Podcast lunes 16 de abril de 2018

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Mini Esp.IN-EDIT 2018. Programa lunes 16 de abril, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

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Bitácora: Gran excusa la de la nueva edición del Festival de cine y documentales relacionadas con el mundo de la música: In-Edit. 2018. Daremos un barniz con algunos de los títulos que se presentarán en esta edición, desde la reposición de un film clásico que aborda los ‘alocados’ años 60s en un Londres bullante de experimentación y destape, una inmersión en el mundo de un músico chileno que tiene una base filosófica en su postura frente a la música que es mucho más que unos beats y unos pegadizos coros, la vida de un jazzista elemental y de extraordinaria espiritualidad y pasearemos por un track singular (no es la primera vez que lo tocamos en Perdidos) y que le hace honor a una banda pop por antonomasia Toda la ptrogramación aquí: http://www.inedit.cl/categoria/programacion/. Luego fuera del sector In-Edit mostraremos algo de folklore dedicado a las plantas (sí ¡, a las plantas), conoceremos a una cantante soul en tiempos en que la condición de genero está en bullante climax, nueva recomendación de Romain Meril desde Francia y cerraremos con uno de los tantos músicos reggae que no solo fueron conocidos por su música.

Artista: HERBIE HANCOCK
Disco: Blow-Up, soundtrack
Sello: Floyd L. Peterson, Inc.
Año: 1966
Blow Up Soundtrack
Del sitio http://www.cinegarage.com En diciembre de 1966, horas después de la premier mundial de Blow-Up en Nueva York, Herbie Hancock llamó por teléfono a Michelangelo Antonioni para expresarle su desilusión por la manera como el italiano había utilizado su música. “Sólo se escuchan fragmentos”, dijo el compositor, miembro del Quinteto de Miles Davis desde 1963 y que a sus 25 años había sido requerido por uno de los directores de cine más celebrados del planeta.
La respuesta del cineasta, 35 años mayor que Hancock, fue contundente: “La usé como sentí que era correcto”. El pianista, según la entrevista publicada en la edición de aniversario de la banda sonora (Turner, 1996), colgó el teléfono, se quedó helado un instante, sin decir palabra, hasta que se dio cuenta del error: había ido a la premier de Blow-Up a escuchar su música y no a ver la película de Antonioni.
Al cabo de unos días –añade el texto–, Hancock se sacudió el ego, vio de nuevo la película y quedó maravillado. Esa misma noche llamó al cineasta: “Lo siento, tienes la razón: ¡Es cine!.. Esta es una lección que nunca voy a olvidar”. En la obra de Antonioni, comprendió Hancock, la música siempre está al servicio de la película y el director hace con ella lo que mejor considere.

Artista: IOVI
Documental: Fuerza Mayor: Los Márgenes de la Electrónica
Compañía: Obrerock Producciones
Año: 2018
Iovi
Sinopsis | IOVI es un músico emergente que se abre paso en la electrónica chilena a través de su pulso y determinación noche tras noche. Desde diversos escenarios, nos relata con su singular filosofía y poesía, su relación con el cuerpo, las máquinas, su afinidad con el mundo transexual, las sustancias, sus influencias, la historia, el futuro y sus múltiples contradicciones con la cultura dominante.
La nueva obra audiovisual del periodista Tomás Achurra (Toque de Queda, Rock en Dictadura) que, expone los márgenes de la escena electrónica local a través de las reflexiones y música de IOVI.

Artista: JOHN COLTRANE
Documental: Chasing Trane
Año: 2017
chasing trane_ the john coltrane documentary (original soundtrack)
Frente al panorama social, político y cultural de la época, “Chasing Trane” da vida al saxofonista John Coltrane como hombre y artista. La película es la mirada definitiva al músico que rompe fronteras y cuya influencia continúa hasta nuestros días. Este nuevo documental presenta películas nunca antes vistas de la familia Coltrane, imágenes recientemente descubiertas de Coltrane y su banda en el estudio, junto con cientos de raras fotografías y apariciones en televisión de todo el mundo. La increíble historia de Coltrane es contada por los músicos que trabajaron con él (Sonny Rollins, McCoy Tyner, Benny Golson, Jimmy Heath, Reggie Workman), músicos inspirados en su valiente arte y visión creativa, los hijos y biógrafos de Coltrane, incluido el Dr. Lewis Porter, y conocidos admiradores como el presidente Bill Clinton y el Dr. Cornel West.
“Chasing Trane” revela los eventos críticos, pasiones, experiencias y desafíos que dieron forma a la vida de Coltrane y sus sonidos revolucionarios. Es una historia de demonios y oscuridad, de persistencia y redención. Sobre todo, es el increíble viaje espiritual de un hombre que se encontró a sí mismo y, en el proceso, creó un cuerpo extraordinario de trabajo que trasciende todas las barreras de la geografía, la raza, la religión y la edad. Y, naturalmente, la película está impregnada de la notable música de Coltrane.

Artista: XTC
Documental: this is pop
Año: 2017
XTC Dear God
Del sitio http://blogs.diariovasco.com Ahora que la etiqueta del pop, a menudo denostada como indicativo de lo efímero, frívolo y facilón, se está pervirtiendo más que nunca, reivindiquemos a grupos como XTC. Mientras a las nuevas generaciones les brindan la bandeja del pop en el sector de la comida rápida y grasienta, e iTunes te propone en ese apartado a Justin Bieber, Beyoncé, Britney Spears y One Direction y otras borracheras de autotune, recordemos que hubo un tiempo, hasta hace nada, en que el pop también era sinónimo de orfebrería aplicada a la canción de tres minutos. Odas a la inmediatez, el gancho instantáneo y la melodía tarareable, pero practicada por auténticos eruditos en la materia. O sea, gente que sabía cómo construir una melodía, ensalzarla con arreglos inesperados y dotarla de contenido de alta gama con letras brillantes, ingeniosas, evocadoras, enigmáticas, incluso literarias. No vamos a hacer repaso de la brillante carrera de XTC desde finales de los 70, de su equivalencia con The Beatles en cuanto a su retirada de los escenarios a los pocos años debido al creciente pánico escénico de Andy Partridge para dedicarse a la minuciosa elaboración en estudio de obras maestras como Mummer (1983) o Skylarking (1986), o de la semidesaparición del grupo en los últimos años, desde que publicaron las dos partes de Apple Venus (1999 y 2000), entre otras cosas porque hace muchísimo tiempo que el grupo que sintetizó el éxtasis en tres letras mucho antes de que existieran las famosas pastillitas no era un grupo como tal, sino el proyecto de Andy Partridge ya solo secundado por Colin Moulding. Pero aprovechemos que se reedita Nonsuch (1992) para recordar aunque sea un par de canciones de otro de sus grandes discos, impecable de principio a fin. Esta reedición viene avalada por una de esas zarandajas: la remezcla en 5.1 (¿a quién le interesa eso?) a cargo de un Steve Wilson que se está poniendo morado de retocar, generalmente para mal, discos que sonaban muy bien como salieron en su momento, con el consentimiento de sus autores, eso sí. Mejor tomemos de la estantería el CD original (o la cotizada edición en vinilo: el disco es de la época en que se suponía que el vinilo estaba caduco y ya no se editaba en ese formato o solo en tiradas escasas) y disfrutemos con su inagotable variedad, su inspiración permanente, su capacidad para mirar de frente, quizás como ningún otro grupo, a la inventiva abierta de miras de The Beatles o de Brian Wilson. De My Bird Performs a The Smartest Monkeys de Then She Appeared a War Dance se despliega toda esa grandeza del pop. Aunque sea en Youtube, disfrutemos de nuevo de la perfección y el vitalismo de The Ballad of Peter Pumkinhead y The Dissapointed, dos inmarchitables singles que de paso nos sirven para recordar el tiempo en que en la tele se veían y se escuchaban buenos videoclips y buena música. Porque si te pones The Ballad of Peter Pumpkinhead a buen volumen y no vibras, es que estás en el lado equivocado del pop.

Artista: VA (Belbury Poly, Magpahi, Delphine Dora y más)
Disco: Folklore of Plants vol.1
Sello: Folklore Tapes
Año: 2017
va - folklore tapes - the folklore of plants vol.i (folklore tapes, 2017) - 001
Esos folkloristas de folk en Folklore Tapes ahora nos presentan The Folklore of Plants Vol.1. Treinta y un (sí 31!!) artistas en este registro, que han investigado, documentado y grabado una pista cada uno para el proyecto. Como era de esperar, les preocupa aquí la historia de la vida vegetal y sus lugares individuales dentro del folclore. Esas son algunas plantas cubiertas, incluidas algunas de mis favoritas: Roble, Salvia, Lavanda, Valeriana … ¿Quizás los tuyos también están allí? Incluye un folleto ilustrado de 40 páginas sobre medicina herbal, folletos de folclore, sobre de semillas y una película de 16 mm. ¡Guauu! Hauntología botánica

Artista: JACKIE SHANE
Disco: Any Other Way
Sello: Numero Group
Año: 2017
Jackie Shane - Any Other Way (2017)
Antes de que existieran personalidades transgénero tan mediáticas como Catlyn Jenner (famosa por haberse desempeñado como atleta durante varios años y por formar parte de una familia de luminarias), Laverne Cox (actriz que saltó a la fama después de participar en la producción de Netflix Orange is The New Black) y Anohni (la reconocida cantante inglesa); la representación de las personas trans en los medios de comunicación, la cultura popular y la música era escasa. Además, si sumamos que el discurso de la identidad de género es reciente y los primeros movimientos de liberación trans se ubican en los setenta con organizaciones comunitarias como STAR, liderada por Sylvia Rivera y Marsha P. Johnson; ser trans antes del nacimiento de los movimientos de liberación sexual era sinónimo de invisibilización. No obstante, una de la pioneras en ocupar espacios en el terreno de la cultura popular y la música fue Jackie Shane, una cantante afrodescendiente de origen canadiense y estadounidense que logró volverse popular en el R&B en la década de 1960.

Artista: FLICA
Disco: sub:side
Sello: Schole (Japón)
Año: 2018
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Euseng Seto, alias flica, comenzó en 2007. En su forma embrionaria, flica incursionó en una mezcolanza de lo acústico y lo electrónico, componiendo melodías de fácil escucha para su álbum debut Windwane & Window. El lanzamiento recibió una abrumadora respuesta de Japón, que resultó en el segundo de la película, Nocturnal, lanzado bajo el sello independiente Schole, con sede en Tokio. Fue durante el período de transición entre su segundo y tercer álbum que Flica comenzó a profundizar en un sonido ambiental más oscuro y emocional. El lanzamiento resultante, Telepatía sueños, fue un enfoque decididamente diferente a la creación musical que el álbum anterior. Más centrado en las composiciones basadas en el diseño de sonido, el álbum fue el punto de madurez de la música. Esto fue también cuando conoció y colaboró con el artista visual Fairuz Sulaiman. FICA, siendo un diseñador de oficio, una persona audiovisual, se inspiró para incorporar más elementos visuales a su live set: crea una sincronización sensorial en sonido y vista. En su encarnación actual, la música es una combinación de electrónica ambiental a través del humor oriental, o como él mismo lo expresó; “Un sonido asiático con elemento experimental”. Para celebrar su décimo aniversario como artista, el nuevo álbum “Sub: side”, que se lanzó el 2 de febrero en Schole, es la síntesis perfecta de las obras anteriores del artista, así como dé un paso adelante centrándose en un enfoque mínimo más lo-fi, una oda sobre la melancolía que puede recordar Boards of Canada o Hakura Nakamura.
https://www.facebook.com/eusengsetoflica/ http://schole-inc.com/ // https://www.facebook.com/schole.music/
Promocion internacional (Romain Méril y Matthieu Burel) :
www.facebook.com/epicerielibre

Artista: DR. ALIMANTADO
Disco: Born for a Purpose
Sello: Keyman
Año: 2017
dr. alimantado Born for a Purpose SC
The Good Doctor celebra 40 años al volver a publicar su clásica canción de 1977. Proporcionó socorro para Johnny Rotten en ese año después de ser golpeado por matones realistas y debería hacer lo mismo para cualquier oreja que lo escuche. Un clásico junto con su pieza de deejay y dubs. Born For A Purpose viene lleno de calidez y energía. La voz en particular es rica en vibraciones. Creado en 1977, el disco viene cargado con una discomix, pasando suavemente de vocal a dub como muchas canciones de antaño. Las letras también son llamativas, los cantantes de respaldo son armoniosos y los cuernos triunfan, elevándose con la voz. Gran mezcla de dub, batería y bajo iluminados entre los ocasionales cuernos y notas de guitarra. La experiencia se completa con una excelente pieza de deejay en el flip. En muchos sentidos, es la melodía de raíces completa, la pieza consciente, pesada, de DJ en la tapa, gran mezcla de dub. Una melodía que uniría a las diversas tribus de amantes del reggae debido a su calidad.
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Podcast lunes 9 de abril de 2018

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Programa lunes 9 de abril de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Peter el infaltable en Perdidos una vez más, luego un ruso nos dará un paseo por ritmos sinusoidales, luego volveremos a un chile de fines de los 50s, después conoceremos el nuevo trabajo de banda sonora del lleno de alma violinista/monstruo llamado Warren Ellis, viajaremos a Malasia y remataremos con pop etéreo y elegante desde Seattle.

Artista: PETER BRODERICK
Disco: All Together Again
Sello: Erased Tapes
Año: 2017
Peter Broderick - 2017 - All Together Again
El prolífico Peter Broderick tiene nueva creación y sigue esa beta llena de alma y carisma que le caracteriza. Dicen que la música lo lleva a un viaje, y esta colección de trabajo encargado a Peter lo hace literalmente. Desde un viaje en ferry en Estambul, hasta caminar por el pasillo en una boda, estas canciones fueron creadas para situaciones particulares, sin embargo, Peter encontró una manera de trabajar sin ningún tipo de limitaciones y en sus propios términos. El resultado es una variedad de obras de los últimos diez años, que se unen en una sola: el nuevo álbum de Peter.

Artista: COH
Disco: CoH Plays Everall
Sello: Hallow Ground
Año: 2017
CoH Plays Everall
Del sitio Loop.cl : “Ivan Pavlov artista sonoro e ingeniero de sonido de origen ruso quien desde 1995 vive en Suecia, tiene como influencias la música electrónica de finales de los ’80, el techno industrial y también abraza las tendencias vanguardistas de los sonidos sintéticos. Pavlov tiene más de 20 discos editados desde 1998 en distintos sellos, entre los cuales destaca Eskaton, casa discográfica vinculada al extinto dúo Coil. Pavlov junto a Peter Christopherson crearon el proyecto SOISONG y también trabajó con John Balance. Este disco es un tributo que hace Pavlov a John Everall, músico inglés quien falleció en septiembre de 2014, fundador del sello Sentrax que fichó a Lull, God, Final y conocido por su seudónimo Tactile, entre otros. Como parte de una colaboración que nunca prosperó, Pavlov contó con un material de origen analógico que Everall le proveyó. Seis piezas en la vertiente minimalista despliegan patrones de sintetizador, arpegios y ritmos palpitantes que conforman un estilo austero y cercano al sonido de principios de los ’70. “Wavetrap” es un buen ejemplo que caracteriza a este álbum, con sus patrones repetitivos, un cierto toque épico, junto a las dulces melodías de “Alone (Minimal Selfie)”. Por cierto que la excepción la hace el tema “Overbeat”, con sus ritmos robóticos y acelerados. “Hunger” (feat. John Balance) presenta las vocalizaciones oscuras de John Balance junto a pesadas y densas notas de sintetizador, junto a un ritmo hipnótico.

Artista: VIOLETA PARRA
Disco: La Cueca presentada por Violeta Parra (Folklore de Chile Vol. III)
Sello: EMI
Año: 2017
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Del sitio http://perrerac.org “Tercer LP publicado por EMI de música folklórica chilena recopilada por Violeta Parra. Reúne 24 cuecas recogidas por Violeta entre noviembre de 1957 y enero de 1958, en la zona que media entre Santiago y Concepción, gracias a los auspicios de la Universidad de Concepción. En el disco además se incluyen breves comentarios de Violeta, referidos a esta expresión de arte popular que, con el tiempo, se convertiría oficialmente en el baile nacional de Chile. La primera edición del LP incluyó un librillo escrito por Gastón Soublette, que incorpora comentarios sobre la cueca y el trabajo de recopilación realizado por Violeta”

Artista: WARREN ELLIS
Disco: Gauguin
Sello: Milan
Año: 2017
warren ellis - 2017 gauguin
Esta película biográfica del pintor postimpresionista francés presenta un puntaje sublime compuesto por Warren Ellis.
“Un miembro de Bad Cave de Nick Cave, Warren Ellis es también el artista detrás de bandas sonoras brillantes con este último: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, La proposición, El camino (The Road), Marte, y el infierno o el agua. Pero Warren Ellis no es solo la sombra del carismático Nick Cave: ganó el César al mejor puntaje en 2016 por su primer trabajo en solitario Mustang y escuchamos su arte más recientemente en Django. Lo que escucharán tiene algo de la Delgada Línea Roja como de La Misión, esos aires polinésicos indígenas, evangelizados y transmutados a unos coros angelicales sublimes, que en este film también destacan.

Artista: MALIK ABDUL-RAHMAAN
Disco: Field Research Malaysia
Sello: Paxico
Año: 2017
Malik Abdul-Rahmaan - Field Research Malaysia
Del sitio https://marcandoelpolo.com “Malik Abdul-Rahmaan nació en Texas, hizo el servicio militar en Japón y, por suerte para el mundo, viajar lo alejó de las armas para acercarlo a la mejor música. Un artista total, que inspirado por los sonidos de los países que visita empezó con el proyecto “Field Research”, dedicando un disco a un país específico. Field Research: Malaysia es el primero de la serie, y después de escucharlo completo tuve que compartirles varios temas en esta playlist. “Mezcla de funk malayo, baladas soul, rock de garaje, música de Bollywood y películas de kung-fu”, todo eso dice haber encontrado Malik en la diversidad cultural malaya para inspirarse a hacer este disco. Para cerrar los ojos y dejarse llevar”.

Artista: COCK & SWAN
Disco: Dream Alone
Sello: Hush Hush
Año: 2017
Cock & Swan - Dream Alone
El trabajo en colaboración de los socios de hace tiempo Johnny Goss y Ola Hungerford, Cock & Swan han establecido con confianza una estética envolvente en la última década con un rico catálogo de álbumes de estudio, EPs, colecciones de remixes y bandas sonoras en vivo. Cada lanzamiento ha mostrado su evolución gratificante a través de synth-pop aventurero, intrincado y vocalmente vinculado; su sonido siempre se distingue con un toque experimental absorbente. Diseñadores de estudio consumados, Cock & Swan recientemente se mudó y actualizó su siempre creciente estudio casero, Dandelion Gold. Su paleta de sonido ha crecido hasta incluir colores más vívidos, equilibrando un brillo más resplandeciente con una oscuridad más profunda. Es un sonido que existe firmemente en su propio mundo hipnótico, a la vez satisfactorio e inquietante, y está perfectamente capturado en su nuevo magnético álbum, ‘Dream Alone’.
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