Month: June 2007

Bitácora lunes 2: otro barniz de un área cercana al pop de vanguardia, casi la mayoría de los temas se podrían encajar por allí. Espero que os guste, ahh!!, entre las canciones que mostraremos hay una en que participa la hija de Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins, en fin, este es el potpourri:

EXTRA!!, EXTRA!!!, ya hay nuevo disco de la japonesa Piana, pero ¡quien es ella?, ya hemos mostrado algo antes, pero para los que no la conozcan , aqui va un video filete, gentileza de youtube:

Ahora sí, los que van este lunes:

Artista: NINA NASTASIA & JIM WHITE
Disco: You Follow Me
Sello: Fat-Cat
Año: 2007

Tras “On Leaving” (Fat-Cat, 06), su inspirado –como siempre- quinto trabajo, en la calle desde el mes de septiembre del pasado año, Nina Nastasia acaba de firmar un nuevo álbum a medias con Jim White, conocido sobre todo por ejercer de intenso batería de los australianos Dirty Three.
Aunque White ha participado en los dos últimos álbumes de Nina Nastasia y viene acompañándola habitualmente en directo desde finales de 2002, en su nuevo trabajo conjunto, “You Follow Me” (Fat-Cat, 07), grabado una vez más por Steve Albini en sus Electrical Audio de Chicago, el reparto de papeles parece distinto.
Nastasia y Jim White han entregado un disco mínimo, desnudo y reducido a lo esencial (guitarra, expresiva voz y ágil e inventiva batería) que desprende, sin acabar nunca de alejarse del formato canción, cierto aire a improvisación.

Artista: GITHEAD
Disco: Art Pop
Sello: Swim
Año: 2007

Hace una buena cantidad de años vi un video de los Wire, el “in vivo”, aquí repasado en youtube:

ahora que veo el video “Drop”del proyecto Githead de Colin Newman me puedo creer que Colin tiene una fascinación por la cultura urbana, por los códigos que se manejan en la calles y por la cotidianidad de la ciudad, en especial las más cosmopolitas.
De la web: “Githead se formaron como quien no quiere la cosa en 2004, con motivo de la celebración del décimo aniversario de Swin~Records, sello creado por Colin Newman para dar cabida a sus proyectos al margen de Wire y, cada vez más, también los de otros. Una bisoñez que contrasta con las tablas que atesoran sus componentes por separado; a saber: Malka Spigel (Minimal Compact, Inmersion, Oracle), Robin Rimbaud (más conocido como Scanner) y el ya citado Newman, a los que poco después se sumó el batería Max Franken (Minimal Compact). Y que no ha sido lastre a la hora de intentar darse a conocer de la manera más rápida posible, dadas sus características: con tres lanzamientos en otros tantos años de existencia.
Después del EP Headgit (Swin, 04), Githead publicaron un debut en largo -Profile (Swin, 05)- que destacaba tanto por su sonido como por unas letras sacadas de manera aleatoria de correos electrónicos deseados y no deseados. El último detritus creado por la sociedad de la información se mezclaba así con una sensibilidad pop en lo musical que chocaba con lo que se esperaba de unos tipos que reparten su talento entre la música, la fotografía, las instalaciones sonoras y las exhibiciones de arte. El resultado era un pop (o rock) de vanguardia oscuro, sinuoso y pegadizo que sin embargo buscaba refugio, a través de guitarras y sintetizadores, en los ochenta y hasta más allá.”

Artista: ARTANKER CONVOY
Disco: Cozy Endings
Sello: The Social Registry
Año: 2007
http://www.myspace.com/artankerconvoy

Mezcla de soul, krautrock, bossa nova, hip hop, punk funk y el ruidismo de la movida de New York, con un aire a Miles Davis de los 70. Toda una estructura solida de conjunto que ya lleva varios años en el ruedo y con un fiato que se huele por todos los tracks del disco. Ojo con la sección DVD de este disco, una rara experiencia al combinar la música de los AC con las visuales del colectivo artistico MUX, muy psicotrópico, para que se hagan una idea:

Artista: MAHOGANY
Disco: Connectivity-!
Sello: Darla Records
Año: 2006

Llámenle neodreampop, newgaze o cosas parecidas, y estarán muy cerca del sonido de los Mahogany, muy familiar al oido que se acostumbró con las voces de Elizabeth Frazer o sobrevolólo el pavimento con los Slowdive. La banda de new york renueva el espirtitu y bendecido de la mano del guitarrista de los Cocteau Twins Robin Guthrie que actuó como productor y, cómo será la afinidad con la banda que, hasta su hija del matrimonio con Elizabeth Frazer participó del disco: Lucy Belle Guthrie. Complementando con la web: “Puliendo el potencial de los instrumentos y la parte vocal, encontramos una evolución hacia melodías más pop y un claro interés por la exploración rítmica y la originalidad. Dinámicas percusiones mecánicas, masivos acordes de guitarras de doce cuerdas, rigurosas líneas de bajo y voces celestiales que siempre nos remiten a formaciones como Cocteau Twins, OMD, Stereolab o Section 25; y que ahora también evocan a otras como Belle and Sebastian o Camera Obscura. En una edición con una cubierta inspirada por los fotomontajes de Paul Citröen y la cartelería de R. Clémenti-Bilinsky, este nuevo doble álbum incluye tres videoclips, versiones diferentes de algunas canciones y cuenta con la colaboración de Robin Guthrie, de Cocteau Twins, quien produce la mitad de los once temas originales. Y a seguir flotando…”.

Artista: ROBIN GUTHRIE / HAROLD BUDD
Disco: After The Night Falls
Sello: Darla
Año: 2007

Esta dupla no es nueva y me inclino a decir que el disco The Moon and the Melodies (4AD, 1986) es uno de los que me hipnotizó y me dejó marcando ocupado cuando empecé a escuchar los primeros discos que escapaban del circuito masivo y comercial. Mas de 20 años después la química entre Budd , maestro en el ambient , y la cristalina guitarra de Guthrie (de los Cocteau Twins) conjugan nuevamente el verbo a la perfección, sensibilidad y fino tacto en sus 9 tracks . Ojo que la dupla ha editado además otro disco titulado “Before The Day Breaks”, no hay pausa para la inspiración de estos músicos. Me pongo de pie. Mostraremos los temas “how distant your Heart” y “and then i turned away”.

Artista: TWO LONE SWORDSMEN
Disco: Wrong Meeting
Sello: Rotter’s Golf Club
Año: 2007

De la web: “Nacidos a mediados de los noventa de las cenizas de Sabres Of Paradise, Two Lone Swordsmen (o lo que es lo mismo, la conjunción en el estudio de los conocimientos de Andrew Weatherall y Keith Tenniswood, también conocido como Radioactive Man) siempre habían sido asociados con el techno, el electro y los breaks. Hasta que, hace ahora tres años, se sacaron de la manga un álbum titulado From The Double Gone Chapel (Rotters Golf Club, 04) que nos llevó a replantear la ecuación.
En aquel disco, Andrew Weatherall no hizo sino volcar en una obra propia las experiencias previas con bandas como Primal Scream, a quienes produjo el fundamental Screamadelica (Sire, 91), o My Bloody Valentine. Y que consistían, ni más ni menos, que en una suerte de maridaje entre los beats electrónicos y las guitarras indies: como el propio Weatherall apreció un día, los ritmos gordos (big beats) casan bien con los grandes riffs”.

Bitácora lunes 25: este es la notablísima selección. Estoy seguro que más de alguno quedará con la boca abierta o con los pelos de los brazos erizados.

Artista: DIABLO
Disco: Seiseiseis
Sello: Burnme Inc / Satanista
Año: 2007

Con un descanso entre los años 2005 y 2006, Diablo vuelve con un nuevo disco registrando el trabajo realizado durante esos años. Con un cambio de baterista, SEISEISEIS es la propuesta actual que la banda presenta en sus tocatas y promete ser el mejor registro que han realizado en sus 8 años trayectoria. Mostraremos un retazo de esta producción que ya está al alcance de los discipulos a través de las ferias de Productora Mutante (Bar Uno) o pedidos a eldiabloesunmagnifico@hotmail.com

Artista: MEREDITH MONK
Disco: Key (An Invisible Theatre)
Sello: Lovely Music
Año: 1995

Una voz que parece theremin, un registro que me recuerda a Mimi Goese la vocalista de la notable, pero lamentablemente disuelta, banda Hugo Largo. Monk es unainclasificable artista teatral, que amalgana su voz a un performance único. Este CD rescata experimentos vocales realizados por Monk entre 1967 y 1970, cada track es un alucinante viaje a través de las cuerdas vocales, movimientos perpetuos y kineticos recovecos en la garganta de Meredith. Por favor esto hay que escucharlo sentado, al final ponerse de pie y aplaudir, no queda otra.

Artista: AMON DÜÜL
Disco: Psychedelic Underground
Sello: Metronome / Repertoire
Año: 1969/2002

De la web: “Pocos títulos describen mejor el contenido de un album, se formaron en Munich en el 67, poco antes del comienzo de Can. Con un album clave en la escena alemana y que quizá por encontrarse en camino de nadie o la anarquía del grupo, esta obra ha pasado oculta ante otras que están en deuda con él, y tengo la necesidad de reivindicarlo. Con una formación inestable de inconcretables componentes (de sus restos nació la segunda parte) con la idea de improvisar y de una música libre con trasfondo político, unieron para su nombre al dios egipcio amon y a un personaje de la cultura turca para una propuesta musical más extrema que su continuación, y así en un misma sesión registraron todo su material con especial atención a éste y también a “Paradieswaerts Duul”. Adentrándose en “Psychedelic Underground” y tratando de situarlo de una manera al menos aceptable parece dibujar esa barrera invisible entre los primeros tiempos del progresivo, dotada de una atmósfera opresiva como semilla del kraut, con la acidez y componente psicodélico de años anteriores pero de una forma extrema, díficil de describir sí no es tras su escucha.
La envolvente “Ein wunderhubsches madchen traumt von sandosa” en sus 17min. de recorrido es la pieza de muestra entre sus eternos riff de guitarra (“Kaskados minnelied”) donde detrás de la confusión hay un pequeño halo de melodía psych-folk, oscuros teclados y voces medievales (“Mama duul und ihre sauerkrautband spielt auf”) que siguen su curso mientras sus características percusiones orientales llamadas a la improvisación acompañan toda la obra trazando el paisaje (“Im garde on sadosa”)…..” Pero Amon Duul no era progresivo-ni siquiera le calza mucho ese nombre tan obvio de krautrock-.La banda era más bien una tribu, una comuna de hippies radicales de izquierda que tomaban algunos instrumentos y le daban, le daban, le daban al asunto, hasta obtener algo. Supuestamente, la facción más política de la banda pasó a otras cosas (recordemos los años calientes de la RAF), y la facción musicalista dio forma a los Amon Duul II, que dieron luz a una genuina obra maestra de la psicodelia, el album Phallus Dei (traducido coloquialmente por ciertos rockistas chilenos como el día del pico), y a continuación, el album doble Yeti. ,tomandoles luego un par de años precipitarse de cabeza en la mierda.” (http://punkfreejazzdub.blogspot.com)

Artista: BERT JANSCH
Disco: It Don’t Bother Me
Sello: Castle Music (UK)
Año: 1965/2001

Otro rescate de las fauces del olvido, un notable disco de este escoces que canta como un juglar, como relantando historias pueblerinas, de lo divino y lo pagano, ganandose unos porotos y el favor de las damas. En guitarra fue influenciado por Davey Graham y en la linea vocal por la cantante Anne Briggs, mostrada hace poco en perdidos. Ha sido influencia en muchos musicos ingleses contemporaneos como Johnny Marr, Bernard Butler, Jimmy Page o Nick Drake. Bert hace poco editó un nuevo album titulado The Black Swan (Drag City), que cuenta con colaboraciones de especiales admiradores como Devendra Banhart y Beth Orton.

Artista: PORN SWORD TOBACCO
Disco: New Exclusive Olympic Heights
Sello: City Centre Offices
Año: 2007

El tercer trabajo del sueco Henrik Jonsson bajo su seudónimo Porn Sword Tobacco es un delicado disco de ambient con unas sutiles atmósferas downtempo, adecuado para la media tarde, preparar un trago que tome más de 15 minutos, y disfrutar de la música de fondo dejando los restantes 20 minutos para dejar que el paladar comprenda, la garganta se expanda y permita ingerir la pócima como una suave y sibarita esponja.

Artista: TALK TALK
Disco: Asides Besides
Sello: Caroline
Año: 1998

Siempre es un gusto repasar la discografía de esta banda inglesa, que nació como una suerte de clon menos glamoroso de los Duran Duran o Spandau Ballet, pero que luego aplicó velocidad luz dejando una estela difícil de perseguir. Mostraremos un track de la época del disco Colour of Spring, notable letra, increíble interpretación de Mark Hollis y perfecta musicalización de la banda, un lujo poder mostrar este lado-b que certifica la vara alta en que se manejaban a nivel compositivo.

Canción: It’s Getting Late In The Evening
Everybody’s laughing
Crimson sky
Set the sails our hearts are open
Don’t cry
I believe release is in your smile
The tide shall turn to shelter us from storm
The seas of charity shall overflow
And bathe us all
Walk on by
Make believe our exile’s chosen
Untied
I can see our freedom’s in your mind
The tide shall turn to shelter us from storm
The seas of charity shall overflow
And bathe us all

y no me aguanto dejarles a disposición un temazo de los Talk-Talk, de la época del Spirit of Eden, se me ponen los pelos de punta…