Bitácora: Otra vez me agarró la voragine.
Ojooooo!!; este sábado 16 tenemos nuevo mambo, cumpleaños 28 años 2 septimos.
En este link todos los detalles
https://www.facebook.com/events/3423730364585351
Artista: DELPHINE DORA & MOCKE
Disco: L’Invisible est multiforme
Sello: By the Bluest of Seas
Año: 2023
Seis años después de su primera colaboración, Delphine Dora y Dominique Depret se reúnen para otro trabajo intrigante lleno de giros a la izquierda e idiosincrasias descentradas. Grabado en una iglesia en la pequeña ciudad francesa de Mauzun, el teclado y la voz característicos de Dora se cruzan con la modesta guitarra de Depret, influenciada por el jazz, con un efecto bastante extraño, figuras de guitarra elípticas que contrastan con teclas zumbantes. Hay una efervescencia en las contribuciones de Depret que aleja a Dora de la pesada sonoridad de su trabajo reciente, sintiéndose casi improvisada a veces y ciertamente impredecible. El escenario de la iglesia junto con la voz gótica de Dora añaden una seriedad inquietante, pero el tono es más juguetón que portentoso, como si la pareja estuviera disfrutando de la oportunidad en lugar de intentar acceder a lo divino. Dado que crea un claro contraste con otros trabajos de Dora que conozco bien, muestra que ella es una colaboradora astuta de una manera que no necesariamente imaginarías a partir de su material solista tan agudamente realizado, abriendo el camino para quién sabe qué. próximo. Aquí para lo que sea.
Artista: NICHOLA SCRUTTON
Disco: Interzone
Sello: Nonclassical
Año: 2023
La compositora y vocalista residente en Glagow, Nichola Scrutton, contempla el cambio y el movimiento en ‘Interzone’, utilizando técnicas vocales extendidas y diseño de sonido para crear paisajes sonoros psicodélicos y disociados. RIYL Maja Ratkje o Stine Janvin. Ensamblado a partir de mosaicos caseros de voces, grabaciones de campo y material de archivo y actuaciones vocales de cuarteto, trío y solista grabadas por el ingeniero Jim McEwan, ‘Interzone’ es un gran logro. El álbum es una demostración de hasta dónde se puede llevar la voz, y la variedad de técnicas de Scrutton es particularmente impresionante. Sus temas desarrollados en estudio (todos etiquetados como ‘Interzone’) son el atractivo inicial; ella difumina su voz en nubes gaseosas, decorándolas con raspados de ASMR y grabaciones de campo obsesivamente modificadas que inmediatamente sugieren el tema del álbum. Scrutton quería evocar la experiencia de moverse entre el sueño y la vigilia, y lo logra dejando que su voz se convierta en suspiros, exclamaciones y jadeos que se disuelven en electrónica alucinatoria.
Artista: SANTILLI
Disco: Motions
Sello: Mad Habitat
Año: 2023
Viajes electroacústicos y ambient new age de atmósfera tranquila de Santilli, grabados en tierras de Eora en Australia y que reflejan fielmente aspectos de la música hipnótica de Waak Waak Djungi o incluso de los paisajes sonoros de The Necks.”El multiinstrumentista de Eora es la mitad de Angophora, pero su trabajo en solitario existe en el linaje de visionarios electroacústicos como Steve Tibbetts. Con cada lanzamiento posterior, Santilli logra el equilibrio entre explotar su estética personal bien definida y expandir su visión.La paleta instrumental de este disco se centra en la guitarra y el sintetizador, reforzada por una increíble variedad de idiófonos y membranófonos. No faltan momentos fascinantes, como los sintetizadores glaciales que recorren “Mirrors”, la belleza en cascada de “Colours” o la sinfonía boscosa de “Hollow”; esta última incluso recuerda el trabajo ambientalista de Peter Mumme de Waak Waak Djungi. .Hay un hilo común en este álbum en la forma en que evoca la extensión de la naturaleza en la que Santilli pasa gran parte de su tiempo. Las 9 pistas se sienten como un vistazo a una escena exquisitamente realizada y, en todas ellas, la música de Santilli está impregnada de un ritmo pausado. sensación de tranquilidad. Como resultado, la música aquí se siente inmersiva y panorámica, y estamos agradecidos de compartir un vistazo a los mundos que captura Santilli.
Artista: FLAER
Disco: Preludes
Sello: Leaf Label
Año: 2023
El artista y multiinstrumentista Flaer explora la melancolía pastoral en su lanzamiento debut, Preludes.
“Instalado en su casa familiar en la zona rural de Leicestershire en los primeros meses de 2020, el pintor y músico Realf Heygate (n. 1994) tomó el violonchelo de su infancia por primera vez en varios años y comenzó a tocar. Estableciendo parámetros para grabar solo en Cinta de 4 pistas con instrumentos acústicos (violonchelo, piano y guitarra acústica), reunió un conjunto de composiciones instrumentales que forman la base de Preludios, su álbum debut como Flaer y el lanzamiento inaugural de Odda Recordings.Canalizando la tensión y el malestar entre el idilio pastoral de la campiña inglesa y la oscuridad que acecha bajo la superficie, el mini-álbum se inspira en la estética analógica de las películas de terror populares de los años 70, entretejiendo grabaciones de campo de cantos de pájaros, campanas de iglesia y el entorno natural. en melodías quiméricas que reflejan las experiencias de la infancia de Heygate en la Inglaterra rural.
Artista: NANÁ VASCONCELOS, NELSON ANGELO & NOVELLI
Disco: Naná, Nelson Angelo, Novelli
Sello: Altercat
Año: 2023
París, 1975. La percusionista brasileña Naná Vasconcelos está indecisa. El regreso a su tierra natal, azotada por una dictadura militar, no es una opción. Pero para sobrevivir en Francia, Vasconcelos debe navegar por fantasmas exotizadores dirigidos a artistas latinos. Se contrata como músico de sesión o como »musicoterapeuta« en un hospital infantil. Cuando estuvo a punto de arruinarse, Vasconcelos decide publicar un anuncio de Chrysler con el cliché tropicana. Desde que lanzó su álbum en solitario »Africadeus« dos años antes, el percusionista poco a poco está deshaciendo su reputación como músico de acompañamiento. Vasconcelos aún está lejos de convertirse en un modelo de la música brasileña.
Artista: ASHER GAMEDZE
Disco: Turbulence and Pulse
Sello: International Anthem
Año: 2023
El baterista y activista sudafricano Asher Gamedze se esfuerza por unir su activismo y su creación musical. Así que esta nueva y conmovedora grabación comienza con un tema estilo manifiesto en el que nos dice, esencialmente, que este tipo de música muestra a las personas cómo construir su propio sentido del tiempo, colectivamente, y que esto debería inspirar a los oyentes a trabajar juntos políticamente para forjar sus propios futuros.Sería algo bueno, pero incluso si los resultados no son tan buenos, es un conjunto inspirador. “Turbulencia y pulso” es una frase que un crítico usó para describir la forma de tocar la batería de Gamedze en su sorprendente debut, Dialectic Soul, de 2020. El baterista, que de hecho mantiene un ritmo inmaculado al mismo tiempo que mantiene una notable libertad en la ornamentación alrededor del ritmo, la tomó como una piedra de toque para la composición y la interpretación que desarrolló para este nuevo conjunto.
