Programa lunes 20 de noviembre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Música de una isla perdida en el caribe música que huele a victoria, sonoridades que casi se perdieron en el espacio, ¿un homenaje al líder de Talk Talk?, un dúo que sigue conmoviendo hasta con sus lados B, más sonidos retrofuturistas y cerramos con un músico que al final no pudo presentarse en Santiago el pasado Junio, una pérdida.

Artista: MAX CILLA
Disco: La Flute Des Mornes Volume 1
Sello: Apia
Año: 1981
Max Cilla - La Flute Des Mornes Volume 1
Música sublime de Martinica: fluida, raíces místicas, con melodías de jazz, ritmos latinos y cubanos. Cilla se dedicó al renacimiento de la flauta de bambú ‘de las colinas costeras’, que hizo a mano de una sola pieza de madera, según las antiguas tradiciones indias.

Artista: CHIODATA
Disco: Paramos
Sello: Independiente
Año: 2017
Chiodata - Páramos
Este segundo álbum recoge una experiencia personal con algunos sintetizadores, abarcando varios aspectos ligados al sonido y a la composición. Primero, hay un acercamiento con el aparato, meramente con la intención de explorar y almacenar “posibilidades”, constatando el libre albedrío que el fabricante le ha proporcionado al usuario, el que en cierto sentido está dado a recorrer un camino, una senda entre lo bello y lo que no es bello, libre de elegir finalmente qué “patches” almacenar, que luego invocados uno por uno y en un acto de “performance” más menos como tocar con una “loopera” multipista, se van añadiendo melodías (más que sonidos) en cada vuelta, hasta alcanzar por así decirlo una masa crítica o en sentido metafórico hasta que el árbol haya crecido lo suficiente. Entonces, con todo este material en el editor de audio, se ha procedido a “podar” o eliminar todo lo necesario en el contexto de la composición final, cuya parte emocional si se quiere, surge espontáneamente, como si aquello hubiese existido de manera previa e inherente al proceso y uno se ha limitado a separar las ramas con las manos, para ver el páramo más allá de las sombras.

Artista: ASTRÏD & RACHEL GRIMES
Disco: Through The Sparkle
Sello: Gizeh Records
Año: 2017
astrid_and_rachel_grimes-through_the_sparkle
Sonidos encantadores, suaves y cinematográficos se encuentran aquí en abundancia. Las melodías circulan y se revelan sin fuerza, lo que permite al oyente enfocarse y explorar las profundidades de lo que se ofrece. Musicalmente, Through the Sparkle es un álbum expansivo y evocador. Hay una presencia que se puede sentir en todas partes, desde las emotivas guitarras troloreadas de M5 de Cyril Secq hasta el ambiente más oscuro e inquietante de The Theme, pasando por la tensión en Mossgrove & Seaweed. Las cuerdas y el viento de madera se unen en intrincados movimientos de piano y guitarra creando una gran armonía y melancolía. “Rachel Grimes es mejor conocida por su proyecto de música de cámara Rachel’s, un grupo enormemente influyente formado en 1991 en Louisville, Kentucky, que lanzó seis álbumes de estudio entre 1995 y 2005. También ha lanzado una serie de obras clásicas contemporáneas en los últimos años en sellos discográficos as Temporary Residence. Astrid es un colectivo de cuatro músicos con base en Nantes, que publica discos de Rune Grammofon y Home Normal.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: B-sides & rarities
Sello: Sub Pop
Año: 2017
beach house B-Sides And Rarities
Del sitio http://www.mondosonoro.com Cuando a una le cae en las manos un disco de rarezas y/o caras B no suele emocionarse demasiado, ya sea porque tiende a pensar que se trata de una colección de canciones desechadas que ahora el grupo de turno quiere rentabilizar o porque a menudo es material solamente apto para ultra fans. En el caso de Beach House, me encuentro en esta última categoría, así que decidí darle una oportunidad. Y mi sorpresa ha sido comprobar que nos encontramos ante algunas de las canciones más redondas desde la publicación de “Bloom” (Sub Pop, 12) y que, para nada, se acerca a la concepción clásica que se tiene de “rarities”. Puede, eso sí, que el género que manejan -un dream-pop de altos vuelos-, complique diferenciar entre canciones de cara A y de cara B, y que la identificación de hits no sea tan obvia (hay, claro, excepciones. “Zebra” y “Mith”, por citar a dos, son clarísimos ejemplos de exitazos seguros. No en vano abren sus dos mejores álbumes).

Artista: BELBURY POLY
Disco: The Owl’s Map
Sello: Ghost Box
Año: 2006 / 2017
Belbury Poly the owl's map
“El segundo álbum para Belbury Poly, lanzado por primera vez en 2006. Es una música que es por turnos, alegre y oscura, inspirada en bandas sonoras de TV, música folclórica y de biblioteca, y tecnología de música electrónica de los años 70. Estableció el estado de ánimo y la geografía imaginada de Belbury , el escenario ficticio de mundo paralelo para la propia discográfica.

Artista: HORACE ANDY
Disco: Dance Hall Style
Sello: Wackies
Año: 1983
Horace Andy [1983] - Dance Hall Style
Del sitio https://ladiaria.com.uy : “Cuando se editó el disco Blue Lines (1981), del colectivo de artistas de trip-hop Massive Attack –en lo que fue una revolución simultánea del rock alternativo, el hip hop, el reggae y la música electrónica–, entre las variadas voces que lo poblaban (Tricky, Sarah Nelson, Neneh Cherry) se destacó una muy melódica, madura, con mucho soul y algo de androginia, de un tal Horace Andy, que participaba en tres de los temas de ese álbum casi perfecto. Cuando se supo más acerca de aquel colectivo de Bristol, quedó claro que no se trataba de un nuevo artista, sino de un cantante jamaiquino legendario en su país, pero sólo conocido en Reino Unido por un círculo de fans del roots reggae (el más puro y fiel a sus raíces), entre los que se encontraban los creadores de Massive Attack. Andy terminó participando en los cinco discos de los ingleses, y puso su garganta al servicio de temas esenciales de la banda, como “Five Men Army”, “Hymn of the Big Wheel” y “Angel”.
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Podcast lunes 13 de noviembre de 2017

DESCARGA(lunes 13): Aquí o http://www.mediafire.com/file/bq18bda4w626wye/perd171113.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Podcast lunes 6. Especial Primavera Fauna 2017

DESCARGA(lunes 6): Aquí o http://www.mediafire.com/file/nrvgl099185ri28/perd171106.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 13 de noviembre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiendo kitsch y paseando por un mundo de juegos fascinante hasta navegar por el jazz fines más exquisito.

Artista: va (The John Warren Orchestra, Victor Sylvester, Tony Scott, y más)
Disco: Strictly Britxotica! Palais Pop And Locarno Latin
Sello: Trunk
Año: 2017
va - Strictly Britxotica! Palais Pop And Locarno Latin
Esta es otra recopilación loca y carismática de música británica tan oscura y rara que solo Trunk Records podría encontrar y empaquetar tan magníficamente y con un estilo tan sencillo y cómico. La música hecha por compositores británicos de los años 50/60 pretendiendo estar lugares internacionales exóticos. Sus disfraces no son necesariamente convincentes, pero son fascinantes, chacrientos y bien hechos.

Artista: BEN LUKAS BOYSEN & SEBASTIAN PLANO
Disco: Everything
Sello: Erased Tapes
Año: 2017
Ben Lukas Boysen & Sebastian Plano - Everything
El creador de juegos David OReilly ha construido un mundo interactivo para que explores a tu elección. Ya sea que decidas tomar el papel de un microbio dentro de una planta en el desierto, o una estrella en la galaxia más lejana, cada capa del juego está revestida con un ambiente que lleva la simulación aún más lejos en los límites imaginados de cada mundo. Los compositores Ben Lukas Boysen y Sebastian Plano han moldeado esta experiencia con su intrincado paisaje sonoro de 4 horas, junto con la narración continua del filósofo Alan Watts. Aquí les va el tráiler, preparen sus débiles mentes. https://youtu.be/JYHp8LwBUzo , la manera en que lo explica Watts es intrincadamente fascinante.

Artista: DAMILY
Disco: Very Aomby
Sello: Helico Les Disques Bongo Joe
Año: 2015 / 2017
DamilyVeryAomby
Del sitio http://www.elcultural.com/ : “Figura mítica del tsapiky, género del suroeste de Madagascar que destaca por su fusión entre ritmos tradicionales y el rock, muy particularmente las guitarras eléctricas. Damily es el músico más conocido en este género y en su octavo álbum nos electriza literalmente con una música que suena a puro rock ‘n roll en bruto y sin pulir con toda su carga voltaica. Cantado en malgache, la lengua de Madagascar, el disco nos seduce por lo extraordinario guitarrista que es Damily con una manera de tocar punteada la guitarra o a ráfagas, sensacional.”

Artista: v-a (Beverly Glenn-Copeland, Michael Garrison, Carl Matthews y más)
Disco: Soul Jazz presents space, energy & light- experimental electronic and acoustic soundscapes1961-88
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
v-a soul jazz presents space, energy & light
Todos estos artistas utilizaron avances electrónicos en la tecnología musical como un medio para explorar no solo el espacio y la idea del futuro, sino también de mirar hacia adentro del alma y de crear música en armonía con el mundo natural. experimentalistas y pioneros del sonido como Laurie Spiegel y Kevin Braheny, así como Portable Masterpiece Company de Mother Mallard, el primer ensamble de sintetizadores creado en colaboración con Robert Moog, hasta la primera experimentación musical concreta de Tod Dockstader, el álbum muestra cómo los avances tecnológicos y expresión artística creativa fueron de la mano.

Artista: BLACK MOTOR
Disco: Branches
Sello: We Jazz Records
Año: 2017
Black Motor branches
Introspectiva música de fuego de Black Motor, uno de los secretos mejor guardados de la escena finlandesa. Potente música que rebosa de energía, innovación melódica y un fuerte sentido de unidad dentro del trío. El bajista miembro de muchos años, Ville Rauhala, y el baterista Simo Laihonen se unen aquí por el saxofonista Tane Kannisto (anteriormente conocido de Sound And Fury) para ofrecer una declaración musical fuerte y un convincente paso adelante para Black Motor. Especialmente recomendado para oyentes con gusto por la música melódica libre, como la del Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton y Archie Shepp, por mencionar algunos.

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