Podcast Programa lunes 18 de marzo de 2024

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

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Programa lunes 18 de marzo de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: popurrí variado este lunes, hasta con uno de los favoritos de Perdidos de los últimos años: los alemanes Cordones quemados.

Artista: ANTENA
Disco: Camino Del Sol
Sello: Les Disques Du Crepuscule / The Numero Group
Año: 1982 // 2022

Antena, una de las estrellas menores en el universo de Factory Records, era una anomalía mutante, un encuentro casual entre la samba de Jobim y la austeridad electro-pop de los Young Marble Giants. Pocos los escuchaban a principios de los años 80 cuando estaban presentes, en parte porque estaban atrapados en el páramo de Factory Benelux, el hermano pequeño belga de la principal fábrica en Manchester que nunca tuvo la influencia de su mayor. Probablemente no ayudó que el grupo derivado de Young Marble Giants, Weekend, y sus compañeros de sello, A Something, estuvieran practicando una fusión similar de ritmos latinos y estructura de canciones pop, aunque ninguno produjo un resultado final tan íntimo o insular como el de Antena. La voz susurrante de Isabella Antena proporciona una de las claves de la singularidad del grupo, al igual que las finas líneas de sintetizador y los elegantes patrones de la caja de ritmos bossa nova, los cuales suenan fuera de lugar entre sus contemporáneos, con la excepción de John Foxx., pero tienen una cualidad reveladora a la luz de los grupos que han surgido desde entonces; piense en Smokey & Miho, Adult., Kahimi Karie, Arto Lindsay e incluso Beck.

Artista: BOUNALY
Disco: Dimanche a Bamako (Mali)
Sello: Sahel Sounds
Año: 2023

Ali “Bounaly” Traore, nacido en 1994 en Niafounke, Mali. Al crecer bajo la influencia de gigantes de la música, incluido su tío Afel Boucoum, Bounaly comenzó a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Huyendo a Bamako durante el conflicto de 2012, Bounaly se labró una carrera única con su estilo versátil, desde estridentes cortes nupciales, nostálgicos punteos acústicos hasta producciones modernas con sintetizadores, l
Escuchado por primera vez por audiencias globales en la serie Music from Saharan WhatsApp de Sahel Sounds, el guitarrista maliense Bounaly (el nombre artístico de Ali “Bounaly” Traore) hace su debut de larga duración con “Dimanche à Bamako” (“Domingo en Bamako”). Grabada en vivo en el lugar, la música de “Dimanche à Bamako” es una mezcla de favoritos regionales, estándares tradicionales y originales. Canciones largas con ritmos en bucle, bombos y guitarras eléctricas, puntuadas por saludos a los invitados de honor. Una versión cruda y frenética del sonido del desierto del norte de Malí, interpretada para la diáspora en una boda en Bamako. “Dimanche a Bamako” es un coloquialismo maliense, en referencia a los domingos como día de celebraciones. Un domingo cualquiera, las personas bien vestidas salen en masa a diversas festividades que tienen lugar por toda la ciudad. Las calles del barrio están bloqueadas, se montan tiendas de campaña en patios improvisados, se colocan alfombras de colores y se montan sistemas de sonido. “Todos tienen tiempo, la gente es libre de irse porque ese día no hay trabajo. Es el día para relajarse”, explica Bounaly.

Artista: MARTYNA BASTA
Disco: Diaries Beneath Fragile Glass
Sello: Stromm.tv
Año: 2023

La artista polaca Martyna Basta continúa su notable álbum “Slowly Forgetting, Barely Remembering” (2023) con un nuevo EP llamado “Diaries Beneath Fragile Glass”. Aquí, Basta nos sumerge en un mundo sonoro lleno de escalofriantes acordes de sitar, voces espectrales y pops ASMR disociados, todo envuelto en un brillo dorado. A pesar de su brevedad, “Diaries” lo compensa en peso emocional. Martyna Basta no pierde ni un minuto, sumergiéndonos en un ambiente cuidadosamente elaborado con campanadas decorativas, crepitantes y voces desenfrenadas. Su música penetra la carne del folk, sugiriendo un mundo microscópico bajo la superficie, susurrando y crepitando bajo la hierba y las hojas descompuestas. “Diaries” rezuma una sensibilidad ritualista, con un ritmo lento y una atmósfera reflexiva. Su voz sin palabras flota como incienso, mientras la reverberación reimagina los muros de piedra de una antigua iglesia, mientras ella rasguea la melodía de cítara con tanta delicadeza como encender una vela. Ruidos no identificados indican la presencia de figuras desconocidas en las sombras, como si la presencia de fantasmas hubiera sido captada en el estudio. El efecto general es una poderosa sensación de misterio impregnada de una gracia melancólica. Grabado en Turku, Finlandia, “Diaries” es brillante, inquietante y de otro mundo.

Artista: Varios Artistas (Freundliche Kreisel, Kirschstein , Brannten Schnüre y más)
Disco: Gespensterland
Sello: Bureau B
Año: 2023

Durante la última década, un impulso ocultista ha generado un nuevo movimiento de música folklórica y electrónica unheimlich en la maleza alemana. Comparable al surgimiento de grupos postindustriales como NWW, C93 o Coil a principios de los años 80 en el Reino Unido, a través de Nico, y más agudamente al cambio sísmico anterior de los pioneros originales del krautrock y kosmiche en los años 60, que comprensiblemente buscaban moverse Más allá de la música tradicional contaminada por generaciones anteriores, esta nueva cohorte sembró un estilo de canto peculiar y a contracorriente que va en contra de las tradiciones alemanas contemporáneas de minimal techno y tweetronica. ‘Gespensterland’ aparece ahora como un excelente intento de resumir esta nueva escena, centrándose en sus defensores clave con una embriagadora, lenta y psicodélica mezcla de folk lisérgico y electrónica de lentejuelas, lo-fi y rítmica que seguramente impulsará más investigaciones por parte de almas curiosas. Abriendo con la versión poseída y doblada de Freundliche Kreisel de un tradicional cuyo nombre se nos escapa (mi madre me matará por esto), el conjunto muestra delgadas líneas de investigación entre la viñeta onírica de Baldruin ‘Reich der Illusionen’ y la banda sonora de Diablo ‘Elektrische’. Kräuter’ y el suave cosquilleo de ‘In heimlichen Winkeln’. Hay canciones profundamente espeluznantes del alumno de Low Company, Brannten Schnüre con el trote cojo de ‘Disco’, y su evocación de entrar en un estado de fuga en Aldi en ‘Supermarkt’, mientras que Kirschstein también nos tiene atados con la definitiva ‘Futura Narkotica’. , y Freundliche Kreisel vuelven a impresionar con el ‘Spannung’ estilo C93 y la caja de música derretida de ‘Entwirklichun’.

Artista: CRUZ PERRO MALDITO
Disco: Truquetín Resorte
Sello: Keroxen
Año: 2023

Debut en vinilo de Cruz Perro Maldito, un trío tinerfeño imbuido desde siempre en el imaginario colectivo y los mitos folclóricos de la mágica y brumosa montaña de Agua García, situada en el barrio de Tacoronte, a los pies del volcán Teide (Tenerife/Islas Canarias). Su música es una explosión de free jazz improvisado en el que sofisticadas texturas sonoras surgidas de sintetizadores modulares y guitarra procesada crean patrones rítmicos abstractos y aleatorios con complejas líneas de saxofón que guían al conjunto desde pasajes tranquilos hasta amenazadores estallidos repentinos de ruido y frenesí. Titulado Truquetin Resorte, el álbum se inspira en la rica historia de los autómatas mecánicos, como Talos, el gigante de bronce que defendía la isla de Creta y fue finalmente derrotado por Jasón y sus argonautas. O Apega de Nabis, una réplica de la esposa del rey Nabis que atravesaba a víctimas desprevenidas con sus púas de hierro ocultas en la parte inferior de los brazos, las manos y los pechos del artefacto. O incluso René Descartes y su infame réplica de autómata con forma de hija, una inquietante creación del célebre filósofo para evocar a su hija muerta.

Artista: BLUE LAKE
Disco: Sun Arcs
Sello: Tonal Union
Año: 2023

Combinando su cítara de 48 cuerdas hecha a medida con guitarra slide, clarinete y órgano de bombeo, el nativo de Texas hace música que se basa tanto en el drone y el ambient como en el jazz y la música americana.
La música de Blue Lake es un viaje solitario. Dirigido por el artista Jason Dungan, nacido en Texas y afincado en Dinamarca, el proyecto instrumental se caracteriza por un enfoque pacífico y errante que debería ser familiar para cualquiera que disfrute caminar por la misma ruta todos los días, notando cómo las diferentes estaciones, bandas sonoras o estados de ánimo puede alterar la vista. Como compositor, Dungan nunca se cansa de algunas texturas específicas: el zumbido melódico de una cítara que avanza a lo largo de una escala mayor; la forma en que una caja de ritmos puede entrar en un impulso similar al de un trance; la presencia esbozada del clarinete y la flauta dulce sugiere el esquema de una sinfonía. Para crear su último álbum, Sun Arcs, Dungan se retiró a una cabaña en los bosques suecos donde sus días los ocupaba únicamente haciendo música y paseando a su perro. Los resultados de su ejercicio parecen lúcidos y optimistas, ambiciosos y lo suficientemente multidimensionales como para evocar el sonido de una banda completa a pesar de que él es la única persona en la sala. El proyecto comparte nombre con un álbum en vivo del trompetista de jazz Don Cherry, y la influencia de los conjuntos de improvisación es clara en el trabajo de Dungan. Deja una impresión menos a través de la melodía que a través del sentimiento: el tipo de liberación extática que surge al tocar un tema simple una y otra vez, hasta que sus movimientos se convierten en una segunda naturaleza y cada cambio sutil promete conducir a un lugar nuevo.
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Podcast Programa lunes 11 de marzo de 2024

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 11 de marzo de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezaremos a lo más shoegaze del 2023 con banda que teloneará a los Cranes este 2024. Luego limpiaremos ese calificativo tan utilizado como “música atemporal” con una que se lo merece con todas sus letras. Nos acompañará una cantante que ha sido parte del historial de conciertos de Perdidos. Una banda brumosa como el Londres de los 60s y 70s. Desde Australia mezcla de palabra hablada y frágil canción popular, mejor descripción no hay. Y cerramos con unos japos que pareciera estar cortados con la misma hacha que podó en sus primeros años a Yo la Tengo o a Galaxie 500.

Artista: DEARY
Disco: Deary
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2023

Deary es un proyecto de dream pop con sede en Londres, Reino Unido, formado por Dottie (voz) y Ben (guitarra) con la ayuda de Sammy (teclados/batería). Su nuevo EP debut homónimo fue masterizado por Simon Scott (Slowdive). Llevan algunas influencias en la manga (MBV, Slowdive, Cocteau Twins) pero promocionan puntos de contacto menos obvios como Saint Etienne y Goldfrapp de la era de Felt Mountain. La canción de apertura, ‘Heaven’, combina los dulces silbidos de la voz de Dottie con figuras de guitarra estilo MBV. Se te queda grabado en la cabeza y cada vez que lo escucho, capto algo nuevo en la mezcla. Simplemente el abridor perfecto para esta suite de canciones. Se mueve hacia el territorio de Slowdive y Cocteaus con el ‘Only Need’ en forma de campana. Se remonta a la música clásica de la era del Thames Valley, pero también abre nuevas perspectivas musicales con una producción moderna. Es pura música para auriculares del más alto nivel. El sencillo ‘Fairground’ apareció en muchas listas de reproducción a principios de este año, y por una buena razón. Es un dream pop magnífico y selvático, fascinante con su suave cadencia de percusión, una mezcla de trip hop y dream pop. Definitivamente uno de los mejores singles que he escuchado este año. ¡Excelente por todos lados! Presagia grandes cosas para este joven grupo.

Artista: SOUND DIMENSION
Disco: Jamaica Soul Shake Volume 1
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2006

‘La palabra atemporal se aplica con demasiada frecuencia en la música, pero aquí está totalmente justificada´.
Junto a The Skatalites, The Sound Dimension fueron quizás el grupo más importante en la historia de la música reggae. El hecho de que sigan siendo relativamente desconocidos se explica por el hecho de que funcionaron principalmente como el grupo de estudio interno de Studio One Records actuando de forma anónima detrás de las estrellas del momento: el equivalente reggae de los Funk Brothers de Motown. En su carrera relativamente corta, el sonido único del grupo llegó a definir la música reggae. Durante este período, el grupo tocó literalmente cientos de éxitos con los mejores vocalistas de Jamaica: Alton Ellis, John Holt, Cornell Campbell, Dennis Brown, Horace Andy, The Heptones, Bob Andy, Marcia Griffiths, Freddie McGregor y muchos más. Aún más importante, sus innumerables temas clásicos, adictivos y súper ajustados en Studio One se convirtieron en los ritmos fundamentales de toda la música reggae, reproducidos innumerables veces en nuevas formas por una lista interminable de artistas de Dancehall desde la década de 1970 en adelante como productores como Joe Gibbs, Sly & Robbie, Steely y Clevie reinterpretaron estas melodías fundamentales. La fluida formación del grupo incluye una lista de leyendas del reggae: Jackie Mittoo, Leroy Sibbles, Cedric Brooks, Vin Gordon, Ernest Ranglin, Leroy Horsemouth Wallace y otros.

Artista: FLORENCIA LIRA
Disco: Salto al Alba
Sello: Cápsula Discos
Año: 2023

Del sitio https://www.potq.net/ “Un séptimo álbum de estudio, editado por Cápsula Discos, en el que la artista fusiona texturas oníricas con lo más tangible del sentir y vivir. La placa, producida por Felipe Cadenasso y Antonio del Favero, es un cofre de oscuridad que da paso inevitable a la abrazadora primera luz del día. Pareciera que Florencia Lira tiene mil mundos dentro suyo; su carrera sabe de electrónica, folk y hoy suma las corrientes más pop. Sus aptitudes musicales y honestidad lírica han sorprendido en entregas como el destacado La Caminante o Alejandra, dos placas inspiradas en la poesía de Gabriela Mistral y Alejandra Pizarnik, respectivamente. Hace unos días lanzó un séptimo disco de estudio: Salto al Alba, editado por Cápusal Discos y con la producción de Felipe Cadenasso y Antonio del Favero. En tiempos de canciones upbeat de dos minutos, el estreno de Lira es un verdadero oasis. La construcción de ambientes y texturas, en piezas que superan los tres y cuatro minutos, logran la experiencia álbum como en los viejos tiempos. Un disco que merece el play de principio a fin, y en orden. “Bello, luminoso y calmo” fue lo que pensó Cadenasso cuando se enteró del título. Su trabajo, junto con el de Florencia y Antonio, lograron que la emotividad del nombre lograra plasmarse absolutamente en su sonido. Con estructuras más tradicionales pero con el mismo ímpetu exploratorio que tiene su carrera, Salto al Alba logra acercar la carrera de Florencia a un público mucho más masivo; canciones pop que no vienen de una fábrica de embutidos, piezas que suenan como tesoros escondidos que funcionan igual de bien por separadas que como experiencia completa”.

Artista: THE CLIENTELE
Disco: I Am Not There Anymore
Sello: Merge / Matador
Año: 2023

Desde finales de los 90 en adelante, The Clientele creó un culto en torno a su sonido amablemente espeluznante y suavemente psicodélico: el equivalente auditivo de conducir un Mini Cooper del 68 por carreteras resbaladizas por la lluvia hacia una caza de fantasmas a medianoche en el bosque. Durante un largo período, la banda británica lanzó de manera confiable un álbum silenciosamente fascinante cada dos años, consistentemente soñador y poco probable que alienara a los aficionados a Nick Drake, solo desacelerando su producción después de Minotaur de 2010. Pero I Am Not There Anymore pasa 64 minutos lanzando alegremente una sucesión de llaves inglesas musicales en los delicados patrones que la banda británica ha desarrollado en su cuarto de siglo de grabación. “Fables of the Silverlink” cambia el modelo de banda de rock tradicional de The Clientele con ritmos teñidos de drum and bass. La guitarra cede protagonismo a un violonchelo que roba escenas. A mitad de camino, el canturreo confidencial y esencialmente inglés del cantante y guitarrista Alasdair MacLean es reemplazado al frente por la invitada Alicia Macanas cantando en español. La guitarra, el bajo y la batería están completamente ausentes en “My Childhood”, donde Jessica Griffin de los Would-Be-Goods ofrece una recitación espeluznante y desorientadora sobre un cuarteto de cuerdas que suena como un atasco de tráfico en hora pico. La sutil producción de doblaje toca “Garden Eye Mantra”, que cierra con un cántico repetido lo suficientemente siniestro como para hacerte renunciar a los callejones oscuros por un tiempo. “Dying in May” gira en torno a un compás confuso y ritmos flamencos modificados. Al final del álbum teníamos de todo, desde pinceladas impresionistas de piano solo (un elemento inaugurado en el álbum anterior) hasta un dron derivado de una muestra de abejas zumbando. Pero a pesar de los aspectos extravagantes, el don de The Clientele para soltar lágrimas melancólicas permanece eminentemente intacto: si los confusos recuerdos de amores perdidos de “Chalk Flowers” no te confunden, es posible que seas una invención de la IA. Ya no estoy allí le da al trío incondicional un guardarropa nuevo y deslumbrante, pero el mismo corazón grande y agridulce sigue latiendo debajo.

Artista: WARM CURRENCY
Disco: Live at the Petersham Bowling Club
Sello: Horn of Plenty
Año: 2023

Una interpretación en vivo de uno de los discos más bellos del año pasado, ahora de alguna manera elevado por una acústica desvencijada y un piano mal afinado, además de material nuevo/extra, muy recomendable si te gustan Laila Sakini, Flaming Tunes, Jonnine y los primeros Cat Power. Escasas pero emocionalmente generosas, las canciones de Matthew P. Hopkins y Mary MacDougall de Sydney exudan una especie de trascendencia natural, el tipo de cosas que también nos atraen a su contemporánea antípoda Laila Sakini. Haciendo una virtud de la escasa instrumentación, su mezcla de palabra hablada y frágil canción popular se siente completamente arraigada en el presente, donde todo podría haber parecido severo y solitario, brilla con calidez. El sonido de la audiencia y la afinación rudimentaria le dan a todo una mayor intimidad, creando una experiencia auditiva a la que te costará no sucumbir por completo. Live at the Petersham Bowling Club se grabó en enero de 2023 cuando Warm Currency apoyó a la gran Maxine Funke. Esta oferta incluye temas de Returns, nuestro álbum de 2022 en Horn of Plenty y material inédito. Nos deshicimos de nuestro teclado habitual para lidiar con el piano roto del club de bolos.

Artista: USURABI
Disco: Outside of the World
Sello: An’archives
Año: 2023

Tiene a Usurabi estirándose, dejando que sus canciones respiren cuando lo necesitan y apretando los tornillos en otras canciones para que se conviertan en declaraciones pop perfectas. Aquí hay mucha alegría y placer, y una melancolía suave pero decidida; Atractivo y bellamente esculpido, Fuera del mundo es una obra maestra silenciosa. Outside of the world, el segundo álbum del trío japonés Usurabi, es un placer poco común: un álbum de pop de guitarra lleno de espíritu, lleno de energía, melódicamente rico y precioso: lleno de vida. Es incluso más emocionante que su predecesor, Remains of the Light de 2021, también lanzado por An’archives, y sus ocho canciones encajan perfectamente. Si alguna vez te has desmayado ante el sonido de los órganos que traquetean y zumban en innumerables bandas de garage rock de los años 60, la belleza melancólica de la música de David Roback y Kendra Smith como Opal, la frágil inmediatez de esos EP neozelandeses de los 80 como The Clean y The Chills, aquí encontrarás mucho que te encantará. La formación sigue siendo la misma: las canciones están escritas por Toshimitsu Akiko, anteriormente miembro de Doodles y Aminome; Detrás de ella está el baterista Morohashi Shigeki y el bajista Kawaguchi Masami, quienes anteriormente habían tocado juntos en los legendarios Broomdusters de Kawaguchi. donde Kawaguchi realmente comnzó a establecerse como uno de los mejores guitarristas de rock de Japón. Pero Usurabi es en gran medida el vehículo de Toshimitsu, un espacio para que ella regale sus hermosas canciones al mundo, con Kawaguchi y Morohashi ayudando a guiar las canciones hacia la luz. De hecho, una cosa
Lo que es particularmente notable en Outside of the world es la forma en que los tres músicos actúan al servicio de lo que exigen las canciones. Así que “Meet Again, outside of the world” abre el álbum con un hermoso sonido de garage de los años 60, todos los órganos zumbando y la hermosa y clara voz de Toshimitsu. “Incluso si es una mentira” está lleno de energía y tensión, sus ritmos impulsores recuerdan a grupos como The Feelies, pero con el surf rock de Toshimitsu.