Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Iniciando con un músico que puede cargar con una banda él solo (y que lo hizo lo hizo) luego descubriremos a -pareciera- una influencia directa de ritmos que con el tiempo le hemos conocido por ej. Inti Illimani. Visitaremos el chasconeo de una cantante que nos lleva hipnotizando casi 10 años ya, después nos iremos a una cárcel a recuperar un registro musical de un convicto homicida femicida y cerraremos con una de las tantas bandas post-punks reclutadas por el relevante sello inglés 4AD.

Artista: JAMIEXX
Disco: In Colour – Preview White Label
Sello: Young Turks
Año: 2015

Del sitio http://www.r101ck.mx : “Silencioso, pero lleno de sonidos en la cabeza que han llegado a la superficie a través de remixes, residencias en la BBC y el traslado de grabaciones a una nueva atmósfera, cuatro años después de que su primer track solista emergiera, nos encontramos con el debut de Jamie Smith, que bajo el nombre xx se coloca como uno de los productores más interesantes de la actualidad.
“In Colour Preview White Label” parte de la conversión de todos sus proyectos, la densidad de The xx se encuentra con la variedad de sonidos de “We’re New Here” (2011), el proyecto donde unió fragmentos de Gil-Scott Heron; las ideas remezcladas de tracks en los que trabajó en el último lustro, absorbiendo tanto a Florence and the Machine y Jack Penate como a Glasser, Nosaj Thing, FaltyDL y Radiohead y como mostró a lo largo de su residencia una amalgama de diferencias, influencias y similitudes aptas para la generación del post dubstep. Una vez más se trata de la música bailable como un instrumento de nostalgia: “Gosh” es una serie de referencias, es un punto de vista global, se trata de la creación mecánica de capas de sonidos, pero aquí se percibe humana y tibia. En “Loud Places” se une con el pasado, deja que Romy Madley-Croft dirija la sensualidad hacia el minimalismo, la anestesia que se comía en muchos sentidos a The xx. “Girl” y “Sleep Sound” comparten una época, el mismo momento sonoro dividido en dos piezas pausadas, inclinadas hacia el R&B, con un ritmo cuatro por cuatro que va desvaneciéndose y las lleva hacia un deep house bastante personal.

Artista: AMARA TOURE
Disco: Amara Toure 1973-1980
Sello: Analog Africa
Año: 2015

Del sitio http://blogs.elpais.com “A finales de los años 50 del siglo pasado, en Dakar, Senegal, el productor musical Ibra Kassé dio origen a un nuevo movimiento que mezclaba sonidos cubanos como el montuno o la pachanga con ritmos locales. El centro de todo esto era el club Miami, inaugurado con motivo de la independencia del país en 1958, desde donde los nuevos ritmos se propagaron rápidamente por toda la ciudad y atrajeron a músicos de los países vecinos. Uno de ellos fue Amara Touré procedente de Guinea Conakry. En 1958, Kassé le invitó a unirse a Le Star Band de Dakar, liderada por Mady Kanaté, un grupo que jugó un papel fundamental en el desarrollo de esta nueva tendencia y de la música moderna senegalesa. Por ella pasaron artistas tan influyentes como Yousou Ndour o algunos de los que luego formarían la mítica Orquesta Baobad. Estas son las primeras noticias que tenemos de nuestro protagonista de hoy. Parece que era imbatible con la percusión pero lo que realmente atrajo a Kassé de él fue su poderosa voz.
En 1968, tras diez años con la Star Band, Touré se trasladó a vivir a Camerún donde formó su propio grupo: Black and White con el que actuó durante varios años. El conjunto grabó tres sencillos, entre 1973 y 1976. Dicen los expertos que estos seis temas contienen la esencia de lo que es la síntesis de Touré: raíces mandingas fusionadas con ritmos senegaleses y vueltas a mezclar con los sonidos llegados de Cuba.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Depression Cherry
Sello: Bella Union
Año: 2015

Del sitio http://jenesaispop.com “Dedicar una tarde a escuchar la discografía de Beach House cronológicamente, atendiendo al modo en que Victoria Legrand y Alex Scally han ido evolucionando y desarrollando su sonido ha sido un ejercicio fascinante durante los últimos años. Fueron muchos los que creyeron en primera instancia que ‘Bloom‘ (2012) palidecía en comparación con ‘Teen Dream‘ (2010), aquel tercer álbum que los confirmaba gracias a la magia de canciones como ‘Zebra’, ‘Norway’, ‘Take Care’ o ‘Silver Soul’. Pero ‘Bloom’ era un álbum de largo recorrido y, sin descuidar las composiciones (de ‘Myth’ a ‘Wishes’ pasando por ‘Lazuli’, ‘Other People’, ‘On The Sea’, ‘Irene’…), el perfeccionamiento de su fórmula. Casi sin agentes externos, solo con la ayuda puntual de Chris Coady como co-productor, Beach House profesionalizaban y daban más empaque a su sonido sin renunciar a su personalidad, como si para llegar a la cumbre del dream pop sólo se necesitasen a sí mismos en lugar de empollarse la discografía de Cocteau Twins, This Mortal Coil y Angelo Badalamenti y su colección de guitarras, pedales y sintetizadores favoritos.
‘Depression Cherry’, que por primera vez ha tardado 3 años en llegar, interrumpiendo su costumbre de editar disco en año par, que permanecía inalterable desde 2006, decepciona en ese sentido. La fórmula de lo que identificamos como “sonido Beach House”, tanto en cuanto a instrumentación como en cuanto a la búsqueda de estructuras alternativas que construyen “canciones viaje” (más que “canciones río”), ya no puede sorprender ni alcanzar cotas más altas. Escuchando ‘Space Song’ o ‘PPP’ es difícil no pensar en los trucos e instrumentación de sus últimas obras maestras, ‘Myth’ y ‘Wishes’, que tanto hemos quemado desde su edición.”… sigue en el link.

Artista: J.B. SMITH
Disco: No more good time in the world for me
Sello: Dust To Digital
Año: 2015

Johnnie B. Smith mereció el momento en que pasó por el sistema penitenciario de Texas. Tras una serie de cargos de robo y asalto, Smith asesinó a su esposa en la década de 1950 y se cargó casi una sentencia de medio siglo por el crimen. Una década más tarde, el joven folclorista Bruce Jackson fue por prisiones, buscando a continuar la obra legendaria de la familia de Lomax en la captura de los lamentos primitivos y cantos de los internos. Encontró a Smith, etiquetado como prisionero # 130196, que cantó los números que él conocía (en su mayoría sin acompañamiento) durante horas y horas. Este es el registro.

Artista: IN CAMERA
Disco: Era
Sello: 4AD
Año: 2015

David Steiner (voz / teclados), Andrew Gray (guitarra), Pete Moore (bajo) y Jeff Wilmott (batería, piano) – se encuentran entre los más misteriosos actos de los primeros alumnos de la 4AD, junto a Bauhaus, The Birthday Party, MASS, Modern English, Rema-Rema, The The. Activos entre 1978 y 1981, en medio de la escena post-punk de Londres, disfrutaron de un tiempo corto e intenso y fructífero. Captaron a la atención de la 4AD cuando telonearon a Bauhaus en el local Billy, en el Soho, sus únicos lanzamientos vinieron con dos singles en 1980. Alcanzaron también a registrar una John Peel Session. Su sonido remite mucho a lo que hacía PIL en sus inicios, innegable la comparación que se puede establecer con Steiner y Lydon.
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