Author: jbaeza

DESCARGA(lunes 6) : Aquí o https://www.mediafire.com/Perd240506.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: un flash sonoro de algo que pasó hace poco más de 10 años y con canción que ilustra el universo de este programa radial, un barniz pop con canciones del sur de Benín, una versión condensada de una obra que originalmente duraba 4 horas en 110 tracks. Músicas árabes con un oud al que se le saca la enésima expresión. Y cerramos con un órgano a tubos que hipnotiza a través del viento que sale de sus canales de acero.

Artista: DEAN WAREHAM
Disco: Live at St. Pancras Old Church London
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2023

Al igual que un sacerdote pronunciando un sermón a los asistentes a misa, Dean Wareham tomó posición en el altar de la antigua iglesia de St. Pancras el viernes, guiando a sus fieles a través de destellos de su vasto catálogo musical que ahora abarca veinticinco impresionantes años.
Es difícil describir a Dean Wareham sin utilizar a Dean Wareham, o sus aclamados e influyentes proyectos anteriores en la primera banda Galaxie 500 y la posteriormente formada Luna. Sin embargo, hay que decir que, dado su servicio al arte de la música y su legado, recientemente reforzado con su mini-álbum debut en solitario Emancipated Hearts, Wareham de alguna manera merece lugares más grandes y un mayor número de seguidores. Sin embargo, por el contrario, los pintorescos escenarios de la Iglesia resultaron ser un entorno muy adecuado para sus reflexiones melancólicas, que cobraron vida en un lugar tan íntimo que casi se podía distinguir su púa tocando las cuerdas entre los ecos de los tonos relajantes que se omitían en su amplificador. Comenzando con un dúo de temas de su último lanzamiento, incluido el sencillo ‘Love is Colder than Death’, resultan familiares las cálidas y acogedoras secuencias de acordes, pero Wareham combina esto con una voz distintiva y más sincera, diferente de la inflexión más aguda y rompedora que es sinónimo de. Este último se transmite poco después, cuando Wareham revisa las raíces de su carrera, con ‘When Will You Come Home’, de la carrera de Galaxie 500 que define Today. Con la pista llegando a su final, el crescendo al estilo Velvet Underground de la era White Light/White Heat suena enfáticamente alrededor del lugar, algo así como un logro dado que es un lugar donde el sonido puede girar, hacer eco y, en general, perderse en cada oportunidad. De antemano, la Iglesia cuenta con el ambiente de Jason Quever, bajo su apodo Papercuts. Quever, armado con su guitarra acústica, toca lo más destacado de sus numerosos lanzamientos antes de que el sanfranciscano se reincorpore al escenario para formar la banda de Wareham. Otra cara familiar, Britta Phillips, ocupa su lugar en el lado derecho de Wareham y sobrevienen sonidos de ensueño.

Artista: T.P. ORCHESTRE POLY-RYTHMO
Disco: Le Sato 2
Sello: Albarika Store Acid Jazz
Año: 2023

Si el sello dice Poly-Rhythmo, entonces puedes estar seguro de que es la banda de Cotonú que ha aparecido con varias versiones del nombre. La más conocida es probablemente la Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, y cuando se añade el oscuro »T.P.« a su nombre, debe significar nada menos que »tout puissant«, omnipotente. Fundado en 1968 por Clément Mélomé, también conocido como Mélomé Clément, y todavía existente hoy en día, el grupo es definitivamente una fuerza a tener en cuenta. Su afrobeat está marcado por un sonido crudo, con guitarras eléctricas u órganos Farfisa que a menudo añaden una carga psicodélica. Su álbum »Le Sato 2« era casi indistinguible del anterior »Le Sato« de 1974 debido a su diseño de portada casi idéntico y ahora se considera una rareza. El buen primer tema, de diez minutos de duración, irradiaba energía desde el principio, con un funk esbelto donde el saxo y el órgano giraban uno alrededor del otro. E incluso en los versos vocales intermedios, con sus melodías comparativamente tranquilas, la presión no cede; y todo lo que puedes hacer como reacción es comenzar a moverte. Un número parecido a una balada permite un breve descanso antes de que los ritmos llamen a bailar nuevamente, lo que los músicos hacen sin falta. Y por último, »Je n’en peux plus«, un número polifónico que suena a versión afrobeat de una canción de Velvet Underground. De una manera buena y conmovedora.

Artista: VOICE ACTOR
Disco: Fake Sleep
Sello: Stromm.tv
Año: 2023

La elusividad del actor de doblaje sólo se ve eclipsada por su audacia. El primer álbum de Noa Kurzweil y Levi Lanser, Sent From My Telephone, duró cuatro horas y 30 minutos, repartidas en 110 pistas ordenadas alfabéticamente: un lanzamiento valiente de un acto entonces desconocido. Ese disco (que este escritor pasó sus vacaciones de invierno escuchando de principio a fin) fue enviado al sello belga Stroom durante un período de tres años y se convirtió a la vez en un diario en audio y en un medio de composición autoindulgente. La duración del álbum ambiental experimental significó que había algo para todos: boom-bap, bocetos ambientales e incluso muestras de Drake. El año pasado, lanzaron una versión condensada, Fake Sleep, cuyos 16 temas más agradables se centran en el sardónico noir de Dean Blunt de la era The Narcissist II, la inquietud espacial de Music Has The Right To Children de Boards of Canada y la sombría construcción del mundo de Space Afrika (con quien trabajó el actor de voz en su brillantemente abatido álbum conjunto con Rainy Miller, A Grisaille Wedding). Kurzweil abre “Slush 77”, una excursión extraña y divagante que de alguna manera conduce a una bebida granizada llena de vegetales, con “Anoche tuve un sueño”. Es una frase con la que los fans de los actores de doblaje deberían estar familiarizados. Incluso cuando Kurzweil no revela que algunos de los eventos borrosos en Fake Sleep fueron sacados del sueño, conserva la voz ociosa de alguien que cuenta su sueño mientras se frota los ojos. Estas voces tranquilas hacen que su palabra hablada sea irresistible e inquietante, ya que enuncia sus palabras con acento holandés con tanta lentitud y cuidado que las burbujas de escupitajo estallan audiblemente entre las consonantes.

Artista: YOUMNA SABA
Disco: Wishah
Sello: Ruptured / Touch
Año: 2023

Las cuerdas del laúd de la artista libanesa Youmna Saba transmiten la esencia de su nuevo álbum, ‘Wishah’. O eso pensábamos. Tras una inspección más detallada, resultó que no era solo su oud tejiendo un tapiz de sonido ligeramente inquietante, en su mayor parte etéreo; una extensión digital de su oud, que estudió extensamente en su proyecto de investigación ‘Taïma’, llevó sus paisajes sonoros más allá. Esencialmente, esta extensión digital amplifica las sutilezas divinas del oud tradicional, las resonancias y la fricción del diapasón que casi puedes tocar pero que nunca pareces tocar. Te acerca el oud. Ya sea el oud electrónico o el espíritu mismo del álbum (que, después de todo, se titula ‘Wishah’, que se traduce como ‘velo’ en árabe), algo en el último lanzamiento de Saba tiembla con una emoción que aún tenemos que identificar. ¿Es el escalofrío del miedo? ¿La vacilación ante la grandeza, como podemos deducir del primer tema del álbum, ‘Akaleel’? ¿Es la lucha sentida de ‘Baoud’? A lo largo de todo el álbum, se siente como si estuviéramos flotando a sólo unos centímetros por encima de una gran epifanía enigmática, un pozo sin fin con un vacío lovecraftiano. La curiosa persecución es casi adictiva. A lo largo de ‘Wishah’, el oyente siente como si le estuvieran contando una historia. De la extraña manera en que las fábulas infantiles resuenan con nuestras preocupaciones más escondidas, el álbum parece responder preguntas que nunca nos hicimos, contar historias que nos reflejan aunque nunca las hayamos vivido. La composición de Wishah plantea una exploración no sólo de las aventuras de Youmna Saba a través del universo sonoro, sino también de su psique y, por extensión, de la nuestra.

Artista: KALI MALONE
Disco: All Life Long
Sello: Ideologic Organ
Año: 2023

Del sitio https://www.mindies.es/ : “La compositora estadounidense afincada en Estocolmo Kali Malone regresa a sus características composiciones para órgano de tubos con su nuevo álbum All Life Long. Conocida por sus minimalistas e hipnóticas piezas, en esta ocasión presenta una obra ambiciosa de 78 minutos conformada por 12 canciones para órgano, coro y quinteto de metales. Si bien su música podría describirse como poco accesible y destinada a un público de nicho, en All Life Long Malone logra su trabajo más envolvente hasta la fecha. Haciendo gala de una gran sofisticación compositiva, consigue fundir con fluidez las tres formaciones instrumentales en una cohesiva unidad sonora de gran fuerza evocadora. La compositora explora la capacidad de los instrumentos de usar el aire como fuente de energía, centrándose en fragilidades humanas como la necesidad de respirar. De esta forma logra encontrar en su música una «fuerza vital» que se plasma en los cambios sutiles pero efectivos entre repetición y variación. Cada pieza contiene un entramado interno de evolución fractal que va creando anticipación y dramaticidad al tiempo que arrulla al oyente hacia una aparente infinitud. Los temas van reapareciendo a lo largo del disco interpretados por las diferentes formaciones, entablando un sugerente juego de referencias. La canción que da título al álbum reaparece como pieza coral sobre el poema ‘The Crying of Water’ de Arthur Symons, otorgando una nueva dimensión al lirismo implícito de la versión para órgano.
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