Programa lunes 21 de agosto de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Al batero de Fela Kuti hay que sacarle el jugo hasta donde se pueda, es único. Luego seguiremos con un dueto suicida y su música minimalmente planeadora, seguiremos luego con música infantil, otra ronda de sonidos inclinados al sopor y cerraremos prendidos con un DJ Ingles y un combo que no le hace asco a influencias roots de rincones de este planeta como Japón, Turquía, India o Tanzania.

Artista: TONY ALLEN
Disco: A Tribute to Art Blakey & The Jazz Messengers
Sello: Blue Note
Año: 2017
tony allen - a tribute to art blakey
Del sitio https://www.elcorteingles.es:” Tony Allen y Art Blakey tienen tanto en común que este proyecto surgió casi naturalmente. Y es que si Tony no hubiera escuchado las grabaciones de Art Blakey, tal vez nunca hubiera tomado la batería. Por no hablar de sus raíces en común africanas o la contribución de ambos en el nacimiento del bebop y sus variantes. A Tribute to Art Blakey & The Jazz Messengers fue grabado mediante sesiones en directo en París, en un total de tres días en los estudios Midilive, la antigua sede de la marca Vogue. Además, cuenta con algunos de los mejores instrumentistas de Francia, toda una obra de referencia supervisada a su vez por Vincent Taurelle del mítico trío A.L.B.E.R.T.”

Artista: IAN HAWGOOD + WIL BOLTON
Disco: Transparencies
Sello: Home Normal
Año: 2017
Ian Hawgood Wil Bolton - transparencies
Ian Hawgood y Wil Bolton comenzaron a colaborar hace casi ocho años, sin embargo, Transparencies solo marca su primer álbum completo. Utilizando el piano, guitarra, el glockenspiel, flauta, voces, y sonidos encontrados por allí, el álbum posee una naturaleza frágil pero melodiosa la que ambos artistas han sabido aferrarse. Ambient taciturno, de horizontes expansivos y calmos.

Artista: GRAEME MILLER & STEVE SHILL
Disco: The Moomins
Sello: Finders Keepers
Año: 2015
graeme Miller & Steve Shill - The Moomins
Del sitio http://felinnomusic.blogspot.cl/ “A principios de los años ochenta fue transmitida la adaptación británica de Anne Wood al clásico animado The Moomins -nacido de los libros y tiras cómicas de la escritora e ilustradora finlandesa Tove Jansson.- La colección de cien episodios stop-motion, realizada en los estudios Se-Ma-For en Polonia para la televisión germana y austriaca, durante los años setenta, contaba con personajes de fieltro diseñados por Lucjan Dembinski y un soundtrack original de música jazz alemana -la cual Wood suprimiría para reconstituirla y traducirla como una suite de música experimental, formada en la raíz post-punk de sus autores: Graeme Miller y Steve Shill, originarios del círculo creativo de Leeds, al norte de Londres, y de cooperativas artísticas como The Impact Theatre.-Para acompañar los breves episodios y aventuras de Moomintroll, Snork Maiden y Little My, Miller y Shill crearon micro melodías avant-garde a partir de la experimentación con el sintetizador monofónico Wasp, cintas analógicas rescatadas de música incidental de la serie televisiva francesa The Adventures of Robinson Crusoe, el sonido de ocarinas de madera e instrumentos mecánicos de bolsillo. Música synth doméstica con la clara influencia del proto techno, el new age, el acid folk y la música electro acústica.”

Artista: DELIA DERBYSHIRE APPRECIATION SOCIETY
Disco: Delia Derbyshire Appreciation Society
Sello: Six Degrees
Año: 2017
Delia Derbyshire Appreciation Society
Sobre la base de una amistad de treinta y cinco años, “un respeto mutuo por Delia, Eno, Tomita y Kraftwerk, y una sala llena de sintetizadores icónicos y en su mayoría de trabajo”, los Delia Derbyshire Appreciation Society rinde homenaje a los pioneros de la electrónica con una ambient que sería justo en casa en medio de los puntos de referencia Music for Airports de Eno o Mirage de Klaus Schulze.

Artista: ADESSE VERSIONS
Disco: Don’t stop the acid
Sello: LPH WHITE
Año: 2017
adesse versions don't stop the acid ep
Adesse Versions es el actual y prevaleciente alias de Kevin Gorman, un DJ y productor británico que ha estado activo desde principios de 2001. La música de Gorman ha abarcado una serie de sellos discográficos valiosos e innovadores como Numbers, Ostgut Ton, Cocoon y Local Talk, con recientes Producciones en Toy Tonics. El alias de Adesse comenzó como una simple reedición de la serie, con la perspectiva humilde de liberar una serie de etiquetas blancas limitadas. El proyecto se amplió rápidamente con el lanzamiento de pistas originales y remixes, asegurando rápidamente su prominencia entre sus notables ediciones.

Artista: FLAMINGODS
Disco: Kewali
Sello: Moshi Moshi Records ‎
Año: 2017
Flamingods - Kewali
Desde que lanzaron su intrigante LP “Majesty” a través de Soundway Records el verano pasado, los Flamingods han visto elogios por su invencible y fascinante actuaciones en vivo. Después de su asalto al escenario Sunrise en Latitude el año pasado, junto a apariciones en End of the Road, Latitude y Green Man, el grupo ha atraído una especie de reverencia por su confluencia sin esfuerzo de instrumentos y estilos de lugares tan lejanos como Japón, Turquía , India, Tanzania y la Amazonia.’Kewali ‘es la pista titular de su último EP. Es una canción sobre el amor y los espacios entre nosotros, tanto física como emocionalmente. Con melodías electrizantes y producción inmersiva, se enciende como una ola de euforia lisérgica. Muy prendido , con Tony Allen en segunda batería la harían.
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Podcast lunes 14 de agosto de 2017

DESCARGA(lunes 14): Aquí o http://www.mediafire.com/file/gpblo7o85rh1j5s/perd170814.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 14 de agosto de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con una mezcla que conjuga muy bien el tema del desamor, seguiremos con una japo muy celosamente resguardada, seguiremos de viaje a Etiopía, pasaremos luego a la Francia folk de los 60s, conoceremos el nuevo proyecto de un amigo músico afincado en Barcelona y cerraremos con un monstruo de los buenos.

Artista: YORKSTON/THORNE/KHAN
Disco: Neuk Wight Delhi All-Stars
Sello: Domino
Año: 2017
yorkston, thorne, yusuf khan - neuk wight delhi all-stars
Del sitio https://elsantodelrock.com Yorkston Thorne Khan es un trio de exploradores de sonidos que, a partir de sus diferencias culturales, integran un combo ecléctico que, como un buen sibarita, nunca dice no a un nuevo sabor y, a partir de esa disposición a experimentar, han llegado a Neuk Wight Delhi All-Stars, su segundo álbum. False True Piya es un canto de esos que algunos llaman “balada” y que en su lamento nos cuenta una historia de verdadero desamor y pasión enfebrecida que deriva en la ilusión que representa el tan ansiado retorno, haciendo de este delirio algo tan vívido que se podría decir que el protagonista enloqueció pero ¿Quién puede afirmar o desmentir su verdad?.
El primer tema compartido de Neuk Wight Delhi All-Stars es ‘False True Piya’ – combinando tradiciones tan diversas como de Bretaña e India, vía los montes Apalaches. “Piya es una palabra en hindi que significa amado”, explica Khan. “Las letras en hindi de la canción fueron compuestas y escritas por mí. Hablan sobre un amante que añora a su amada, devastado por el dolor. Llega a un punto en que el amante comienza a alucinar que su amada ha llegado y tiene conversaciones con esta alucinación”. Cuando Suhail me explicó la letra en hindi”, continúa Yorkston, “me recordó de la vieja y gran canción The Daemon Lover, también conocida como The House Carpenter, así que canté un fragmento de la versión de Annie Watson para dar entrada a la pieza.”

Artista: AI ASO
Disco: Lone
Sello: Ideologic Organ
Año: 2014
ai-aso
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Agradable incorporación al catálogo de Ideologic Organ con este trabajo que recoge una actuación de Ai Aso en noviembre del año pasado y que supone la continuación desde “Aida”(2009), otro trabajo que se caracterizaba por ser grabado en directo. Además de haber colaborado junto a Boris en algún tema de “Smile”, quizás la referencia de haber colaborado con Michio Kurihara en su álbum “Sunset Notes” (miembro de bandas de lisergia ácida y psicodelia como Ghost o White Heaven) para el sello Pedal, con el que también Stephen O’Malley ha colaborado al formar el proyecto Ensemble Pearl. Desconozco si este es el sendero que Ai Aso ha transitado hasta llegar al catálogo de Ideologic Organ pero independientemente del que sea, sirve para volver a repasar algunos momentos mágicos de su obra como aquel EP titulado “Umeromo” en 2001, pero es especialmente en su debut de 2004 con “ラヴェンダー エディション (Lavender Edition)” en Pedal, donde encontramos una de las primeras muestras de un perfecto catálogo de canciones de apariencia tímida e introvertida que se dejaban llevar por un refinado aire preciosista folk que recordaba a todos aquellos clásicos olvidados que pululan en el universo de las ediciones privadas. Un disco perfecto y redondo, que además hace una década encontraba un entorno perfecto al estar en eclosión aquel revival del primitivismo folk y blues norteamericano y que acabó centrando su mirada a otras escenas como la japonesa (en aquel presente y el rastreo de su pasado) o la islandesa, por citar algunos ejemplos”.

Artista: ETHIO STARS & TUKUL BAND (con MULATU ASTATKE)
Disco: Addis
Sello: Piranha
Año: 2017
ethio stars & tukul band
El venerable compositor etíope, Mulatu Astatke es el foco de esta esclarecedora compilación, que se publicó por primera vez en el mundo en CD en 1992 y ahora se reedita 25 años después.
“Ahora, todos hemos escuchado la serie Ethiopiques y muchas otras reediciones de Mulatu Astatke y Hailu Mergia en los últimos años, pero quién sabe realmente el contexto sociopolítico e histórico de toda esta increíble música y por qué suena de la manera en que lo hace?. Gracias a la labor del Centro de Música Global de Finlandia – un estudio de grabación móvil – que viajó a Addis Abeba para grabar las dos primeras bandas, que compartían al músico Astatke, el set abarca las primeras iteraciones de la máquina de ritmos usada en la música popular etíope, así como ejemplos de la confluencia entre los temas religiosos y seculares domésticos y las huellas de la influencia del rock, el funk, el pop y el alma de América y Europa.

Artista: EMMANUELLE PARRENIN
Disco: Maison Rose
Sello: Ballon noir
Año: 1977
Emmanuelle Parrenin - Maison Rose
Excepcional disco francés de 1976 a cargo del equivalente galo a Sandy Denny o Mandy Morton. Su mejor disco sin duda, grandioso folk con arreglos innovadores, instrumentos tradicionales que seguramente no habías oído antes, y un toque de avant–garde. Ya lo dice el libro Scented Garden of The Minds: “Pon este disco justo después de otro del mismo estilo y notarás la diferencia: este es uno de los mejores!”.

Artista: VYMAANIKA
Disco: Spectroscope EP
Sello: Independiente
Año: 2017
VYMAANIKA - Spectroscope EP
Tres músicos y diseñadores de sonido de diferentes partes del mundo se reunieron para experimentar y viajar mentalmente a través de VYMAANIKA. Más tarde un bajista se unió al proyecto cerrando el círculo. Su primer registro grabado en Barcelona titulado Spectroscope EP consta de dos temas largos, mántricos, con voces de notas alargadas, una batería a veces con ritmos irregulares y otras no tanto, afiladas guitarras, discretos sientes y un bajo que con el poder de una roca junta toda la masa.

Artista: THURSTON MOORE
Disco: Rock N Roll Consciousness
Sello: Caroline International
Año: 2017
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Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com A priori, un disco de Thurston Moore que contiene cinco canciones y se va hasta los 42 minutos, me da un poco de pereza, pero a los miembros de Sonic Youth siempre les doy una oportunidad. Y eso que, desde que se separaron, han tenido una incontinencia musical difícil de seguir. Además, salvo Lee Ranaldo, lo normal ha sido que se vayan hacia su faceta más experimental. Sobre todo Kim Gordon, que está haciendo discos un tanto difíciles de asimilar. Sin embargo, Moore se ha movido entre dos mundos, y sacado discos más experimentales, y otros mucho más llevaderos. Y, a pesar de la duración de los temas, este último forma parte de los segundos.
Es un poco arriesgado empezar un disco con una canción como ‘Exalted’, que se va a los doce minutos, y en la que Moore no empieza a cantar hasta el octavo, pero el neoyorquino maneja como nadie este tipo de canciones que empiezan calmadas, y que poco a poco van llenándose de distorsión. Además, al final entra su faceta más melódica. Es algo que también ocurre con ‘Turn On’, pero está, incluso, es todavía mucho mejor. En parte porque, la sección rítmica, de Steve Shelley, por supuesto, es brutal, pero también porque es un corte mucho más potente y una de esas canciones que en directo te dejan del revés. Aunque si hablamos de potencia, hay que mencionar ‘Cusp’, el mejor tema del disco, y una de las mejores canciones de su carrera.
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Podcast lunes 7 de agosto de 2017

DESCARGA(lunes 7): Aquí o http://www.mediafire.com/file/k18a276ycg5mfyj/perd170807.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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