Programa lunes 26 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: partimos en la mejor onda Beach House, luego pegamos una arrancada a Egipto de los 70s, después nos vamos de polizontes en el barco de un irlandés errante. Seguiremos luego con tecno y dub desde el eje Detroit-Berlín y cerramos con una argentina que nos recuerda su paso por el festival En Órbita pero en versión refilo antes que la pandemia bajara la cortina de todos los recitales.

Artista: COLLEEN
Disco: The Tunnel and the Clearing
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021

Del sitio https://pargueland.net/ “Cécile Schott lleva usando el moniker de Colleen desde el 2002 para fabricar mundos de sonido donde la premisa siempre parece haber sido el sueño y la luz. Ya sea por su insistencia en la melodía fantasmal sumergida en poderosos ecos o por el tratamiento ensoñador de las capas melódicas de sus canciones, la música de la francesa siempre ha sido una especie de tour de force de leftfield oblicuo y sanador. Pero ya lo sabemos, para llegar a la luz el viaje debe en algún momento acceder allí donde los héroes empiezan a pasarlo mal, el sueño nunca es un pulso constante y siempre cabe la posibilidad de que esa parte invisible de las curvas de la vida te devuelva con feroz velocidad a un lugar donde te ves a ti mism@ intentando recoger tus pedazos rotos para ver si vuelves a empezar. En el caso de Cécile esas curvas escondían sufrir las consecuencias de una pandemia lejos de casa, una enfermedad no diagnosticada y el final de una relación sentimental. “The Tunnel and the Clearing”, el último disco de Colleen para el sello Thrill Jockey de Chicago habla de ese viaje continuando la línea de sonido que tan bien maneja Schott, lo que pasa es que esta vez la calidad contemporánea de ensueño de sus composiciones se hace aún más palpable y espacial. Es como si ese halo de loops dulces y delicados de trabajos anteriores estuviera en continua batalla con sus aristas menos cómodas intentando darle sentido a lo que no se puede entender. Con uno de los setups más modestos que le conocemos la francesa recrea un sueño lúcido que parece nacer dentro del humo que terminó con los Black Ark Studios de Lee Perry, el disco en sí es un manantial donde los delays (dos para ser exactos) llevan a cuestas líneas de teclado y bases rítmicas que asombran como a los niños las golosinas de colores.”

Artista: OMAR EL SHARIYI
Disco: Oriental Music
Sello: Wewantsounds
Año: 2020

El codiciado LP instrumental clásico de culto del legendario músico egipcio Omar El Shariyi (también conocido como Ammar El Sherei), lanzado por primera vez en Soutelphan en 1976, es reeditado por Wewantsounds en vinilo por primera vez. Aquí, el icónico músico y compositor egipcio interpreta magistralmente seis composiciones clásicas de otra leyenda egipcia, Mohamed Abdel Wahab, a su manera, hipnótica. Incluyendo “Ana Wehabieby” (también conocida como Ana Wa Habibi), “Ya Wabour Koly” y el “Ahwak” que se hizo famoso por talentos como Abdel Halim Hafez o Fairuz. Usando teclados electrónicos tempranos como el Steelphon S900 o el Farfisa como se ve en la portada del álbum, El Sherei crea instrumentos instrumentales maravillosamente hipnóticos que combinan melodías tradicionales con instrumentación moderna, agregando elementos de jazz y pop en la mezcla. Alcanzando un estatus de culto a lo largo de los años entre los coleccionistas de música árabe y los buscadores de vinilos, ‘Oriental Music’ es ahora un álbum codiciado que tiene altos precios en la escena internacional. Esta serie de reediciones de música árabe está comisariada por el experto en música árabe de origen libanés Mario Choueiry (Institut du Monde Arabe en París). Como siempre, esto ha sido remasterizado recientemente y viene con ilustraciones originales.

Artista: ADRIAN CROWLEY
Disco: The Watchful Eye Of The Stars
Sello: Chemical Underground
Año: 2021
https://adriancrowley.bandcamp.com/album/the-watchful-eye-of-the-stars

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net “Las características de poetas/músicos como Leonard Cohen, Nick Cave o Bill Callahan no tienen equivalencia en Europa: lo más cercano en estilo es Adrian Crowley, un irlandés/maltés cuyo noveno álbum es una réplica elegante de los rasgos comunes de los tres. Quizás debido a ello casi siempre ha podido contar con músicos y técnicos de prestigio para sus discos. Ahora produce John Parish “The Watchful Eye Of The Stars”, maestro de la aridez –arropado por gente de Portishead y por la logística de Chemikal Underground- que le viene como anillo al dedo para dar vida a sus narraciones, esta vez edificadas sobre personajes de savia marinera, de ésos en principio perdedores pero con un gancho literario –de Galway y Malta, subrayen- capaces de contar mucho entre sus silencios. Un polizón que en “Northbound Stowaway” se alimenta de agua de lluvia –y la lluvia es más dulce, y la sal se convierte en azúcar, cuanto más alto vamos-, un solitario en “Bread And Wine” con trabajos aquí y allá tocando en tugurios de la costa a cambio de pan y vino –entonación muy Callahan-, o una “Ships On The Water” que se abre como capítulos de un libro –seven days of solitude, feeling like a ghost-;postales de una vida a la deriva. Cada verso de Crowley abre una viñeta con el potencial de convertirse en un relato, y así, como los grandes, se atreve a poner títulos a sus canciones tal que “Underwater Song” o “Crow Song”. Por ello mismo le queda genial la letargia otoñal de “Take Me Driving” rindiendo pleitesía a uno de tantos proyectos de amor avistados en el camino, aunque justo antes, en la antes citada “Crow Song”, sentencia todo lo que quería expresar al narrar la historia de un cuervo con el ala lisiada al que curó y después dejó marchar; preguntándose qué había visto, y que verá cuando se haya ido. La soledad voladora. El mundo. “

Artista: CARL CRAIG & MORITZ VON OSWALD
Disco: Attenuator
Sello: Planet E Communications
Año: 2020
https://carlcraig.bandcamp.com/album/attenuator

Del sitio https://djmagla.com “Carl Craig y Moritz von Oswald presentaron su nuevo single colaborativo “Attenuator”. Los pioneros de la escena de la música electrónica se juntaron para expandir su visión musical con un lanzamiento que incluye versiones personales del material que ambos han estado grabando en diferentes encuentros en el estudio en Berlín y Detroit en los últimos dos años. Es una interesante oportunidad para ver el enfoque de estos dos grandes artistas: Mientras Carl Craig llevó los sonidos al mundo del techno, con detalles cálidos de pads y saxos, von Oswald aportó texturas más sutiles en un dub atmosférico realmente fresco”.

Artista: JUANA MOLINA
Disco: Anrmal
Sello: Crammed Discs
Año: 2020

Mientras la mayoría hace discos instrospectivos encerrados en sus hogares, la argentina se manda este, una de las últimas presentaciones antes de la debacle, El álbum, cuenta con nuevas versiones y arreglos de canciones de sus discos anteriores Halo, Wed21, Un día como así su último EP For Fun.
Del sitio https://www.gunkmusicmag.com/ , un extracto de una entrevista:
GM: “Abriste y cerraste aquella noche con “Un día”, que además tiene una frase que resuena: “Un día voy a ser otra distinta, voy hacer cosas que no hice jamás”. A 10 meses de aquel concierto, ¿qué te has permitido ser y qué cosas te has permitido hacer en este tiempo de encierro y de recapitulación que no habías sido y hecho antes?
Juana Molina: Bueno, pasó algo que creo que es compartido con la mayoría de los seres de este planeta. Hubo mucha introspección y también muchos momentos de profunda y verdadera paz, en los que al no haber ningún ruido, al estar el planeta como detenido, fue como si se hubiese desprendido y roto a pedazos lo superfluo, desde lo más trivial que puede ser el consumo. Es increíble cómo cayó. Eso a mí me da mucha alegría. También pasó con gente. Se redujo el grupo de amistades. Quedó lo más valioso. No sé si es algo que yo me hubiese propuesto jamás, como dice la canción. Lo que sí sé es que ahora, si mañana me dicen: “El fin de semana hay un show, tienes esta semana para ensayar, encontrarte con los chicos, preparar todo para retomar”, yo creo que no lo podría hacer.
GM: ¿Por qué?
JM: Porque estoy en otro estado. Creo que haría algo mucho más hacia adentro, íntimo, algo aún más oscuro, pero que de esa oscuridad salga algo. Es lo que vislumbro, hacia donde voy, un lugar parecido a algunos pasajes de los discos que hice, donde está esa abstracción.

Podcast Programa lunes 19 de julio de 2021

DESCARGA(lunes 19): aquí https://www.mediafire.com/perd210719.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 19 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Grandes ligas porque se lo merecen. A veces que seas “hijo/a de” ayuda pero en este caso podríamos obviarlo per sé. En vez de decir “Ya cálmate por favor” podrías decir “Ponte una de Takahashi mejor”, aunque no sé con cuál de las dos frases se ponga más loco/a. Gran curatoria del amigo Ben, finísima selección desde los recovecos del sello Lo recordings. Los holandeses no se quedaron atrás en la experimentación y en esta sesión nos daremos un remojón. Y cerramos con una guitarra que suena como los Odines.

Artista: BALMORHEA
Disco: The Wind
Sello: Deutsche Grammophone
Año: 2021

Del sitio https://celebrity.land/ “La banda de Austin Balmorhea canaliza West Texas Wind en un nuevo álbum.
Hace apenas un mes, conducir a través de la I-10 resultó ser un esfuerzo traicionero con fuertes vientos cruzados del norte y remolinos de polvo que dejaron una visibilidad de alrededor de 20 o 30 yardas. Gaseando en Fort Stockton, fui testigo de la explosión de un neumático en un taller de automóviles. Rodó por Dickinson Boulevard como un preso fugitivo que huye de la cárcel. Una fuerza invisible, el viento es poderoso. Salga de Fort Stockton y conduzca hacia el oeste hasta las montañas Davis, y las imágenes formadas por el viento y el agua poseen una belleza sorprendente que puede hacer que uno piense en el viento y el tiempo. Balmorhea, un dúo con sede en Austin, ha hecho música durante 15 años. Su música es sobria y contemplativa, y evoca absolutamente un sentimiento de apego a la ciudad del lejano oeste de Texas que le da nombre a la banda. Rob Lowe y Michael Muller titularon su nuevo álbum “The Wind”, que es un descriptor útil para un grupo cuya música desafía la mayoría de las categorizaciones de géneros antiguos.
“Es gracioso, nadie sabe qué hacer con nosotros”, dice Lowe. “En los primeros días, estábamos agrupados en una categoría post-rock. Pero pocas de nuestras canciones estaban siquiera cerca de la música rock, no se volvieron fuertes ni intensas. Para nosotros, siempre se ha tratado de encontrar las cosas más efectivas que son más sobrantes. Para decir más con lo mínimo. A medida que envejecemos, creo que cada vez sentimos más que menos es más. ¿Cómo hacemos que algo suene sin esfuerzo? Creo que este álbum es el mejor ejemplo hasta ahora de cómo podemos comunicar lo que queremos comunicar sin sobrecargarlo. Para tener un toque ligero “.

Artista: EVE OWEN
Disco: Don’t let the ink dry
Sello: 37d03d
Año: 2021

Del sitio https://www.binaural.es De forma bien sibilina, la voz Eve Owen se mostró por primera vez ante nosotros de la mano de ‘Where Is Her Head?’ de The National. A partir de entonces, la irrupción de la londinense en terreno musical ha ido viniendo planteada en clave más individualizada. Primero, con el aterrizaje de singles como ‘She Says’ o ‘So Still For You’. Después, con la edición de un álbum debut – «Don’t Let The Ink Dry» – que lleva en el mercado desde el pasado viernes, y que debía ser presentado este verano en el VIDA Festival 2020. Producida por Aaron Dessner en los Long Pond Studios de Nueva York, la ópera prima de la hija de Clive Owen se rinde, casi en toda su integridad, a un atemporal folk pop de artesanal factura. Deudor de los cortes más hogareños e introspectivos de Texas y The Cranberries, «Don’t Let The Ink Dry» es un pequeño y digerible compacto que invita a al oyente a cerrar los ojos, e izar las blancas velas de su imaginación. Buena culpa de esta proyección mental la ubicamos en los arreglos de Rob Moose (Bon Iver) y Thomas Bartlett (St. Vincent, Father John Misty), quienes tejen las bases de un clásico y analógico sonido en el que piano y guitarra cohabitan en espacios de similares dimensiones.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Low Power
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2018
https://chiheihatakeyama.bandcamp.com/album/low-power

“Low Power” extrae hebras de minimalismo de las obras minimalistas japonesas de artistas como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa, hasta maestros como Erik Satie y John Cage, y los líderes de Ambient Brian Eno y Roedelius. Su sonido a veces parece lloviznar como la lluvia, pero aun así la sensación de sonidos refrescantes se hunde agradablemente dentro del cuerpo como una ducha bañada después de correr 100 metros con toda su potencia. Su música difiere de los antepasados del ambiente japonés como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa. Esos artistas crearon música para espacios físicos durante la década de los 80, habitados y capaces de afectar al colectivo. Takahashi, mientras tanto, vuelve la cualidad espacial hacia el interior, hacia el individuo, desentrañando sus cualidades paliativas. “El espacio que intento expresar con sonidos es ambiguo como los recuerdos”, dice. “Para mí, la música ambiental existe como un medio particularmente eficaz para expresar la abstracción”. Tal cambio, de lo público a lo privado, es silenciosamente representativo de la atomización de la vida urbana que ha ocurrido durante los últimos 30 años. La tecnología personal ha penetrado cada vez más en la vida cotidiana, haciendo que la música ambiental forme parte del individuo tanto como de la atmósfera. Las composiciones de iPhone que se encuentran en Low Power adoptan la forma de cuidado personal, no solo para el propio Takahashi sino potencialmente para el oyente. En ciudades alienantes, a menudo sobrecargadas de información (o, en realidad, en cualquier lugar debido a Internet), su micromúsica encuentra una forma de canalizar la paz a través de un dispositivo que se asocia más fácilmente con la hiperestimulación. Desde su grabación, se mudó de regreso a Tokio, pero un área alejada de la avalancha de áreas comerciales. “Es Tokio, pero una región con mucho verde”, dice. “Me siento calmado.”

Artista: Varios (Rothko and Caroline Ross, Richard Thomas, Alexandroid y más)
Disco: Winter Blanket
Sello: Lo Recordings
Año: 2021
https://lorecordings.bandcamp.com/album/winter-blanket

Winter Blanket es una compilación suave y reflexiva extraída de los archivos del sello Lo Recording, elaborada por el polifacético Ben Eshmade. Ben es el organizador y la fuerza impulsora detrás de la serie de conciertos Daylight Music en Union Chapel en Londres y también es periodista, podcaster, productor, trompetista y vendedor confeso de paños de cocina que también tiene su propio programa en Mixcloud. Ben señala: “A medida que 2020 se acercaba a su fin, me dieron amablemente la clave del archivo musical de Lo. Caminando por sus largos pasillos digitales polvorientos comencé a sacar y examinar esas pistas que conectaban conmigo. Usé esto como una excusa para elegir quizás algunos de los momentos menos conocidos o elegir música más antigua que merecía ser reexaminada y admirada de nuevo: la música antigua hecha nueva ”y“ Tengo una debilidad real por los conmovedores, los espiritual, lo oscuro y lo transformador y también por el centelleo de las campanas que nos llevan de un año a otro ”.

Artista: Varios
Disco: Institute of Sonology. Early Electronic Music
Sello: Sub Rosa
Año: 2019

Del sitio https://electronicorgy.blogspot.com “Seguimos con nuestras clases de historia del medio musical electrónico, esta vez con una serie de grabaciones realizadas en el INSTITUTE OF SONOLOGY de Utrecht, Holanda. Este disco contiene obras concebidas y grabadas entre 1959 y 1969, es decir, en aquellos años en los que nombrar las palabras “música electrónica” no llevaban a confusiones ni a tener que pensar en miles de derivados y subderivados, ni por supuesto en grotescos personajes pinchadiscos endiosados por gigantescas masas anencefálicas repletas de sustancias alucinógenas. Aquello era electrónica en estado puro y supuso el punto de partida de una infinidad de cosas que ocurrirían décadas más tarde y que por culpa del repugnante funcionamiento de nuestra civilización, han caído en un indebido ostracismo”.

Artista: ROY MONTGOMERY
Disco: Island of Lost Souls 2021
Sello: Grapefruit / Badabing
Año: 2021

Roy Montgomery, un pionero del underground neozelandés, cree que siempre hay un nuevo terreno sónico para investigar. Su último álbum para Grapefruit marca cuarenta años de exploración rigurosa en los que ha logrado navegar por géneros, escenas y atmósferas dispares, siempre a la vanguardia de la música experimental independiente. Para conmemorar, Grapefruit lanzará cuatro nuevos álbumes de Montgomery en 2021 que se pueden comprar individualmente o mediante suscripción. Island of Lost Souls es el primero. Island of Lost Souls sigue a su aclamado LP Suffuse de 2018, una novedosa salida en la que confió todos los deberes vocales a sus compañeros ambientales / experimentales Liz Harris (de Grouper), Julianna Barwick, Purple Pilgrims, Haley Fohr (de Circuit des Yeux), Katie von Schleicher y She Keeps Bees. Pero el veterano vuelve a evolucionar. En Island of Lost Souls, Montgomery crea resonantes composiciones aéreas para guitarra. Donde algunos podrían estar inclinados a relajarse y apoyarse en su legado en esta etapa de una carrera en expansión, la nueva música de Montgomery continúa buscando y desafiando, moviéndose como el ojo de una tormenta.
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Podcast Programa lunes 12 de julio de 2021

DESCARGA(lunes 12): aquí https://www.mediafire.com/perd210712.mp3/

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador






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