo lo que he hecho / un vaso medio vacío / y nada de lo que hago / lo va a llenar”. La intensidad instrumental se incrementa en “Love Is Home”, con un final inundado de puro shoegazing, y explota en “Bad New Bearers”, el tema que más fácilmente pondrá la piel de gallina al oyente sensible. No se trata sólo de su magnífica armonía, ni de su impactante letra (“Dejadme sólo / porque yo cuento historias / dejadme alcanzar las estrellas de quienes sueñan / Dejadme sólo / porque sólo me traéis malas noticias”) hablando de su propia depresión, sino sobre todo del subidón de voz que Quentin se marca a mitad de la canción. “Whatever it Takes” esconde un cóctel explosivo que, dicho sea de paso, debería hacer reflexionar a quienes en algún momento nos hemos podido tomar la depresión de otros a la ligera”.

Artista: Ô LAKE
Disco: Refuge
Sello: Patchrock
Año: 2019
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Refuge es un álbum de debut que no suena como un debut. Bellamente compuesta y presentada por Sylvain Texier (Ô Lake), es un reflejo perfecto de su título, un conjunto dulce y relajante que permite al oyente refugiarse en sus melodías. La combinación de piano, violonchelo y violín canta la temporada en la que se estrena, proporcionando refugio contra el frío y la tormenta. La inspiración literaria de Textier es el famoso poema francés de Alphonse de Lamartine, del cual toma su apodo y el tema del álbum. La narración es desgarradora ~ un amante que regresa a un lago donde espera encontrarse con su amada, solo para levantarse, y luego descubrir que la razón de su ausencia es que ella ha muerto. De esto podemos esperar un álbum de tristeza extraordinaria, pero ni el poema ni el álbum permiten que domine tal derrota. El amor, y el recuerdo del amor extraído del tiempo, se convierten en el grito.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: On Time Out Of Time
Sello: Temporary Residence Limited
Año: 2019
William Basinski - 2019 - On Time Out Of Time
Del sitio https://www.elperiodico.com Así suena una catástrofe sideral. El compositor de vanguardia William Basinski ha incorporado a su última obra, ‘On Time Out of Time’, el brutal estrépito causado por dos agujeros negros que chocaron en el espacio hace millones de años. La inmensidad del espacio y sus misterios viene siendo desde hace muchos años una obsesión recurrente en la música electrónica. Ya en los inicios del techno, los productores del género soñaban con crear una música para la era espacial, como pensada para que sonase en galaxias muy lejanas.Uno de los proyectos recientes y con mayor repercusión de Jeff Mills, colaborador eventual en varios proyectos científico-musicales de la NASA, fue interpretar una nueva versión de Lost in Space, su EP sobre la colonización de otros mundos, junto a la Orchestre du Capitole. También uno de los mejores discos de electrónica experimental de la década, Third Law, de Roly Porter, viene a ser un intento de descifrar a través de la música la complejidad del cosmos. Y, ahora, uno de los genios más indiscutibles del ambient, William Basinski, vuelve este viernes con On Time Out of Time, un ambicioso trabajo que incluye la grabación del ruido que produjo el impacto entre dos agujeros negros gigantescos que colisionaron hace 1.300 millones de años.On Time Out Of Time es una suite de dos largas piezas, la titular alargándose hasta los cuarenta minutos, mientras que en el envés figura ‘4(E+D)4(ER=EPR)’, un track grabado en vivo que puedes escuchar más abajo. El proyecto fue originalmente encargado para las instalaciones ER=EPR’ y ‘Orbihedron de los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand para la exposición Limits of Knowing del museo berlinés Martin-Gropius-Bau. Es una colaboración con Jean-Marc Chomaz y el LIGO (Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory), un observatorio que capturó los sonidos de esos dos agujeros negros y los cedió en exclusiva al maestro ambient”.

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Podcast lunes 15 de julio de 2019

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Programa lunes 15 de julio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos desde la zona del Tuareg, seguiremos con un proyecto piolísimo y luego volaremos al área de Grecia y luego volaremos en tiempo y espacio a la Inglaterra de los 80s y remataremos con shoegaze argentino y dancechall jamaicano.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Ilana: The Creator
Sello: Sahel Sounds
Año: 2019
mdou_moctar-ilana_(the_creator)-2019
Del sitio https://www.wiriko.org “El guitarrista tuareg nigerino Mdou Moctar fabricó su primera guitarra con un trozo de madera con cables de freno de una bicicleta vieja. Pero la escasez nunca fue un problema cuando el talento y la creatividad inundan el ser humano. Y eso queda patente en su primer álbum internacional. Tras su primer disco (Anar, de 2008), grabado gracias al teléfono móvil, Sahel Sounds lo incluyó en su álbum Music From Saharan Cellphones. Ahora, con Ilana (The Creator) el blues y el rock del siglo XXI ponen el foco en el estilo assouf, sin olvidar la crítica y la responsabilidad del peso colonial en Níger: “Somos esclavos modernos”. “Nuestra herencia es tomada por los franceses / Ocupando el valle de nuestro antepasado”, decían a Pitchfork. Además, Moctar no olvida en este álbum la difícil situación de las mujeres en su país: “Quiero que el mundo entienda que las mujeres del desierto necesitan ayuda. No tienen agua para beber, no hay medicina en los hospitales”. Música con conciencia social.”

Artista: PUPPY SEEDS
Disco: Lost at sea
Sello: Shimmering Moodshttps://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com
Año: 2018
Puppy seeds - Lost at sea
Un estado de ánimo similar impregna el increíble álbum Lost At Sea de Puppy Seeds en los siempre encantadores discos de Shimmering Moods. Nueve pistas nebulosas y soñadoras de reminiscencia y pérdida, de paz y aceptación. Las sensaciones pop íntimas de este lanzamiento, combinadas con el ambiente más habitual de Shimmering Moods, son seductoras. Agregue a la mezcla la impactante obra de arte y los coloridos empaques, y tendrá una manera encantadora de dirigirse hacia el verano y más allá.

Artista: KOLIDA BABO
Disco: Kolida Babo
Sello: MIC Records
Año: 2019
kolida_babo-kolida_babo-(mic004d)-2019
Un álbum de jazz verdaderamente mágico, hecho por un par de músicos de viento de madera. En su debut homónimo, Kolida Babo, intercambian medidas de una manera que sugiere una comprensión casi superhumana entre sí. Inspirándose en las tradiciones de Armenia, Grecia y el mundo de kosmische, el resultado es completamente mesmérico. Kolida Babo es la colaboración entre dos músicos griegos de viento de viento de distintas regiones: Socratis Votskos es de Pella y Harris P es de Atenas. Este, su álbum de debut, se grabó en sesiones improvisadas de tomas en vivo a partir de la noche de los rituales folclóricos de música y danza “Kolida Babo” en el norte de Grecia en el invierno de 2013. Las sesiones continuaron durante tres años, explorando la antigua música de Armenia. y las tradiciones populares de las regiones de Epiro y Tracia del norte de Grecia, junto con la electrónica abstracta y el jazz libre.

Artista: KEVIN HARRISON
Disco: Inscrutably Obvious
Sello: Cherry Red Records Superior Viaduct
Año: 1981
kevin harrison 1981 Inscrutably Obvious (bred16)
Vacilantes miniaturas de discoteca lo-fi con experimentos de percusión similares a los de Gray, surcos slinky lounge con recortes burroughsianos y dub-funk, o relucientes vanguardias y new age / 4th world incursions; hay un montón de cosas que suceden con “Inescrutablemente Obvio”, y todo es excelente para arrancar. De alguna manera, escapando de la atención hasta ahora, con algunas apariciones en la compilación y el uso de sus fragmentos de disco por parte de Danielle Baldelli y TEED, el LP debut de Kevin Harrison está repleto de 17 partes que nunca superan su bienvenida, sumándose a algo así como una alta calidad, compilación de artistas, pero notablemente todo de un solo chico dotado

Artista: SOBRENADAR
Disco: rymixes
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2019
sobrenadar-rymixes-(scr145d)-2019
Tiempos pasados, años 70, años 80, ambient, downtempo, Air, Boards Of Canada, Charlotte Gainsbourg y Grouper, su mezcla de ritmos de reverberación, electrónica, guitarras y voces son como un juego de ensueño. Tras su aparición como invitada en el álbum On The Echoing Green de Jefre Cantu-Ledesma, este es el primer lanzamiento internacional de Sobrenadar. Se llama y (y) porque combina sus dos últimos EP lanzados recientemente, Dromer y Habita, y sigue una sucesión de singles y remixes de Slowdive, Gwenno, XAM (Hookworms) y Mark Peters

Artista: SUGAR MINOTT
Disco: At Studio One
Sello: Soul Jazz Records ‎
Año: 2005
sugar minott-at studio one
Sugar Minott se inició como selector en el sound system Sound of Silence Keystone. En 1969, empezó su carrera de cantante como miembro del grupo The African Brothers con Tony Tuff y Derrick Howard. El grupo saca varios sencillos en la primera mitad de la década y se separa en 1974, poco después de grabar “No Cup No Broke” para Studio One.
Una de sus contribuciones más importantes a la cultura popular Jamaicana fue su papel pionero en la creación del Dancehall a mediados de los 70. Mientras colaboraba con Dodd, Minott empezó a utilizar ryhthms ya existentes para añadir sus propias letras en las que intercalaba trozos cantados y otros trozos de tipo rap. El propio Minott se reconocía a él mismo como pionero del género, y así lo mencionaba en algunas de sus própias canciones, como en Feel the Rythm, donde textualmente se proclamó como ”The Dancehall King”.
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