Podcast Programa lunes 21 de septiembre de 2020.

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Programa lunes 21 de septiembre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Sonidos indie noventeros para empezar, luego una mezcla amazónica pachanguera digna de radio Gladys Palmera, seguimos haciendo minería de sonidos escarbando en las inspiraciones de los Brannten Schnure , luego vamos con cadencias jamaiquinas y cerramos con los sonidos abstractamente melódicos de un húngaro que estaba casi fuera de los límites del radar de Perdidos.

Artista: PROPER ORNAMENTS
Disco: 6 Lenins
Sello: Tapete Records
Año: 2019

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com The Proper Ornaments es una de esas bandas que siempre me hacen preguntarme hasta cuándo se puede vivir de las mismas influencias. Más que nada porque vienen de grupos tan clásicos como The Velvet Underground, The Byrds o The Beatles. Así que, de buenas a primeras, no resulta extraño si da un poco de pereza enfrentarse a un nuevo trabajo del dúo londinense. Pero es una pereza que se va tras un par de escuchas, porque, aunque sigan haciendo lo mismo de siempre, lo hacen bastante bien, y sus trabajos siempre terminan siendo resultones. En “Six Lenins” nos lo ponen más fácil que nunca, porque, si no contamos su primer EP, que casi era un álbum de debut, estamos ante su disco más corto. Eso sí, también estamos ante un disco bastante tranquilo, en el que solo se salen de la norma en un par de canciones. Una de ellas es ‘Crepuscular Child’, que es un tema marca de la casa, en el que la psicodelia se deja aconsejar por unas guitarras cristalinas que se terminan adueñando de la canción. La otra es ‘In The Garden’, donde se dejan llevar por su lado más ruidoso y por otra dosis de psicodelia. Por supuesto, las dos recuerdan una barbaridad a la Velvet.”

Artista: RANIL
Disco: Ranil y su Conjunto Tropical
Sello: Producciones Llerena / Analog Africa
Año: 2020

Raúl Llerena Vásquez, mejor conocido como Ranil, es un Cantante y periodista peruano nacido en Iquitos, en el Barrio de Belén. Es una de las figuras musicales más importantes en la cultura musical de Iquitos, principalmente por entregar un estilo más psicodélico a la cumbia amazónica. Ranil ha tenido gran presencia en la idiosincrasia del Barrio de Belén debido que está considerado «uno de los iconos de varias oleadas musicales, políticas, sociales y culturales». En su carrera musical, fue director de Ranil y su Conjunto Musical. Ranil tiene un catálogo musical muy amplio, llegando a grabar más de 36 temas en los antiguos discos de 45 revoluciones y LP de larga duración. Empezó tocando música criolla con Los Paisanos, y grabó una veintena de discos con la banda3
La producción musical inició en 1962 en la discográfica Smith.1 Colaboró con la banda Los Silvers, y al tener su propia discográfica, Llerena, formó su propio grupo musical llamado Ranil y su Conjunto Tropical. En 2010, Ranil fue protagonista del documental Our Man in Iquitos dirigida por David Teague que trata sobre el movimiento de la cumbia amazónica en Iquitos y su mayor exponente, el estilo musical de Ranil está identificado como un «remix intenso» entre música occidental, sonido andino, base rítmica caribeña, sabor funky y sesiones de guitarra de psicodelia y surf rock.

Artista: H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa)
Disco: Im Schatten der Möhre
Sello: Dom
Año: 1987

Otra de las rarezas que remueven el piso de los Brannten Schnüre
H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa) fue fundado por Achim P. Li Khan y Christoph Heemann en 1983. La experimentación sonora de H.N.A.S. comenzó en 1984 con una serie de casetes limitados hechos para fines de demostración o para uso personal. Su primer LP fue “Abwassermusik” en 1985 (junto con la banda experimental alemana Mieses Gegonge).
El grupo luego grabó “Melchior” con Steven Stapleton, lanzado en el sello United Dairies el año siguiente. Posteriormente H.N.A.S. los lanzamientos fueron principalmente en su propio sello Dom. Todos los discos de vinilo fueron reeditados en CD en 2002.

Artista: Various Artists (Cortex, Welttraumforscher y más)
Disco: Lifestyle You Need!
Sello: IRRE Tapes
Año: 1988

Recopilación internacional que presenta 4 sellos de casetes: del sello IRRE.
IRRE es quizás el sello de distribución en cassettes europea más grande de los años 80 y 90. Claro, está Insane Music de Alain Neffe, EE Tapes de Eriek Van Havere, Old Europa Cafe de Rudolfo Protti y otros, pero para mí, IRRE encapsuló todo el movimiento con sus eclécticos y prolíficos lanzamientos de música y presentaciones de alta calidad. La cinta que mostraremos es una colección de pistas que aparecieron por primera vez en otras etiquetas de casetes. Las etiquetas involucradas: Monif (República Checa), Color (Reino Unido), Servil (Alemania) e Insane (Bélgica). Un montón de artistas desconocidos para mí en este casete de 1988, una colección alegre y divertida de The Shrubberys, Modern Art, Fit & Limo, Bene Gesserit y más.

Artista: KAA ANTILOPE
Disco: radionome or spleen concert VPRO RadioNome – April 2 1982
Sello: Enfant Terrible
Año: 2009

Kaa Antilope de Bélgica es posiblemente uno de los secretos mejor guardados de la década de 1980. Conocido por pocas personas pero amado por aquellos. La razón es simple … esta banda fue única con su maravilloso sonido neo romántico, juguetón y melancólico. Sus canciones se describen mejor como synthpop experimental con un toque poético. En 1982 solo se lanzó un disco de 7 ”. Incluso hoy en día su música se destaca por su sonido muy especial. No ha habido una sola banda desde la década de 1980 que se pueda comparar con Kaa Antilope. Esta sesión de estudio en vivo se realizó como parte del legendario programa de radio RadioNome transmitido por VPRO a principios de los 80. La sesión se ha transferido de la cinta original y se ha editado y remasterizado para que esté disponible para el máximo placer auditivo que piden las canciones. Uno de los músicos es ahora desde hace años jefe del gran sello independiente Sub Rosa.

Artista: THE WAILING SOULS
Disco: Soul & Power
Sello: Studio One
Año: 1982

The Wailing Souls (originalmente The Renegades) es un grupo vocal de reggae jamaicano cuyos orígenes se remontan a la década de 1960. El grupo ha sufrido varios cambios de formación a lo largo de los años, siendo Winston “Pipe” Matthews y Lloyd “Bread” McDonald los únicos miembros constantes. Han sido nominados a los premios Grammy en tres ocasiones. La yuxtaposición de los ritmos dancehall de Roots Radics y las voces rapsódicas de los Wailing Souls parecían encapsular la llegada de Jamaica a la encrucijada de 1980, un momento en el que el violento cambio de guardia política presagiaba una nueva era para la isla en su conjunto. En una temporada tensa e incierta en la que la suave armonización de los grupos vocales daba paso al estridente cántico de los deejays de dancehall, el equipo de Junjo, Scientist y Wailing Souls logró esculpir una exaltada catedral dub a partir de los duros ritmos de los primeros tiempos. Baile (salón. Al presentar al grupo como voces en el desierto proverbial, Wailing canta las glorias del amor, mientras se lamenta de la violencia que envuelve a su sociedad y al mundo, un clamor de voz angelical a medida que la sociedad se inclina gradualmente hacia el lado oscuro.

Artista: LAURINE FROST
Disco: Lena
Sello: Lyka
Año: 2020

Precioso álbum de Laurine Frost (Marionette) que patina al margen del Techno, IDM y la música minimal. El álbum debut de Laurine Frost ‘LENA’ reinterpreta la novela surrealista de Dostoyevsky y presenta una autorrevelación utópica que conduce a un viaje musical exquisito. Un extraño collage de jazz y fusiones de dub como una extensión de los patrones polirrítmicos inestables y la abstracción orgánica de la batería, las rupturas y las percusiones. Llámelo como electrónica, IDM o techno; de todos modos, está equivocado. Este álbum no parece encajar en ningún género. Laurine Frost tiende a dominar sus habilidades para contar historias al invitar al oyente a 13 escenas imaginarias que se pueden abordar, escuchar y comprender desde diferentes puntos de vista. Una obra maestra viva y conmovedora que es independiente del tiempo y las tendencias actuales.
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Podcast Programa lunes 14 de septiembre de 2020.

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Programa lunes 14 de septiembre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: En Perdidos tendremos Jazz desde el exilio curatoriado por unos noruegos, luego músicas extrañamente pop, pasaremos a una banda sonora que sigue con la onda de pop mutante del anterior invitado, luego nos visitará una experimentalista abstracta francesa, luego a otras islas africanas ex colonia portuguesa y cerramos con unos alemanes que cultivan músicas paganas y de los cuales nos ha surgido una curiosidad enfermiza.

Artista: Varios (Jim McNeely, René McLean y más)
Disco: Spiritual Jazz Vol. 11 Steeplechase
Sello: Jazzman
Año: 2020

Fundada en 1972, SteepleChase Records es uno de los sellos discográficos de jazz europeos más importantes y prolíficos. Con sede en Copenhague ha grabado y lanzado música de algunos de los mejores nombres del jazz, incluidos Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker y Stan Getz.
Comenzando por grabar a los estadounidenses visitantes cuando se presentaron en el legendario Café Montmartre, el fundador Nils Winther fue alentado a comenzar el sello por nada menos que el gran Jackie McLean, quien fue el primer artista en lanzar un disco con la nueva impresión. A partir de ahí, Steeplechase se convirtió rápidamente en una de las principales etiquetas para documentar el jazz europeo con toda su originalidad y estilo distintivos. Con un énfasis particular en la grabación de artistas estadounidenses de primera línea que habían elegido la vida de expatriados en Europa, Steeplechase fue el primero en la línea para documentar los sonidos de los grandes mientras se desarrollaban en el exilio.

Artista: SUN ARAW
Disco: Rock Sutra
Sello: Sun Ark Records
Año: 2020

El nuevo álbum de rock espacial de Sun Araw se ofrece en un espíritu de generosidad y aventura. Esta música sigue moviéndose, acercándose a las formas de funk y rock como un medio para experimentar la naturaleza granular de “sentir sin articular” de la mejor manera posible. Uno de los mejores puntos de acceso a la ecléctica discografía de Cameron Stallones, Rock Sutra imagina su actuación como una banda tocando juntos, reaccionando a los instintos de sus miembros en tiempo real.
El último LP de Cameron Stallones consta de cuatro pistas largas. “La música se ofrece en un espíritu de generosidad y aventura”, dice, “no se queda quieta, y sigue acercándose para revelar más y más. Esto es para que pueda acercar y experimentar la sensación de” sin- articulando ‘para ti mismo, lo cual es mejor que leer sobre esto aquí “.
Rock Sutra es el primer álbum que Stallones grabó en vivo a MIDI con su banda, que consiste en Jon Leland en percusión, Marc Riordan en sintetizador y el propio Stallones en sintetizadores, guitarra y voz. Sun Araw, el proyecto psicodélico de larga duración de Stallones, ha colaborado con personas como The Congos y Laraaji a lo largo de los años. También es el cofundador de Duppy Gun, un proyecto que une a los productores de campo izquierdo con MCs de Jamaica.

Artista: TUNE-YARDS
Disco: Sorry To Bother You OST
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.rutarock.com :”Tune-Yards colabora en la banda sonora de la película Sorry to Bother You. La comedia de ciencia ficción es el debut como director del rapero Boots Riley y se estrenará en el Festival de Cine de Sundance en enero. (Riley también escribió el guión). La película sigue a un agente de telemercadeo que descubre una clave mágica para el éxito y finalmente desentraña un oscuro secreto corporativo.

Artista: FELICIA ATKINSON
Disco: Everything Evaporate
Sello: Mute
Año: 2020

Del sitio https://ugoromero.com/:” En su nuevo EP, Felicia Atkinson continúa su exploración del discurso hablado y las técnicas ASMR aplicadas a la música ambient. En este caso, el modelo es el de los momentos de súbita lucidez que sirven de pausa en procesos de transición, epifanías desde las que se hace posible la reevaluación de lo que dábamos por asimilado y la apertura de nuevas posibilidades y perspectivas. La voz de la músico francesa vuelve a ser la protagonista, como siempre transmitiendo esa sensación de duermevela, más hipnotizada que hipnótica, sobre -o, tal vez, sea mejor escribir “entre”- un mar de drones, campanas, gongs, marimbas y notas desgranadas al piano. Esta vez se añaden otras voces, a veces canadas, más en el fondo que en primer plano.

Artista: SUPER MAMA DJOMBO
Disco: Na Cambança
Sello: Cobiana / Mar & Sol
Año: 1980 / 2020

Super Mama Djombo se ha establecido con motivo de la independencia política de Guinée Bissau. El partido gobernante quería promover una música moderna de Bissau. Teniendo el estatus de Grupo Nacional, fueron enviados al extranjero a representar al país en varias ocasiones. La banda ha tenido éxito durante décadas bajo el liderazgo de Adriano Atchutchi modernizando el ritmo gumbe, interpretado por los lambats, los griots de Guinée-Bissau. Al inicio, en que era re.chicos, y siempre mejorando su actuación, decidieron que necesitaban un nuevo nombre. Su nombre original era largo y en portugués; querían algo más hermoso, poderoso y de cosecha propia. El cantante líder sugirió Mama Djombo, el nombre de un espíritu femenino soberano y profundamente respetado. Al grupo le gustó, y desde entonces fueron conocidos como Super Mama Djombo.

Artista: BRANNTEN SCHNÜRE
Disco: Ei, Wir Tun Dir Nichts Zuleide!
Sello: Dischi Del Barone
Año: 2020

Un EP de 6 pistas del dúo alemán experimental de folk oscuro Brannten Schnüre. Un reluciente y pastoral collage de instrumentación acústica, electrónica, grabaciones de campo y voces inquietantes y austeras, las canciones de “Ei, Wir Do Dir Nicths Zuleide!” Se unen en algo bastante sorprendente y verbal. Me viene a la mente la banda sonora de Luboš Fišer para Valerie y su semana de maravillas, al igual que la esencia de las escenas de verano de Astrid Lindgren con fragmentos del ambiente de algo parecido al álbum de Nico: Desertshore.
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