Programa lunes 27 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partimos con una voz cálida y sinuosa, seguimos con otra voz más ligada al reggae de la línea “roots”, después nos adentramos en los sonidos más experimentales de su época, visitaremos un cuadragésimo de un muestrario abanico de colores de uno de los sellos más inquietos del África de los 2020s. Escucharemos algo de un supercombo de músicos y ya en el último cuarto con un sueco y un australiano, ambos en territorios muy experimentales.

Artista: RUTH GARBUS
Disco: Kleinmeister
Sello: Orindal
Año: 2019

Cada vez que pongo Kleinmeister en los parlantes, siento como si estuviera entrando en un reino separado del mío. Todo está ligeramente deformado, un poco trémulo. Líneas específicas o saltos de melodía enmarcan la obra en una dimensión que no es del todo. Lo que reconozco de la realidad cambia, cada canción revela escalofríos en su tejido. Estoy asombrado por el lirismo de Ruth Garbus, cascadas de observaciones extravagantes y afirmaciones conmovedoras que me hacen cosquillas en el cerebro con alegría. Se descubren nuevas imágenes en encuentros continuos. Kleinmeister se siente como uno de esos agujeros portátiles que los personajes de dibujos animados llevan cuando quieren desaparecer.
EL primer track al aire, “Strash”, se abre con un rasgueo agitado, los acordes envueltos en flanger. Las voces de acompañamiento de Julia Tadlock se elevan bajo las palabras de Garbus, arrullos incandescentes que despliegan una calma etérea, a pesar de la fatalidad y la decadencia que se esparcen a través de la letra. La elección de palabras y la entrega encienden los sentidos. Se puede oler el “vapor de cartón mojado” y los “montones insuperables, calientes y verdes” mientras Ruth canta una pila gigante de basura. Ella repite líneas, pero las canta de manera diferente a medida que pasa el tiempo, enfatizando su significado o tratando de torcerles un nuevo significado. “Pitiful Poetry” surge como una simple progresión escogida, una ligera variación de la colocación de los dedos en el diapasón; esto puede sumergirlo a uno en un nuevo estado de ánimo repentina y abruptamente, recuerda a la onda de la extinta banda Hugo Largo..

Artista: VIVIAN JONES
Disco: Bank Robbery Corn-Fed
Sello: Ruff Cutt Records
Año: 1983 2021

El álbum debut de Vivian Jones, lanzado en 1983 y respaldado por Undivided Roots. Ritmos densos, lentos y dispersos (en un estilo Roots Radics) y teclados flotantes. Magníficas raíces de este cantante británico inspirado, incluidas las conocidas melodías Flash It And Gwan y Third World Man. Nacido en Jamaica pero criado en el Reino Unido, Vivian Jones es una voz importante en la escena Roots del Reino Unido. Comenzó en los años 70 como DJ en sistemas de sonido locales, pero también como miembro de varias bandas Roots del Reino Unido. Desilusionado con la industria de la música, regresó a Jamaica en 1982 y grabó algo de material allí. Regresó a Londres, comenzó a grabar de nuevo en su tiempo libre y lanzó su álbum debut Bank Robbery en Ruff Cut. Continuó trabajando con Jah Shaka, Bobby Digital, Junior Reid y muchos otros. En los años 90 fundó su propia etiqueta “Casa Imperial”. Hoy en día, un invitado bienvenido en todos los festivales de reggae en Europa, Vivian todavía toca shows en vivo e incluso con más de 130 lanzamientos de sencillos en su haber, sigue grabando melodías nuevas y edificantes.

Artista: LUC FERRARI
Disco: Atelier de Libération de la Musique
Sello: Alga Marghen
Año: 2018

De todos los nombres relacionados con la música electrónica y electroacústica, pocos superan a Luc Ferrari. En 1958 cofundó el Groupe de Recherches Musicales con Pierre Schaeffer y François-Bernard Mâche, asociado para siempre a ese estudio, entre los más revolucionarios e importantes de todos. Lo que a menudo se pasa por alto es que, antes de llegar a la música electrónica, Ferrari era un pianista de temperamentos radicales y libremente atonales, estudiando con Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, antes de cambiar su enfoque después de conocer a Edgard Varèse. Si bien su radicalismo nunca vaciló, a menudo se le permitía saber dónde se entendía que residía su música y cómo funcionaba. Dado que la música electrónica y electroacústica del tipo que se produjo en el Groupe de Recherches Musicales se ha considerado durante mucho tiempo un complemento de la música clásica de vanguardia, a menudo se pasa por alto la visión social dentro de la cual se concibió. La mayoría de los artistas, incluido Ferrari, vieron que esta música tenía el potencial de un impacto directo, como una música de la gente, con el potencial de una colaboración arqueada, en lugar de algo que se produciría para una sala de conciertos congestionada, algo iluminado por una serie de increíbles grabaciones raras, creadas en 1975 y nunca antes editadas, tituladas Atelier de Libération de la Musique.

Artista: Varios (Bamba Pana, Boutross, Biga Yut y más)
Disco: L’esprit de Nyege
Sello: Nyege Nyege tapes
Año: 2020

La música siempre ha estado en el corazón y el alma de Nyege Nyege, y queríamos abarcar el espíritu de este año y de nuestra formación y nuestra edición 2020 de nuestro festival anual en una colección esencial de música exclusiva de artistas en el programa de este año de en todo el continente y la diáspora africana en general. Al igual que nuestro festival, seguirá siendo un testimonio de la resistencia, el talento y la visión de los artistas que se unieron a nosotros en la sexta edición de Nyege Nyege. El 50% de los ingresos de la compilación se destinará al costo del festival y a proyectos actuales, incluida nuestra residencia de artistas, y el 50% se compartirá de manera uniforme entre todos los artistas de la compilación, una forma de apoyar a todos a la vez y a apoyar el festival y sus proyectos en curso. La recopilación estará disponible durante UN MES en nuestro bandcamp.

Artista: BELL ORCHESTRE
Disco: House Music
Sello: Erased Tapes
Año: 2021

Del sitio http://www.undiscoaldia.com :”La sensación seguramente más difícil para transmitir con un nuevo disco es ahora mismo la de originalidad. Bell Orchestre no solo asume el reto de abandonar los territorios explorados, sino que consigue desafiar las definiciones. Cuesta mucho equiparar House music con otras músicas ya escuchadas con anterioridad. Y eso, ay, supone ya en sí mismo todo un triunfo. Hay aquí mucho elemento novedoso que desentrañar, comenzando por el hecho de que esta especie de orquestina de seis integrantes llevaba una década larga (As seen through windows se remonta a 2009) sin dar señales de vida. El artefacto que lidera la violinista de Arcade Fire, Sarah Neufeld, junto con el bajista Richard Reed Parry se embarca en una aventura vertiginosa para conjurarse frente a tantas temporadas de silencio. El resultado es un temerario ejercicio de improvisación casi en estado puro, aunque estos tres cuartos de hora de música sin interrupciones (por mucho que se dividan en 10 fragmentos o movimientos) han sido esculpidos a posteriori, perfeccionados a golpe del cincel de la edición”.

Artista: RIVET
Disco: On Feather and Wire
Sello: editions mego
Año: 2020

Del sitio https://www.rotordiscos.com “El productor sueco y entusiasta de la electrónica Rivet (Mika Hallbäck) se une a Editions Mego con un álbum dinámico y diverso que pivota entre el pop del proyecto COH de Ivan Pavlov Y el desliz cromático de Chris y Cosey. Música electrónica nacida de la adoración de las máquinas y el espíritu del punk, música ambient llena de sofisticación y giros subversivos, todo subrayado con un profundo pulso industrial. On Feather and Wire es un viaje profundamente absorbente a través de múltiples estados de ánimo, géneros y formas, tan misterioso como atractivo, y que puede escucharse en muy diferentes situaciones. Con sus voces embrujadas, lingüística codificada y atmósfera sensual oscura, es un sublime viaje de techno pop contemporáneo tanto psicodélico como subversivo”.

Artista: RICHARD SKELTON
Disco: These Charms May Be Sung Over A Wound
Sello: Phantom Limb.
Año: 2020

Durante los últimos dieciséis años, Richard Skelton ha desarrollado un sonido característico, a menudo compuesto por cuerdas, piano y otra instrumentación acústica. Desde 2013 ha enterrado cada vez más estas fuentes orgánicas en capas de detritos y estática. El proceso, como él lo articula, es utilizar la degradación de la señal como un medio para reflejar los procesos de descomposición y transformación en el mundo natural. Su música se ha colocado junto a gigantes de la música experimental, como Brian Eno, Harold Budd, Stars Of The Lid, William Basinski. Sin embargo, con el nuevo álbum These Charms May Be Sung Over A Wound, Skelton ha abandonado la instrumentación acústica por completo para trazar un nuevo territorio de vibrantes tonos sinusoidales y ondas cuadradas, inmersas en brillantes nubes de distorsión y suspendido sobre paisajes de bajos vibrantes. El resultado es una experiencia nueva y trascendental: mientras permanecen los temas clave de la música de Skelton: geografías desoladas y solitarias, mitos antiguos enterrados en las profundidades de la tierra, evolución glacial lenta, somos transportados a un lugar más oscuro y mecánico. La intensidad y el diseño de sonido aquí son más parecidos a los sonidos casi industriales de fábrica abandonada que a los tonos terrosos y orgánicos de los álbumes anteriores de Richard Skelton. Abul Mogard y Alessandro Cortini podrían considerarse pares ahora, tanto como lo habían sido antes Eno y Basinski.
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Podcast Programa lunes 20 de septiembre de 2021

DESCARGA(lunes 20): aquí o https://www.mediafire.com/perd210920.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 20 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: partimos con ecos y delays y cadencia ganya de fines de los 70s, luego un chelo que hace entrar en meditación al mismisimo ODIN, viramos el viaje y nos vamos a Nigeria, luego vamos con poesía sonora de hippies ingleses que han sido resucitados por unos nuevos secos. Luego enviaremos al hiperespacio hertziano sonidos del pasado para que consigan contacto extraterrestre y cerraremos con unas creaciones en que están envueltos un ExSpacemen 3 y unos Galaxie 500 y Luna.

Artista: SCIENTIST
Disco: At The Controls Of Dub – Rare Dubs 1979-80
Sello: Jamaican Recordings
Año: 2008

Aquí puede encontrar doblajes raros mezclados personalmente por el maestro. 79/80 fue la fase en la que el estilo Rockers de Sly / Robbie / Revolutuionaries cambió al estilo dancehall de los Roots Radics. Emocionante momento que refleja esta recopilación. Dub de lo mejor, incluso el conocedor del Dub mimado adorará este álbum, ¡¡¡consejo absoluto!! Conexión Dc Dub Vol. Aterrizaje 1-2-Dub. El nombre de Scientist se encontrará en muchos lanzamientos de doblaje en las colecciones de discos de la gente. Su conexión con el estudio de King Tubby es inseparable y muchos dicen que cuando el final del doblaje de la música Reggae cayó en tiempos más tranquilos, fue Scientist con su estilo a menudo despojado y en otras ocasiones. , remixes salvajes de la pared que dieron vida a los cañones de dub. Scientist (nacido Overton Brownie, 1960, Jamaica) fue en muchos sentidos el aprendiz de King Tubby. Habiendo ayudado a su propio padre a reparar televisores y cosas por el estilo, ayudaría a Tubby a enrollar bobinas de transformadores, que los amplificadores del día necesitaban. Su interés por la grabación creció a medida que observaba las numerosas sesiones que tenían lugar en el Dromilly Avenue Studio de Tubby, aprendiendo las cuerdas mientras los músicos iban y venían. Su primer descanso ocurrió cuando King Jammy (entonces Prince Jammy) estaba demasiado cansado para trabajar en una sesión reservada para el productor Errol ‘Don’ Mais. El científico diseñó la sesión para asombro y gran satisfacción de todos.

Artista: PATRICK BELAGA
Disco: Blutt
Sello: Pan
Año: 2021

Del sitio https://www.clubbingspain.com . El sello experimental PAN tiene previsto publicar Blutt, el nuevo álbum del chelista y compositor Patrick Belaga. Belaga es conocido por el uso de las improvisaciones con influencias tanto de la música clásica occidental como oriental además del jazz y del folk tradicional. Ha realizado trabajos originales y por encargo en museos / galerías y teatros a nivel internacional entre los que destacan MOCA (Los Ángeles), EMPAC (Nueva York), The Getty (Los Ángeles), Migros Museum (Zurich), Bonniers Konsthall (Estocolmo), Spring Workshop (Hong Kong), Parcours (Basilea, Suiza), SFMoMa (San Francisco) y el Donaufestival (Krems, Austria). Blutt es su trabajo más reciente, un disco de nueve composiciones que fueron concebidas en Apulia, en el talón de la península italiana y “están inspiradas en un viaje contemplativo con un amigo y la misteriosa música amortiguada que se escucha de una fuente no identificada”, explican desde el sello alemán. “Fue una combinación de jazz y música clásica lo que atormentó los vagabundeos de Belaga por la ciudad bizantina de Gallipoli, y pronto infectó sus sueños de civilizaciones lejanas. Este disco es su resultado, donde los instrumentos orgánicos y la producción electrónica se fusionan en un sonido contemporáneo y antiguo”.

Artista: V.A (Osayomore Joseph and the Creative Seven, Sir Victor Uwaifo and His Titibitis)
Disco: Edo Funk Explosion Vol. 1
Sello: Analog Africa
Año: 2021

Fue en la ciudad de Benin, en el corazón de Nigeria, donde nació un nuevo híbrido de embriagadora música highlife conocida como ‘Edo Funk’. Surgió por primera vez a fines de la década de 1970 cuando un grupo de músicos comenzó a experimentar con diferentes formas de integrar elementos de su cultura nativa Edo y fusionarlos con nuevos efectos de sonido provenientes de los clubes nocturnos de África Occidental. A diferencia de las producciones disco nigerianas bastante pulidas de los años 80 que salían de la metrópolis internacional de Lagos, Edo Funk era crudo y reducido al mínimo.
Analog Africa se centra en este estilo con una compilación esencial de 12 pistas con notas y fotos ampliadas.
Se necesitaba alguien para canalizar esta energía en un sonido distintivo y Sir Victor Uwaifo parecía un profesor loco con su estudio Joromi. Uwaifo tomó la estructura esquelética de la música de Edo e implacablemente comenzó a fusionarlos con sintetizadores, guitarras eléctricas y racks de efectos de los 80, lo que resultó en algunas de las grabaciones de Edo más destacadas jamás realizadas. Un brebaje explosivo condimentado con una extraña nota psicodélica apodada “Edo Funk”. Ese es el sonido que descubrirás en el primer volumen de la serie Edo Funk Explosion, que se centra en los mayores creadores del género; Osayomore Joseph, Akaba Man y Sir Victor Uwaifo: Osayomore Joseph fue uno de los primeros músicos en llevar el sonido de la flauta al mundo de la alta vida dominado por los cuernos, y sus habilidades como intérprete lo convirtieron en un elemento fijo en la escena de Lagos. Cuando regresó para instalarse en la ciudad de Benin a mediados de la década de 1970, por invitación de la familia real, se dedicó a la modernización y electrificación de la música Edo, utilizando el funk y el afro-beat como bloques de construcción para canciones que no tenían miedo. Para denunciar la corrupción del gobierno o confrontar el oscuro legado del pasado colonial de Nigeria. Akaba Man fue el rey filósofo del funk Edo.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS & BELBURY POLY
Disco: Painting Box CDS
Sello: Ghost Box
Año: 2021

El hipnagógico pop final del espectro de Ghost Box regresa con toda su fuerza con este encantador disco de porros de Beautify Junkyards. El lado A traza una línea recta entre la psicodelia contemporánea y sus orígenes en la década de 1960 con una versión de ‘Painting Box’ de The Incredible String Band, una deliciosa rebanada de mareo de espejo que se vuelve más aireada por la presencia adicional del co-jefe de la etiqueta Jim Jupp, también conocido como Belbury. Escuela politécnica. Por otro lado, tenemos un original de Beautify Junkyards; “Ritual in Transfigured Time” tiene la atmósfera del pop de cámara clásico de los Beach Boys, transformado por un sintetizador serpenteante y la abrumadora sensación de haber sido grabado en medio de una densa jungla.
El lado A es una versión de la canción de The Incredible String Band, Painting Box, escrita originalmente por Mike Heron. Es una colaboración entre Beautify Junkyards y Belbury Poly y producida por Jim Jupp. The flipside es un original de Beautify Junkyards, Ritual in Transfigured Time, producido por João Branco Kyron.

Artista: Varios (Hanadou Nokiken, Heikichi Toyosawa, Shinzaemon Toyozawa y mas)
Disco: Sound Storing Machines The First 78rpm Records from Japan, 1903-1912
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2021

Las primeras grabaciones comerciales de Asia fueron realizadas en Japón en 1903 por Fred Gaisberg, el legendario productor e ingeniero de grabación que viajó por el mundo haciendo grabaciones para Gramophone Company (más tarde His Masters Voice). La industria discográfica apenas existía en este momento. La capacidad del hombre para grabar y reproducir sonido solo existía desde 1877 (con la invención del fonógrafo cilíndrico de Edison) y los discos de discos planos, lo que todos coleccionamos y nos obsesiona hoy en día, solo surgieron a fines de la década de 1890. Es un milagro lo que han sobrevivido estos frágiles discos: guerras con Rusia y China, los bombardeos incendiarios (y peores) de la Segunda Guerra Mundial, la modernización, la embestida de los medios occidentales. Documentan, a través de una bruma onírica de ruido superficial, un Japón que apenas había comenzado a abrir sus puertas al resto del mundo.

Artista: CHEVAL SOMBRE
Disco: Time Waits for No One
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2021

Del sitio https://svmusica.com/ Chris Porpora acaba de revivir su proyecto solista Cheval Sombre poco más de ocho años después de su último registro. Y lo hizo con la ayuda de Sonic Boom, ni más ni menos, quien produjo su disco Time Waits for No One que acaba de ver la luz hace unos días. Britta Philips también colabora con su voz y luego Gillian Rivers hace lo suyo con las cuerdas metálicas y de nylon. Lo que Chris plasmó en esta obra es, atinadamente, la “otra cara” de la realidad humana ante la pandemia y el confinamiento. Es decir, frente al caos y la incertidumbre el planeta también se dio un respiro y la naturaleza vive con calma después de estar casi asfixiada. Ahora se pueden contemplar las nuevas aguas limpias, los atardeceres más coloridos, la fauna que se creía extinta. Para eso podría servir este disco, para sonorizar esos armoniosos momentos. Es el soundtrack casi perfecto para darle melodía a esta hermosa realidad que antes de la hecatombe parecía alterna: Sutil psicodelia, moderado reverb y atmósferas casi surrealistas detrás de una voz ecoica son elementos que moldean la propuesta sonora que podría pasar por minimalista melódicamente hablando. Hipnosis y sanación espiritual, amigos. Es lo que Porpora trata consigo mismo y nos invita a todos a la terapia mientras escuchamos

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Podcast Programa lunes 13 de septiembre de 2021

DESCARGA(lunes 13): aquí o https://www.mediafire.com/perd210913.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador






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