Category: Programas

Bitácora despegue lunes 04, tiquitiquití: Una vez más presentando músicos jamás mostrados en Perdidos, y que casi se nos pierden en el espacio, rescates de tiempos remotos (los 60’s y 70’s), como nuevos especimenes de terruños tan poco abarcados como Puerto Rico por ejemplo. También tendremos la oportunidad de revisar nuevo disco chileno con Danieto quién, junto a Flipper, ha editado un nuevo trabajo por el sello U-Cover.

Este es el listado de este lunes:

Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Everlasting EP
Sello: Rocket Girl
Año: 2006

Como si se tratara de marcar el territorio, de pegar una meada en cada árbol de la cuadra en que otros canes como Ulrich Schnauss o Manual han osado pasarse de listos. Guthrie demuestra una vez la validez de la patente de inventor que tiene a su haber en los paisajes sonoros impresos por su guitarra, en la mas dream pop-shoegazer. Belleza glacial desde muchos puntos de vista. Los cuatro traces de este EP tienen muchas reminiscencias con los anteriores trabajos en Cocteau Twins, se pueden reconocer pasajes de los tiempos de los discos Treasure y Victorialand. Aún no se que voy a elegir, pero sea cual fuere es puro Filete.

Artista: ANJA GARBAREK
Disco: Briefly Shaking
Sello: Virgin/Emi
Año: 2006

Se trata de la hija del connotado saxofonista Jan Garbarek y sus melodías me sonaron –algunas de ellas- al tipo de pop a la Sondre Lerche, será porque la Noruega natal los ha vinculado de algún modo. Anja guarda sus influencias remotas en músicos de la cruzada por el pop refinado: Brian Eno, Kate Bush, Laurie Anderson y Robert Wyatt. Con la influencia ganada en codearse de músicos como Steven Wilson (Porcupine Tree, No Man), Mark Hollis (Talk Talk), Steve Jansen (Japan, JBK, Nine Horses), Richard Barbieri (Japan, Porcupine Tree) y Robert Wyatt, editó su tercer disco Smiling And Waving (2001). Ahora, pasado un lustro, la consecuencia de este paso del tiempo se plasma en este disco que se pasea por terrenos próximos al electro-pop más intimista, tipo Portishead. Buen descubrimiento.

Artista: 12twelve
Disco: L´Univers
Sello: Acuarela
Año: 2006

Cuarteto barcelonés formados a fines de los 90, quienes junto a Balago y Camping, empiezan a colectivizarse en torno al post-rock de la época. Ahora entre el rock experimental y el jazz a secas edita este nuevo CD de la mano del prestigioso productor Steve Albini y con un sonido emparentado con Sun Ra, The United States of America o la Chicago Art Ensemble, jazz y experimentación, atemporal e intrincadamente planetario, el título del disco no es casualidad.

Artista: SHUGO TOKUMARU
Disco: l.s.t.
Sello: Active Suspension
Año: 2005

Pop Wilsoniano (el de los Beach Boys) con raíces orientales, perfecta definición encontrada en la red.
Segundo disco de Shogu, cargado al post-pop, con la cepa orgánica propia del folk mezclada con aderezos electrónicos. Este segundo álbum, especie de versión folkie del ‘Pet Sounds’, abunda en enormes temas repletos de melodías gloriosas, arreglos precisos, constantes cambios de tempo y mucho talento (esa sensación de escuchar varias canciones dentro de una). También hay lugar para puzzles de guitarras poliédricas, placenteras pausas meditativas, psicodelia-folk sixtie y para cerrar, un extenso corte entre el Aphex Twin más tierno, el ambient etéreo de Boards of Canada. Para quienes gustan de GEPE y del neo Folk bastante en boga, aquí un acierto de la inventiva japonesa

Artista: LOESS
Disco: Wind and Water
Sello: N5MD
Año: 2006

El dúo de electrónica contemplativa formado por Clay Emerson e Ian Pullman retoma la edición de material digno del buen paseo por las nubes, del aletargar el paso del tiempo, del navegar por dimensiones paralelas, del transformar los colores del espectro hacia tonos sepia, del esconder bajo la bruma parajes despejados. Escucharemos el track que abre los dardos emponzoñados en éter: Brumal.

Artista: BALÚN
Disco: Something comes our way
Sello: Brillante Records
Año: 2006

A veces tenemos contacto con Puerto Rico, con Jorge Castro , del proyecto electrónico CORNUCOPIA, sin embargo ahora hemos descubierto una nueva banda en tan extraño (para nosotros en Chile) pedazo de tierra perdida en el mar caribe, se trata de Balún, esencia indietrónica y calidez abstracta, sentido lúdico de hacer melodías y jugueteos armónicos. Balún está integrado por Angelica Negrón, José Olivares y Andrés Fontanez, que desde el 2003 han editado 3 ep’s y ahora este su disco debut. Que de acuerdo a una reseña encontrada en la web: Los Balun son para fines de tarde con agua de coco y con playas vaciándose, donde nos harán el especial favor de regalarnos esa imposibilidad física, que es hacer perpetuar la calida incidencia solar sobre nuestros espíritus. En la onda mum y Lush, arreglos de violín, melódica, acordeón, campanillas, guitarras y toques electrónicos, pequeño gusto que nos demos.

Artista: FRESH MAGGOTS
Disco: Fresh Maggots
Sello: Amber Soundroom
Año: 2005 (1971)

Proyecto del dúo integrado por Mick Burgoyne y Leigh Dolphin, folk pastoral ingles arrojado hacia la vanguardia progresiva de la época (inicio de los 70), y en el trayecto la cuestión baja de pH, o sea se pone ácido.
Flautas, guitarras acústicas, violines, melodías en la más Jethro Tull, música de estilo victoriano, de compañía mientras la lady espera a que su amado consorte atine y le invite a bailar la pieza. Una nueva oportunidad para recuperar este disco perdido en el espacio. Otros por donde investigar: Guru Guru, Osage Tribe, Subway y the Strawbs

Artista: THE GODZ
Disco: Contact High With The Godz
Sello: ESP
Año: 1966

Resulta casi incomprensible que el sello discográfico ESP, hogar de Ornette Coleman, Albert Ayler y Pharoah Sanders, entre otros, haya editado este disco, que después de hacer un concienzudo análisis se me viene a la sinapsis el comentario de Frank Zappa: “ Las Shaggs son mejores que los Beatles” y si en algo se parecen las Shaggs con The GODZ es que ambas bandas parece que conocieron sus instrumentos 10 minutos antes que el botón de grabación empezara a hacer rodar el reel de la cinta, o sea ¡¡qué cresta es esto!!. Una mezcla de Dylan con diarrea con una experimentación animal, onda un gorila con guitarra. En fin, es difícil elegir un track que interprete el total, todas son horriblemente interesantes.
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Bitácora Lunes 28. Como cada programa es un especial de una hora de muestra de interesante musica del mundo, esta vez, que cumplimos 11 años al aire, no será la excepción. Desde aquí un saludo a todos quienes nos han acompañado en el estudio y quienes han integrado el selecto grupo de auditores del buen gusto musical, de la variedad con escasas exclusiones , debo reconocer que no pisamos los talones de John Peel en aquello (Peel ponía hasta Death Metal) pero bueh!.
Así que este es el listado de velitas para nuestra torta de cumpleaños:

Artista: FELA ANIKULAPO KUTI
Disco: ZOMBIE
Sello: Wrasse
Año: 2002 (1977)
Fela: aquel de quien emana grandeza.
Anikulapo: aquel que lleva la muerte en su carcaj. (carcaj-bolso para llevar el machete, flechas, etc)
Kuti: aquel cuya muerte no puede causar la mano de un hombre

Fela compuso esta canción Zombie para burlarse irónicamente de la disciplina y del renuncio a la capacidad de pensar de los militares, además le significó la expulsión de Ghana, donde se había exiliado por un tiempo. Parte de la letra: “Zombie no se detiene a menos que le digan que se detenga, Zombie no da vuelta a menos que le ordenen dar la vuelta, Zombie no piensa… Zombie”. Señala una reseña de un sitio web “Para quien no haya conocido a Fela, el Black President de Lagos, el Robin de los Bosques de un gheto compuesto por cien millones de almas; para quien nunca se haya visto inmerso en el smog herbáceo del Afrika Shrine, la mítica discoteca donde el Maestro, ebrio de cerveza, lanzaba sus dardos de Afrobeat; para quien nunca haya visto a Fela y a sus Reinas en acción, semidesnudos y con sus cuerpos tatuados en caolín con los colores de la guerra, la música africana no es más que una simple realidad discográfica”. Los invito a investigar en la vida de Fela Kuti, su vida es una odisea, valiente y pelacables como él solo. Aquí con humildad le volvemos a rendir homenaje, ¡¡Grande FELA!! (esta canción nos ha sido solicitada por uno de los integrantes del la banda islandesa mum).
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Artista: THE ISLES
Disco: Perfumed Lands
Sello: Melodic
Año: 2006

Gene, ¿recuerdan esa banda inglesa de mediados (¿o fines?) de los 90?, fue a mi parecer la más cercana caricatura de los Smiths, tenían buenas canciones, melodías oreja y bien estructuradas, todo bien. Ahora escucho a The Isles y quedé Plop!, los huérfanos de los Smiths (que hay muchos) pueden disfrutar de un disco que pareciera ser uno extraviado en el limbo de 1986, en una dimensión paralela, incluso existe la imaginaria creencia que varios hubiesen sido compuestos en el mismísimo instante que varios de los clásicos de Morrissey-Marr fueron paridos, en realidad, minutos antes pero por un chiste fome de O’rourke ( bajista de Smiths) la composición tuvo una ligera desviación que se convirtió en uno de los tracks del disco de los The Isles. Incluso la lírica es digna de Mozz: “I’ll be dead but there’s nothing worth to dying for,… there’s no one knocking at my door/ I don’t know what the doorknob’s for” (estaré muerto pero no hay nada que valga la pena por lo cual morir… nadie toca mi puerta, no se pa’qué existe la chapa/manilla). Huérfanos de Smiths, hay una pequeña luz que no se apaga, existe una honrosa salvación, y son de Nueva York. Dato: puedes ver algunos videos en www.myspace.com/theisles
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Artista: FIONN REGAN
Disco: The End of History
Sello: Bella Union
Año: 2006

El sello discográfico del Cocteau Twin Robin Guthrie da en el clavo y nos presenta una pequeña gema. Con un leve parecido a un cantautor noruego que hemos destacado anteriormente en Perdidos: Sondre Lerche, el irlandés Fionn entró en las esferas de este programa con su disco debut •”The End Of History” disco que por cierto se lleva muy buenas estrellas, particularmente he estado muy enganchado con la canción “the Cowshed”, que es la que hemos seleccionado para que sea un exitazo. Otros en la línea: Damien Rice, Jeremy Egnik, Jose Gonzalez, pura guitarra de palo y uno que otro apoyo en cuerdas. Filetillo.
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Artista: SHERIFF
Disco: Sail, sail, sail away!
Sello: Kning Disk
Año: 2006

Como el LOW de la primera época, los suecos Magnus Granberg y Henrik Olsson recurren a la canción en cámara lenta, cinco tracks que se desenvuelven en pulsaciones entre tiempos eternos, con una voz que está entre la desidia y el suicidio. Las pulsaciones del bajo, o las cuerdas bajas de la guitarra, crean una vibración en las piezas metálicas de la caja (de la batería), como el insistente repiqueo antes de la orden de fusilamiento. Como reza el lema, un susurro puede decir más que el alarido.
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Artista: ELUVIUM
Disco: When I Live by the Garden and the Sea
Sello: Temporary Residence Ltd.
Año: 2006

El ambient o los drones como parte del crepúsculo en los límites de la vida como la conocemos. Si tuviera que elegir una banda sonora para el momento en que me acercaré a la luz al final del túnel, creo que el track 4, When I Live by the Garden and the Sea, del disco homónimo, estaría entre los candidatos. Una inquietante travesía plagada de momentos luminosos, con gentiles in-crecendos que se desenvuelven de la mano de Matthew Cooper. Chequeen los trabajos anteriores también “Talk Amongst The Trees” y “An Accidental Memory In The Case Of Death”.
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Artista: ARBOL
Disco: DREAMS MADE OF PAPER”
Sello: Lejos (España)
Año: 2006

Ambient + electrónica + pop + bandas sonoras = un álbum muy onírico, creado por Miguel Marín, ex integrante de la banda Piano Magic, con quienes la música de Arbol guarda proximidad. El génesis del trabajo de Marín tiene base en sus trabajos como creador de bandas sonoras para directores conocidos en Chile como Bigas Luna. Un proyecto para tener en cuenta y seguirle el rastro.
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Artista: THE STILLS
Disco: Without Feathers
Sello: Vice Records
Año: 2006

De la camada de bandas canadienses que están haciendo gastar tinta a muchos periodistas; como Arcade Fire, Broken Social Scene, etc., esta es otra de las que ha traspasado el horizonte de la marginalidad indie-pop “a la inglesa”. Sonidos fáciles que se agradecen entre tanta experimentación que pulula por los auriculares de Perdidos.
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