Podcast lunes 21 de octubre de 2019

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Programa lunes 21 de octubre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes viajaremos por influencias turcas, el kosmiche, los juegos visuales infantiles de imaginación desbordada, rituales sudeste asiáticos, tenebrosidad maquinal y juju africano.

Artista: KIT SEBASTIAN
Disco: Mantra Moderne
Sello: Mr Bongo
Año: 2019
Kit Sebastian - Mantra Moderne (Mr Bongo, 2019)
Kit Sebastian es un dúo formado en Londres por Kit Martin y Merve Erdem, repartidos entre Turquía y Francia. Su música es un punto de encuentro de diferentes géneros, desde la Pyschedelia de Anatolia y la Tropicalia brasileña hasta el pop europeo y el jazz americano de los 60. ‘Mantra Moderne’ es una impresionante obra maestra contemporánea que fusiona la Psicodelia de Anatolia, la Tropicalia brasileña, el pop europeo de los años 60 y el jazz estadounidense. Una visita obligada para los fanáticos de Khruangbin, Portishead, Arthur Verocai, Cabra, Caetano Veloso, Tom Zé, Os Mutantes, Cortex y compañía. El dúo está formado por Kit Martin, que vive entre Londres y Francia y toca todos los instrumentos del álbum, y Merve Erdem, vocalista y artista multidisciplinario de Estambul, ahora con sede en Londres. Este es su álbum debut. El álbum explora temas universales como amor, pérdida, decadencia, lenguaje e ideología, mezclando tres idiomas diferentes: inglés, turco y francés. Escrito y grabado por el dúo – Kit compuso todas las canciones y Merve escribió la letra – en la Francia rural durante 2018, cada canción se completó dentro de una ventana de 12 horas, empeñando la contemplación de la espontaneidad.

Artista: SARAH DAVACHI & ARIEL KALMA
Disco: Intemporel
Sello: Black Sweat
Año: 2019
Sarah Davachi & Ariel Kalma - Intemporel (black sweat, 2019)
Sarah y Ariel combinan sus fuertes personalidades individuales en un solo viaje al límite del tiempo. Su música de kosmiche es pura, magnífica y elegante, una hipnosis intergaláctica que parece contar tiempos remotos, un vórtice milenario de una era perdida. En la primera fase de partida, la misteriosa canción del saxo vientos en ecos arcaicos, con el apoyo de las incrustaciones electrónicas del sintetizador (Arp Odissey). Fluyendo entre ruidos espaciales y progresiones astrales, vemos altos cuerpos celestes. Cuando comienzan los infinitos drones de la tampura, participamos en el ceremonial nocturno, rodeados por el armonio profundo y las campanas tibetanas. Esta música libera una especie de calidez mitológica, códigos secretos de una pureza perdida, que nos permite vivir en los laberintos de una pirámide o en el espacio sagrado de una pagoda cósmica.

Artista: VERNON ELLIOTT
Disco: The Clangers: Original Television Music
Sello: Trunk
Año: 2013
Vernon Elliott The Clangers
Esto viene siendo la música de los 31 minutos versión fines de los 60s en Inglaterra.
Hermosa y encantadora, esta es la música perdida hace mucho tiempo de uno de los programas de televisión para niños más populares e importantes del Reino Unido. Comenzado en 1969 y producido por Smallfilms, The Clangers es una serie sobre un pequeño planeta y las pequeñas criaturas de lana que lo habitan. Tuvo una duración de solo 26 episodios y creció orgánicamente como un espectáculo, con los pequeños Clangers ecológicos descubriendo música en “Music Trees”, aprendiendo cómo hacer máquinas voladoras y siendo conscientes de cualquier basura espacial que se estrellara en su planeta. La música fue escrita (como la mayoría de las producciones de Smallfilms) por Vernon Elliott, un compositor y fagotista establecido. Su música espacial pastoral es a veces ligeramente abstracta, y se desarrolla a lo largo del álbum desde pequeños pasajes hasta secuencias musicales más grandes y complejas. En su lanzamiento original (en 2001), el álbum obtuvo un sorprendente 10 de 10 de la NME: “Creado en 1969 por Oliver Postgate, el genio que también hizo televisores infantiles emblemáticos como Bagpuss e Ivor the Engine, The Clangers fue un encanto programa animado sobre una pandilla de ratones alienígenas rosados que vivían en un planeta azul y tenían amigos llamados Soup Dragon, Froglets y Skymoos. Incluso ahora, es una alegría verlo. Joder The Magic Roundabout y Pigeon Street. Uno de los mejores Las cosas sobre la serie eran la música, y esta colección de material original, cuidadosamente empaquetada, la recoge y se deleita con su sensación de jazz un tanto siniestra, de otro mundo, incluso libre. Claro, hay pequeños oboe lindos que florecen y ruidos ruidosos y tintineantes, pero debajo de todo eso, hay una clara sensación de estar perdido y solo en un vasto y asombroso universo, con solo ratones rosados y un pollo de metal volador como compañía.

Artista: Various(Nano S., Tati Saleh , Marriza Group y mas)
Disco: Malam Minggu – A Saturday Night In Sunda
Sello: Akuphone
Año: 2019
Various - Malam Minggu - A Saturday Night In Sunda
El sello Akuphone reanuda sus operaciones de reedición con su última compilación, Malam Minggu: A Saturday Night In Sunda. Este lanzamiento nos lleva una vez más al sudeste asiático, con una escala en el archipiélago indonesio, a la región de Sunda en el oeste de Java. Como su nombre lo indica, esta colección nos sumerge en las vibraciones de las noches de Sundan a principios de la década de 1980. Durante el clima posterior a la independencia de la década de 1960, los presidentes Sukarno y Suharto alentaron a los artistas a renovar e innovar las formas tradicionales de arte indonesio en un intento por limitar y controlar la difusión de la música occidental, que se prohibió su emisión en 1961. Esta política vio un renacimiento de los estilos musicales tradicionales como gamelan degung, y la aparición de géneros de canto indonesios: jaipong y pop sunda. Grabada entre 1978 y 1985, esta selección única y sorprendente presenta a algunos de los artistas más populares de la época, como Nano S. y Tati Saleh. Está ampliamente documentado por el especialista en música del sudeste asiático Edouard Degay Delpeuch. También presenta: Group Gentra Madya, Tati Saleh & Marriza Group y Mang Memed Group

Artista: ALBERICH
Disco: Quantized Angel
Sello: Hospital Productions
Año: 2019
Alberich - 2019 - Quantized Angel
Una visión de electrónica existencial despiadada. Finalmente, Alberich (alias Kris Lapke) ha sacado su primer LP en 9 años. Para muchos fanáticos ansiosos, esta noticia debe ser un hito significativo que instantáneamente les hará sonreír. Es un productor de gran prestigio por sus asombrosas colaboraciones con Prurient, Nothing o The Haxan Cloak, así como por sus trabajos de restauración de audio para Coum Transmissions y Shizuka. De todos modos, aquí el estadounidense ha retomado el control total de su propia tarea de composición para entregar este tan esperado álbum intenso. El resultado es “Quantized Angel”, un nuevo y brillante trabajo presentado nuevamente por Dominck Fernow’s Hospital Productions, que verá la luz en vinilo y CD el próximo 12 de abril de 2019 . Quantized Angel” es mucho más que un álbum de música industrial estándar. Es un LP de ocho pistas magníficamente producido que va un paso más allá. Cerca de la agresión sonora de la electrónica de potencia y construido sobre un esfuerzo de producción inteligente, este álbum no debe perderse en absoluto. Se tomó su tiempo, pero valió la pena esperarlo. Alberich finalmente abrió el Tesoro de Nibelungen.

Artista: SIR SHINA PETERS & HIS INTERNATIONAL STARS
Disco: Sewele
Sello: Strut
Año: 2019
sir_shina_peters_and_his_international_stars-sewele-2019
En “Sewele”, Peters explora diferentes temas en cuatro largos entrenamientos de juju, mostrando su increíble trabajo con la guitarra y su sentido de la diversión cuando el extraño riff de Bob Marley y Abba aparece en los ritmos. La canción principal significa ‘lluvia de bendiciones’: “es como una oración por mis fanáticos en toda Nigeria y la diáspora”. El funky Afrobeat de ‘Yabis’ se trata de estar orgulloso de ser africano y no de seguir las formas americanas y ‘Agbe’ere De ‘afirma con orgullo que Peters vuelve con algo diferente: “Siempre quise transmitir el mensaje a mis fanáticos de que mantenía las cosas frescas y creaba melodías y música que la gente disfrutaría”. La canción final,’ Late Aboderin ‘ , es un tributo conmovedor al mentor de Peters, el fallecido Jefe Aboderin: “Me ayudó de muchas maneras, incluida la asistencia legal en un caso judicial contra una etiqueta discográfica. También compró una camioneta para llevar a la banda a los conciertos.
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Podcast lunes 14 de octubre de 2019

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Programa lunes 14 de octubre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes retomamos la visión de unos seres que protegen sus rostros pero no la metralla, seguiremos con un onehitwonder, luego viajaremos hacia el interior de experimentos sonoros, nos evadiremos luego sobre un colchón de algodón, visitaremos lo nuevo del gran Bibio y nos engancharemos al viaje cinemático de un nuevo proyecto chilenus.

Artista: CLINIC
Disco: Wheeltappers and Shunters
Sello: Domino
Año: 2019
Clinic - Wheeltappers and Shunters
Del sitio https://www.mondosonoro.com Pasan los años y cuán placentero sigue resultando el reencuentro con la incontinencia sonora manejada por Clinic, aquella que vine con la firma conjunta de Ade Blackburn y Duncan Hartley. El combo es uno de los más originales aparecidos con el cambio de siglo al amparo de la escena independiente británica y, desde que debutasen con aquel maravilloso “Internal Wrangler” (Domino, 00) hace casi dos décadas, no han dejado de entregar nuevas obras inquietas y de gran nivel compositivo. El combo de Liverpool regresa siete años después de la que fuese su anterior entrega, “Free Reign” (Domino, 12), tras lo que supone un generoso periodo de silencio para un grupo que, hasta ahora, siempre había publicado de manera estricta cada dos temporadas. “Wheeltappers And Shunters” (Domino/Music As Usual, 19) es un retorno de lo más convincente, apuntalando en base a revitalizar las peculiaridades creativas del cuarteto y manejado con la convicción, soltura y falta de prejuicios habituales en el grupo. Ajeno al paso del tiempo, la formación continúa trabajando esa amalgama sonora enredada entre indie-pop/rock con artistas y estructuras atípicas (además de un toque new-wave), para retorcerlo y añadir algo de psicodelia antes de presentarlo al oyente. Es así como surgen piezas como las que forman el trío inicial que enlaza “Laughing Cavalier”, “Complex” y “Rubber Bullets”, además de “Tiger”, “D.I.S.C.I.P.L.E” o la final “New Equations (At The Copacabana)”.

Artista: THE ZEPHYR BONES
Disco: Sectret Places
Sello: La Castanya
Año: 2019
TheZephyrBones - 250
El cuarteto chileno-catalán de surf rock psicodélico The Zephyr Bones se da una vuelta por Perdidos. Del sitio http://www.mindies.es “Para despedir uno de los mejores años de sus vidas, dos de las bandas nacionales más jóvenes y que más se han movido por todo el mundo este año decidieron ofrecer dos conciertos conjuntos en sus respectivas ciudades. De este modo The Zephyr Bones viajaron a Madrid para tocar junto a Baywaves, desplazándose posteriormente Baywaves a Barcelona para hacer lo mismo. Previo a sus dos últimos bolos del año, las dos bandas que comparten una gran amistad, ofrecieron sendas giras por el Reino Unido. Los barceloneses publicaron hace escasos meses a través de La Castanya su primer LP titulado Secret Places, confirmando lo bien que se les da destilar surf pop reposado y mecido por el núcleo sentimental que siempre hay que resaltar. Lo que ellos denominan como beach wave encaja a la perfección dentro de los estados emocionales que te dejan aquellos días donde la compañía y el tiempo son los mejores posibles, encerrando todo tipo de situaciones trascendentales que se recuerdan de lo más difuminados pero con moderada felicidad”.

Artista: PAPILLON
Disco: Cercueil Flottan
Sello: Discrepant
Año: 2019
papillon - cercueil flottan (discrepant, 2019)
Un bucle salvaje como si los primates estuvieran chillando en un micrófono sobre un latido de disparo. Un narrador de tipo de radio habla en pocas palabras a través de estática. Les Radiadeurs de Mika es una novedad inusual sobre lo último de Papillon, Cercueil Flottant. Esta mezcla de efectos experimentales y grabaciones de campo es el mundo subterráneo único del artista de sonido portugués Gonçalo F Cardoso, lleno de tweets de pájaros y rasgueos de guitarra entregados en reversiones curvas (con Mike Cooper). Y justo cuando cae la fuerte lluvia en la selva muy boscosa, los folkismos abstractos son omnipresentes, incluso después de un acto de desaparición. Es blues, es crudo y extrañamente relajante. El incómodo equilibrio entre un hablante francés y tonos vidriosos suena como si estuvieras dentro del lobby de un hotel alrededor del París de 1940 Hay melodías florecientes inconfundibles, y capas estáticas de vinilo silenciadas que se ajustan con el tiempo, disminuyen la velocidad, se deforman … Cardoso ha despertado algo bastante dramático, con giros inesperados, como el espíritu de la película de ciencia ficción que rezuma en lo pulsante y psicodélico. La Pieuvre Géante du Pacifique feat. Yannick Dauby. Con sus efectos retro que suenan directamente desde un laboratorio de lámparas de lava, la pista definitivamente te transporta a un lugar que se aproxima a un pueblo tiki mágico y animado. Mientras el oyente imagina lavarse a lo largo de la orilla del mar, aquí llega el sonido de luau en Hawai et Papaye. Es un timbre incómodo, similar a las escenas parcialmente recordadas de una película aleatoria de David Lynch o el metraje intermedio de una función doble de criaturas de los 70. Las atmósferas globales desarrolladas por Papillon contribuyen a un trabajo sigiloso de loable vanguardista digno de reproducción continua. Repito, no te pierdas esta rara joya de desconcierto pictórico.

Artista: DEAF CENTER
Disco: Low Distance
Sello: Miasmah
Año: 2019
Deaf Center - 2019 - Low Distance (Sonic Pieces)
Música como para estar suspendido en éter cósmico o inductora de una reposada siesta.
Del sitio del https://wosfestival. “Deaf Center es un dúo noruego compuesto por Erik K Skodvin y Otto A Totland. Desde que comenzaron a tocar juntos en la pequeña ciudad de Langesund con apenas 10 años vienen tallando un camino en el que sus divergentes facetas musicales se combinan en un efecto a la vez armónico y desarmónico. Sus apariciones en vivo o grabaciones son muy poco frecuentes. En los últimos 14 años han publicado tan solo tres álbumes: Pale Ravine (2005) y Owl Splinters (2011), ambos en Type Records, y el recientemente publicado Low Distance (2019), disponible en Sonic Pieces, y que estarán presentando en WOS. Además de Deaf Center, Erik & Otto se mantienen activos individualmente: Otto lanzó dos aclamados álbumes de piano solista, y Erik ha explorado sus descensos a la abstracción musical bajo su propio nombre, bajo el alias Svarte Greiner y con diversos proyectos de colaboración, además de dirigir su propio sello, el respetado Miasmah Recordings.

Artista: BIBIO
Disco: Ribbons
Sello: Warp
Año: 2019
Bibio - Ribbons
Del sitio https://www.binaural.es “Stephen Wilkinson ‘aka’ Bibio no pierde el tiempo. Apenas dos años después de su austero “Phantom Brickworks”, en el que construía “un portal a otros lugares y tiempos” desde un depurado lenguaje minimalista ambiental, el británico vuelve con el que es su séptimo trabajo para Warp. Son ya diez discos en una carrera ascendente en la que ha tenido como principal objetivo insuflar aliento humano a la electrónica. Si las atmósferas evocadoras y mínimas protagonizaban su LP anterior (que, además, tuvo un EP complementario en 2018), en su nuevo álbum el folk con toques celtas, la psicodelia y apuntes de soul prevalecen, en un viaje de dieciséis cortes que conecta con “A Mineral Love” (2016). La evocadora guitarra arpegiada de “Beret Girl” nos mete en ese mundo a contracorriente. Nos espera un banquete de exquisiteces de tono optimista -siempre con ese toque de añoranza tan suyo-, que recurre a las formas del pop (“The Art of Living”, “Quarters”), del soul destilado con toques funk (“Before”, “Old Graffiti”) y, por encima de todo, del folk de guitarras y la psicodelia de las Midlands.”

Artista: ASUNCIÓN
Disco: El Paisaje Interior
Sello: ETCS Records
Año: 2019
Asunción
Del sitio Loop.cl : “Asunción es el proyecto del chileno Cristián Sánchez, también conocido por su otrora encarnación como ‘El Diablo es un Magnifico’ y como ex miembro del grupo chileno La Golden Acapulco. “El Paisaje Interior” es el próximo disco de Asunción que será lanzado próximamente en formato de cassette en una edición limitada de 50 copias, por el sello ETCS Records. Este disco muestra una mezcla de ambient, krautrock y drone, géneros musicales que Sánchez necesitaba desarrollar luego de que El diAblo es el Magnífico llegaba a su término después de la partida de uno de sus miembros. “El Paisaje Interior” consiste en tres largos temas que emprenden un viaje que invita al oyente a expandir su mente a través de ritmos hipnóticos, sintetizadores envolventes, drones y una ambientación espacial”
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