Bitácora: Unas melodÃas que las tenemos grabadas en el subconsciente para siempre, la siempre reinvención de un ex The Microphones, unos paisajes sonoros a los que no estamos acostumbrados pero que en este programa se insiste en hacerlos válidos, siguiendo con unos mantras para abrir varias puertas de la percepción al mismo tiempo, volando a Camerún con un tipo que absorbió como esponja algunas de las contaminaciones occidentales creando situaciones sonoras de las que somos como esponja también para replicar y cerrando con un trovador y arreglista escocés del siglo 21 que nos tenÃa abandonados desde el 2008.
Artista: MAX RICHTER
Disco: Vivaldi’s Four Seasons
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net (un extracto, la reseña completa está muy interesante y docta) “…Como indica el tÃtulo de la serie, Max Richter ha recompuesto “Las Cuatro Estaciones†–interpretadas por la Konzerthaus Kammerochester de BerlÃn bajo la dirección de André de Ridder y con Daniel Hope como violÃn solista–. Y lo ha hecho en el sentido de que ha abierto la partitura, la ha destripado hasta donde ha podido y ha reescrito los cuatro conciertos de Vivaldi discriminando partes –restando instrumentos, sobre todo; el clavecÃn que hace de bajo continuo sigue ahÃ, marcando el tempo, pero disimulado entre leves arreglos electrónicos; por otro lado, las cuerdas suenan destensadas– y reformulando otras secciones en estructuras loopeadas; la gran pirotecnia melódica de la Primavera y el Otoño no siempre se despliegan en toda su amplitud, sino que Richter prefiere quedarse con unas cuantas notas cruciales –que recogen el aroma de la composición original, la hacen distinguible, pero desplazada de su centro de gravedad original–, organizarlas en un racimo económico de sensaciones e impresiones y darle un toque más siglo XX. “Las Cuatro Estaciones†de Richter, en conjunto, están más cerca de Jean Sibelius que de Vivaldi…..â€
Artista: MOUNT EERIE
Disco: Clear Moon
Sello: P.W. Elverum & Sun
Año: 2012
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com â€â€¦, con “Clear Moon“, es difÃcil saber en qué estado estamos. Es como si, al volver de las ciénagas de “Wind’s Poem“, una disrupción espacio-temporal digna de “Star Trek†hiciera posible la existencia de tres planos de existencia en una misma realidad. Ya tenÃamos asimilado el crujiente lo-fi noventero y los folkismos salvajes y asilvestrados de los dosmiles, pero lo cierto es que el nuevo barro metalero bajo las ruedas del coche de Phil Elverum hace que el regreso hacia todo lo dicho suene incluso mejor. Y es que en el último trabajo de Mount Eerie conviven los tres géneros, etiquetas o, simple y llanamente, estados de ánimo. El álbum se abre con la falsa ilusión de que esto podrÃa ser una marcha atrás, una maniobra de reculamiento al percibir que las aventuras de guitarras darks no fueron tan bien recibidas como cabrÃa esperar… Y es que dos temas tan subyugantes como “Through The Trees Pt. 2†(que es el reprise a la primera parte aparecida en “Wind’s Poem“, con la que no guarda ningún tipo de correspondencia) y “The Place I Live†elevan el alma varios metros por encima del cielo en dirección a la luna clara, clarÃsima, del tÃtulo del disco. El primer tema es dulce con la dulzura de “Lost Wisdom“, mientras que el segundo corte es algo asà como si las brumas de los drones oscuros de los últimos tiempos de Mount Eerie se abrieran de par en par para dejar pasar un rayo de luz en forma de una voz femenina fantasmagórica que flota hacia el final de la composición. A estas alturas, imposible no estar vendido a las delicias de “Clear Moon“.â€
Artista: AUTISTICI
Disco: Beneath Peaks
Sello: Hibernate
Año: 2012
Hibernate no nos toma por asalto, este sello afincado en Inglaterra promueve otro filete más, se trata de las composiciones del músico y diseñador de sonidos afincado en Sheffield David Newman. Este primer álbum bajo este sello (anteriormente en Home Normal y 12K) está plagado de pequeños detalles, pequeños pero equilibradamente importantes en el contexto integral de la composición sonora, vastos paisajes rodeados de información visual transformada en notas, timbres y ruidos, una narrativa dedicada a resaltar lo inexaltable, para volar sin alas.
Artista: THE ALPS
Disco: Jewelt Galaxies // Spirit Shambles
Sello: Spekk
Año: 2007
Este es el primer disco en que se juntaron los primeros 2 CDRs de este trÃo que explora en las sonoridades mántricas, el caos urbano, las pausas meditativas y los trances hipnóticos a partir de extensos rituales en que se mezclan flautas de madera, campanas, voces, cintas, maracas, órganos, guitarra eléctrica, tabla, y un sinfÃn de recursos sonoros. Grabado de una tirada el año 2005, es como una foto de un momento único e irrepetible, como los hay muchos. ¿Los músicos?, pues son Scott Hewicker, Alexis Georgopoulos y Jefre Cantu-Ledesma, para tenerlo presente.
Artista: FRANCIS BEBEY
Disco: African electronic music 1975-1982
Sello: Born Bad
Año: 2012
El sello parisino Born Bad rescata esta rareza de este profesor y artista camerunense Francis Bebey, una rareza africana expuesta al conocimiento de la cultura occidental y además de sus “raros†instrumentos como teclados, máquinas de ritmos, etc., la mezcla o majamama la plasma en este disco, con el uso y mezcla idiomática (inglés, francés y en duala). Una rareza para los oÃdos inquietos de algún@s de nuestr@s auditores más extremistas. Filete.
Artista: JAMES YORKSTON
Disco: I was a cat from a book
Sello: Domino
Año: 2012
Desde el año 2008 que Yorkston nos tenÃa en vilo y ahora regresa con “I Was a Cat from a Bookâ€, un álbum brillante, lleno de arreglos de última generación y con toda la fuerza de un músico con más de diez años de carrera a sus espaldas. Emotivo y honesto cualidades que a este cantautor no se le puede obviar. Producido por el mismo y Dave Wrench fue grabado durante escasamente cinco dÃas en los estudios de Bryn Derwen al Norte de Gales. Yorkston además; estrena banda, compuesta por miembros de Lamb & The Cinematic Orchestra.
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