Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 29 de octubre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
El programa viene un poco más extenso que la emisión al aire, incluà las bandas que no alcanzaron por falta de tiempo: THE SEA AND CAKE y TOBIAS HELLKVIST
DESCARGA (Opción activa lunes 29): aquÃ, gentileza de MEDIAFIRE
Emisión en lÃnea a través de Podomatic…. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador AquÃ:
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Bitácora: Pasado el circo, comenzamos con entre otras cosas el dúo de Tucson mezcla de NO cualquier cosa, progresiones geométricas en bronce estañado y la electricidad sintetizada de los dos exponentes de nuestra próximas SESIONES PERDIDAS, un regreso a ambientes cargados de piscotropismo house y dub, un debut que pinta pa’lo mejor del año, otra visita de viejos conocidos pero con algo novÃsimo y cerrando con espacios vastos increÃblemente dilatados será como una sombra con sonido que nos rodea por tres minutos y se marcha con un “fade-outâ€. No se descartan más visitas y sorpresas.
y por supuesto, lo del próximo 5 de noviembre, que para eso tendremos a Ronaldo en el estudio invitando a los sobrevivientes del materialismo dialéctico
más info en: https://www.facebook.com/events/310781029029000/
y en las ondas hertzianas de lunes tendremos a….
Artista: CALEXICO
Disco: Algiers
Sello: City Slang
Año: 2012
Del sitio http://jenesaispop.com : “La banda liderada por Joey Burns y John Convertino, con ese espÃritu de eternos exploradores sonoros que han tenido desde el comienzo del proyecto, ha ido fusionando diversos estilos con la base de la que partieron, esa amalgama de folk-rock fronterizo, con el desierto dominando la atmósfera. El jazz, post-rock o diversas músicas latinas (mariachi, cumbia, etc.) se han visto las caras con el dúo de Tucson, quienes con oportunos colaboradores han sabido llevar a cabo cada experimento con éxito. Tras cuatro años de ausencia discográfica, dan continuación a ‘Carried to Dust‘ con ‘Algiers’, cuyo tÃtulo no debe llevar a confusión: no, esta vez no se han aventurado a probar con sonidos africanos. El tÃtulo de su nuevo álbum no viene dado por la capital de Argelia, sino por el distrito de Algiers en Nueva Orleans, que es donde grabaron las canciones que conforman este LP“.
ARTISTA: RONALDO
DISCO: De Sibel
SELLO: Wisconsin Records
AÑO: 2012
Ronaldo se formó en el 2010 buscando un sonido a base de bronces. Fue asà como se asociaron Osman Carcher (Saxo Tenor), Ignacio Escobar (Saxo Alto), Gonzalo Fredes (BaterÃa), Gaspar Muñoz (Bajo) y Toño Aldunate (Guitarra) para crear canciones de carácter instrumental fundadas en las progresiones. Su primer concierto lo dieron en la ciudad de ValparaÃso durante el año 2012 seguido por presentaciones en la ciudad de Concepción y Santiago. 
Su primer disco fue grabado en la ciudad de Concepción durante el 2012 en Leufü Estudios bajo el mando de Pedro Antivil. Posteriormente, Ronaldo se incorpora al sello Lerockpsicophonique y agendan fecha de lanzamiento de disco para el 5 de noviembre en el contexto del ciclo de Sesiones Perdidas.
Aquà el primer promo video : http://www.youtube.com/watch?v=mPANCwlEkHg
Artista: MONTAÑA EXTENDIDA
Disco: GeografÃa Muerta
Sello: Sin sello
Año: 2011
Montaña Extendida es el proyecto personal del artista visual Rodrigo Araya. Localizado en Santiago, el trabajo de Montaña Extendida se basa en la reorganización de estructuras estables extraÃdas de la música pop, el legado dejado por una electrónica de corte experimental/industrial y marcadas referencias en el uso de sonidos y estructuras que transportan rasgos culturales e identitarios. Todo esto resuelto en complejos montajes que se desarrollan a partir de llamativos loops, extrañas frecuencias, cortes violentos y gruesas densidades logradas mediante la superposición y el procesamiento extremo de sonidos de instrumentos y material sampleado.
Aquà el primer promo video https://vimeo.com/25988827
Montaña Extendida / Live @ Lokal-int from Nicolas Rupcich on Vimeo.
Artista: LEE SCRATCH PERRY & THE ORB
Disco: The Orbserver In The Star House
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2012
El grupo The ORB tuvo su apogeo a inicios de los 90, relacionado directamente con la música House que era la que la llevaba en esos años. The ORB estaban casi clavados en el último tercio de la fiesta, cuando las drogas ya empiezan a hacer el efecto del bajón, asà que el ambient house era dignificante para un aterrizaje alejado a lo forzoso, digamos que eran como los médicos sin fronteras de los junkies fiesteros. Aquà seguimos por las mismas esta vez junto al mÃtico Lee Scratch cuya voz viene más que ad-hoc, aquà eso sà hay un 90% o más de DUB y un 10% de House, lo suficiente para desplazarse por la pista de manera cadenciosa. De regalillo este clip que es un verdadero trip hacia otras nubes.
Artista: L A N D
Disco: Night Within
Sello: Important
Año: 2012
¿El disco del año?, tiene porciones equilibradas del Doom Jazz de los Bohren und der club of gore, o los silencios y ecos sonoros de Bark Psychosis y de los dos últimos discos de Talk-Talk, la tensión de unos HOOD afiebrados y pa’más remate con un track en que interviene la postura vocal del mismÃsimo David Sylvian. Atmósferas nocturnas para una noche post apocalÃptica, con la maestrÃa en la producción y mezclas del notable Ben Frost. Filete, no me extrañarÃa que esté en los top 5 de la revista Wire (http://www.thewire.co.uk/)
Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: Runner
Sello: Thrill Jockey
Año: 2012
Para los auditores de Perdidos no hay novedad si les hablo de Sea and Cake, de que hay nuevo disco, eso se celebra. Para los no recurrentes a este sitio o al programa radial aquà un excelente resumen del sitio http://regioncuatro.com.mx “The Sea and Cake es una banda legendaria, si revisamos su formación podrÃamos hablar de un súper grupo, conformado de la siguiente manera:
Sam Prekop, vocalista, quien lleva una carrera solista, sobretodo su primer disco homónimo Sam Prekop [1999] es precioso. También es conocido como fotógrafo y diseñador gráfico. Archer Prewitt, guitarra, también lleva una carrera solista, aunque no edita nada en solitario desde hace 7 años. Además es un conocido ilustrador de cómics. John McEntire, percusiones, multi-instrumentista, también miembro de la importante banda Tortoise. Eric Claridge, bajista. Todos ellos músicos activos de una generación que surgió en Chicago en los noventas, han colaborado directamente en proyectos como Gastr del Sol, Tortoise, Stereolab, cercanos a personajes como Jim O’Rourke o Bobby Conn, y recientemente hicieron un sencillo con Broken Social Scene. Vamos! que son músicos activos e inmersos en la escena desde hace más de veinte años. Y siempre han hecho un pop muy similar, con un estilo particular y llevados por la peculiar voz de Sam Prekop, rayando en ciertos dejos de jazz, de post rock, indie… pero sobretodo pop elevadoâ€.
Artista: TOBIAS HELLKVIST
Disco: Everything is Connected
Sello: Home Normal
Año: 2012
Desde el 2007 Tobias viene plasmando su potencial compositivo, asociado mayormente a un ambient onÃrico, con balanceos mareales que se mueven progresivamente desde sectores oscuros a sectores iluminados en una ida y vuelta con destacado preciosismo. Los drones de guitarra y capas de capas imperceptibles no son otra cosa que alfombras voladoras o toboganes con una inclinación leve, sin sobresaltos, lo suficientemente aceitada como para descender y ascender, sà ascender sin detenernos ni mirar atrás. Otro de los discos como para escuchar frente al psicólogo y reemplazarlo.
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 22 de octubre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Bitácora: Unas melodÃas que las tenemos grabadas en el subconsciente para siempre, la siempre reinvención de un ex The Microphones, unos paisajes sonoros a los que no estamos acostumbrados pero que en este programa se insiste en hacerlos válidos, siguiendo con unos mantras para abrir varias puertas de la percepción al mismo tiempo, volando a Camerún con un tipo que absorbió como esponja algunas de las contaminaciones occidentales creando situaciones sonoras de las que somos como esponja también para replicar y cerrando con un trovador y arreglista escocés del siglo 21 que nos tenÃa abandonados desde el 2008.
Artista: MAX RICHTER
Disco: Vivaldi’s Four Seasons
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net (un extracto, la reseña completa está muy interesante y docta) “…Como indica el tÃtulo de la serie, Max Richter ha recompuesto “Las Cuatro Estaciones†–interpretadas por la Konzerthaus Kammerochester de BerlÃn bajo la dirección de André de Ridder y con Daniel Hope como violÃn solista–. Y lo ha hecho en el sentido de que ha abierto la partitura, la ha destripado hasta donde ha podido y ha reescrito los cuatro conciertos de Vivaldi discriminando partes –restando instrumentos, sobre todo; el clavecÃn que hace de bajo continuo sigue ahÃ, marcando el tempo, pero disimulado entre leves arreglos electrónicos; por otro lado, las cuerdas suenan destensadas– y reformulando otras secciones en estructuras loopeadas; la gran pirotecnia melódica de la Primavera y el Otoño no siempre se despliegan en toda su amplitud, sino que Richter prefiere quedarse con unas cuantas notas cruciales –que recogen el aroma de la composición original, la hacen distinguible, pero desplazada de su centro de gravedad original–, organizarlas en un racimo económico de sensaciones e impresiones y darle un toque más siglo XX. “Las Cuatro Estaciones†de Richter, en conjunto, están más cerca de Jean Sibelius que de Vivaldi…..â€
Artista: MOUNT EERIE
Disco: Clear Moon
Sello: P.W. Elverum & Sun
Año: 2012
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com â€â€¦, con “Clear Moon“, es difÃcil saber en qué estado estamos. Es como si, al volver de las ciénagas de “Wind’s Poem“, una disrupción espacio-temporal digna de “Star Trek†hiciera posible la existencia de tres planos de existencia en una misma realidad. Ya tenÃamos asimilado el crujiente lo-fi noventero y los folkismos salvajes y asilvestrados de los dosmiles, pero lo cierto es que el nuevo barro metalero bajo las ruedas del coche de Phil Elverum hace que el regreso hacia todo lo dicho suene incluso mejor. Y es que en el último trabajo de Mount Eerie conviven los tres géneros, etiquetas o, simple y llanamente, estados de ánimo. El álbum se abre con la falsa ilusión de que esto podrÃa ser una marcha atrás, una maniobra de reculamiento al percibir que las aventuras de guitarras darks no fueron tan bien recibidas como cabrÃa esperar… Y es que dos temas tan subyugantes como “Through The Trees Pt. 2†(que es el reprise a la primera parte aparecida en “Wind’s Poem“, con la que no guarda ningún tipo de correspondencia) y “The Place I Live†elevan el alma varios metros por encima del cielo en dirección a la luna clara, clarÃsima, del tÃtulo del disco. El primer tema es dulce con la dulzura de “Lost Wisdom“, mientras que el segundo corte es algo asà como si las brumas de los drones oscuros de los últimos tiempos de Mount Eerie se abrieran de par en par para dejar pasar un rayo de luz en forma de una voz femenina fantasmagórica que flota hacia el final de la composición. A estas alturas, imposible no estar vendido a las delicias de “Clear Moon“.â€
Artista: AUTISTICI
Disco: Beneath Peaks
Sello: Hibernate
Año: 2012
Hibernate no nos toma por asalto, este sello afincado en Inglaterra promueve otro filete más, se trata de las composiciones del músico y diseñador de sonidos afincado en Sheffield David Newman. Este primer álbum bajo este sello (anteriormente en Home Normal y 12K) está plagado de pequeños detalles, pequeños pero equilibradamente importantes en el contexto integral de la composición sonora, vastos paisajes rodeados de información visual transformada en notas, timbres y ruidos, una narrativa dedicada a resaltar lo inexaltable, para volar sin alas.
Artista: THE ALPS
Disco: Jewelt Galaxies // Spirit Shambles
Sello: Spekk
Año: 2007
Este es el primer disco en que se juntaron los primeros 2 CDRs de este trÃo que explora en las sonoridades mántricas, el caos urbano, las pausas meditativas y los trances hipnóticos a partir de extensos rituales en que se mezclan flautas de madera, campanas, voces, cintas, maracas, órganos, guitarra eléctrica, tabla, y un sinfÃn de recursos sonoros. Grabado de una tirada el año 2005, es como una foto de un momento único e irrepetible, como los hay muchos. ¿Los músicos?, pues son Scott Hewicker, Alexis Georgopoulos y Jefre Cantu-Ledesma, para tenerlo presente.
Artista: FRANCIS BEBEY
Disco: African electronic music 1975-1982
Sello: Born Bad
Año: 2012
El sello parisino Born Bad rescata esta rareza de este profesor y artista camerunense Francis Bebey, una rareza africana expuesta al conocimiento de la cultura occidental y además de sus “raros†instrumentos como teclados, máquinas de ritmos, etc., la mezcla o majamama la plasma en este disco, con el uso y mezcla idiomática (inglés, francés y en duala). Una rareza para los oÃdos inquietos de algún@s de nuestr@s auditores más extremistas. Filete.
Artista: JAMES YORKSTON
Disco: I was a cat from a book
Sello: Domino
Año: 2012
Desde el año 2008 que Yorkston nos tenÃa en vilo y ahora regresa con “I Was a Cat from a Bookâ€, un álbum brillante, lleno de arreglos de última generación y con toda la fuerza de un músico con más de diez años de carrera a sus espaldas. Emotivo y honesto cualidades que a este cantautor no se le puede obviar. Producido por el mismo y Dave Wrench fue grabado durante escasamente cinco dÃas en los estudios de Bryn Derwen al Norte de Gales. Yorkston además; estrena banda, compuesta por miembros de Lamb & The Cinematic Orchestra.
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