Podcast Programa lunes 24 de enero de 2022

DESCARGA(lunes 24): aquí o aquí


Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 24 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: me imagino esa ola de sonido de incluía a bandas como The Horrors o los White Lies, luego iremos bailando con ganas de prenderle fuego al primer banco que se aparezca en la cuadra, seguiremos en clave guitarra desnuda y con eco mortecino. Las guitarras de una banda que editó solo un disco pisarán nuevamente Perdidos, para después sumergirse en experimentación y recovecos imposibles de hallar sin una guía fuerte y poderosa. Conoceremos a una delicada cantante neozelandesa y cerraremos con unos temas que nunca habían sido editados, entre ellos uno increíble en que canta Nick Cave.

Artista: THE KVB
Disco: Minus One
Sello: Sans Issue / A records
Año: 2013/2021
https://thekvb.bandcamp.com/album/minus-one

Del sitio https://undia-undisco.net Pasan los años, las modas, los estilos, se retiran músicos, irrumpen otros, cambian los formatos, desaparecen soportes, se inventan nuevos, y cuando estás a punto de certificar que un género entero ha muerto definitivamente, aparece un artista que lo resucita como si nada, tan pancho, con tal de amargar tu domingo 29 de diciembre, a nada de ir a misa por última vez en 2013. The KVB, dúo inglés con menos de tres años de vida, hace una música coldwave depresiva y agobiante como en los viejos buenos tiempos, los de los añorados Minimal Compact por poner una referencia. El dúo es un proyecto audiovisual y musical de Klaus Von Barril, aka Nick Wood, cuyas iniciales forman y explican el nombre –yo sólo tengo una, llamaré mi banda The F-. No me gustaría tener a este tipo de vecino. Va de gótico rozando lo malsano, cuero y maquillaje negro. Produce una música a juego, con orígenes en los ritmos hipnóticos del Krautrock de Neu! y Can, melodías frías y sintéticas, guitarras distorsionadas y agobiantes y vídeos al unísono que recuerdan a Un Perro Andaluz, de Buñuel.

Artista: FELA KUTI
Disco: Open & Close
Sello: Knitting Factory Records
A̱o: 1971 Р2021

Para celebrar el 50 aniversario del clásico Open & Close de Fela Kuti, el sello Knitting Factory la ha reeditado, primera impresión de vinilo desde la década de 1980. Esta edición presenta un regreso con portada desplegable original y se prensó en vinilo rojo y amarillo con efecto de mariposa.
El tema que presentaremos, según lo describen en el bandcamp de Fela:
“Gbagada Gbagada Gbogodo Gbogodo: Es otra canción popular que narra la valentía de guerra de los Egbas contra las fuerzas coloniales y sus agentes en las costas de África Occidental. La guerra de Egba con la fuerza colonial británica fue dirigida por Abudi, un renombrado general de guerra de Egba. Fela comienza la canción pidiendo a sus oyentes que le ayuden a cantar esta canción popular, Gbagada Gbagada Gbogodo Gbogodo, una historia de pandemonio provocada por el ataque de las fuerzas coloniales británicas. Orgullosamente, la gente fue a la guerra contra la fuerza colonial británica y sus aliados costeros africanos. Las fuerzas de Egba que resistían creían que no solo estaban resistiendo por sí mismas, sino también por el amor de sus hijos: “¡Oh! ¡Oh! ¡Oya, oh! ¡Eni omo wun oya kalo oh! (¡Es decir, si amas a tus hijos! ¡Vayamos a la guerra!) “.

Artista: CELESTIAL
Disco: I Had Too Much to Dream Last Night
Sello: Ecstatic
Año: 2021
https://celestialecstatic.bandcamp.com/album/i-had-too-much-to-dream-last-night

Impresionante debut de cadencioso bliss para guitarra x sintetizador de manc bosom buds Celestial, resplandeciente en una vena clásica de suaves toques de blues balear y tonalidades kosmische que es muy recomendable si te gusta algo, desde The Durutti Column hasta el clásico de Vincent Gallo ‘When ‘, desde los lavados junto a la piscina de Roméo Poirier hasta las melodiosas producciones conjuntas de Move D, o incluso el esplendor instrumental de HTRK en su forma más diáfana. Bañado por la luz de la luna, “I Had Too Much To Dream Last Night” es el magnífico debut de los amigos de la infancia Celestial, que llega tras las relucientes gemas de 2021 en la misma etiqueta de Romance, Not Waving, Spivak, claire rousay y más eaze. Convencer un sonido ricamente optimista obtenido de un sintetizador Sequential Circuits Sixtrak y una guitarra Fender con los resultados moteados en una frágil cinta AGFA, es el alma modesta y cálida en exhibición que habla a un lado más tranquilo de la psique de la ciudad lluviosa, recogiendo un fino hilo de inspiración etérea que lleva de regreso a The Durutti Column a través de la banda sonora de Ry Cooder ‘Paris, Texas’ y la embriagadora nueva era de Iasos, con una visión frágil y vaporosa de la composición musical instrumental lista para perderse en la fantasía moteada

Artista: JOSEF K
Disco: it’s kinda funny-final request 7”
Sello: postcard
Año: 1980 2021

Del sitio https://argiaetaitsutasuna.wordpress.com “A principios de los 80 el sello escocés Postcard Records aglutina una buena ristra de bandas de post-punk, principalmente a Orange Juice, Aztec Camera, Josef K y a unos Go-Betweens recién llegados desde Australia, bajo el lema inspirado por la Motown «the sound of young Scotland». La banda de Paul Haig Josef K, nombre adoptado del protagonista de la novela de Franz Kafka El proceso (1925), publicará un único álbum durante sus tres años de existencia, The Only Fun In Town (1981), y un puñado de singles en los que por el uso de guitarras atmosféricas y envolventes se adivina la influencia de bandas como Talking Heads, Television o Joy Division. Precisamente el sencillo It’s Kinda Funny (1980) está inspirado por la muerte del cantante Ian Curtis, canción lenta y melancólica que considera el adentrarse en una grieta en la pared para dejar atrás los problemas y miedos. La cara B Final Request es en contraposición una pieza rápida y con nervio, aunque igualmente áspera y obsesiva. Tras la desaparición de Postcard Records Josef K aún grabará un par de singles para Les Disques Du Crépuscule, filial belga de Factoy Records, y una John Peel Session, antes de separarse en 1982 sin motivo aparente, según Haig para marcharse estando en lo más alto”.

Artista: ZRL
Disco: Our Savings
Sello: American Dreams
Año: 2021
https://zrlmusic.bandcamp.com/album/our-savings

ZRL es Zachary Good, Ryan Packard y Lia Kohl. Zachary toca clarinetes y flautas dulces. Ryan toca la percusión y la electrónica. Lia toca el violonchelo y, a veces, canta a través de un megáfono. Hacen su música en el momento, en una práctica no muy diferente a estar en una canoa para tres personas. Se formaron en 2014 por amor mutuo, confianza y admiración el uno por el otro. Si aislaras el je ne sais quoi de la música de Chicago, podrías identificar una apertura entre sus músicos para experimentar. El trío de Chicago ZRL (Zachary Good, clarinete, flauta dulce; Ryan Packard, percusión, electrónica; Lia Kohl, violonchelo), cuya música improvisada sugiere una sorprendente gama de modismos musicales, amplía este linaje. Individualmente, su trabajo es amplio y profundo, y prioriza la improvisación como una parte crucial de sus prácticas creativas. Los tres son compositores, instrumentistas y arreglistas de gran prestigio, y han colaborado con artistas como International Contemporary Ensemble, Makaya McCraven, Whitney, Circuit des Yeux y Natural Information Society. Our Savings, su nuevo álbum y primer LP, se basa en el espíritu de tales colaboraciones, reuniendo marcos clásicos y exploraciones sonoras, deslizándose desde un ambiente acústico hasta un estrépito cacofónico y demostraciones silenciosamente virtuosas de invención musical.

Artista: MAXINE FUNKE
Disco: Seance
Sello: A Colourful Storm
Año: 2021

Del sitio https://musicareciensalida.blogspot.com/ “’Seance’ es una maravilla discreta; Funke ha lanzado una serie aclamada de discos populares de bricolaje discretos en sellos como Feeding Tube, Next Best Way y Epic Sweep, y este último es posiblemente el más resuelto hasta la fecha. Mínima pero nunca helada, la composición de Funke es tierna y concentrada, pero su voz es la clave aquí, ya que usa tonos delicados para ilustrar un mundo interno rebosante de amor y pérdida. Utilizando solo la guitarra y la voz, Funke medita sobre temas utilizando imágenes oníricas y poesía enredada; parecen simples, pero requieren innumerables escuchas para desentrañar”.

Artista: ANN MARGARET HOGAN
Disco: Without the Moon
Sello: Downwards
Año: 2021

Del sitio https://filtermexico.com “Ann Margaret Hogan es una compositora británica que durante los 80 se fue abriendo camino en el mundo del new wave y el post-punk al colaborar con músicos como Marc Almond de Soft Cell. Conocida por composiciones clásicas a base de piano y por jugar con escapes sonoros que han moldeado la personalidad de sus producciones recientes como Honeysuckle Burials, ahora está por presentarnos un álbum que permaneció en secreto durante más de 30 años. Se trata de Without The Moon, un álbum donde la compositora unió fuerzas con varios de sus colaboradores cercanos como Nick Cave, Jarboe, Kid Congo Powers, JG Thirlwell y el ya mencionado Marc Almond. Pero eso no es todo, ya que la instrumentación principal estuvo orquestada por Budgie de Siouxsie & The Banshees, dando como resultado un sólido ensamble retrospectivo que nos pone en contacto con aquellas colaboraciones que realizó desde 1983. Si necesitan más razones para sentir emoción por este lanzamiento de Ann Margaret Hogan, es importante mencionar que fue montado por el productor Karl O’Connor (aka Regis)”.
:::::

Podcast Programa lunes 17 de enero de 2022

DESCARGA(lunes 17): aquí o aquí
https://www.mediafire.com/perd220117.mp3/

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 17 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: maestro de maestros al iniciar Perdidos luego Jazz modal en un festival emblemático, escarbando en rarezas hasta armar un compilado ochentero, Rai hipnótico desde Argelia, disco nuevo de un viejo conocido de Perdidos y cerramos con músicas perturbadoras desde Japón.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Exiles
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2021

Del sitio https://notiulti.com/ Cuando Max Richter se sentó a componer una nueva partitura de ballet en 2015, supo lo que quería decir. En abril de ese año, un barco abarrotado se hundió frente a las costas de Libia, en ruta a Italia, matando al menos 800 migrantes atrapados – incluidos niños de entre 10 y 12 años. Desde su (entonces) ciudad natal de Berlín, la crisis era imposible de ignorar. El canciller alemán Angela Merkel pronunció las palabras Nosotros lo hacemos (Podemos hacer esto), pero a medida que aumentaba el número de refugiados que solicitaban asilo, los ataques a sus hogares también lo hicieron. La respuesta de Richter fue instintiva: una obra de 33 minutos titulada Exiles, compuesta para Singulière Odyssée de Sol León y Paul Lightfoot en el Nederlands Dans Theatre, inspirada en lo que Richter llama “la gran pregunta en ese momento”. Cinco años después de su estreno en 2016, esta pieza reflexiva ahora forma el corazón y el alma del nuevo álbum de Richter, Exiles, grabado en Tallin, Estonia, en 2019, y que se lanzará el 6 de agosto. Es una colección retrospectiva compuesta por pistas recién orquestadas tomadas de su catálogo anterior. Sin embargo, Richter me dice, en una videollamada desde su casa en Oxfordshire, que sigue siendo relevante a pesar de nuestro rápido ciclo de noticias: “Esta crisis todavía nos acompaña en diferentes formas”.

Artista: JEF GILSON
Disco: Malagasy at Newport-Paris 1973
Sello: Souffle Continu
Año: 2021

Los álbumes de Jef Gilson, Malagsy fueron encuentros entre generaciones y culturas: el grupo más joven de Madagascar, Malagsy, se unió al veterano del jazz francés Jef Gilson. Pero funcionó y ‘Malgache en Newport-Paris’ mezcla jazz, música tradicional malgache y funk para dar como resultado una versión salvaje y libre del avant jazz y el bebop. El grupo Malgache 73 tocó mucho. Uno de sus conciertos fue grabado el 14 de marzo en un club, ‘Le Newport’, en rue Grégoire de Tours, Saint Germain des Prés, no lejos del ‘Kiosque d’Orphée’ donde Gilson trabajaba a principios de los años 60 cuando trajo el bebop y el jazz de vanguardia a la atención de una generación de músicos con sus discos importados de Estados Unidos. Este encuentro entre dos generaciones y dos culturas creó una nueva mezcla entre el jazz, la música tradicional y el funk eléctrico. Jef Gilson se había reinventado una vez más, y no sería la última vez “. — Jérôme« Kalcha »Simonneau

Artista: Varios (Venus in Furs, Javier Segura, Iueke & Lippie y más)
Disco: Kiosque of Arrows 2 (by Tolouse Low Trax)
Sello: Bureau B
Año: 2021

Kiosque Of Arrows 2 “es la primera compilación de Detlef Weinrich (también conocido como Tolouse Low Trax) para Bureau B. Once pistas de fusiones pop únicas, haciendo eco del espíritu de los legendarios samplers que se encuentran en Les Disques Du Crépuscule o Made To Measure, este compilado híbrido no solo recopila piezas musicales inusuales: perlas raras y desconocidas del underground experimental de principios de la década de 1980 hasta grabaciones contemporáneas inéditas. También representa un collage reflexivo de recortes, observaciones y recuerdos en la búsqueda interminable de una belleza inexplicable. Once pistas de fusiones pop únicas serpentean a través de estados de informalidad, una sed nocturna de aventuras y los intensos anhelos de tardes calientes y bochornosas con una cualidad irregular y quebradiza. Todo ayuda a identificar a Tolouse Low Trax como artista y curador en el esquema más amplio de las cosas, mientras evoca el espíritu de innumerables noches en el Düsseldorfer Salon des Amateurs.

Artista: DRISSI EL-ABBASSI
Disco: Rai Sidi Bel Abbes
Sello: Nashazphone
Año: 2021

Proto-Raï hipnótico de Argelia alrededor de 1979-1989 de Drissi El-Abbassi, un pionero del estilo que unió sus primeras raíces con la era de la grabación digital multipista durante la rápida evolución del sonido, lo que lo convirtió en un loco conjunto de sintetizadores microtonales. Guitarras psicológicas y cajas de ritmos para fans de Cheb Khaled, Omar Khorshid u Omar Souleyman.

Artista: BENOÃŽT PIOULARD
Disco: Bloodless
Sello: Disques d’Honoré
Año: 2021

Otro de los favoritos de Perdidos, Thomas Melouch con su alias Benoît Pioulard haciendo dupla con Rafael Anton Irisarri, esta vez no como Orcas, sino tándem músico/masterizador.
Nueve vuelos por un agujero de gusano, atemporales, tibios, asincrónicos.
Benoit nos sigue transportando por sus nueves de estática y ruido blanco controlado, difuminado, amortiguado.

Artista: MIKADO KOKO
Disco: Maza Gusu
Sello: Akuphone
Año: 2021

Con un año de desfase presentamos este disco editado por el sello francés Akuphone. La ex productora del club Mikado Koko busca inspiración en los cuentos de hadas del siglo XVII de Charles Perrault en este loco conjunto de forma libre de voces japonesas gorgoteando, electrónica desorientadora y ritmos fracturados. Para los exploradores marginales dedicados, “Maza Gusu” es una rareza encantadora. Koko tomó la traducción japonesa de 1921 de Hakushu Kitahara de las historias de Mother Goose de Perrault, transliterada como “Maza Gusu”, para guiar sus composiciones, y adopta una voz inquietante e infantil mientras narra los cuentos. Si fuera solo por la voz, probablemente todavía tendríamos pesadillas, pero Koko no se detiene allí: construye paisajes sonoros electroacústicos completamente caóticos que suenan como ver televisión infantil clásica después de ingerir accidentalmente una hoja de ácido.
::::::

……………….
(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )






ver Stats