Podcast Programa lunes 23 de enero de 2023

DESCARGA(lunes 23): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230123.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile….

https://radio.uchile.cl/programas/perdidos-en-el-espacio-2/706634/

Programa lunes 23 de enero de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Me pilló la máquina laboral , este es el detalle de lo que tendremos este próximo lunes.

Artista: MEROPE
Disco: Naktes
Sello: Granvat
Año: 2018

Exquisitos nocturnos folclóricos lituanos con textura de ensueño de las nuevas bellezas de Stroom, reeditando ‘Naktes’ (2018) del trío para acompañar un lanzamiento conjunto de un nuevo trabajo en ‘Salos’, una visita obligada para los fanáticos de la melancolía tranquila de Europa del Este y las bandas sonoras de Cucina Povera a Luboš Fišer. ‘Naktes’ es posiblemente uno de los lanzamientos más encantadores de Stroom; tejido a partir de instrumentos acústicos más voz y guitarra eléctrica, sutilmente adornado con electrónica, dibuja maravillosamente la atmósfera de la noche en los términos más tiernos, evocando una calma tenue a través de suaves melodías aéreas, armonía ahumada y una cuidadosa sensación de presencia. Donde su musa, “la noche”, puede y ha significado un millón de cosas para los músicos a lo largo del tiempo, ‘Naktes’ es una concepción en la que seguramente todos podemos estar de acuerdo, operando en una frontera liminal de vigilia/sueño como ese es sobria y profundamente seductora en su ritmo y apreciación de la textura desmaterializada y la decadencia. Atemporalmente poético y preparado para baños de luna, es un ganador instantáneo en nuestros libros de sueños de cabecera.

Artista: LE PETIT (Donato Dozzy & Stefano Ghittoni)
Disco: Le Petit
Sello: Maga Circe Musica
Año: 2022

El tercer lanzamiento de Maga Circe Musica de Alicia Carrera y Donato Dozzy es de Le Petit, un dúo compuesto por Dozzy y el productor milanés Stefano Ghittoni. La oferta homónima toma influencia del trabajo pionero de la leyenda balear Daniele Baldelli, así como del veterano del norte de Italia Marco Dionigi, quienes juntos dirigieron Pedivelle Records. La reinterpretación de sus sonidos aquí por parte de Dozzy y Ghittoni parece adecuada, ya que sónicamente parece estar en línea con la marca distintiva de trance tribal del primero y bien podría haber influido en el Sound Of Rome con el que es sinónimo, particularmente en pistas como ‘Sukia’. ‘ y ‘Niente’. Agregue momentos de techno dub glacial, electrónica deprimente y paisajes sonoros ambientales inmersivos, y tendrá un EP bastante variado en general.

Artista: MIQUELA E LEI CHAPACANS
Disco: Miquela E Lei Chapacans
Sello: Finders Keepers Records
Año: 2022

El primer grupo de chicas progresivas de la escena pop en occitano francés te ofrece folk funk, bossa bañada por el sol, jazz de Coltrane y su propia marca de punk “Dizco rural” en un contexto balear francés intacto que abarca finales de los 70 y los 80.
Si hasta el más asiduo de los coleccionistas de discos europeos considera que la escena musical en lengua occitana es el secreto mejor guardado de Francia, es justo decir que las increíbles grabaciones multifacéticas del grupo de chicas progresivas en langue d’oc Lei Chapacans han pasado las últimas cuatro décadas escondiendo a la vista. Para ser justos, este cofre del tesoro pasado por alto de excursiones en idiomas minoritarios al funk popular, balear, bossa, jazz escrito por John Coltrane, psicología barroca, poesía palestina, parodias cómicas de sintetizador (e incluso la forma más cruda de punky disco multilingüe con fachada femenina) se ha guardado lejos en fundas de discos fotográficos discretos, evocando falsamente algo más cercano a C&W contemporáneo mientras que a menudo se extravían en estantes de casetes de tiendas de discos junto con álbumes académicos y de palabra hablada “tradicionales”.

Artista: LOGOS
Disco: North Vol. 02
Sello: Autoeditado
Año: 2022

Logos es James Parker, en su estilo aísla e interroga las funciones del techno experimental en un intransigente segundo volumen de su serie de investigación de estudio, inspirándose en el brutalismo primitivo y minimalista de Mika Vainio, Panasonic, Sähkö y Topdown Dialectic. Profundizando cada vez más en su Nord Modular G1 después de ‘North Vol.1’ de 2021, Logos continúa con un nuevo conjunto de producciones que oscilan entre el techno en bucle y el pitido esférico y las ráfagas de distorsión helada. En ‘G1 Rungle’, encontramos las variaciones más puras de Sleepachive en la ejecución de ‘G1 Warehouse’, ‘Zone 2’ y la desequilibrada ‘Gamma Version’, mientras que un limpiador de paladar de explosión de átomos Los movimientos en ‘Pointil’ escuchan su trabajo como parte de The Sprawl para The Death of Rave.

Artista: MOUNDABOUT
Disco: Flowers Rot, Bring Me Stones
Sello: Rocket Recordings
Año: 2022

Moundabout es un nuevo proyecto folk basado en Irlanda por Paddy Shine de Gnod y Phil Masterson de Los Langeros/Damp Howl/Bisect, pero las palabras “nuevo” y “folk” deben tratarse con cuidado aquí. Escuchar Flowers Rot, Bring Me Stones es como entrar en un estado de trance mientras miras una de las tallas en espiral de Knowth. Como seguir un bucle epidérmico estriado hacia adentro, trazar la espiral de una amonita hacia el centro o pelar las capas de una cebolla, la inmersión en este gran álbum lo ve viajar tanto temporalmente hacia atrás como espacialmente hacia adentro simultáneamente.
Se invita al oyente a ver el folk (música transmitida oralmente, a menudo relacionada con la identidad nacional y la cultura, tocada con instrumentos tradicionales) como una hélice resplandeciente de un continuo que se remonta mucho más allá del renacimiento de las décadas de 1950 y 1960 hasta una vitalidad eterna que antecede a la antigüedad clásica y la cultura irlandesa. la civilización misma.

Artista: MOHAMED TOBAL
Disco: Edition ‘Alhan’ presente Mohamed Tobal
Sello: Alhan
Año: 1991

Nacido en Blida , Argelia , en 1963, creó la compañía musical Nedjma con amigos del popular barrio de El-Djoun. Tras un breve paso por la asociación El-Widadia, decidió emprender su camino en solitario. Solo lanzó su primer casete en 1991 titulado Kikanet El-Blida. Este último contiene cuatro canciones: Ya dho Ayani (Luz de mis ojos), un poema sobre la ciudad de Tlemcen; un Qsid sobre Sidi Brahim El-Ghobrini de Cherchell; Ma Bqet Dounya y finalmente Kikanet El-Blida de Omar EI-Ghoribi. Murió en julio de 1993.

Podcast Programa lunes 16 de enero de 2023

DESCARGA(lunes 16): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230116.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile
https://radio.uchile.cl/programas/perdidos-en-el-espacio-2/705958/

Programa lunes 16 de enero de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Seguimos por derroteros de todo tipo partiendo con un dúo que ya ha visitado Santiago al menos un par de veces, sonidos chicanos al empezar, luego gentileza de Matt del sello We want sounds nos volvemos a domesticar con sonidos encantadores de serpientes, de ahí el salto es hasta los sonidos andinos perpetuados por un guitarrista de culto. Pasada la puna del dolor nos intoxicaremos con una poeta y cantante desde la trinchera de guerrillas y cerraremos en una cruza de vapores lynchnianos con la voz de una alemana brasilera que cruza y funde los estilos de Elizabeth Frazer y Julee Cruise.

Artista: CALEXICO
Disco: El Mirador
Sello: City Slang Records
Año: 2022

Joey Burns y John Convertino de Calexico regresan en 2022 con su luminoso décimo álbum de estudio, El Mirador; un faro esperanzador y caleidoscópico de rock, reflexiones de blues y sonidos latinoamericanos, que se lanzó el 8 de abril pasado. Reunidos en el estudio de la casa de su compañero de banda Sergio Mendoza desde hace mucho tiempo en Tucson, Arizona, el conjunto grabó durante el verano de 2021, creando uno de sus temas más fascinantes y caprichosas producciones hasta la fecha. Convertino, que ahora reside en El Paso, y Burns, que se mudó a Boise en 2020, canalizaron los preciados recuerdos de los paisajes del sudoeste y los crisoles alegres de los barrios en una evocadora carta de amor a las tierras fronterizas del desierto que los nutrieron durante más de 20 años. “El Mirador está dedicado a la familia, los amigos y la comunidad”, dice Burns; cantante, multi-instrumentista y co-fundador de Calexico. “La pandemia resaltó todas las formas en que nos necesitamos unos a otros, y la música es mi forma de construir puentes y fomentar la inclusión y el positivismo. Eso viene con tristeza y melancolía, pero la música genera cambio y movimiento”.

Artista: ABDEL HALIM HAFEZ
Disco: Mawood
Sello: Wewantsounds
Año: 2022

De acuerdo a la nota de prensa de los del sello francés Wewantsounds…”WWS se complace en reeditar ‘Mawood’, uno de los pilares de la música egipcia, grabado en 1971 por el legendario cantante árabe Abdel Halim Hafez. Famoso sampleado por Jay-Z en “Big Pimpin'” para una de sus canciones de los años 60, Hafez es capturado aquí en vivo con su orquesta completa, incluido Omar Khorshid en la guitarra. El álbum mezcla música árabe tradicional con instrumentación moderna y tonos de groove de los 70. ‘Mawood’ es uno de los clásicos de todos los tiempos de Hafez, escrito por el legendario compositor Baligh Hamdi. Este lanzamiento ha sido recientemente remasterizado para vinilo y presenta la obra de arte original del LP con un inserto de 2 páginas con nuevas notas (inglés/francés) de Mario Choueiry (IMA, París), quien cura la serie de reediciones en árabe de Wewantsounds.
Nacido en el Bajo Egipto en 1929, Abdel Halim Hafez se convirtió, durante una carrera relativamente corta que terminó con su muerte en 1977 a los 48 años, en uno de los gigantes de la música egipcia y su leyenda no ha dejado de crecer desde entonces. Junto a Oum Kalthoum, Warda, Farid el Atrache y Mohammed Abdel Wahab, Hafez revolucionó la música egipcia y se convirtió en una estrella muy popular en todo el mundo árabe.

Artista: GUSTAVO YASHIMURA
Disco: Living Legend Of The Ayacucho Guitar
Sello: Hive Mind Records
Año: 2022

Del sitio https://guitarralia.com “Leyenda Viva de la Guitarra Ayacuchana se centra en la obra de Gustavo Yashimura-Arce un virtuoso de la guitarra de Perú. En este álbum, Yashimura-Arce usa la guitarra, un instrumento introducido en Perú por los colonos españoles que fue adoptado por los indígenas quechuas de los Andes para interpretar su música tradicional. Las melodías interpretadas magistralmente en la guitarra son versiones de las tonadas tradicionales del huayno que suelen interpretarse con arpas, flautas andinas, charango y mandolina. Gustavo Yashimura-Arce creció en la región de Ayacucho en los Andes peruanos. Comenzó a tocar la guitarra en 1987 y dos años después se mudó a Montevideo en Uruguay para estudiar música en La Casa de la Guitarra. Después de pasar varios años tocando la guitarra clásica en Japón, Gustavo regresó a Perú en 2004 y comenzó sus intensos estudios de los estilos de guitarra andina de la región de Ayacucho. Posteriormente, en 2008, encontró al maestro ideal, un veterano guitarrista de 80 años. Don Alberto Juscamaita Gastelú, conocido localmente como Rahtako. Bajo la guía de Don Alberto, Gustavo pudo aprender canciones y estilos de todos los Andes, aunque el enfoque principal permaneció en los estilos tradicionales de la región de Ayacucho”.

Artista: MOOR MOTHER
Disco: Jazz Codes
Sello: Anti
Año: 2022

Del sitio https://www.blackvinylrecordsspain.com “Autora, compositora, cantante, poeta y educadora, Camae Ayewa pasó años organizando y actuando en la escena musical underground de Filadelfia antes de trasladarse a Los Ángeles para enseñar composición en la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California. En 2016 lanzó su álbum debut como Moor Mother, Fetish Bones, y desde entonces ha publicado una gran cantidad de música aclamada, tanto en solitario como en colaboración con otros músicos que comparten su impulso de excavar lo no contado. Ha actuado con los grupos de free jazz Irreversible Entanglements y Art Ensemble of Chicago, y ha grabado discos con Billy Woods, Mental Jewelry y YATTA
“Jazz Codes”, publicado, es su segundo y último álbum para Anti- y un compañero de su aclamado lanzamiento de 2021 Black Encyclopedia of the Air. “Jazz Codes” utiliza el free jazz como punto de partida, pero la colección continúa el reciente giro en el ecléctico catálogo de Moor Mutter hacia más melodía, más voces, más coros, más complejidad. En su cálido y denso recorrido por el jazz, el blues, el soul, el hip-hop y otras tradiciones negras clásicas, Jazz Codes hace flotar el oído y libera la mente de la costumbre.a través de su trabajo, Ayewa ilumina los principios de su práctica colaborativa multidisciplinar Black Quantum Futurism, un marco teórico para percibir y adaptar la realidad a través del arte, la escritura, la música y la performance, basado en ontologías históricas negras”.

Artista: GLORIA DE OLIVEIRA & DEAN HURLEY
Disco: Oceans of Time
Sello: Sacred Bones Records
Año: 2022

Del sitio https://www.dodmagazine.es “El que fuera conocido por tener sus créditos como ingeniero de sonido en aquel sobresaliente y celebrado regreso de Twin Peaks en 2017, Dean Hurley, ha confirmado su participación en un álbum colaborativo junto a la cantante alemano-brasileña Gloria de Oliveira que responderá al nombre de Oceans of Time. Ambos artistas han firmado su notable sintonía conjunta a través de una pista de avance del que será su primer trabajo juntos, y para tal acto no podrían haber elegido un mejor corte que una versión del All Flowers in Time Bend Toward the Sun, una rareza desclasificada y perdida de los legendarios Jeff Buckley y Elizabeth Fraser. En esta vuelta de tuerca que nos ofrecen del tema, Hurley y de Oliveira optan por llevar el mismo más a un terreno más ensoñador y vaporoso, en clave de dream pop, en lugar de a ese árido y acústico tono de la versión original, explotando con ello las sorprendentes y elegantes cualidades tonales de la cantante de origen brasileño que en ocasiones nos recordará a una versión más oscura y sobrecogedora de Lana del Rey. Oceans of Time contendrá doce pistas que recogerán esa inquietante aura magnética con ciertos aires góticos y ochenteros que Hurley y de Oliveira han logrado erigir. Para darle más empaque al lanzamiento de este trabajo conjunto, han publicado también un genial vídeo-tráiler del álbum que remite directamente a esos infomerciales de décadas pasadas (¡cuando todavía se anunciaba música en televisión!) y que nos permite echar un rápido vistazo a lo que el LP parece prometernos.






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