Podcast Programa lunes 15 de agosto de 2022

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Programa lunes 15 de agosto de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
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y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: ambient japo, pop arriesgado, percusion frenética, xxxxxxxx, poesía sublime y músicas suicidas para rematar.

Artista: YUTAKA HIROSE
Disco: Nostalghia
Sello: Arcangelo
Año: 2022

Goteo de sonido… ondulación en el útero y más allá Yutaka Hirose “Nostalgia” La primera fuente de sonido del mundo lanzada simultáneamente en CD/LP. Aquí está la culminación de Japanbient! Yutaka Hirose creó la obra maestra ambiental “Nova”, que fue descubierta y reevaluada desde el extranjero. Nostalghia, un trabajo que registra las “gotas” de sensibilidad y sonido que brotan desde adentro, libre de toda restricción. ¿El espacio de sonido de otra dimensión de la música ambiental/ambiental que abunda en el mercado se mezclará con su mundo cotidiano en el entorno de su teléfono inalámbrico e incluso expandirá horizontalmente el espacio en su entorno de altavoces? “Nova” de Yutaka Hirose, una pieza de la serie de música ambiental “Soundscape” planeada por la Oficina de Diseño de Sonido del Instituto de Investigación del Hogar de Misawa en 1986, fue reevaluada en el extranjero y lanzada en CD en 2019 con bonus tracks en un sello suizo, creando un gran zumbido.

Artista: LA TIMPA
Disco: Equal Amounts Afraid
Sello: O___o?
Año: 2021

Recién aparecido en el álbum ‘Honest Labour’ de Space Afrika, colaboraciones con Klein y Lol K y una ubicación en la lista Dazed 100, LA Timpa finalmente ofrece su llamativo álbum ‘Equal Amounts Afraid’ en vinilo luego de una breve edición en CD antes del golpe de la pandemia a principios de 2020. Presentado en el prometedor y joven sello londinense O___o, y realizado con mezclas adicionales del colaborador de Solange, Kwes, y masterización del alguna vez ingeniero de Dean Blunt, Amir Shoat, ‘Equal Amounts Afraid’ es una hermosa mancha de experimentación pop plagada de alma musical atemporal. Después de su debut en 2016, ‘Animal’, y la producción invitada para el sonido trip hop de Cold Specks, las producciones suavemente reservadas y melancólicas de LA Timpa llevan un vocabulario pop íntimo a dimensiones espectrales y de ensueño. Introspectivo y vanguardista como los cortes psicodélicos de Klein, tan sensual como Blood Orange, pero con un gusto por los estribillos pop expresivamente armonizados que recuerdan claramente a Yves Tumor a través de Richard Youngs, el álbum se desarrolla con su propia lógica, desplegando niveles de encanto hipnagógico que tiran de los párpados. Que prácticamente exigen ser escuchados en situaciones aisladas y con poca luz.

Artista: Varios
Disco: Buganda Royal Music Revival 1949-2017
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2021

Del sitio http://www.loop.cl “En esta compilación que reúne grabaciones de archivo de las décadas de 1940 y 1960, junto con material de estudio de 2019, “Bugandan Royal Music Revival” proporciona una valiosa historia de la música de la corte de Bugandan que reúne a varias generaciones de músicos. Esta música acompaña el documental realizado por los hermanos Basile y Jules Louis Koechlin que intenta rastrear a los(as) músicos(as) que estaban vigentes y continuaban difundiendo la música. Lo que finalmente se plasma en un estudio de grabación que preservará el patrimonio cultural de Uganda. Hacia finales del siglo XIV se fundó el reino de Buganda que promovía la música centrada en un conjunto de tambores conocidos como el mujaguzo. En aquel entonces los(as) músicos(as) entraban a una cancha en la que mostraban sus habilidades. Este compilado ofrece una variada gama de percusiones y cuerdas ancestrales y especialmente destacados son los ensambles de músicos no identificados como el ritmo mecanizado e uniforme como en la apertura “Unidentified members of the royal drums ensemble – Mujaguzo”. O el ensamble de tambores y flautas de “Unidentified members of the royal flutes and drums ensemble – Asenga omwami tagayaala” o la ejecución de liras y arpas locales en “Albert Bisaso Ssempeke & band as the lyres, fiddles, and drums ensemble – Akasozi Bamunanika keyagaza”. La milimétrica percusión de xilófonos y tambores de “Kopolyano Kyobe & band as the xylophone and drums ensemble – Ssematimba ne Kikwabanga”. Los cánticos melancólicos de “Evaristo Muyinda – Twabonaabona”.

Artista: HOUEIDA HEDFI
Disco: Fleuves de LAme
Sello: Phantasy Sound
Año: 2021

Vertiginosas improvisaciones devocionales de varios instrumentos basadas en la música trance sufí afroárabe de la percusionista tunecina Houeida Hedfi, asistida por la producción de Olof Dreijer de The Knife. Cuando Hefdi aprendió a tocar la batería por primera vez, ya era una académica establecida que trabajaba en economía y matemáticas. Pero su interés inquisitivo por la música trance sufí afroárabe la llevó a la percusión, y comenzó a hacer giras junto con la enseñanza, acercándose al violinista tunecino Radhi Chaouali y al intérprete de bouzouk palestino Jalal Nader, durante un período de nueve años recorriendo Europa y Europa. África del Norte. En 2011, Hefdi conoció a Olof Dreijer cuando visitó Túnez durante la producción de una recopilación de música compuesta por mujeres locales, y accedió a producir su álbum. El resultado es una obra decididamente moderna, pero intrínsecamente ligada a las tradiciones populares tunecinas. Hefdi insistió en que la música debería usar cuartos de tono árabes, pero las composiciones no son un ejercicio de simplemente mirar al pasado: su música asiente al minimalismo clásico, los sonidos posclásicos contemporáneos y la música electrónica moderna.

Artista: SUSANNA
Disco: Elevation
Sello: SusannaSonata
Año: 2022

Del sitio https://elintruso.com : “La incomparable cantante, pianista y compositora noruega Susanna Wallumrød, tras el aclamado disco de 2020 Baudelaire & Piano, vuelve a abrevar en la obra del célebre poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) en su nueva propuesta discográfica titulada Elevation. En el amplio y versátil cuerpo de trabajo desarrollado por Susanna Wallumrød coexisten su discografía como solista (desde Sonata Mix Dwarf Cosmos de 2007 hasta Live en 2021), los álbumes del grupo Susanna and the Magical Orchestra (List of Lights and Buoys de 2004, Melody Mountain en 2006 y 3 de 2009) y el proyecto inspirado en la obra pictórica de El Bosco denominado Susanna & the Brotherhood Of Our Lady que se cristaliza en 2019 a través del disco Garden of Earthly Delights. También realiza música por encargo para el Ladyfest, el Telemark Festival, el ensamble vocal Oslo 14 y el Henie Onstad Art Center y despliega colaboraciones artísticas junto al ensamble de danza contemporánea Carte Blanche, el guitarrista Stian Westerhus, las cantantes Jenny Hval y Jessica Sligter, el vocalista Bonnie “Prince” Billy, la arpista Giovanna Pessi, el pianista Tord Gustavsen, el multi-instrumentista John Paul Jones y el tecladista David Wallumrød, entre otros. El álbum Elevation profundiza el compromiso de Susanna Wallumrød con la obra de Charles Baudelaire, iniciado en Baudelaire & Piano de 2020, mediante un ideario estético que combina grabaciones de campo, la palabra hablada y el formato canción.”

Artista: JON PORRAS
Disco: Arroyo-EP
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022

Jon Porras abraza el minimalismo al estilo de Harold Budd y la atmósfera al estilo de Steve Roach en su nuevo álbum atmosférico en solitario. ‘Arroyo’ se anuncia como “una reflexión sobre la simplicidad y las verdades simples” y ciertamente reduce el ritmo de algunos de los materiales anteriores del guitarrista de Barn Owl. Es un material magnífico de principio a fin, que se toma el tiempo para recorrer atmósferas que fusionan tonos de órgano Hammond, guitarra y piano con pads pacíficos Yamaha DX7. Es fácil comparar el material con el destacado clásico ambiental “Apollo” de Brian Eno o “The Pearl” de Harold Budd, pero Porras hace lo suficiente para mantener una atmósfera contemporánea, fusionando sus composiciones con armonías modales de jazz y sutileza orgánica.
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Podcast Programa lunes 8 de agosto de 2022

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Programa lunes 8 de agosto de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
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y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: Un olor a unos jóvenes cafeta cuba al empezar,…

Artista: DOS SANTOS
Disco: City Of Mirrors
Sello: International Anthem
Año: 2021

Del sitio https://marvin.com.mx “Hace tiempo que Chicago nos debía la aparición de una banda como Dos Santos, que reuniera tanta calidad y que representara a esa convivencia de tantas culturas latinoamericanas en aquella ventosa ciudad. Por supuesto que hay influencia de la música anglosajona, pero el acierto es hacerla eclosionar con folklore traído por la gente que viene del centro del continente y del Caribe. En esta agrupación hay ejecutantes que tienen raíces mexicanas, puertorriqueñas y panameñas, y aprovechan la riqueza musical de donde provienen para mezclarla con psicodelia, rock, surf y un poco de jazz juguetón. Con su segundo álbum, City of Mirrors, sorprenden a propios y extraños, pues le aplican ese sabor latino y tropical a un menjurje cadencioso, pastoral e hipnótico. Dos Santos está conformada por el guitarrista, cantante y compositor Alex Chávez; Daniel Villarreal a la batería; Peter “Maestro” Vale en las percusiones; el bajo de Jaime Garza y el multiinstrumentista y voz, Nathan Karagianis; todos juntos conforman un combo multicultural que está orgulloso de su pasado, pero que entienden que hacen música desde lo que ellos mismo son en el presente… definen que se trata de música híbrida y al escucharla, uno no puede sino coincidir con esta percepción.

Artista: ED RUSCHA V & THE ONLY THINGZ
Disco: Ed Ruscha V & The Only Thingz
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2021

Baño de burbujas analógico con espuma y campanillas del maestro electrónico de varios apodos Ed Ruscha, miembro fundador de la banda de shoegaze de los 90, Medicine, que lucha con su conjunto imaginario The Only Thingz para una continuación completa de su codiciada entrada de 2018 para la serie limitada de Good Morning Tapes. ‘Ed Ruscha V & the Only Thingz’ es un ejemplo del espíritu sanguíneo y etérico y la naturaleza bucólica que ha bendecido todo el trabajo de Eddie Ruscha desde principios de los 90; desde sus primeros trabajos de shoegaze con Medicine, pasando por sus canciones disco como Secret Circuit con Beats In Space, hasta el pop electrónico con Scott Gilmore. Pero es bajo su propio nombre (que comparte con su padre pionero del arte pop) que Ed realmente se destaca, esbozando escenas llenas de una calidez colorida y un embriaguez suave que se presta sin esfuerzo a la mentalidad cristalina de Good Morning Tapes.

Artista: MARINA ROSENFELD
Disco: Index
Sello: Room 40
Año: 2021

La compositora electroacústica inconformista Marina Rosenfeld regresa a Room 40, presentadora del destacado álbum ‘P.A./Hard Love’ de 2009, con una investigación sobre el deterioro de las placas de dub y la interacción física y háptica de la piel, el sudor y la suciedad en el acetato, con resultados que recuerdan a Bellows, Stephan Mathieu, primeros Wanda Group. “Durante más de dos décadas, la artista y compositora radicada en Nueva York, Marina Rosenfeld, ha sido pionera en un lenguaje específico para la música de tocadiscos, basado en una colección en constante expansión de placas de dub que crea. El dubplate es un disco único cortado a mano. Se puede hacer que cada dubplate contenga cualquier conjunto de sonidos que decida su creador. Para Rosenfeld, su descubrimiento del dubplate a fines de la década de 1990 fue un momento crucial, cuando reconoció la inestabilidad material del medio como una herramienta fundamental para la interpretación y la composición. En Index, su disco 2021, la investigación de esta materialidad es primordial. La intimidad física que tiñe la relación entre la mano y el plato se revela a través de una lectura muy particular del tocadiscos, que se sitúa en paralelo a las formas más reconocidas en las que esa tecnología se ha desplegado como herramienta performativa.

Artista: ISAN
Disco: Lamenting Machine
Sello: Morr Music
Año: 2019

Un disco que se nos había quedado rezagado, pero que ahora cobra su cuota de minutos bien merecidos.
Del sitio https://www.rotordiscos.com “ISAN (Integrated Services Analogue Network) es un dúo germano, presente durante muchos años en nuestros catálogos, que empezó en 1996 y que pronto se convirtió en una sobresaliente referencia de un estilo muy personal de electrónica melódica entroncada con la Intelligent Dance Music, y de una onda de pop electrónico instrumental que fue en los noventa catalogado por algunos como “indietrónica”. Habituales del respetado y veterano sello alemán Morr Music, acaban de publicar su noveno álbum “Lamenting Machine” que les ha llevado tres años de trabajo. El resultado es magnífico y recupera en buena medida a los mejores ISAN, recordando incluso a clásicos de la electrónica alemana como los Clúster más melódicos o Rodelas.

Artista: JENNY HVAL
Disco: Classic Objects
Sello: 4AD
Año: 2021

Del sitio https://jenesaispop.com “Jenny Hval se ha casado con el patriarcado. Te lo cuenta en la bossa nova de ‘Year of Love’, la pista que abre su nuevo disco. En realidad se ha casado con su marido, pero pasar por el altar (o por el Ayuntamiento o juzgado) ha hecho que la noruega se cuestione su propio feminismo. «Piensas que soy diferente, pero soy una teatrera», canta en esta misma canción, tras haberse dejado atrapar por el «complejo industrial de la felicidad», una «institución de lo normativo». Que las personas son complejas y «contienen multitudes» no es ningún misterio. Jenny Hval explora sus contradicciones en ‘Classic Objects’, su nuevo disco. Su germen se encuentra en la pandemia. Cuando la noruega se quedó sin conciertos que hacer se sintió «desnuda» y empezó a plantearse su identidad como artista. De repente el arte le empezó a parecer una «construcción» que ya no significaba nada ni tenía ninguna utilidad. Irónicamente, esta crisis le llevó a escribir un nuevo álbum cuyo contenido complica aún más si cabe la relación de Hval con su propio arte y con su propia identidad. El capitalismo, siempre tan cuestionado por los artistas aunque estén fichados por multinacionales y hayan firmado contratos, es uno de los grandes temas que emergen en ‘Classic Objects’. En primer lugar, Hval ha buscado hacer un disco pop con sus estrofas y sus estribillos y ha querido dotarlo de historias sencillas, pero curiosamente no le ha salido ni un disco tan pop ni sus letras son tan simples, al menos en cuanto a fondo. Hval sí ha hecho un disco enormemente melódico en el plano vocal, pero ‘Classic Objects’ también es un trabajo de sonido anacrónico basado en la música new age, en el que las percusiones son caricias y las texturas electrónicas te envuelven en una nube de confort. Las canciones pueden ser magnéticas, como el single ‘Year of Love’ o ese ‘American Coffee’ que parece un himno al órgano de Alice Coltrane, pero también sonar tan anacrónicas como las percusiones chamánicas de ‘Year of Sky’, o resultar tan fallidas en su misión «pop» como la balada ‘Cemetery of Splendour’, cuyo estribillo da bajón.

Artista: TROTH
Disco: Oak Corridor
Sello: Knekelhuis
Año: 2021

Oak Corridor es el segundo álbum del dúo australiano Troth (Amelia Besseny & Cooper Bowman). Sigue al álbum de 2020, Flaws In The Glass (Altered States Tapes), que fue muy bien recibido, y al mini-álbum Small Movements In Radiance de 2021 (Not Not Fun). Si bien se mantienen los mismos temas e intenciones, esta vez Troth canaliza sus experimentos ambientales en un entorno ubicado en algún lugar más cercano al minimal-wave y el synth-pop. Si bien Oak Corridor es su álbum más ‘basado en canciones’ hasta la fecha, continúa el tratamiento respetuoso de los temas naturales que se encuentran en sus lanzamientos anteriores, vinculando aún más elementos de equilibrio, verdad, justicia, humildad, tensiones de misticismo de diversos orígenes y una oposición a la invasión del desarrollo imprudente que los rodea en Newcastle (y Australia en general). El álbum es un asunto verdaderamente colaborativo y ofrece una especie de diario sonoro de la relación de los dos.
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