Podcast lunes 21 de julio de 2014

Programa-Podcast Lunes 21de julio

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Programa lunes 21 de julio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con un barniz de Fingerpicking, luego aprovecharemos de promover una serie de tocatas que se vienen en la Sala Master en las próximas semanas, y que serán gratis, seguiremos con una de las bandas que se presentarán en el Primavera Fauna 2014 el 22 de noviembre, luego tiempo para entrar en estado de profunda comunión con el tercer ojo, después a levantarse con uno de los músicos reggae que hizo escuela, nos pasamos a los paisajes bucólicos que invitan a divagar y sumergirse , cerrando el día con unos alemanes electro post punks.

Artista: GLENN JONES
Disco: My Garden State
Sello: TJR Records
Año: 2014
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Glenn Jones fue componente de la curiosa y bella banda “Cul de Sac” , uno de los músicos representante del género “American Primitivism”, también conocido como “American Primitive Guitar”, en este estilo musical John Fahey fue uno de los pioneros en los ´50s. El grabó varias composiciones en el avant-garde/neo-classical country blues “fingerpicking” digamos como viene a ser el punteo de guitarra característico de este estilo musical, otros famosos del género fueron: Leo Kottke, Robbie Basho y Peter Lang. “The New Age people call it Folk; the Folk people call it New Age” pero realmente no es ninguno de los dos, es un estilo de transición derivado del country blues, música de cuerdas de los ‘20s y ‘30s americano y luego muchas bandas del género son contemporáneas. Fahey se inspiró en el Primitivismo Francés surgido en la pintura o arte “naíf”. Jones ya con 14 años tocaba la guitarra acústica y durante los años 70´ Jones descubrió American Primitivism influenciado por Robbie Basho y John Fahey seguidamente en 1989, el fundó “Cul de Sac” con Amos en Boston. My Garden State es un disco meditativo, delicado, pero no aburrido, lleno de guitarras y banjos, que te transportan a jardines y a una alegre melancolía

Y aprovecharemos de promover una serie de tocatas que se realizarán en Sala Master alguno de los próximos lunes. Las Sesiones Perdidas, y el invitado de mañana aprovechará de contarnos qué onda.
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Artista: DEMENTIRA (por Ignacio Silva)
La música de deMentira es sincretismo, es la mezcla desprejuiciada de sonidos que aunque no lo parece tienen mucho en común. Es música creada para la pista de baile de un club de ensueño en el que no importan razas ni ideologías, sólo el objetivo común de moverse y dejarse llevar por los ritmos quebrados e introspectivos. House, disco, electro, hip hop y mucha influencia latina forman parte de la propuesta de este DJ y productor, que viene a demostrar el buen momento de la escena electrónica local.

Artista: REAL ESTATE
Disco: Atlas
Sello: Domino
Año: 2014
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Banda que estará en Primavera Fauna 2014. Del sitio http://www.paisajeselectricos.com: Con poco más de cinco años de vida artística los de New Jersey ya han publicado tres álbumes, un EP y un puñado de sencillos, gracias a los cuales han despertado interés en el mundo indie. Su propuesta pop amable y ensoñadora es de fácil degustación y muy atractiva para paladares exigentes. Como si se tratara de un cruce entre Galaxie 500 y Belle & Sebastian en un día lluvioso (pero de buen rollo), han creado una fórmula infalible basada en la voz susurreante de Martin Courtney y la delicada e hipnótica guitarra de Matt Mondanile. En marzo sacaron a luz el que quizás sea su mejor trabajo y con el que se reivindican como banda en auge, aunque desde el anterior Days (2011) hayamos tenido que esperar tres años en los que dos de sus miembros – Alex Bleeker y Matt – han estado distraídos con su propio material. A decir verdad, Atlas tiene un pero: y es que no supone un avance para la banda, sino una continuación a base de repetir los argumentos que ya conocíamos de lo anterior. Pues en los 10 mapas musicales que despliega sigue con la ruta trazada, a base de canciones inspiradoras y de ambientes cálidos, lo que no tiene por qué ser malo si el resultado suena bien. En este sentido encontramos “Primitive”, con esa guitarra cristalina y pegadiza que podrían haber grabado los Cure (fumados), “Talking Backwards” hit perfecto de estribillo redondo, la belleza de la instrumental “April’ s Song” con su guitarra parlante o la candidez de la balada “How Might I Live”.

Artista: ADDERALL CANYONLY
Disco: From Below We Reach Above
Sello: A closer listen
Año: 2014
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Con un título como desde abajo que lleguemos arriba, es de esperar que un álbum con la aspiración y el optimismo, de anhelo y tranquila confianza, y la inusual titulado Adderall Canyonly entregamos con exigentes de precisión y delicada atmósfera estas sensaciones a la perfección.
Drones piolitas que nos transportan a un punto de inflexión, o entras a un estado de meditación profundo o sencillamente se te empieza a caer la baba por la boca. Peligro si vas conduciendo un vehículo en carretera.

Artista: EEK-A-MOUSE
Disco: mouseketeer
Sello: Junjo Lawes
Año: 2014
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Del sitio www.raspinu.com . “Nombre Real: Ripton Hilton, nace en Kingston Jamaica. Absurdo, raro, singular y original, pocos DJs han hecho tanta resonancia en la escena dancehall como Eek-A-Mouse. Un artista que en cualquier otro país habría sido un one-hit wonder, en Jamaica se convirtió en un nombre que inventó un nuevo conjunto de estilo vocal, sing-jay, inundando las ondas con sus frases y va a convertirse en un respetado toster”.

Artista: AUN
Disco: Alpha Heaven
Sello: Denovali
Año: 2013
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Del sitio http://studiosuicide.wordpress.com “Defendía —y defiende— el maestro Brian Eno el poder visual de la música, incluso del mismo proceso de producción en estudio, sobre el poder del directo de la música. Explorar la capacidad de generar paisajes sonoros ayudándose de toda clase de cachivaches, máquinas y engendros electrónicos, unos paisajes que no deberán ser evocados en forma de show ni actuación en directo porque perderían parte de su carácter místico «de laboratorio». Conseguir que las diferentes texturas, las diferentes capas se vayan pintando ante nosotros y se cree, en tiempo real, un paisaje en el que nos encontremos cara a cara con el artista y en el que podremos recorrer hombro con hombre los mismos pasajes, los mismos caminos que Él ha recorrido antes para saborear esos recovecos que le han llevado a componer esa estrofa, a utilizar tal sonido, a desarrollar tal esquema sonoro y, en definitiva, a gestar esa obra. Aquí reside la magia de la música y AUN en Alpha Heaven refleja todas estas ideas.
….Es así como encontramos reminiscencias kraut en forma de bucle totémico y mecánico sobre los que se sostienen Vulcan y Alpha, por ejemplo. En realidad todo este Alpha Heaven desprende un intenso aroma al synth de los años setenta/ochenta, esa época de explosiones creativas y de innovación.

Artista: DIE PARTEI
Disco: La Freiheit Des Geistes
Sello: Light Sounds Dark
Año: 2014
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Del sitio http://www.rotordiscos.com : “Fantástico disco rescatado de 1981, ahora reeditado en las mejores condiciones por Bureau B. Die Partei es el proyecto de Tom Dokoupil (Siluetes 61 y The Wirtschaftswunder) y Walter Dahn (Die Hornissen) que se unieron para dar a luz esta pequeña obra maestra del post-punk synthpop instrumental en sus inicios.
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Podcast Lunes 14 de julio de 2014

Programa-Podcast Lunes 14 de julio

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Programa lunes 14 de julio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: De vuelta al aire en vivo y en directo, empezando con una banda sonora de paisajes islandeses, luego un homenaje a nuestros compañeros de Estacion Aeropuerto con una selección de un sello discográfico inglés de la putamadre, posteriormente nos vuelve a visitar un guitarrista austriaco maestro de maestros, luego nuevamente ese sello inglés con otro discazo compilatorio muy muy muy kul, luego un generoso heredero de los Jesus and Mary Chain y cerramos con el crooner de 23 años Douglas Dare.

Artista: BIGGI HILMARS
Disco: ROF soundtrack
Sello: MondoTunes
Año: 2014
Biggi Hilmars - ROF- original soundtrack
El amigo Biggi pertenecía a la banda islandesa Ampop, que no alcanzó a trascender, pero que se mandó un single increíble, llamado Made for Market. Han pasado muchos años de aquello y ahora Biggi nos presenta esta banda sonora para un documental exhibido en la televisora inglesa sobre un volcán islandés. Musica preciosiste, hecha con la sensibilidad a flor de piel.

Artista: Varios (Conjunto Roberto Faz, El Gran Combo y Lord Flea)
Disco: Mirror to the Soul_ Caribbean Jump-Up, Mambo and Calypso Beat 1954-77
Sello: Soul Jazz
Año: 2014
Mirror to the Soul.
Souljazz se ha embarcado y sacado adelante un interesante y ambicioso proyecto: la realización de un documental sobre la música, identidad y cultura del Caribe, en un amplio espectro en lo musical, que va del Calypso al Mambo, pasando por la música cubana, el reggae y otras manifestaciones. Todo ello mostrando imágenes de archivo originales de la época grabadas por los estudios British Pathé. La banda sonora de este documental en doble LP lo tienes ya disponible en Upbeat. Edmundo Ros, Carlos Malcolm, Celia Cruz, Lord Flea o Slim Smith son solo una pequeña muestra del ecléctico listado de artistas reunidos aquí.” Filete.

Artista: FENNESZ
Disco: Becs
Sello: editions mego
Año: 2014
Fennesz - Becs
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Cada nuevo trabajo de Fennesz es siempre motivo de expectación y, en este caso, una doble alegría al anunciarse una vuelta al sello de Peter Rehberg, eMego, donde alumbró una de las obras capitales de la década pasada como “Endless Summer”. Con “Bécs” además se podía leer en la hoja promocional: “Now, in 2014 Editions Mego is extremely proud to release the conceptual follow up that landmark of abstract pop”. Cierto es, que el paisaje dibujado por la música de “Bécs” es mucho más cálido. En mi caso, otra apreciación que siempre me ha transmitido la obra en solitario del artista vienés es que desde “Endless Summer” su música ha transitado en un ciclo natural en el que cada trabajo parece estar ubicado en una estación distinta, empezando por el verano que ya indica el nombre de “Endless Summer”, pasando por la melancolía otoñal de “Venice” y el gélido invierno de “Black Sea”.

Artista: Varios (Francis Coppieters, Syd Dale y Reg Tilsley)
Disco: Inner city beat detective themes, spy music and imaginary thrillers
Sello: Soul Jazz
Año: 2014
innercitybeatalbum
Otro filete compilatorio del sello Soul Jazz. Músicas eclécticas con denominador común, se huele el humo después del disparo, se mira de reojo por sobre el hombro y se espera por la señorita femme fatal o por el rudo agente encubierto, son bandas sonoras para espías de ensueño, muy cool, especial aditamento sonoro para una fiesta en el patio o la terraza con los amigos de siempre.

Artista: AUTUMNS
Disco: Mini LP
Sello: Downwards
Año: 2014
Autumns - Mini LP
El sello de Birmingham Downwards presenta a esta banda como la perfecta cruza entre “Jesus and Mary Chain con Joe Meek” mucho ruido, mucho rock de baja fidelidad, mucho o poco ensayo, rockabilly del terror, baterias y posturas que me recuerdan a ese turbio sonoro llamado The Prefects.

Artista: DOUGLAS DARE
Disco: Whelm
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
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Del sitio www.playgroundmag.net “ En la superficie, Whelm parece un disco de James Blake haciendo versiones de Rufus Wainwright con producción de Jonny Greenwood. La manera de cantar de Douglas Dare, compositor londinense al que por el momento sólo se le conocía un EP de finales del año pasado, Seven Hours -del que aquí sólo se aprovecha Lungful-, parte de ese tipo de inflexiones soul que tan bien quedaban en canciones ya aceptadas por el canon del pop moderno como The Wilhelm Scream -si el título del álbum tiene algo que ver sería entonces un código muy privado-. Douglas Dare canta con ese sentimiento a punto de romperse, con el falsete moderado y dejando el último suspiro flotando en una cierta indefinición que le da una cualidad atmosférica, y a veces con un exceso de dolor que más que a James Blake recordaría a Thom Yorke: no es una voz para todo el mundo, pero es ese tipo de voz que, una vez se acepta, se vuelve una amiga íntima. Pero las comparaciones con James Blake se tienen que quedar prácticamente en cuestiones de timbre -la de Dare es un poco más aguda-, ya que la producción es harina de otro costal. Donde al primero le fascinan el soul, el dubstep y la lucha entre el silencio y el eco, Douglas exhibe amplios conocimientos de técnica clásica y se escuda en un piano dulce que llena el espacio con una acústica grave que, sin embargo, parece liviana”.
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