Programa lunes 22 de diciembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Huérfanos de Broadcast y Stereolab UNÍOS!!!, luego seguimos con uno de los fundadores del trip-hop y su nueva entrega, volamos a Argelia con la curatoria de los Sublime Frequencies, nos paseamos por un Japón con olor a invisible, nos tiramos con un tema para el verano que se viene y cerramos con una banda sonora de un islandés de un currículo de plomo.

Artista: THE SOUNDCARRIERS
Disco: Entropicalia
Sello: Ghost Box
Año: 2014
The Soundcarriers-Entropicalia.2014
Lo atemporal, los sonidos pretéritos pero que parecen de un futuro incierto (huérfanos de Stereolab y Broadcast, aquí digno sustituto). Del sitio http://discotecarevisada.blogspot.com “La canción tiene casi cuatro años, pero puestos a revisar vale la pena recuperar esta maravilla, y ahora más, porque The Soundcarriers acaba de publicar Entropicalia. La banda de Nottingham presenta su cuarto disco, confirmando lo que ya se veía venir en los momentos pretéritos: que la fórmula resulta. La fórmula tiene su intrínguilis. El esqueleto, idéntico, pero la piel ha sufrido unas extrañas mutaciones que nos las tendremos que hacer mirar. Tenemos una exacta mezcla de psicodelia, barroquismo y cinemascope de televisión por cable que desubica hasta al más metódico de los melómanos. Se reduce a un juego de contrastes. El sonido hunde sus raíces en los sesenta, si bien desprende un halo de actualidad que convierte la propuesta en, y ya hace tiempo que esto viene pasando, intemporal. Porque trabajar en la anacronía desde una perspectiva estética supone, inevitablemente, ganarle la partida al tiempo, y es de agradecer el interés de muchas bandas actuales por darle un nuevo revolcón al retro con sacudidas más refinadas que salvajes. Además, la combinación de voces… Todavía queda mucho por escarbar en nuestro pasado más inmediato”.

Artista: TRICKY
Disco: Adrian Thaws
Sello: False Idols
Año: 2014
tricky - 2014 - adrian thaws
Del sitio http://jenesaispop.com “¿Por qué Tricky ha decidido titular su décimo disco con su nombre verdadero? Lo primero que viene a la cabeza es que esta decisión pueda servirle para reivindicarse a sí mismo justo cuando los 90 vuelven a estar de moda, con un álbum que recorre algunos de sus sonidos más carismáticos, como el trip-hop (‘My Palestine Girl’), las guitarras eléctricas a través de agresivos temas (‘Why Don’t You’ habría servido en su momento a The Prodigy) o los ritmos jamaicanos (‘Silly Games’). Pero en realidad el mensaje del artista es que no “le conocemos realmente”. “Muchas veces la gente ha tratado de encasillarme y en cada disco voy a un lugar distinto”, asegura, indicando que en este caso estamos ante un disco de club porque muy pocas veces oye su música en los clubs”.

Artista: va (BELLEMOU & BENFISSA, GROUPE EL AZHAR y otros)
Disco: 1970′s algerian proto-rai underground
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2008
va - 1970's algerian proto-rai underground (2008)
Del sitio http://reviews-polilla.blogspot.com Hoy les presento un compilado muy pero muy interesante y exótico que será toda una aventura sonora ya que nos proyectara hacia la Argelia de los 70’s y toda la escena underground que se vivía en aquellos tiempos. Es en este período crucial y definitorio para el desarrollo del Raï que un pequeño grupo de músicos hacen historia y luchan contra la censura y la difusión de la música de un gobierno controlado, por lo tanto, esta pequeña “elite” se vio forzada a la clandestinidad, sin embargo, hoy en día ya son parte de la historia, a pesar que en un tiempo atrás sus nombres fueron relativamente desconocidos, no obstante se convirtieron en padrinos del sonido Raï moderno. Este catálogo de piezas “proto-rai” es una fusión de elementos de Occidente y Oriente, lo moderno y lo verdaderamente tradicional se unen para engendrar una suerte de “Psych-Folk” pero esto vas más allá de eso. En mi opinión nos encontramos con una cosa totalmente diferente a todo lo que hemos escuchado antes, la lisérgica, el folk, la ejecución instrumental, las atmósferas, el lenguaje y los instrumentos hacen de todo eso algo mágico, así pues la música que si bien no es algo compleja o experimental manifiesta un encanto único, por consiguiente estamos ante toda una experiencia altamente enriquecedora. Esto es una recopilación de 45 años de historia. Esto es la revolución de la música de Argelia en tiempos de dictaduras.

Artista: HIIRAGI FUKUDA
Disco: Seacide
Sello: Sloow Tapes
Año: 2013
Hiiragi Fukuda - Seacide (Sloow Tapes, 2013)
Hiiragi Fukuda es un guitarrista japonés que ha tocado con la banda Doronco, el pedigrí de Fukuda lo vincula con las mejores corrientes de la música psicodélica japonesa. Su último lanzamiento Seacide, ha incursionado en la música de sintetizador. Aunque sintetizadores, voces y otros instrumentos han sido parte de su sonido, su forma de tocar la guitarra siempre había estado al frente y centro. El primer lado de Seacide, sin embargo, está dominado por la improvisación en sintetizador extendido sobre la simple percusión de una caja de ritmos. Las sonoridades se tornan difusas, embriagadoras, está en la categoría de “Música para tomar drogas para hacer más música”

Artista: SAINT PEPSI
Disco: Fiona Coyne
Sello: Carpark
Año: 2014
Fiona Coyne - Fall Harder
Ya que se viene el verano, el sol, y para algunos el relajo, aquí un tema inerme, como para llenar los huecos en que se necesita no pensar en nada.

Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “No podíamos imaginar nada más coherente: el fenómeno digital Ryan DeRobertis, detrás del proyecto SAINT PEPSI, es cazado por Carpark, sello que dirige desde sus inicios los pasos creativos y editoriales de Toro Y Moi. La conexión existe y a pesar de que introducir al adolescente de Boston en la estela chillwave sería algo semejante a un error, la música y estética de ambos tiene coincidencias, desde el frescor a la calidez de las melodías. “Fiona Coyne” es el primer single para la marca del artista, que ha crecido en popularidad en los últimos dos años gracias a su extensa discografía surtida a través de Bandcamp o Soundcloud: es veraniego, luminoso y con grandes dosis de artificio, basculando entre la beat-construcción de acento soulful, el Pop y algo de inclinación Disco/Funk”.

Artista: JOHANN JOHANNSSON
Disco: McCanick
Sello: Milan Records
Año: 2014
Johann Johannsson - McCanick
Del sitio http://www.hipersonica.com Es irremediable. Notas ese fino hilo que recorre tu espalda a modo de escalofrío, casi a la vez que se rasgan, desde muy lejos, tan lejos que casi resulta imperceptible, las cuerdas de un violín. Todo empieza a teñirse de un gris metálico y tu saliva se torna dolor. El escalofrío es la primera avanzadilla de lo que luego es tu cuerpo, dominado por un temblor resistente a cualquier terapia. Te encoges sobre ti mismo, buscas una postura fetal que hace un tiempo te consagraba a la calma, pero esta vez es imposible. El sosiego se ha alejado de ti para siempre. O cuando menos durante tres cuartos de hora. La importancia, o si tres cuartos de hora son mucho o poco tiempo que lo decida cada uno. La consecuencia final de aquellos gemidos de las cuerdas lejanas es que Jóhann Jóhannsson ha penetrado en tu interior, y su veneno pronto traerá a ti, irremediablemente, la muerte. El gozo de morirse así, sabiendo que los que viven sin conocerlo no viven realmente. Jóhann Jóhannsson jugando contigo a su merced.”
:::

Podcast lunes 15 de diciembre de 2014

Programa-Podcast Lunes 15 de diciembre

DESCARGA(lunes 15): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?rsc2stmcsvam8v8

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó

http://www.mediafire.com/listen/rsc2stmcsvam8v8/perd141215.mp3

Programa lunes 15 de diciembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un adelanto para los especiales de Febrero, seguiremos con una especie de un cantante de baladas canadiense inspirado en Twin Peaks, un poquillo de electrónica IDM pura y no tan dura, un retorno de una de esas bandas inmaculadas y cerrando con dos exponentes nuevísimos para Perdidos y sus propuestas retorcidamente ambivalentes.

Artista: Various (CLOSE LOBSTERS, THIS POISON, THE MIGHTY LEMON DROPS y más)
Disco: ‎ CD86 – 48 Tracks From The Birth Of Indie Pop
Sello: Castle Music / Sanctuary Records
Año: 2006
cd86 cd2
De 24 de octubre de 2013, sitio www.playgroundmag.net “El próximo año la celebrada recopilación que NME puso en circulación en formato casete en 1986, “C86″, y que acabó identificando a todo un estilo musical y a una generación de bandas dedicadas a un jangle pop polvoriento, tendrá una reedición expandida a través de Cherry Red Records. La colección será lanzada en un doble CD y ha sido seleccionada por el comisario original, Neil Taylor. El tracklist aún se ha de confirmar, pero una nueva página de Facebook que se ha creado como canal de comunicación del proyecto muestra las 22 canciones originales en su descripción. No obstante, se habla de una reedición expandida, por lo que se espera que incluye algún tipo de material adicional de la época como reclamo comercial. Su lanzamiento está fijado para mayo de 2014.Entre los artistas destacados de “C86″ se encuentran Primal Scream, The Pastels y The Wedding Present. La recopilación fue lanzada originalmente como una cinta sólo a la venta por correo, con un LP lanzado el año siguiente a través de Rough Trade. En 2006, Bob Stanley de Saint Etienne lanzó un spinoff titulado “CD86: 48 Tracks from the Birth of Indie Pop”, que retomaba la estela de la recopilación original y ampliaba su espectro de influencia incluyendo a bandas como The Sea Urchins, Another Sunny Day, Talulah Gosh o The Hit Parade.

Artista: THE WAKE
Disco: Harmony
Sello: Factory
Año: 1982
Wake, The - Harmony
Del sitio http://talkaboutpopmusik.blogspot.com “Entre los años 1977 y 1985 hubo un gran remezón musical. Los hijos del punk, aburridos de lo poco creativo del género, empezaron a mirar hacia nuevos horizontes y comenzaron a experimentar con ritmos y sonidos ajenos al tarro punk imperante. En ese momento comenzó la era del post punk. Algunos se agarraron de la fuerza y ritmo del funk gomoso de James Brown y Funkadelic (Gang Of Four, ESG, A Certain Ratio), otros se interesaron en las posibilidades que les ofrecían los estudios de grabación, y también del dub y del reggae proveniente de Jamaica (Public Image Ltd., The Pop Group, Dif Juz), y otros tantos comenzaron a curiosear con los sintetizadores y la música electrónica y el krautrock alemán (Cabaret Voltaire, Gary Numan, This Heat, New Order, etc). Entre estos últimos estaban The Wake.
Formados en Glasgow, Escocia, estos cabros liderados por Gerard “Caesar” McInulty, los hermanos Steven y Carolyn Allen, y don Bobby Gillespie (que más tarde formaría la referencial banda Primal Scream) fueron fuertemente influenciados por gente como Joy Division, y pronto fueron fichados por la legendaria Factory Records, y así comenzó su carrera. Y si en su primer trabajo, el mini LP Harmony (1982) predominaba el sonido oscuro y denso cercano al de los mancunianos liderados por Ian Curtis, en Here Comes Everybody predominarían los bajos remarcados, y las capas de sintetizadores que cambiarían por completo su estilo. Aún así, su sonido demasiado cercano a los New Order de Movement les traería odiosas comparaciones. Pero da igual, este disco es una maravilla que contiene joyitas increíbles como O Pamela, Sail Through, All I Asked You To Do o el tema que le da nombre al disco.

Artista: LEWIS BALOUE (recomendación de Ottavio Berbakow)
Disco: Romantic Times
Sello: R.A.W. Records // Light In The Attic
Año: 1985/ 2014
Lewis Baloue - Romantic Times
Del sitio http://jenesaispop.com Ahí está. Lewis, el verdadero “cantaor elusivo”, ha sido encontrado vivo en Canadá por el sello que le edita los discos actualmente, Light in the Attic. Muchos creían a Lewis muerto pues, tras publicar un par de discos en los años ochenta que pasaron absolutamente desapercibidos, no se había vuelto a tener pista del cantante hasta esta última semana. Lewis se ha convertido en artista de culto en los últimos tiempos gracias a la calidad atemporal de ‘L’amour‘ y ‘Romantic Times‘, este último firmado como Lewis Baloue. Dos discos que han sido comparados con el trabajo de Angelo Badalamenti para ‘Twin Peaks’ y que deberían ser toda una delicia para seguidores de Nick Drake, John Martyn o Vashti Bunyan. Light in the Attic cuenta que Lewis, de nombre real Randall Wulff, se encontraba sentado tomando un café con su novia cuando le encontraron. Al parecer, Wulff se mostró sorprendido de que le buscaran pues dice haber “estado por aquí todo este tiempo” y no tenía ni idea del actual interés por su discografía. “Eso fue hace mucho tiempo”, ha dicho. “No miro atrás. Estoy trabajando en algo que me ha tomado entre cuarenta y cincuenta años escribir. No busco dinero. Solo rasgueo mi guitarra. Os deseo todo lo mejor”.

Artista: MAPS AND DIAGRAMS
Disco: Snowglobe EP
Sello: Sutemos (lituania)
Año: 2011
Maps And Diagrams - Snowglobe EP
Del sitio http://phlowmagazine.wordpress.com/ Electrónica pura | Maps and Diagrams lleva en el mundo desde 2002, lo que le ha permitido sacar un buen número de LPs, singles o colaboraciones en compilaciones de diferentes sellos. Además durante su trayectoria ha compaginado la edición digital con netlabels que funcionan con licencias CC, como por ejemplo Sutemos, Yuki Yaki o Beko, con la edición física en microsellos de electrónica IDM como Expanding Records, Chemical Tapes (Benge, Pleq…), etc.
“Snowglobe EP” me ha parecido un disco de electrónica pura, sin adjetivos, de muy fácil escucha, muy agradecido y a la vez de mucha calidad. Un IDM ambiental precioso con reverbs atmosféricos y, en definitiva, con una producción exquisita que me ha recordado en muchos momentos a algunos palos de inicios de la electrónica IDM de principios de los 90.

Artista: TARWATER
Disco: adrift
Sello: Bureau B
Año: 2014
tarwater - 2015 adrift-bureauB
Del sitio http://www.comolasgrecas.com “Adrift” es un álbum de una madurez – influencias y sonidos – magnífica. Estamos ante Krautrock orgánico y profundo, con rasgos de estilos, con vocales que nos transportan al Manchester/Uk de finales de los 70 ( como por ejemplo los tracks “The Tape” y “The Glove”). Un LP en el que confluyen etiquetas como lo psicodélico, el krautrock, el ambient o la electrónica más punkera…… Guitarras y bajos descendientes del rock y el blues – como en “Devon Saturday”. Nos sorprende mucho el track Tarwater, que como bien decíamos, nos huele a lo que sería Ian Curtis/New Order en versión actual y muy electrónica, electrónica rota y ambiental. Este Álbum es una fusión inteligente en todo su conjunto: incluso encontramos influencias folclóricas árabes y de oriente próximo (en el track Hormology Myself se atreve a mezclar esto con un vocal propio de la Dark Wave)… Electronic Dub: todo se recuerda, de una forma u otra (“They Told me in the Alley”), y reiteramos los increíbles vocales de todo el álbum: con raíces europeas de finales de los 70 y la década de los 80. Se atreven a rozar el indie y el pop electrónicos, como en “Coconut Signal”. TARWATER se podría decir que han hecho un álbum Indietrónico y Neo Krautrock, con reminiscencias que dejan entrever su gran cultura musical.

Artista: OPERA MORT
Disco: Dedales
Sello: Alter
Año: 2014
Opera Mort - Dedales [2014]
Del sitio http://www.conceptoradio.net Excelente nuevo trabajo de Opéra Mort, dúo formado por Jo Tanz y Laurent Gerard (cuyo nombre de artístico es èl-g) para el sello de Luke Younger (Helm), Alter. Sus nombres y proyectos han ido ganando en los últimos años la consideración y el respeto al ser descubiertos como acompañantes de Ghédalia Tazartès en su proyecto Reines d’Anglaterre, completando a su lado dos obras tan demenciales como “Les Comores” y la brutalidad de “Globe et Dynastie”. En ese preciso instante nos fuimos preguntando quienes eran la pareja acompañante (como ya citábamos en alguna reseña de Ghédalia Tazartès en la web) y descubriendo una obra como la de èlg en solitario con la publicación, de nuevo en el sello Alter, de un trabajo tan sensacional como “Mil Pluton” en 2012.
Junto a Jo Tanz (también activo en otros proyectos anteriores como Placenta Popeye) completan como Opéra Mort su tercer trabajo y sencillamente crean una maravillosa obra de perturbada belleza cercana a Mordant Music (como no al proyecto eMMplekz), el aire retro de Ghost Box pero desde el impacto cerebral de sellos como Entr’acte, PAN o eMego. Son viñetas de vanguardia electrónica retro con un aroma de lirismo tradicional entre la demencial abstracción de estos géneros en sus manos. La magia de “Dédales” radica en una naturaleza que se presume confusa y hostil, pero que en su transcurso acaba fluyendo en una sensación cándida, igual que sucedía con Hype Williams. Del mismo modo en que el trabajo de élg, “Mil Pluton” como os decía, era gratificante y en aquella crítica empleaba el nombre de David Thomas para intentar establecer una comparación con la música de Laurent Gerard, como un placer aparentemente lunático.

Artista: ULISES CONTI
Disco: Los Griegos Creían…
Sello: Flau
Año: 2014
Ulises Conti - Los Griegos Creian
Del sitio https://bonsaiclara.wordpress.com “…Pero este viaje es tranquilo: el piano, a pesar de los cambios que sufre, parece aún tener tiempo para monólogos interiores y pacíficos, y cuando los sonidos del futuro se infiltran lo hacen de manera gentil, con respeto. Sin embargo, justo cuando pensamos que este procedimiento se está por volver regla, aparece “X” como clímax electrónico con un loop de dos segundos que invade de manera violenta y confusa, como si la abducción estuviese completa. Después de la última invasión llega “Y”. El final aparece así como una nueva bienvenida pero diferente a la del comienzo. Las voces angelicales cambiaron, no son las mismas. Como todo coro de una tragedia griega, estas voces son mediadoras entre lo que sucede y el espectador, y hablan directamente sobre lo que acaba de presenciar. El coro en Los Griegos… funciona de la misma manera, nos da la bienvenida a la experiencia que estamos por vivir y luego se despiden una vez que termina la historia. De todas maneras, no es casual que con la travesía presentada, el punto final y cierre del disco no sean estas voces sino una vez más, el piano. Con “Z”, la última letra, este piano aparece como exterior, más exterior que el coro, como si todo lo que se acaba de vivir no hubiera sido más que un simple recuerdo o un simple sueño.”
::::

Podcast lunes 8 de diciembre de 2014

Programa-Podcast Lunes 8 de diciembre

(In Edit …. vamos por Fela en la competencia internacional y por Tobías en la nacional)

DESCARGA(lunes 8): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?t39m2c8llz9yrp9

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó

http://www.mediafire.com/listen/t39m2c8llz9yrp9/perd141208.mp3






ver Stats