Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Artista: THE EVENS
Disco: Get Evens
Sello: Dischord
Año: 2006
Canción: Get Even

Aprovechando la visita de esta banda conformada por Ian Mackaye (de Fugazi) con Amy Farina ex The Warmers, vamos a mostrarles la línea de rock muy cercana al indie de los 90 que profesan, ¿recuerdan a Pavement o a Unrest?, pues eso me saltó inmediatamente a la memoria RAM cuando los escuché.

Roberto De Negri (www.altproductores.cl ) vuelve al ruedo con la producción de este recital, asi que promete. Roberto nos contará algo de la banda y su nexo con ellos. Según Roberto: Folk minimalista con actitud punk. Mas info en www.dischord.com

Artista: NEW ORDER
Disco: BBC Peel Sessions
Sello: Strange Fruit Records
Año: 1990 (emision mayo 1982)
Canción: Turn The Heater On (cover de Keith Hudson )

La presencia de John Peel será recordada frecuentemente en los programas radiales que aborden la música popular desconocida(que dicotomía), Peel en esta oportunidad nos lleva a 1982 con una presentación de los New Orden en la época post Movement y pre- Power Corruption and Lies. Lo que mostraremos es un cover de una canción de un jamaiquino más conocido como el “Príncipe oscuro del Reggae”, y cuyo sesgo estilístico lo acercó al dub, cuestión que se nota mucho en esta interpretación. Hudson murió de cáncer en 1984, a los 38 años de edad, y era uno de los músicos favoritos de Ian Curtis (Joy Division), triple homenaje de Perdidos.

Artista: ELUVIUM
Disco: Copia
Sello: Temporary Residence
Año: 2007
Canción: Ostinato + Seeing You Off The Edges

¿Se acuerdan de una canción de U2 titulada “where the streets have no name”?, la canción que vamos a presentar es igual, pero sólo a la introducción, como si aquel minuto y medio de órganos de iglesia se extendieran por mas de cinco minutos, creando un vaiven vaporoso de impenetrable quietud, latente paz y a ratos de incomprensible tristeza . Eluvium (Matthew Cooper para los amigos), en este disco, se aproxima mucho a las estructuras de Johann Johansonn, a esa progresión mínima ocupando una pared de sonido ambiental que lo cubre dramáticamente todo. Recomendado para los cercanos a Phillip Glass o Michael Nyman.

Artista: HECKER
Disco: Recordings for Rephlex
Sello: Rephlex
Año: 2006
Canción: Pulsar Wg’lett

Ahhhh!, que gusto presentar algo como esto, una experiencia sonora que los hará partir o a quedarse pegados al parlante, sin riesgo no reconstruimos cosa alguna así que invitados a mantenerse firmes al otro lado de la línea. Tres minutos y 46 segundos en que pondremos a prueba tus pulsaciones, sinapsis y paciencia. Las ondas hertzianas se dislocarán por algunos minutos, los suficientes como para subir a los hombros a Florian Hecker o tirarlo por la ventana del tercer piso. Favor enmarcar esto dentro de la música abstracta o experimental, con mucho de matemáticas, ecuaciones diferenciales no lineales generando señales caóticas e intrincadas. Mas de él se puede encontrar en el sello austriaco Mego.

Artista: ANDREW BIRD
Disco: Armchair Apocrypha
Sello: Fat Possum
Año: 2007

El violín como cordel de equilibrio entre medio de agradecimientos a un dios inaccesible, el silbido como la columna de humo de un cigarrillo abandonado en la mesa de una taberna de cuarta categoría o como el lejano theremin de Clara Rockmore, Andrew, trovador-violinista-compositor-showman, se pasea por las melodías como un profeta hablando sobre el apocalipsis del individualismo doméstico, simbolizado por este armchair (sillón).
Más info: www.andrewbird.net. Ojo con el disco anterior, el muy recomendado The Mysterious Production of Eggs

Artista: BARR
Disco: Summary
Sello: 5 Rue Christine
Año: 2007

Canción: The Song is The Single
Aprovechando el impulso indie de los Evens, presentaremos a esta banda americana llamada BARR, que rescata la esencia purificadora del rock pero no en la extrema potencia del sonido, sino que en las líricas directas casi impositivas, una suerte de monologo del rock, con un fondo conversado entre el bajo y la batería, marcando la base como una ola sin aspavientos, en el mejor beta de los Pavement.
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Bitácora lunes 12: esto va, el preambulo lo dejo para otro momento de pausa….

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Woke On A Whaleheart
Sello: Drag City
Año: 2007
Canción: From the Rivers to the Oceans

Sin ocupar su conocido pseudónimo (smog), así, entre paréntesis, Callahan editará muy pronto este nuevo trabajo, manteniendo la línea conocida aunque hay algunos tracks que me recuerdan a la onda glam de Mark Bolan en T.Rex, pero es sólo pasajero, reaparece su beta country en todo su esplendor en otro porcentaje del disco. Otra pieza para conformar el puzzle del mundo personal de Callahan, la prosa y la melodía, juntos y por separado.

Artista: GRANT-LEE PHILLIPS
Disco: Nineteeneighties
Sello: Cooking vinyl
Año: 2006
Canción: Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me

“Nineteeneighties” es la tercera entrega en esta segunda etapa de su carrera y, sin duda, uno de los trabajos más personales de su autor. Grant-Lee ha vuelto su mirada hacia la década de los ochenta para reencontrarse con las canciones que más representaron para él en aquellos años de formación. En sus manos de delicado artesano de lo acústico, el “Boys Don’t Cry” de The Cure suena pausado y misterioso o “Wave of Mutilation” de Pixies parece no haber conocido jamás la electricidad. Otras canciones ‘covereadas’ son Age of Consent [New Order] The Eternal [Joy Division] I Often Dream of Trains [Robyn Hitchcock] The Killing Moon [Echo and the Bunnymen] Love My Way [Psychedelic Furs] Under the Milky Way [The Church] City of Refuge [Nick Cave] So. Central Rain (Sorry) [REM], una vuelta de mano, paga el tributo, es parte de la banda Sonora de la vida de muchos nostálgicos incluyendo por cierto a Grant-Lee y gran parte de los que han ido, van y seguirán asistiendo a los locales típicos de la nostalgia santiaguina: la Blondie, Bal le-duc y tantos otros.

Artista: ENSEMBLE
Disco: Ensemble
Sello: Fat Cat
Año: 2006
Canción: Disown, Delete + Their Lines

Bruma espesa en la que aflora la quebradiza voz de Chan Marshall (Cat Power), cálida y trágica a la vez. Chan coopera en esta oportunidad al proyecto del dúo francés compuesto por Olivier Alary y Channelle Kimber tal como lo hizo anteriormente con los australianos Dirty Three.
Ensemble había editado un disco el año 2000 titulado Sketch Proposals” (Sello Rephlex), y esto nos supone demasiado tiempo como para pensar en algo imperecedero, de todas formas no dejaremos pasar la oportunidad de exponerlo al selecto público de Perdidos.

Artista: LULLATONE
Disco: Plays Pajama Pop Pour Vous
Sello: Audio Dregs Recordings
Año: 2006
Canción: Good Morning Melody

Este dúo americano-japones ha introducido su arte sonoro en más de una oportunidad en el socavón creado en Perdidos. La música “de juguete” que nos retrotrae a estados infantiles ha sido deleite de más de algun(a) auditor(a). Musica para soñar despierto o en estado catatónico, como si estar “en coma” con esta música de fondo pudiese ser el estado más puro de conciencia feliz. Les dejo este link por si quieren ver fotos de los “instrumentos” utilizados para crear la música almacenada en este CD: http://www.todaviapordeterminar.com/ftopic6578-20.html

Artista: DAISUKE MIYATANI
Disco: Diario
Sello: Ahornfelder
Año: 2007
Canción: Hum

Este es uno de los discos en que encuentro que la frase de Mark Hollis (Talk-Talk) cobra prístino sentido “Before you play two notes learn how to play one note – and don’t play one note unless you’ve got a reason to play it.” (Antes de tocar dos notas aprende a tocar una nota y no toques una nota a menos que tengas una razón para hacerlo). El grado de introspección y fragilidad compositiva alcanza alto estándar, está lejos del silencio puro, sin embargo la pausa que Miyatani se toma entre nota y nota delata que no fueron calzadas sino con un cierto propósito, uno que escapa nuestra occidental comprensión. Sensibilidad puesta en acetato en el novel e interesante sello discográfico Ahornfelder (http://www.ahornfelder.de/) , hogar de artistas como F.S.Blumm, Yuichiro Fujimoto y Weschel Garland entre otros.

Artista: MILLER+FIAM
Disco: Modern Romance
Sello: Expanding Records
Año: 2006
Canción: Complex Kisses

Música electrónica fina, la que evita y esquiva los lugares comunes, que le da una vuelta a la tuerca y ocupa trozos de instrumentos orgánicos, contrabajo, batería, piano, en la mejor beta de, por ejemplo, Tied & Tickled Trio. Millar + Fiam son el resultado de la unión de los australianos Dave Miller y Harry Hohnen (Fiam) y este es el álbum debut, si alguna vez te gustó la propuesta de Skyphone o Dictaphone, esta es tu nueva apuesta, filete.

Artista: ARTURO EN EL BARCO
Disco: Music For Students And Their Friends
Sello: Carte Postale Records
Año: 2005
Canción: Bye Candy (.Tape. Remix)

Hace un tiempo atrás les presentamos el proyecto puertorriqueño Balún, bueno pues este es el apéndice derecho, el proyecto personal de una de las integrantes Angélica Negrón. Tal como lo menciona en su sitio MySpace http://www.myspace.com/arturoenelbarco las influencias vienen de la escucha de músicos que guerdan un tronco común, la musica melódica, ludica y estructuralmente bella, musicos como Piana, Bjork, Tujiko Noriko, Múm, Migala, Johann Johannson, Béla Bartók, Gyorgy Ligeti, Stephen Scott, John Cage, entre otros, y por cierto que esta influencia se nota y mucho. Notable aproximación a la banda sonora de un viaje de madrugada, iluminado solamente por el haz de los focos delanteros y el resto oscuridad y estrellas matutinas.