Programa lunes 10 de diciembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciando Perdidos con un músico que con cierta frecuencia nos pasa a visitar, muy buen amigo debemos decirlo. Pasaremos a conocer luego lo nuevo de una agrupación chilena que es –me parece- la única que ha estado presentándose en el más mítico lugar de tocatas experimentales: Café Oto en Londres. Conoceremos la electrónica piolita de una rusa, pasearemos por el olor a bosque húmedo de la mano de un virtuoso de las cuerdas y remataremos con una nueva selección de los del sello SoulJazz.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Michael-Saved-Us-All
Sello: No problema tapes
Año: 2018
MichaelSavedUsAll_VIGLIENSONI
Vigliensoni, también conocido como Gabriel Vigliensoni, es un músico y productor de Valparaíso, Chile, afincado actualmente en Montreal. Su trabajo está informado por la formación musical formal y extensos estudios en grabación de sonido, música. Producción y diseño de nuevas interfaces musicales y algoritmos de recomendación musical. En su Vigliensoni explora diferentes etapas de la producción musical actual, transformando el proceso de hacer un registro en un patio de recreo para el aprendizaje y la experimentación. Vigliensoni ha estado involucrado en una variedad de proyectos a lo largo de su larga carrera musical, realizando, Produciendo, y componiendo. Fue miembro fundador de la banda post-punk Lucybell y de la electroacústica. Banda Mismos, entre muchas otras colaboraciones. En todos estos proyectos, Vigliensoni constantemente. Incrustado su sonido característico de melodías de sintetizadores vanguardistas, ritmos entrelazados y sonido experimentación.

Artista: VIGLIENSONI
Disco: Tempest
Sello: A Magical Substance
Año: 2018
VIGLIENSONI_TEMPEST
En su último lanzamiento, Tempest, Vigliensoni utiliza un número discreto de módulos analógicos modulares y basados en MIDI. Sintetizadores digitales, cajas de ritmos y secuenciadores, para investigar métodos alternativos de composición y producción. Las pistas de este lanzamiento de reproducción extendida son improvisaciones compuestas con un sonido limitado. Paleta, ampliada en la etapa de edición y mezcla. Con un énfasis en la práctica, Vigliensoni está siempre buscando formas de transmitir proceso como proceso, experiencia como experiencia.

Artista: GLORIAS NAVALES
Disco: El Blues de Istvan
Sello: A Wave Press
Año: 2018
El BLues de stvan
Del sitio http://www.loop.cl “…En abril de 2016 se van de gira a Europa y presentan su disco “Cofradía Náutica”, ocasión en que se unen al grupo, Ivan Daguer (hermano de Álvaro) en Ukulele y José Luis Sepulveda, en Rabel, convirtiéndose en un quinteto. La segunda parte de esta historia es que en octubre A Wave Press edita su segundo LP “Glorias Navales Presenta El Blues de Istvan”, el que también los llevará este mes de gira por el Reino Unido que incluirá una segunda presentación en el mítico Cafe Oto. Este nuevo álbum consiste en cinco canciones que abre con “Entrando al Espejo” que evoca a “Cofradía Náutica”, con su ritmo cansino y suaves acordes que tejen bellas y nostálgicas melodías. Sin embargo, frente a este escenario casi bucólico, emerge Istvan, un científico amigo que pronostica el fin del mundo por la deforestación, calentamiento global y desechos nucleares, según uno de sus fundadores, Tomás Salvatierra. En “El Blues de Istvan” el diálogo entre el Rabel y el rasgueo de las guitarras dejan entrever el acceso a un mundo armónico, cuando las guitarras comienzan a crear líneas melódicas que van in crescendo y que sobrecogen por su simpleza, mientras el bombo va marcando el ritmo como si tratara de una ceremonia religiosa. Con “Enero” se vuelve a una cierta calma, en el que surgen pequeños sonidos a través del golpeteo suave y la frotación sobre las cuerdas del Rabel. Este es la antesala al trance hipnótico al que se nos invita con su último tema “Entrando al Espejo (Vuelta)”, que deslumbra por su delicada armonía y fuerza de cómo entran las guitarras y el Rabel como antípoda se rebela ante tanta belleza, en tanto el bombo no cesa en su incansable talante percusivo. Con este disco Glorias Navales traza un camino propicio para seguir desplegando toda su creatividad.”

Artista: OMMA
Disco: Teplo
Sello: Coastal Haze
Año: 2018
OMMA - Teplo LP
La artista con sede en Moscú, Olga Maximova, también conocida como OMMA, presenta su álbum debut, electrónica melódica superpiola, como de esa para enchufarse a los oídos y pegarse un recorrido en cleta sin rumbo alguno.

Artista: NATHAN SALSBURG
Disco: Third
Sello: No Quarter
Año: 2018
Nathan Salsburg - Third
Escuchando a Third, es posible imaginar estas canciones desplegándose como una respiración ininterrumpida, como si presionara “grabar” y no se detuviera hasta que el estado de ánimo pasara. La producción del álbum, clara como el cristal, se suma a esta inmediatez. En canciones como el beatífico “Walls of the World”, el artista que más me recuerda es el fundador de Windham Hill, William Ackerman, un guitarrista cuya música es tan serena y suave que a veces se le atribuye la fundación del género New Age. Sin embargo, en Third, esta brisa contradice la complejidad con que se compone cada canción. “Planxty Davis”, un nuevo arreglo de una canción tradicional irlandesa, encaja perfectamente con su propio material. Una breve “oferta” más cercana, que presenta el único sonido extranjero del álbum, una ráfaga de ruido recurrente que podría ser un automóvil pasajero o una ola distante, surge con tanta familiaridad que puedes imaginarlo floreciendo en una balada de rock clásico. Toca influencias modernas y música tan antigua como el instrumento en sí, pero la mayor habilidad de Salsburg es su habilidad para hacer que suenen como un pensamiento repentino que comparte solo contigo.

Artista: Varios (Alexander Henry, Alton Ellis, Delroy Wilson y más)
Disco: Studio One Kings
Sello: Soul Jazz
Año: 2007/2017
Studio One Kings250
La lista de cantantes de Studio One lanzada en la famosa etiqueta se lee como una llamada de música jamaicana. Horace Andy, Alton Ellis, Ken Boothe, Freddie McGregor, Johnny Osbourne y más. Este álbum cuenta con pistas clásicas y raras que abarcan la amplitud del legendario catálogo de Studio One: Ska, Roots, Rocksteady, Lovers y más de los años 60 y 70.
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Este Domingo 9!!!!!, MICROONDAS 2018 Sesión II

fbportada

Estamos conectados!!
se nos viene la segunda sesión, este próximo domingo, zona de relajo, zona de distensión.

INFINITO AUDIO & PERDIDOS EN EL ESPACIO presentan:
MICROONDAS 2018. Sesión II.

MICROONDAS 2018 en una agradable azotea en Plaza Italia al aire libre con sonidos en vivo y dj set de vanguardia.
Desde las 17 hrs hasta las 00 :)

La entrada es de $3000 pesos.
(Incluye un shop de 1/2 desde 17:00 a 18:30 hrs).

Galería Mackenna.
Calle Almirante Simpson 014.
Los esperamos!!!!

No lista de invitados, No zona vips.
Sonido x Maira Soundsistem.

Domingo 9 diciembre:
-CANCER en vivo! (Ojo de Apolo, Berlín)
-JUAN CACCIUTTOLO en vivo! (Infinito Audio)
-THORSTEN & DRA.SNOOZELOVA dj set (Los Wawis)
-DANIEL KLAUSER dj set (Diamante Records)
-NO PROBLEMA TAPES cassette set
-MENTE 3000 (Infinito Audio)
-CARLOS MAIRA dj set

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Podcast lunes 3 de diciembre de 2018

DESCARGA(lunes 3): opciones aquí o http://www.mediafire.com/file/aba9tyt72tusb33/perd181203.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 3 de diciembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Nuevamente el francés Romain Meril nos recomienda una fina artista, esta vez una nórdica. Tendremos visita de viejos amigxs que vendrán a anunciarnos un evento lanzamiento. La génesis de Os Mutantes se paseará por Perdidos, otro viejo amigo de Perdidos que saca disco, disco debut. Viajamos a la zona de Antillas y rededores ara el recate de músicas perdidas en el tiempo y cerraremos con una japonesa que afila los sonidos de campo y los trabaja con bisturí electrónico.

Artista: SARA FORSLUND
Disco: Summer is Like a Swallow
Sello: KAIP
Año: 2018
Sara Forslund
Sara Forslund (1981) lanzó su álbum debut “El agua se volvió salvaje” en el sello holandés Volkoren en 2015, que terminó en varios de los mejores álbumes de las listas de 2015 (Álbum del año # 15 – ROCKLIST MUSIC, Top ten album # 3 – LATTIMO FUGGENTE, álbum favorito de 2015 # 4 – REVISIÓN DE MÚSICA NÓRDICA). Otros proyectos de colaboración son Mariposas y Tumbas (Tiempo publicado, sonido 2013) y Poemas de la desesperación (Kaip 2017). En agosto de 2016, Forslund comenzó la grabación de su segundo álbum en solitario, “Summer is like a swallow”, donde ella tiene reconectado con el productor e ingeniero de sonido de Nick Drake, John Wood, quien esta vez también ha coproducido el álbum. El resultado es una grabación de música Indie Folk.

Artista: LUNA IN CAELO
Disco: Aquellos Desgarradores Gritos Llamados Silencio
Sello: Toxic Records
Año: 1997/ 2018
LunainCaeloADGLS
El próximo viernes 7 de diciembre, en el Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, Lvna in Cælo retorna con un show luego de varios años de receso. El grupo se reunirá para interpretar en vivo su debut discográfico, además de una selección de material de sus otros discos, con un montaje visual diseñado especialmente para la ocasión. Formado en 1993 el grupo rápidamente se incorpora en la incipiente escena independiente Santiaguina, relacionándose con artistas como Lucybell, Solar, Shogún, o Sien. Junto a estos dos últimos grupos participa en el compilado Encuentros Cercanos, editando por la disquería Background el año 1995. Luna in Caelo rápidamente se destacó con su propuesta conceptual con guiños a los movimientos de vanguardia europeos de principios del siglo XX, reflejado en una puesta en escena radical y usualmente asociada a lugares semi abandonados. A fines de 1995 publican su Manifiesto neo-Expresionista que los consolida como la banda de culto en la escena musical chilena de los noventas. Durante 1997 la banda, con el apoyo del periodista Rolando Ramos, y la producción musical de Cristián Heyne, graba la primera de las cuatro obras que componen su discografía. El disco fue editado en formato CD en 1998 en Chile por el sello de trash-metal Toxic Records, quienes lo distribuyen principalmente fuera de Chile. El año 2001 el sello italiano Palace of Worms, especializado en ediciones de música neo-medieval realiza una segunda edición para mayor difusión en Europa. En ambos casos, el disco tuvo una presencia muy limitada en Chile, por lo que a 20 años de su lanzamiento, la banda decide remasterizarlo y hacer una edición de colección en formato vinilo. Aquellos Desgarradores Gritos Llamados Silencio nos presenta, en los extremos sonoros de sus canciones, una invitación a descubrir el paisaje infinito de nuestro interior.

Artista: O’SEIS
Disco: Suicida / Apocalipse
Sello: Continental / Mr Bongo
Año: 1966 / 2018
o'seis - (1966) suicida e apocalipse
Del sitio https://noisey.vice.com “La encarnación beat que llegaría a convertirse en Os Mutantes demostró en un solo single de 1966 que eran una banda excepcional, antes de que bajo el nombre que todos conocemos, sacaran su debut del 1968, que puso en el mercado el que para muchos es el mejor disco de psicodelia que dio la región, Os Mutantes. Rita Lee y los hermanos Baptista formaron parte de O’Seis y solamente soltaron este 45′, donde construyen una versión deforme de secret agent man para el lado A “Suicida” y en su contra, intentaron una balada bossa llamada “Apocalypse”. Recientemente reeditado, el EP que muestra a una banda de garage en su etapa embrionaria, es uno de esos sencillos de tremendo valor para la música brasileña y un claro indicio de la creatividad que seguiría”.

Artista: CAIMÁN
Disco: Dicotomía
Sello: Sello Amaranta
Año: 2018
Caiman - Dicotomia
Primer disco oficial de Caimán, proyecto de Germán Muñoz quien formó parte de una banda llamada VAZO, que a principios de los 2000 pasó por las Sesiones de Perdidos en el Espacio. Según palabras de su autor: “Las canciones fueron escogidas de las producciones subidas a soundcloud comprendidas en los discos: Caimán – Caimán, Caimán – Estaciones y Caimán – Titán. Después de co-producir el nuevo disco de “Las Naves – Partículas Elementales” decidí realizar este disco y lanzarlo de manera oficial (en las plataformas de streaming). Dicotomía se refiere más a lo bueno que el significado tradicional sobre cosas opuestas. Entre lo electrónico y ser banda, entre las máquinas y los instrumentos. Disecta la escucha en exactamente dos áreas pero a la vez…complementarias”

Artista: Varios (Cyril Diaz et son Orchestre, Guy Conquette, Dolor Et Les Diables Du Rythme y más)
Disco: Disques Debs International Vol. 1 [Rec. 1960-1972]
Sello: Strut
Año: 2018
Disques Debs International
Strut presenta la primera serie de compilaciones para acceder a los archivos de uno de los más grandes de todos los sellos del Caribe francés, Disques Debs fuera de Guadalupe. Establecido por el difunto Henri Debs a finales de los años 50, el sello y el estudio han continuado por más de 50 años, lanzando más de 300 singles de 7 “y 200 LPs, que abarcan estilos que van desde la biguina y el bolero hasta el zouk y el reggae. Debs desempeñó un papel fundamental al llevar la música criolla de Guadalupe y Martinica a un público internacional más amplio. El volumen 1 de esta serie marca la primera década de la existencia del sello y acoge orquestas de grandes bandas, estrellas locales, bandas de gira y una nueva generación que surgiría a fines de los años 60. Los primeros lanzamientos se registraron en la parte posterior de la tienda de Henri en Pointe-a-Pitre, desde su propio sexteto tocando biguines de percusión hasta el joven saxofonista Edouard Benoit, líder de Les Maxels y arreglista habitual de las bandas de Debs. Otros artistas iban desde grandes bandas como Orchestre Esperanza y Orchestre Caribbean Jazz hasta poeta y personalidad de la radio Casimir “Caso” Létang y el artista folclórico de gwo ka, Sydney Leremon. Debs también aprovechó la posibilidad de grabar artistas extranjeros que visitaban Guadalupe durante los primeros años de la década de los sesenta, incluido el trompetista haitiano Raymond Cicault y el líder de la banda trinitaria Cyril Díaz.

Artista: MIKI YUI
Disco: Mills
Sello: Cuspeditions
Año: 2018
Miki Yui - Mills
La venerada artista japonesa Miki Yui hace una brillante salida en minúscula con “Mills” para las excelentes y rusticas ediciones de la cúspide de Sam Weaver. Aferrado a las sensibilidades de sonido familiares a la música de David Toop, y bendecido con el tipo de atención de filigrana al detalle que atormenta los pequeños sonidos miasmicos de Bellows o Elodie, Mills es una experiencia totalmente absorbente y, en última instancia, psicodélica. Se recomienda su escucha con las ventanas bien abiertas para un efecto aún más exuberante.
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