Programa lunes 23 de octubre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Pop perfecto para iniciar y terminar y entremedio en carácter de jamón, queso y lechuguita tendremos, músicos chilenos impensados, además rarezas siempre bienvenidas.

Artista: SAINT ETIENNE
Disco: Home Counties
Sello: Heavenly
Año: 2017
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Del sitio https://elpais.com/ Desde su aparición a principios de los noventa, el trío británico Saint Etienne ha sido un grupo que se ha regido solo por sus propias normas. Fue uno de los pocos combos que vio llegar el britpop y no movió ni una pestaña. Su respuesta al trip hop fue apenas una mueca y su forma de introducirse en la cultura de club fue comprarse otro sintetizador de segunda mano. Bob Stanley, Sarah Cracknell y Pete Wiggs contestaron la efervescencia noventera con un disco folk y la llegada de la electrónica más sesuda con un puñado de singles influenciados por el eurodisco. Casi todo les salió bien y se plantaron en el siglo XXI sin haber perdido prácticamente ningún fan. Entonces les dio por el ambiente y las texturas, cuando ellos siempre habían sido de aquellos grupos en constante búsqueda de la canción pop perfecta. Encadenaron una serie de discos que no eran ni demasiado buenos ni demasiado malos.
Saint Etienne: sonidos del alma vieja del sur de Inglaterra

Artista: JORGE CABARGAS
Disco: Robar a Rodin, banda sonora
Sello: no hay
Año: 2017
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Del sitio https://revius.net El documental tiene muchísimos puntos altos. La imagen debe ser uno de ellos, recuperando la cobertura de la época y construyendo el relato también con películas antiguas, en especial una que aborda el robo de la Mona Lisa. Pero todavía más fundamental debe ser el guión del mismo Valenzuela con María Luisa Furche y Sebastián Rioseco, el cual se articula en 4 momentos muy bien marcados: el robo, la aparición de la figura a las pocas horas, la confesión y el juicio (en este último, exponiéndose el significado del acto). El paso entre uno y otro está marcado por el humor y el arte, volviéndose un verdadero largometraje de cine negro que convence el espectador desde su primera escena. El público se rió como no recuerdo, y en ello, fundamental, es la participación de Onfray, quien se roba la pantalla con su carismático relato. Pero como todo no puede ser risa, “Robar a Rodín” tiene un mensaje muy fuerte sobre lo que debe entenderse del arte y cómo pueden interpretarse ciertas conductas (si no, pregúntele a la representante del Museo de Bellas Artes que sólo con el paso del tiempo entendió el valor de la ausencia). Es un rescate de un caso que no se tomó en serio en su momento, reabriéndolo con perspectiva. Por ello, “Robar a Rodín” no sólo se queda en la sabrosísima crónica policial, sino se vuelve un documental de descubrimiento y de manifestación pacífica.

Artista: THOMAS RAGSDALE
Disco: Dear Araucaria
Sello: This Is It Forever
Año: 2016
Thomas Ragsdale - Dear Araucaria
Del sitio http://www.hungerculture.com “a nueva referencia del músico de Manchester Thomas Ragsdale se titula Dear Araucaria y nos llega a través de la etiqueta británica This Is It Forever. Ragsdale, conocido por el ser el 50% de la formación británica worriedaboutsatan, ha estado produciendo música para cine y tv tanto con su propio nombre de pila como bajo su alias Winter Son y su comienzo de año no podía ser más mágico y experimental. Inspirado originalmente por el fallecimiento del reverendo John Graham aka Araucaria (compilador durante años de crucigramas en The Guardian), Ragsdale que había quedado fascinado con su vida, su obra y su legado, se dispuso a componer una serie de piezas musicales como homenaje a su persona, todas ellas con un tono muy personal y que están polarizadas en un número mínimo de instrumentos, tan sólo

Artista: JAIME OXLEY
Tema: “Pequeño Largo”
mama papa en miguel claro antes del golpe
Algo que se gestó hace un año, tras la partida de un vecino auditor que solía escuchar en familia el programa. Nos enteramos de sus composiciones e invitamos a la hija para que le hiciera un pequeño homenaje y este es: “Pequeño Largo es una de las tantas piezas compuestas por Jaime Oxley Undurraga y una de las pocas que fueron registradas. Psicólogo y músico de corazón. Aprendió piano desde muy chico y una de sus inolvidables maestras fue Lucila Césped, quien le conseguía partituras en Braille. Gran amigo de Roberto Falabella y del dramaturgo Oscar Stuardo, con quien compuso varias obras para voz y piano, ninguna de las cuales se conservó. Durante más de medio siglo, se juntaron semanalmente a escuchar, comentar, admirar, entonar, obras clásicas y contemporáneas. Copiando en cassettes los escasos conciertos de música contemporánea que daban en las radios, consiguiendo grabaciones con amigos como lo fuera Arti Brito de la Radio de la U de Chile. Hoy se cumple un año de su muerte y estamos seguros que la música sigue acompañándolo. Las grabaciones escuchadas fueron hechas en su casa de Miguel Claro cuando tenía 82 años.”

Artista: Varios
Disco: Behind The Counter With Max Richter
Sello: Rough Trade
Año: 2017
va - Behind The Counter With Max Richter
Del sitio https://www.clubbingspain.com Rough Trade, famosas tiendas de discos independientes y sello discográfico con sede en Londres, han anunciado el nacimiento de Behind The Counter, una nueva serie de recopilatorios con la que invitan a artistas a reunir la música que más les haya influenciado que tengan disponible en su tienda de discos. El artista que abrirá la serie es el compositor alemán Max Richter, conocido por sus producciones de música clásica y minimalista y también por haber trabajado con artistas de la escena electrónica como Future Sound Of London o Roni Size, entre otros. En el tracklist que ha preparado el músico para este primer volumen de la serie encontramos a artistas de la escena electrónica como Aphex Twin, Kaitlyn Aurelia Smith, Boards of Canada junto a otros más clásicos como Philip Glass, Rachmaninoff o Bach.

Artista: THE CLIENTELE
Disco: Music for the Age of Miracles
Sello: Merge Records
Año: 2017
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Del sitio http://www.mondosonoro.com Cumpliendo los 20 años de carrera y después de 10 años sin publicar nuevo larga duración, The Clientele han disipado todas las dudas acerca de la actividad del grupo con un trabajo que los vuelve a colocar en la primera línea del pop lluvioso con mayor aroma a clásico. Logrando un trabajo muy coherente con su trayectoria, son capaces de mostrarnos tanto su cara más cercana a las tonalidades de crooner barroco como ocurre en “Everything You See Tonight Is Different from Itself”, sin olvidarse de aquellos momentos en los que el recogimiento y el spoken word lo impregnan todo al estilo de lo que nos encontramos en “The Museum of Fog”. A través de una instrumentación que prácticamente no ha variado a lo largo de todos estos años, logran que su fórmula siempre resulte de lo más apetecible justo en el momento en el que evitan todo tipo de linealidad en sus temas gracias a todo lo que resulta ajeno a la melodía. Con unos simples punteos de cuerda logran embellecer y fortalecer canciones como “The Circus”, algo que en cualquier otra banda hubiese quedado como pura anécdota. De aquí radica la completitud de este trabajo, consiguiendo mantener lo certero de sus melodías sin olvidarse de como aportar novedades a los temas a través de detalles de lo más minimalistas.
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Podcast lunes 16 de octubre de 2017

strong>DESCARGA(lunes 16): Aquí o http://www.mediafire.com/file/kavz6866zv5zawp/perd171016.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 16 de octubre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Uhhh comenzamos como si 25 años no fueran nada, y seguimos como si 35 años no fueran nada, luego nos meteremos en la obra lynchniana, vagaremos por el futurismo de una industria de sonidos, continuaremos con un contador de historias rimbombantes, nos empaparemos con una cantante folk que luego de + de 30 años saca disco nuevo y muy bien alabado y cerramos con los reyes del Studio 1.

Artista: THE NEW YEAR
Disco: Snow
Sello: Undertow
Año: 2017
The New Year - Snow (Undertow, 2017)
Formado por una de las leyendas del slowcore Bedhead, el regreso de the New Year con un álbum que es juiciosamente rítmico y artísticamente arreglado, grabado con detalles finos durante la mayor parte de la última década. Snow, el cuarto LP de Matt y Bubba Kadane después de vestir de Bedhead , the New Year, tomó la mayor parte de una década. Grabado en estudios y salas de estar de Chicago a Denton, Snow es -como virtualmente todos los discos de Kadane anteriores- un disco libre, deliberado, ordenado con juicio y organizado artísticamente. Con sus panoramas abiertos y vastas extensiones de espacio negativo, el álbum reclama el territorio que la banda jalonó hace 25 años mientras manejaba entregar un par de nuevas entregas.

Artista: THE PIN GROUP
Disco: Go To Town
Sello: Flying Nun Records
Año: 1982
The Pin Group- Go To Town
Con Roy Montgomery de líder, The Pin Group surgió de la escena post-punk de los años 80 en Christchurch, Nueva Zelanda y se ha convertido en un arquetipo para casi todas las bandas indie desde entonces. Recomendado para los fans de Joy Division, Wire y Flying Nun. Primera reedición, incluye notas de línea de Liz Harris (Grouper).

Artista: JONATAN BENGTA
Disco: David Lynch – The Art Life
Sello: Lakeshore Records
Año: 2017
David Lynch - The Art Life
Del sitio www.todaslascriticas.com.ar/ “Estrenado en la Mostra de Venecia y exhibido luego en el Festival de Mar del Plata 2016, este documental nos permite sumergirnos en la intimidad y el genio creativo de uno de los artistas más fascinantes, enigmáticos e influyentes de las cuatro últimas décadas. Aunque algunos puedan sentirse algo frustrados porque se elude el análisis de algunas películas clave de su filmografía, se trata de un registro esencial para los fanáticos del director de Twin Peaks y Terciopelo azul.”

David Lynch: The Art Life llega a Centro Arte Alameda
Lynch
El Cine Arte Alameda https://centroartealameda.cl/ tendrá en cartelera de forma exclusiva, desde el 19 de octubre, “David Lynch: The Art Life” la ópera prima de los directores Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm. La cinta es un largometraje documental que tiene como protagonista al director de Corazón Salvaje, y también él es la voz en off de la obra; en ella se retrata un viaje íntimo a través de la trayectoria del emblemático cineasta, desde sus años de formación en un pequeño pueblo en Montana hasta su vida en las oscuras calles de Filadelfia.
La obra se desarrolla principalmente en el taller de Lynch en Los Angeles, desde ahí él viaja a sus memorias y también permite adentrarse en sus trabajos y sus otras artes poco conocidas. El documental muestra con detalle el aprendizaje del director y las claves de su enigmático estilo pictórico y nos ayuda a comprender la figura del hombre detrás del artista, como es él en su faceta de padre, ya que durante el film también es posible verlo con su pequeña hija Lula Bogina, a quien dedica la cinta. David Lynch; The Art Life es una cinta que llama a repensar el arte de este genio del séptimo arte.

Artista: BBC Radiophonic Workshop
Disco: The Soundhouse
Sello: Silva Screen
Año: 2016
Various - BBC Radiophonic Workshop - The Soundhouse (2016)
Del sitio http://discmedi.com “En 1979 se lanzó el Fairlight CMI (instrumento musical por ordenador), año en el que la BBC Radiophonic Workshop celebró su 21 cumpleaños. Por el precio de una casa (aproximadamente £ 30.000) a esta obra de arte de la ingeniería se le integró un sintetizador de sampling digital de 8 bits que estaba capacitado para emular instrumentos acústicos y orquestas además de la manipulación de efectos de sonido. Para el Taller Radiofónico de la BBC esto supuso un elemento de cambio importante, ya que previamente, los compositores se pasaban semanas editando juntos pequeños trozos de cinta para crear sonidos. Los miembros del Taller estaban a la vanguardia del ingenio y la creatividad en la música y el sonido, pero de repente todo se hizo mucho más fácil. Esta colección de 1983 (por primera vez se reedita el álbum completo) celebra estas nuevas encontradas ‘libertades’ sobre todo en el tema que abre el disco en el que cinco compositores de Radiophonic se unen para añadir su propia identidad musical a una secuencia rítmica de percusión del Fairlight. Otros temas destacados del álbum son por ejemplo la música para la producción “The Hitchikers Guide To The Galaxy “ (” Guía del autoestopista galáctico”) y “Fancy Fish” basado en “El Carnaval de los Animales”, de Sant-Saen que fue el primer proyecto de la BRW en el utilizaron el Fairlight”

Artista: NICO MUHLY & TEITUR
Disco: Confessions
Sello: Nonesuch
Año: 2016
Nico Muhly & Teitur - Confessions
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Trabajar el arte en los límites de lo extraño, trae de la mano dos consecuencias: la primera, que el resultado sea tan “bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas”; la segunda, que sea una pretenciosidad, un bluf, un error, un globo de vanidad pinchado. El caso de “Confessions” es claro, forma parte del primer grupo. Si bien no hay utensilios a los que operar como elementos compositivos, sí nos encontramos una síntesis de coordenadas creativas inusitadas. En primer lugar, el propio emplazamiento en el que se llevó a cabo: unas pequeñas islas autónomas llamadas Feroe situadas entre Noruega, Islandia y Reino Unido. En segundo lugar, la elección de una orquesta barroca para interpretar una obra contemporánea. Y en tercer lugar, la fuente de inspiración de ambos artistas, ubicada en los comentarios anónimos con los que han ido topando en youtube.

Artista: SHIRLEY COLLINS
Disco: Lodestar
Sello: Domino
Año: 2017
shirley collins - Lodestar
Lo más inmediatamente sorprendente del séptimo álbum de Shirley Collins es que existe en absoluto. Collins puede ser uno de los más venerados coleccionistas y vocalistas del folk revival, pero durante más de 30 años fue famosa por no cantar en absoluto. La última vez que lanzó un nuevo álbum en 1978, su voz ya era, según ella, “dejarla caer” a raíz de una desordenada separación de su marido, el músico Ashley Hutchings. “Mi voz se dañó, mi ego se dañó, y mi corazón y todo”, dijo, años más tarde. Y dejé de poder cantar.
Shirley Collins: “Cuando canto, siento a las generaciones pasadas detrás de mí”

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Podcast lunes 9 de octubre de 2017

DESCARGA(lunes 9): Aquí o http://www.mediafire.com/file/h6gkdbdds2oy3x5/perd171009.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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