Podcast Programa lunes 22 de noviembre de 2021

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Programa lunes 22 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Un autohomenaje de parte de uno de los sellos discográficos que nos abrieron la mente a músicas increíbles, con ello partiremos, luego un cantautor repiola por antonomasia y su nuevo disco en el que se animó a cantar en español, luego con una alemana o belgalemana que tiene varias cosas que escupirnos y muy de frente, luego un coleccionista de discos que también es músico y que se ha mandado el tremendo ni que disco debut. Un poco de soul seleccionado por uno de los sellos busquillas más interesantes que hay hoy. Cerraremos con un océano de sonido, océano calmo calmo, como para que ninguna botella llegue con su mensaje a ninguna parte.

Artista: Varios (Aldous Harding, Tune-Yards, SOHN y más)
Disco: Bills & Aches & Blues(40 Years of 4AD)
Sello: 4AD
Año: 2021

El venerable sello indie del Reino Unido 4AD ha encarnado durante mucho tiempo una sensibilidad más que un sonido particular. Como dijo recientemente el gerente general del sello en Estados Unidos, Nabil Ayers, a The New Yorker, incluso durante sus felices años ochenta y noventa, actos emblemáticos como los fantasiosos del dream-pop Cocteau Twins y los absurdos del rock universitario Pixies tenían poco en común musicalmente. Así que Bills & Aches & Blues, un nuevo conjunto de 18 canciones de artistas de 4AD que cubren las canciones de otros artistas de 4AD, viene con un pedigrí distinguido y un amplio alcance estilístico.
Con las ganancias en beneficio de un programa extracurricular para niños, el álbum existe por una buena causa. En su mejor expresión, Bills & Aches & Blues presenta a artistas queridos y menos conocidos de la lista del sello que desentierran gemas ocultas con el mismo espíritu aventurero y sin fronteras que ha cimentado el estatus de 4AD como una institución independiente pionera. Sin embargo, especialmente en la forma disponible en los servicios de transmisión (cuatro EPs separados por un lado), la compilación a menudo se siente como menos que la suma de sus partes. Si bien está claro que las canciones y los músicos aquí están interconectados, exactamente cómo es a veces menos.

Artista: JOSE GONZALEZ
Disco: Local Valley
Sello: Imperial Recording // City Slang
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “A todo esto, ¿Qué es la localía?, ese fenómeno extraño y al mismo tiempo desafiante que surge al escuchar aquella palabra nos puede referir de inmediato al deporte, cuando juegas en la cancha de tu ciudad, donde la mayoría son tus espectadores, todo bien hasta ahí. ¿Pero qué ocurre cuando hacemos de otro lugar nuestra casa?, es extraño, ya que en realidad nada nos pertenece, pero al mismo tiempo somos capaces de adaptarnos a distintos contextos y hacer de nuestra localía cualquier lugar. Curiosamente, José González llega este 2021 donde todos estamos llenos de incertidumbre para hacernos respirar mejor con su nueva placa Local Valley. “De ningún lado del todo y de todos lados un poco” enunciaba Jorge Drexler en “Movimiento”, una canción que habla del fenómeno de la migración en la humanidad, y lo tomo como referencia porque parece que el nuevo registro de José González nos muestra otra perspectiva indirecta de este proceso. Hijo de padres argentinos y criado en Suecia, el cantautor tiene una serie de influencias muy variadas que se reflejan bien en su obra, podemos pensar en las leyendas del folk como Nick Drake o incluso los grandes cantantes de Latinoamérica como Mercedes Sosa o Silvio Rodríguez”.

Artista: ANIKA
Disco: Change
Sello: Sacred Bones
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “Profundas reflexiones sobre un presente que anhela transformación.
“And we all have things to learn. About each other, about the world, about ourselves…”
Cambios, cambios, cambios: la vida siempre está en una interminable transformación. Por eso cuando Anika presentó “Change”, el primer sencillo de su nuevo álbum, la sensación de encanto sucumbió a la comprensión y empatía.
Durante el 2020, artistas de todo el mundo aprovecharon el confinamiento para trabajar en obras que serían completamente diferentes sino fuera por la pandemia. Y una de las compositoras que supo canalizar la energía sobre lo que significa provocar, buscar, encontrar, crear o pensar en los cambios —un tópico recurrente en la conversación mediática durante la emergencia sanitaria— fue Annika Henderson. Luego de 11 años sin música inédita, la cantautora británico-germana publicó su segundo material discográfico como una respuesta a los contextos actuales. Si bien la pandemia acentuó los problemas económicos, políticos, ambientales y emocionales de las diversas sociedades en el mundo, estos siempre estuvieron ahí, así que no es casualidad que la lírica sencilla (más no simple) de Anika conecte también con tiempos pasados. En cada una de las nueve pistas que conforman Change (coproducido junto a Martin Thulin y grabado en los estudios Klangbild de Berlín) el espíritu perspicaz e inteligente de la cantautora queda plasmado. Ella misma lo describe como “un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y de los pensamientos: ¿Cómo puede continuar esto? ¿Cómo podemos continuar?”.

Artista: BOBBY LEE
Disco: Origin Myths
Sello: Tompkins Square
Año: 2021

“Soy Bobby Lee, músico, DJ, coleccionista de discos y escritor ocasional, de Sheffield, Inglaterra. Lancé mi álbum debut Shakedown en Slabtown en 2020 y lo seguí con Origin Myths (Tompkins Square) en 2021. Mi colaboración con la compositora de Los Ángeles Mia Doi Todd, Walking With Trees, acaba de ser lanzada. Actualmente estoy trabajando en un seguimiento de Origin Myths y tengo una gira por el Reino Unido programada para noviembre y diciembre.
“Bobby Lee comercia con una marca de pantalla ancha de country-folk cósmico, llena de espacio y guitarras de casa de empeño. Hay toques de la americana analógica de JJ Cale, el ritmo pantanoso de Tony Joe White y el vigoroso y modal trabajo de guitarra de Richard Thompson. Los amperios zumban bajo el cálido sol de la tarde, los niños y los perros duermen en la hierba y las cajas de ritmos rotas marcan el ritmo del universo … “Los hombres van y vienen, las ciudades suben y bajan, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen, la tierra permanece, ligeramente modificada. Belleza desgarradora donde no hay corazones que romper … A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que solo la roca es real. Roca y sol “. Edward Abbey
Improvisaciones de cielo abierto / tierra quemada grabadas en una cinta de cuatro pistas durante los raros momentos de soledad que ofrece el encierro y la paternidad temprana. El “país psicológico de mezclilla desgastada” de Bobby Lee permanece, pero los espíritus ancestrales de Ashra, Popol Vuh y Terry Riley también están presentes aquí. Se han aceptado las limitaciones de tiempo y tecnológicas. Una canción inventada, rastreada y mezclada en una tarde, para nunca más ser manipulada. Las imperfecciones se mantienen en pie; sabiendo que nada está realmente terminado. La escuela de filosofía Bob Ross.

Artista: Varios (La fez, Bobby Wade, Los nombres y más)
Disco: Rust Side Story vol. 24
Sello: Numero group
Año: 2021

El sello especializado en reeditar rarezas del universo del soul sus precuelas y derivadas (aunque no es su único norte), , lanza este nuevo compilatorio de cosas muy difíciles de encontrar, menos en un puro paquete. No hay mucha información en la web de este disco, así que solo lo presentamos con la indicación que es un viaje en el tiempo y de muchos juegos armónicos, horriblemente sedosos y melosos.

Artista: CELER
Disco: Xièxie
Sello: Two Acorns
Año: 2019
https://celer.bandcamp.com/album/xi-xie

Ex dúo de marido y mujer de 2005-2009 formado por Will Long y Danielle Baquet-Long (Chubby Wolf), quienes lanzaron artículos hechos a mano y crearon sonido para instalaciones y exhibiciones junto con la producción de lanzamientos convencionales. Desde 2009 es el proyecto en solitario de Will Long. Esencia pura de viaje. La transición de las multitudes en los centros públicos a las secuencias de sueños extendidas que recuerdan a ver pasar todo, mirar por la ventana de un tren. Todo fluye perfectamente y cada momento superpuesto complementa a otro. Esa gradación lenta y sónica que va desde la cacofonía de los bocinazos hasta los gritos de los niños que conduce suavemente a ese mar de sonido iluminado solo por un par de neónes … sublime. Un oceano de sonido despide la emisioón de este lunes.
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Podcast Programa lunes 15 de noviembre de 2021

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Programa lunes 15 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezamos con una secuela y un saludo que nos retrotrae a esos primeros días de la revuelta de octubre de 2019. Luego nos vamos a Escocia invadida por unos noruegos que buscan puro invocar deidades indecibles con su idioma intraducible. Luego gran descubrimiento con un maestro del Jazz que funde todo con todo de una manera espiritualmente cruda. Luego viaje en tiempo y espacio con un trio suizo de corta duración, en los tiempos de la NDW. Una concesión poética que me puedo dar una vez en la vida (y me la tomo) y cerraremos con algo especialmente dedicado a aquellos que extrañan los días en que en Perdidos programábamos ROOOOOOOOCK.

Artista: TIM LINGHAUS
Disco: Memory Sketches II
Sello: Schole Records
Año: 2021

En marzo de 2018, Tim Linghaus lanzó su primer álbum “Memory Sketches” con Schole Records, en el que expresaba sus recuerdos de la infancia con un sonido reconfortante y un sonido de piano. Después llegó su segundo álbum, que presentamos en Perdidos, a fines del 2019, “We Were Young When You Left Home” en el que Linghaus trata las emociones de la infancia surgidas del divorcio paterno. Hoy es la secuela titulada
Los títulos de todos los temas son como para que el papá y mamá de Tim piensen seriamente en el daño que le crearon a sus cabrxs y los titantos años de terapia, de la que este disco y los titantos que vengan, serán parte del proceso curativo de ellxs.

Artista: ALASDAIR ROBERTS AND VÖLVUR
Disco: The Old Fabled River
Sello: Drag City
Año: 2021
https://alasdairroberts.bandcamp.com/album/the-old-fabled-river

Un encuentro de mentes y culturas muy adecuado al fervor sincrético de Alasdair Roberts: respondiendo a la invitación del violinista noruego Hans Kjorstad, encontró un grupo de músicos versados en folk, jazz y free-playing. Sus diversas músicas informan profundamente esta colección de canciones originales de Roberts y canciones tradicionales escocesas y noruegas.
The Old Fabled River fue concebido y registrado justo antes de que surgiera la necesidad de distanciamiento social. Un viaje a Noruega en 2019, sugerido por el violinista Hans Kjorstadt, vio a Roberts unirse al colectivo de folk experimental noruego Völvur para trabajar en una selección de sus propias canciones y material tradicional. Un año más tarde, justo antes del primer bloqueo, Völvur viajó al Reino Unido, trayendo consigo algo de su propio material fresco. Una sesión de grabación de dos días en Hackney resultó en este álbum refrescante, atrevido y exploratorio.

Artista: DON CHERRY
Disco: Om Shanti Om
Sello: Black Sweat Records
Año: 1976/2020

Este audio de gran calidad, grabado por RAI (radiodifusión pública italiana) en 1976 para televisión, documenta un concierto de cuarteto centrado en composiciones e improvisaciones vocales. Aquí, la creencia musical de Don Cherry y su familia-comunidad emerge en su simplicidad, con el deseo de fusionar el conocimiento y los estímulos adquiridos durante numerosos viajes por el mundo en una sola experiencia sonora. La trompeta de bolsillo de Don se funde con los ritmos de la gran percusionista brasileña Nana Vasconcelos, la guitarra italiana de Gian Piero Pramaggiore y el zumbido tanpura de Moki. Una estética puramente hippie, como en una ceremonia íntima, filtra un encuentro mágico entre las civilizaciones oriental y occidental, ofreciendo diferentes sugerencias de misticismo sonoro: acústica natural en la que los instrumentos y las voces individuales son parte de una conciencia pan-tribal más amplia. Jazz espiritual de la puta madre.
Entre los datos curiosos de Don Cherry -por decirlo de alguna manera- está la participación en la composición de la banda sonora de The Holy Mountain, de Jodorowsky (1973)

Artista: GRAUZONE
Disco: Grauzone
Sello: Welt Record / Wrwtfww Records
Año: 1981 / 2021

Habiendo realizado tan solo 10 conciertos, y publicado 3 singles: “Eisbær” (1981), “Moskau” (1981) y “Träume mit mir” (1982), además de un único álbum en estudio, titulado “Grauzone” (Off Course Records, 1981), Grauzone se disolvió rápidamente, a finales de 1982. Del sitio https://mosssaicmagazine.com “Eisbaer” que traducido al español significa Oso Polar es uno de los trabajos más consagrados de uno de los grupos más underground de la escena europea de los 80. Grauzone fue una formación efímera pero de aquellas que dejan huella, huellas que han significado un legado intachable para bandas posteriores en cuanto a la mezcla tan enérgica de voz, bajo, guitarra y sintetizadores. El single “Eisbär” fue grabado en 1980 y lanzado publicamente un año después en 1981, todo un legado adelantado a su época con una estética post-punk tildada de sonidos electrónicos. La canción afirma el deseo de un hombre en convertirse en un oso polar, para de esa forma ser feliz y no tener porqué preocuparse de nada.

Artista: HUGO LARGO
Disco: Drum
Sello: Opal
Año: 1984

Concesión de concesiones. Esta vez será una rara clase de misticismo poético con una vinculación muy personal.
Traducido del sitio https://arcane-delights.com/2020/12/29/hugo-largo-drum-relativity-1987/ :“Las canciones de Hugo Largo tienden a desplegarse, como una vela o una alfombra mágica; tienen una ensoñación mística que sugiere una música folclórica etérea, aunque sin el estigma de la tradición. Una especie de folk urbano moderno, por así decirlo. Sus letras, bocetos para haikus, son fantasiosas y ricas en imágenes”.

Artista: UPPER WILDS
Disco: Venus
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021
https://upperwilds.bandcamp.com/album/venus

El multiinstrumentista y compositor Dan Friel no tiene rival en la creación de feroces canciones pop a partir de un ruido abrasador. Un pilar del underground de Brooklyn como cofundador de la banda de noise-punk Parts & Labor y el alquimista detrás de una gran cantidad de lanzamientos en solitario de fuzz, Friel ha tocado junto a artistas como Lightning Bolt y Black Dice y ha colaborado con el aclamado cuarteto de cuerdas ETHEL. . Su trío de rock Upper Wilds dirige el exuberante espíritu de Friel a través del montañoso art-punk, eliminando una ráfaga de melodía que gotea con una distorsión fundida. En su tercer álbum, Venus, la banda se acerca naturalmente al sol, expandiéndose tanto en grandilocuencia como en precisión. Venus sintetiza la experimentación del debut Guitar Module 2017 y el trueno de Marte de 2018 en diez canciones de amor cósmicas magistrales.
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