Programa lunes 10 de agosto de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: queda menos para cumplir un número de años impensado y demás está contarles que teníamos planeada una celebración en grande, que la veníamos preparando desde abril del 2019, sin embargo las energías de Perdidos debieron desviarse y esta celebración se postergará hasta nuevo aviso. Eso sí el próximo lunes 17 celebraremos con un especial que ya anunciaremos. Mientras seguimos en el vuelo crucero de mostrar músicas nuevas y viejas nuevas, sin embargo partiremos con una banda que está en el ADN de muchos melómanos y que varios la conocimos por las emisiones del 102.5 gentileza de Guillermo Escudero y su programa Música Marginal Inglesa. Los demás artistas invitados hoy están en la normal beta de Perdidos, una majamama transversal en onda/tiempo/espacio.

Artista: PALE SAINTS
Disco: The Comforts of Madness (30 años)
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.velvmagazine.com Han pasado 30 años desde que Pale Saints lanzó su álbum debut, The Comforts of Madness, y para celebrarlo, 4AD ha remasterizado el álbum y lo lanzó el 17 de enero, 2020. Originarios de Leeds, la formación original de Pale Saints estaba conformado por Masters (bajo / voz), Chris Cooper (batería) y Graeme Naysmith (guitarra), quienes después de lanzar una serie de sencillos desde su formación en 1987, lanzaron su álbum debut en 1990. Con canciones como “Sight of You”, “You Tear The World In Two” y un cover de “Fell From the Sun” de Opal (la banda que alguna vez colaboró con Kendra Smith de 4AD y luego se convirtió en Mazzy Star), se presentaron de manera frenética con The Comforts of Madness – un álbum que iba contra corriente y que incluso se posicionó en el Top 40 de las listas de Reino Unido. Cuando aparecieron en la guía de The Times, Guide To The Best Albums of All Time, el crítico Pete Paphides dijo que el disco es semejante a “una tormenta eléctrica de descubrimientos,” y dijo que el hecho de que los “encasillaran como una banda de shoegaze, no les hace nada de justicia. The Comforts of Madness golpea el suelo, no tanto corriendo sino embistiendo en todas direcciones. Es fácil olvidar que la música indie alguna vez no veía contradicción al sonar dulce, salvaje y esotérico a la vez, pero fue una combinación que parecía ser como la segunda naturaleza de Pale Saints.”

Artista: CUCINA POVERA & ELS
Disco: The Oystercatcher
Sello: eMEGO
Año: 2020

The Oystercatcher es el primer LP colaborativo de Cucina Povera (Maria Rossi) y ELS (Edward Simpson)
Grabado en Londres durante dos días, se han editado horas de improvisaciones para formar estas seis pistas.
Una interacción frágil está en el trabajo entre la voz a la deriva de Maria y la siniestra agitación del sintetizador modular de Edward. Cada elemento sonoro toma un giro para liderar el camino. La canción de apertura ‘Mantle’ está formada por electrónica escasa y monolítica, tejida suavemente con un hilo de voces. En la pista de cierre, la voz de “Eon” María transmite sonidos espontáneos, casi como un rave si se imponía el orden, a través de 15 minutos de agitación y resplandeciente hasta el final.

Artista: CALHAU!
Disco: Tau Tau
Sello: Discrepant
Año: 2020

Calhau!, artistas portugueses multidisciplinarios regresan en 2020 con un nuevo álbum y su primer lanzamiento en Discrepant. Es muy posible que nunca hayas oído hablar de ellos, a menos que hayas escuchado el preciso programa donde los mostramos. No son tan famosos en Portugal ni en ningún otro lado. Calhau! está formado por la pareja Alves von Calhau y Marta von Calhau, no son sus nombres reales, ¡pero son sus nombres reales en la realidad artística de Calhau! Han estado trabajando en los últimos 15 años. Pero ahora que has leído su nombre, debes profundizar. Son únicos. No son músicos, pintores, ilustradores, esculturas, artistas visuales o artistas. Son todo lo anterior pero sin manifestar su trabajo específicamente en ninguno de ellos. Mientras escuchas Tau Tau, o cualquiera de sus otros discos de ellos, se capta bastante bien la onda, su sonido es bastante visual, las voces se traducen en movimiento y el uso arbitrario de los sonidos revela una fuerte sensibilidad a la arquitectura de la estética. Tau Tau manifiesta el elemento de voz en la música de Calhau!.

Artista: LANGHAM RESEARCH CENTRE
Disco: Tape Works Vol. 1
Sello: Nonclassical
Año: 2017

Langham Research Center es un grupo dedicado a actuaciones exclusivamente de música electrónica clásica y a la creación de nueva música a partir de su instrumental de dispositivos analógicos antiguos. Tape Works vol. 1 documenta los orígenes del Langham Research Center como una reunión experimental a altas horas de la noche en los estudios de la BBC, hasta sus trabajos radiofónicos actuales de gran formato que incluyen The Dark Tower, inspirada en la vida y obra de Nikola Tesla, y Muffled Ciphers, inspirados en la novela más experimental de JG Ballard The Atrocity Exhibition (1970). Desde puertas hasta risas, grabaciones de campo y sonido encontrado, nada está fuera de límites en este viaje sonoro único.
Langham Research Center se reunió en 2003 con el propósito de utilizar un estudio como instrumento: un estudio con micrófonos y también, de manera crucial, varias máquinas de cinta de 1/4”. Desde el principio, estaban interesados en manipular el sonido en la cinta y centrarse en una fuente de sonido, o en un pequeño número de sonidos. Al igual que el uso de instrumentos históricos por parte de un grupo de música antigua, LRC continúa trabajando con equipos obsoletos que incluyen grabadoras, cartuchos de gramófono y osciladores de onda sinusoidal, para interpretar versiones auténticas del repertorio electrónico clásico del siglo XX de John Cage, Alvin Lucier y otros.

Artista: ABDOU EL OMARI
Disco: Nuits D´Été
Sello: Disque Gam / Radio Martiko
Año: 1976 / 2016

Abdou El Omari, el peluquero soltero, compositor y organista de Marruecos obtuvo su reconocimiento final casi 7 años después de su fallecimiento, en Casablanca, en total anonimato. Pocas de sus grabaciones fueron lanzadas en los años 70 por la legendaria disquería Disques Gam, en el centro de Casablanca. Ahora viene la reedición de este monstruo psicológico oriental ultra raro del rey del órgano de Casablanca, que combina ritmos tradicionales con sonidos modernos espaciales. Primera parte de la trilogía Nuits de Abdou. Las partes dos y tres se lanzarán en los próximos meses. Magia psicodélica desde el África del norte con el rey de la Farfisa Abdou El Omari. En algunos temas del disco participa la cantante Naima Samih.
:::::

Podcast Programa lunes 3 de agosto de 2020

DESCARGA(lunes 3): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/u37ep4yfoun0jwk/perd200803.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 3 de agosto de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Queda poquito para que Perdidos cumpla 25 años al aire y sin ánimo de cambiar algún curso del sendero trazado, hoy tendremos algunos señeros músicos que han pasado ya por Perdidos y también nuevos descubrimientos, desde el retorno de una banda indie por antonomasia hasta unos juguetones músicos electrónicos fugaces que dejaron huella, pasando por experimentos que harán a algunas neuronas preguntarse de dónde viene aquello. Es Perdidos en el Espacio y no podría ser de otra forma.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: Everything Else Has Gone Wrong
Sello: Mmm… Records
Año: 2020

Del sitio https://muzikalia.com : “Bombay Bicycle Club lanzan el primero de los discos importantes de 2020. Han pasado seis años desde que publicaran su cuarto álbum, el número uno en ventas y nominado a un Mercury Prize, So Long, See You Tomorrow, de 2014 y es hora de volver a la actividad con una buena colección de canciones. Un regreso que ya anticiparon el pasado verano cuando nos dieron una pequeña cucharada de lo que estaba por venir, esa “Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)” en la que volvíamos a encontrarnos con su innata capacidad para crear melodías desbordantes y un personal pop de guitarras. Lo que esconde Everything else has gone wrong no es más que la constatación del momento dulce que viven unos Bombay Bicycle Club que han tardado más de la cuenta en entregar nuevas canciones, presionados por las expectativas que dejó su anterior entrega. Una presión que les dejó secos de ideas y motivo la separación no oficial del grupo en 2016, momento en el que llegaron a vender gran parte de su equipo. Esto dio como resultado el proyecto en solitario de su vocalista Jack Steadman, Mr Jukes, mientras el bajista Ed Nash sacó un álbum como Toothless. Nuevas aventuras que sirvieron para poder rearmar la banda madre poco después y conformar el que consideramos su mejor disco hasta la fecha. Momentos como el contagioso riff de “Is it real?”, los metales de “Get Up”, los juegos de voces de “People people”, el afrobeat de “Do you feel loved?”, el canto a la mediana edad de ”Good Day” o la introspectiva “Let You Go”, hacen de Everything else has gone wrong un notable ejercicio de evolución”.

Artista: BEATRIZ FERREYRA
Disco: Echos+
Sello: Room 40
Año: 2020

De Lawrence English, el capo tras el sello australiano Room 40: “No estoy muy seguro de cuándo escuché por primera vez la música de Beatriz Ferreyra. Mi mejor conjetura sería entre principios y mediados de la década de 2000, cuando trabajaba junto al equipo curatorial de Liquid Architecture. Dado el enfoque del festival en ese momento, GRM y musique concrète en general eran un punto de enfoque. Dicho esto, no fue hasta esta década que su trabajo estuvo muy enfocado para mí (y supongo que muchos otros). En 2017, tuve el gran placer de conocer a Beatriz en Braga, donde ambos estábamos actuando como parte del excelente Festival Semibreve. Después de eso, la invité a actuar en Australia y también tuvimos el placer de enviar tiempo junto este año en Río durante el Festival de Frecuencias Novas. A través de estas reuniones, me he dado cuenta del increíble enfoque, generosidad y visión que Beatriz ha mantenido durante toda su vida en el sonido. Beatriz Ferreyra es una de las pocas compositoras de música concrète que estuvo activa durante la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Echos + reúne tres de las composiciones más atractivas de Ferreyra. Cada una de las obras es profundamente personal, pero trasciende esa posición, dándonos la bienvenida sin esfuerzo dentro de ellas. Trazan colectivamente un marco amplio que no solo define sus intereses filosóficos como compositora, sino que también señala momentos críticos en sus enfoques creativos y técnicos; pasando de sus raíces en la música de cinta a enfoques más digitales.”

Artista: AFRICAN HEAD CHARGE
Disco: Songs Of Praise
Sello: On U Sound
Año: 2020

Del sitio http://www.rotordiscos.com : “Edición de lujo de Songs Of Praise en su 30 aniversario, el quinto álbum de Bonjo Iyabinghi Noah y African Head Charge, uno de los grupos de Adrian Sherwood : un productor británico excepcional e histórico que fundó la legendaria etiqueta innovadora del Dub On-U Sound. Esta reedición sale en su sello también, siguiendo un programa de re-ediciones. Los fans de A.H.C. consideran este álbum como tal vez el mejor, y sin duda es una de las mejores realizaciones del sonido único de este grupo donde mantienen el espíritu experimental de los discos anteriores, repletos de referencias del Dub, músicas africanas, tribales…combinando con influencias del downtempo, música industrial, “fourth world” Music, y por supuesto música electrónica. Un álbum que se adelantó también a posteriores tendencias de la música. El doble vinilo incluye algunos temas extra de las mismas sesiones de grabación del disco original, un poster a doble cara, entrevistas y fotos raras del grupo”.

Artista: GHEDALIA TAZARTES
Disco: Diasporas
Sello: Cobalt / Dais Records
Año: 1979 / 2020

Originalmente grabado en 1977, luego de un lanzamiento limitado en 1979, el álbum debut de Ghédalia Tazartès, Diasporas, presentó a los oyentes la declaración surrealista, misteriosa y verdaderamente inclasificable de Tazartès y su lugar fuera del tiempo en el canon de vanguardia francesa. Nacido en París en 1947 de padres judeoespañoles de ascendencia griega, Tazartès pasó su primera carrera como autodidacta utilizando su conocimiento de la repetición y el collage, junto con su herencia lingüística ladina, para crear algunas de las grabaciones más singulares de finales del siglo XX. . El interés en las obras de Tazartès realmente despertó cuando el artista Steve Stapleton incluyó su álbum de seguimiento, Transportes de Tazartès, en su famosa “Enfermera con lista de heridas”, agregando así una curiosidad infinita al folklore detrás de Tazartès y su entrada mística. Desde el comienzo de la diáspora, los encantamientos en bucle aparentemente se acumulan a instancias de Tazartès. En un decreto casi de oración, Tazartès canta a los dioses en una ballena indefinida que es inquietante y espiritualmente divina.

Artista: PLONE
Disco: Puzzlewood
Sello: Ghost Box
Año: 2020

El tan esperado tercer álbum de los amados maestros de sintetizadores clásicos Billy Bainbridge y Mike Johnston, finalmente encuentra su hogar en Ghost Box Records. Esto es una música electrónica irónicamente alegre y melódica (como la de Lullatone por ejemplo) informado por la música de la biblioteca, la música para la televisión infantil y una profunda pasión por la historia de la tecnología musical. Plone son una gran parte del ADN de Ghost Box. Eran una parte central de la escena retro-futurista de los 90 en Birmingham que incluía Broadcast y Pram y con la cual la etiqueta siempre ha tenido fuertes lazos a través del diseñador gráfico y co-gerente, Julian House. También son citados por el otro jefe de la etiqueta, Jim Jupp, como una gran influencia en su trabajo como Belbury Poly.
La banda se formó en tres piezas a mediados de los 90 y su single debut, Press a Key, fue promovido por John Peel. El primer álbum, For Beginner Piano, fue lanzado en Warp Records en 1999. Su música cálida, ingeniosa y poco destacada se destacó entre la multitud, casi desafiando la electrónica despotricante y malhumorada de sus contemporáneos.
Se rumoreaba que una selección de demos pirateadas de principios de los años 2000 era el segundo álbum de seguimiento, pero nunca tuvo un lanzamiento oficial. Después de eso, Billy se fue de gira con Broadcast y luego formó Seeland con otro ex miembro de la banda Tim Felton (también de Ghost Box’s Hintermass). Mientras tanto, Mike formó la ZX Spectrum Orchestra, lanzó singles en solitario como Mike in Mono y fue miembro de The Modified Toy Orchestra.
:::::

Podcast Programa lunes 27 de julio de 2020

DESCARGA(lunes 27): aquí o http://www.mediafire.com/file/e4ik7kww7ba2plk/perd200727.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador






ver Stats