Podcast Programa lunes 18 de octubre de 2021

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Programa lunes 18 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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Bitácora: iniciaremos con la sensación de que Radiohead se inmiscuyó en la estructura de la canción del iraquí que mostraremos en el inicio, luego un maestro que si no les provoca algo deberían atenderse con unx psicólogx. Otro músico chileno que editó hace poco por el sello Ema records su álbum debut. DE allí saltaremos a esos ritmos psicotrópicos cumbiancheros colombianos del estilo de los de Chúpame el Dedo. Más sonidos experimentales a cargo de una exploradora en sonidos arenosos y difíciles. Y cerrando desde Alemania otro maestro y su discípulo japonés.

Artista: NATIK AWAYEZ
Disco: Manbarani
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2020

Letrista, compositor e intérprete de oud, Natik Awayez nació a orillas de las marismas mesopotámicas en el sur de Irak. Al crecer entre la ciudad de Omara y Bagdad, y aprender a tocar el oud en compañía de músicos locales, en 1979 debido al agravamiento de la persecución política en Irak, Awayez se fue para estudiar filosofía en Bulgaria. A esto le siguió el tiempo que pasó en la República Popular Democrática de Yemen, donde se instaló en el desierto de Beihan, en la frontera entre Yemen y Arabia Saudita. En la ciudad de Abyan fundó y dirigió Asheed Band durante varios años y colaboró con la Zinjibar City Band como compositor y supervisor de arte.
Los arreglos rítmicos de percusión de Khaled Yassine son la base de la exuberante voz de oud, violín, buzuq y Awayez, que flota sobre la instrumentación como una serie de oraciones que se cuecen en lo profundo de los hornos de la tristeza y la desesperación, solo para manifestarse como inspiración para el alma del alma. navegación hacia la redención.

Artista: BRIAN ENO
Disco: Film Music 1976-2020
Sello: Universal
Año: 2020

On November 13th Brian Eno releases Film Music 1976 – 2020 – his first-ever collection of music from his film and television soundtrack oeuvre. Spanning five decades, this release features classic Eno compositions and includes some lesser-known gems and seven previously unreleased tracks.


Del sitio https://indiehoy.com “A lo largo de cinco décadas, Brian Eno ha hecho la música original de más de 20 películas: Trainspotting de Danny Boyle, Dune de David Lynch, Heat de Michael Mann, entre muchas otras. Ahora y por primera vez, el compositor británico recopilará parte de ese trabajo en un nuevo álbum: Film Music 1976 – 2020.
El recopilatorio incluye un total de 17 pistas, entre las composiciones más reconocidas y siete inéditas. A modo de adelanto, Eno compartió “Ship in a Bottle”, perteneciente a The Lovely Bones, la película que Peter Jackson estrenó en 2009. Su relación con el cine comienza en 1970, cuando hizo la música original de Berlin Horse, un corto experimental de Malcolm Le Grice. Años más tarde hizo lo respectivo para Sebastiane, el film de Derek Jarman y Paul Humfress, y para una película griega de terror clase B, Land Of The Minotaur. Después de sacar Music For Films en 1978, álbum que contenía música para películas no existentes, su labor en la industria audiovisual comenzó a ser cada vez más frecuente. Como compositor, Eno ganó dos premios BAFTA a Mejor música original para series de televisión por su trabajo en Top Boy (2011) y Mr. Wroe’s Virgins (1993), esta última con su hermano Roger.

Artista: TENDIDO
Disco: Ep 01
Sello: Ema records
Año: 2021
https://emarecords.bandcamp.com/album/tendido-ep01

Tendido es el alias de Francisco Bernet. Francisco ha estado ligado al mundo de la música por largo tiempo, ya sea como DJ en una radio de Concepción como en la radio Valentín Letelier y también como miembro de la banda Modulop.
Según nos cuenta el propio Francisco: “ partí trabajando con software el que al poco tiempo me aburrió al comparar con la experiencia física de hacer patches entre módulos, aconsejado por Ottavio, así partí el 2015 poco a poco construyendo mi sistema modular, “siempre me interesó el concepto de ‘sound design’, creación de sonidos y texturas, los que con la ayuda de la ingeniería (que estudie) me ayudó a hacerme imágenes mentales de las formas de ondas y voltajes usados en lo modular, “en el proceso aprendí a soldar componentes electrónicos y a soldar mis propios módulos a partir de kits (donde vienen todos los componentes por separado), mi favorito soldado por mí es el módulo llamado Turing Machine, basado en aleatoriedad”, “un aspecto que me resulta atractivo de las composiciones modulares es que son prácticamente imposibles de reproducir, una vez que sacas los cables entre los módulos es muy difícil reproducirlo, a lo que hay que sumarle la posición de perillas y voltajes, eso es experiencial, aunque terminar un tema puede tomar semanas” , “aparte de sonidos nuevos también está el placer de tener el sonido original de sintes de marcas como roland, moog, arp u oberheim, marcas que marcaron una época, desde sonidos de vanguardia hasta pop”.

Artista: LOS PIRAÑAS
Disco: Infame Golpazo En Keroxen
Sello: Keroxen
Año: 2021

Del sitio https://www.eldia.es : “El sello discográfico Keroxen continúa con su afán de dar voz a lo más variado de la escena musical y por eso acaba de lanzar los grandes éxitos de la formación colombiana Los Pirañas. Infame golpazo en Keroxen es el nombre de este trabajo, con algunos de los temas que el trío grabó en directo durante una residencia en el Espacio Cultural El Tanque. Dos años después de la publicación de su último trabajo, Historia natural (2019, Glitterbeat), Los Pirañas ofrecen ahora este «explosivo cóctel tropical» en el que se dan cita la cumbia psicodélica, la champeta o el psych surf rock, entre otros. Los Pirañas es el proyecto donde se unen músicos de otras bandas de la talla de Meridian Brothers, Romperayo y Frente Cumbiero y que ahora ofrecen, en este Infame golazo en Keroxen algunos de sus temas más conocidos con una sección de metales añadida. Todo ello fue grabado en el emblemático tanque de queroseno en desuso que alberga la actividad de Keroxen y que el trío colombiano empleó junto a otros músicos para «abrirse camino a través de las visiones de túnel psicodélico» que ofrecen sus variados temas”. Aquí suena y resuena a Chupame le dedo, muy inda no juegues con Satán.

Artista: ALEXANDRA SPENCE
Disco: A necessary softness
Sello: Room40
Año: 2021

La nueva serie de cintas de Room40 ha tenido un gran comienzo con lanzamientos de Alan Licht y esta joya de Alexandra Spence. A necessary softness (Una suavidad necesaria) es un viaje embriagador por paisajes destilados y una exploración de las formas en que el sonido da vida a esos espacios. Las piezas de Una suavidad necesaria (un título tan bueno y apropiado también) tienen una sensibilidad táctil, objetos físicos que emanan sonido.
Una suavidad necesaria de Alexandra Spence es difícil de procesar, pero gratificante cuando se pone el esfuerzo. Las grabaciones de campo en bruto que también se incluyen suavizan un poco los bordes, pero esto es cualquier cosa menos música que amortiguará tu cerebro o te ayudará a alejarte. Llama la atención y merece grandes elogios. Sin duda, la nueva serie de cintas de Room40 ha tenido un excelente comienzo

Artista: ASMUS TIETCHENS & MIKI YUI
Disco: Neues Boot
Sello: Tal
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com : “El sello Tal presenta la primera colaboración musical entre Asmus Tietchens con sede en Hamburgo y el artista japonés Miki Yui, que opera desde Düsseldorf desde hace casi 20 años. Asmus Tietchens, ya un “clásico” en los boletines de Rotor Discos, es un maestro de la electrónica muy respetado e influyente, que ha trabajado como explorador sonoro en diferentes estilos. Comenzó en los setenta, colaborando también entonces con Cluster & Eno, y sigue muy activo. Miki Yui debutó con sus configuraciones sonoras en 1999. Su primer álbum conjunto NEUES BOOT envuelve al oyente con una sensibilidad sonora poética y una claridad conceptual que fue procesada y transmitida entre sus estudios individuales en Hamburgo y Düsseldorf. Asmus Tietchens: “Después de que Stefan Schneider sugiriera lanzar este álbum en su sello TAL, rápidamente desarrollé algunas ideas para nuestra eventual colaboración. Acordamos un intercambio mutuo de material sonoro en curso. Ambos hemos estado muy familiarizados con la música del otro durante largo tiempo y encontramos que nuestro enfoque individual hacia el diseño de sonido es excepcionalmente compatible”.
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Podcast Programa lunes 11 de octubre de 2021

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Programa lunes 11 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partimos con otra volada musical promovida por Saya de los japos Tenniscoats, de Japón nos vamos a Camerún y del cómo afectó la tromba que era James Brown, luego unos belgalemanes que siempre están inventando una nueva rueda, nos iremos luego con un disco que amalgama las influencias de: Mazzy Star, Mojave3 e Spiritualized. Nuevo disco luego de un músico chileno electrónico de atmósferas quebradizas y cerramos con el rescate de los primeros demos de una banda folk imprescindible,

Artista: Varios (Combo endo, Joasihno, Hochzeitskapelle y mas)
Disco: Hallo Zayaendo
Sello: Alien Transistor
Año: 2020

En 2016, los japoneses Duo Tenniscoats (Saya y Takashi Ueno) visitaron Múnich por primera vez para tocar en el Alien Disko Festival, invitados por la banda The Notwist. En el bar japonés-bávaro Nomina, Saya y Ueno escucharon y se unieron al combo acústico de cuerdas de latón Hochzeitskapelle (Markus Acher y su hermano Micha también son miembros), que solían tocar entre personas en restaurantes, en la calle, en barcos. , etc … pero solo en un escenario real, si es necesario. Inspirada por esta noche, Saya fundó la banda de música Zayaendo en su casa en Tokio, junto con su amiga Satomi Endo, quien toca el saxofón soprano. Comenzaron a tocar en parques, bosques y bares, y se unieron muchos amigos, lo que los convirtió en un colectivo de hasta 20 músicos. Algunos de los miembros también son compositores y contribuyen con sus composiciones.
“En 2018, el colectivo vino a Múnich y se unió al festival Alien Disko. En 2019, invitaron a la Hochzeitskapelle a tocar con ellos en una gira de 2 semanas por Japón. Cuando regresaron a Múnich después de esto para la edición de 2019 del festival, sus amigos de Munich organizaron una fiesta sorpresa de bienvenida para ellos, tocando una sola noche versiones de canciones de Zayaendo. Participaron la Hochzeitskapelle acompañada por Maxi-Pongratz, músico de acordeón de Kofelgschroa, el dúo experimental Schnitt, que tocan con una cortadora de vinilo, trompeta y clarinete bajo, joasihno alias Cico Beck (Notwist) con sus máquinas de música, el dúo del pianista japonés Sachiko Hara, con sede en Munich, y el clarinetista y compositor Christoph Reiserer, y un Big-band liderada por el trompetista de g.rag Alois Schmelz, quien emocionó a todo el mundo cantando una canción hermosa en japonés, tocaron composiciones de Zayaendo del álbum „Zayaendo Music“.

Artista: V.A.
Disco: Cameroon Garage Funk
Sello: Analog Africa
Año: 2021

El legendario sello rinde homenaje a los temas cameruneses de la década de 1970 con este nuevo proyecto, recordando una época que fue a la vez muy creativa y muy difícil para los artistas. En el bullicioso Yaundé de la década de 1970 (capital de Camerún), un ingeniero de sonido de una iglesia, el Sr. Awono, decidió que los músicos grabaran sets clandestinos en sus instalaciones. Fue una aventura arriesgada para todos los involucrados, ninguno de los cuales aún se dio cuenta del fabuloso legado musical que estaban creando. Medio siglo después, luego de algunos viajes a la tierra de Makossa y muchas horas de entrevistas, Analog Africa ha decidido contar esta increíble historia a través de una nueva compilación: Cameroon Garage Funk, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de septiembre de 2021. El proyecto 16 Las pistas, todas compuestas por veteranos famosos y desconocidos de la escena camerunesa, reflejan la atmósfera vibrante de una ciudad y una época en la que, a pesar de innumerables dificultades, la música estaba en pleno apogeo.

Artista: DICTAPHONE
Disco: Goats & Distortions 5
Sello: Denovali
Año: 2021

Del sitio https://rateyourmusic.com :” Dictaphone presenta un álbum difícilmente comparable a nada que haya escuchado previamente. Goats & Distortions 5 posee una combinación de géneros curiosa y muy atrayente: el álbum posee un fondo principalmente ambiental, con un tono misterioso, ominoso, denso e impredecible, adornado en distintos puntos del disco con elementos electrónicos y sintéticos, además de poseer muchas melodías propias de la música árabe. El saxo de Roger Döring está perceptiblemente inspirado en el dark Jazz, con demostraciones bastante insidiosas, reservadas y oscuras. Un proyecto intrigante y diferente por parte del grupo belga-alemán, que a primera vista parece indescifrable, no siendo un álbum para todos los públicos.”

Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Earth Trip
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net : “El refugio creado por Ripley Johnson para desintoxicarse de las algarabías psicodélicas de Wooden Shjips y Moon Duo se está convirtiendo en residencia habitual. Perfectamente comprensible, pues en la estancia de Rose City Band resuenan ecos cálidos de un country que no necesita sombreros vaqueros ni botas camperas ni camisas de cuadros. Al igual que en el caso de JJ Cale, se trata de la esencia destilada y adaptada al más propicio de los entornos naturales. En “Earth Trip” (Thrill Jockey 2021) persisten las coordenadas implantadas en el anterior “Summerlong”. Pereza y slides dominan la grabación junto a la delicadeza de la voz, pero subyace un contrapunto sutil en algunos solos de guitarra que, por muy domesticados que parezcan, contienen el veneno –y es que, como en el dicho, un escorpión no puede evitar serlo- de la psicodelia. “Feel Of Love” muestra la anestesia de la slide de un modo similar a Mazzy Star o Cowboy Junkies sin la pátina turbadora, mientras la guitarra –acompañada por la armónica- en los siete minutos suavísimos de “In The Rain” en el último tramo enciende el pedal sublime de wah wah: podría durar un cuarto de hora y no nos cansaría, porque la originalidad entre los diálogos de guitarras destila frescura sin anular cierta acidez.
Casi todas las canciones son un dechado de reposo salvo “Lonely Places” y “Ramblin´ With The Day”, cuyo trote, aunque claramente country, evita los formalismos mainstream o los de los puristas gracias a una reverberación psicodélica plenamente disfrutable en los nueve pensados minutos finales de “Dawn Patrol”. Delicioso.

Artista: INSECTO
Disco: Criuk
Sello: Nocuedo Editions
Año: 2021

Después de ‘Post Edit de un Cromosoma’ el artista sonoro Jimmy Pizarro retorna con un nuevo álbum bajo su moniker INSECTO. ‘Criuk’ es la primera referencia de NOCUEDO Editions, la que viene en una edición limitada de 200 copias en vinilo negro de 180grs dentro de una funda interior impresa y una funda exterior con un acabado de laminación mate. Masterizado y corte por POLE. ‘Criuk’ es micro glitch/clicks’n cuts en un tono ambient/dub/moderno matizado dentro de un sonido crujiente y voluminoso. Para aquellos sintonizados dentro de Jan Jelinek, SND, Shinichi Atobe o To Rococo Rot

Artista: IRON & WINE
Disco: Archive Series, Volume No. 5
Sello: Tallahassee Recordings
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net/ Recuperando los primeros balbuceos musicales de Sam Beam, cuando empezó a grabar en el equipo portátil en casa de su amigo E.J. Holowicki mientras estudiaba cine en la universidad de Florida. Con tan solo su voz acogedora, guitarra acústica, algo de batería y armónica, como suele ser al empezar sin apenas presupuesto. Tal vez por ello “Archive Series Volume No. 5: Tallahassee Recordings” (Sub Pop 2021) rebosa aquella calidez hogareña de los grandes compositores en ciernes. Podría haber sido un debut excelente de gama clásica. En “Why Hate Winter” suena como un Leonard Cohen de proximidad para recordarnos las razones por las cuales nos enamoramos de sus dos primeros álbumes tres años más tarde. No se explaya en textos largos, bastándole casi siempre con tres estrofas para montar un guión (estudiando cine, todo se entiende mejor). Una concisión fantástica (“John´s Glass Eye”) teniendo en cuenta la cantidad de cosas que transmite. Y cuando saca a primer plano esa batería tan escueta (“This Solemn Day”) y la armónica (“Exlover Lucy Jones”) con aire de country (“Elizabeth”) y algún trozo de guitarra (“Straight And Tall”) pellizcando con notas armónicas sencillas, nos retrotrae a los tiempos del Neil Young de “Harvest”.
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