Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 20 nov 2006. El especial iba a ser otro, pero la maquina laboral fue mas implacable, un agradecimiento reservado a los músicos que estuvieron muy dispuestos a participar del retorno de las Sesiones de Perdidos, esto es una pausa, pronto daremos una nueva fecha. Así que por ahora preparamos otro Especial: “Especial Polivinílico”, con tanto formato digital, wav, mp3, mp4, mpeg, ogg, etc., bien viene un refresco al oído y tener la posibilidad de 55 minutos íntegros dedicados al vinilo, al surco, al siseo natural producto del paso del tiempo y del paso de la aguja y el polvo. Un recuento de la colección que se amontonó en mi pieza y que en algún momento eran objetos fetiche de la época “alternativa” de hace unos tantos años atrás, este es el listado de los invitados:

Artista: EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH
Disco: Transistor Music – 45-rpm 7″ single
Sello: Earworm
Año: 1998

Gentileza de Ottavio, un 7 pulgadas de colección, una de las 1500 impresas, ni siquiera se ve muy claramente cual es el lado a o el lado b, ni siquiera si es en 45 o 33 RPM. Música para distorsionar los sentidos, en la beta de este experimento del ex – Spacemen 3 Sonic Boom. Drones , estados crepusculares y pulsos estroboscópicos. Con un notable sonido que se capturará aun mejor en el Technics de nuestra emisora. Filete Nº1
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Artista: THE EXPLOITED
Disco: Punks not Dead
Sello: Secret Records
Año: 1981

Probablemente esta será la segunda vez que se escucha esta canción por esta emisora, antes, por allá por el año 1984 la escuché en un programa llamado Melodías subterraneas”. La canción que le da titulo al disco: Punk’s not dead.
The Exploited es una banda escocesa de hardcore punk formada en 1979 por Wattie Red (Wattie Buchan). Su estilo es una suma de la base típica punk de 4 acordes y un ritmo más acelerado de estilo hardcore, con un sonido más sucio, y vocalmente gritado, pero sin olvidar el nihilismo que caracterizó originariamente la escena inglesa. Su autenticidad punk, imagen y status entre los amantes del género la han consagrado como una de las bandas más influenciantes, controvertidas y escuchadas de U.K., no en vano llegaron a estar en el top 10 de ese país a pesar de su música y estilo y de sus letras sarcásticas y cáusticas contra el sistema establecido fundamentalmente durante la ‘Era Thatcher’.
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Artista: ULTRAMARINE
Disco: Bel Air
Sello: Blanco y Negro
Año: 1995

Un regalo de Flako , de los Huevo Flako, musica que inspiró a µ-ziq, Aphex Twin y Squarepusher entre muchos, ambient house orgánico, con texturas que podrían llevarlos a los primeros folktronicos cuando aún no estaba acuñado el término. Lounge pop o Downtempo, como quieran llamarle, son dos vinilos y de aquello mostraremos el track 2 del lado B del disco 1. Mas filetes.
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Artista: WIRE
Disco: The Roxy London WC2 (Jan – Apr 77) (Varios Artistas)
Sello: EMI
Año: 1977

Este es un registro en vivo del mítico local que fue uno de los pocos, sino el único que se entregó exclusivamente a difundir las bandas que emergieron de la explosión punk del año 1976, en este compilatorio se puede escuchar las crudas versiones de los Buzzcocks, X-Ray Spex de los Unwanted o de los WIRE, de estos últimos pincharemos los surcos que nos muestran un poco de la historia paralela a Fleetwood Mac, Stevie Gonder, Abba, Queen, Bee Gees, Kool and the Gang, bandas apoyadas por las emisoras locales de aquellos tiempos, y con la mayor fuerza que tenían – Tatcher en Inglaterra, o Pinochet en Chile, plena dictadura militar, así encauzaban y adormecían los oídos de l rebaño de auditores que habían en aquella época (para mi era otra forma de tortura, la sonora). Bueno por estos días no ha cambiado tanto la cosa , ¿no?. En realidad mientras más inerte es el cerebro del inquilino más fácil es el control después.
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Artista: HOUSE OF LOVE
Disco: The Girl With The Loneliest Eyes 12”
Sello: Fontana
Año: 1991

Plena era indie de guitarras de la epoca más melancólica del movimiento, en la que estaban entre otros: Ride , Pale Saints, Moose, Chapterhouse y muchos otros. El tema que mostraremos es el lado B del disco , un track perdido en el espacio: Tea in the sun.
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Artista: JESUS AND THE MARY CHAIN
Disco: Darklands
Sello: Blanco y Negro
Año: 1987

Después del notable debut Psychocandy, con el que lograron explorar nuevas posibilidades en el sonido de guitarras sobre el que todo parecía haber sido ya inventado, los JAMC editaron este disco en que rebajan el ruidismo a la Keiji Haino y dejan que la melodía asome por sobre las paredes de sonido de su antecesor. Angustia y caos adolescente, rebeldía existencial y terriblemente subversivo, cuasi autodestructivo. De este disco, con titulos como “Nine million rainy days” (nueve millones de días lluviosos) o líricas como “and I’m as dead as a Christmas tree” (y estoy tan muerto como un árbol de navidad), pincharemos el track ‘On the Wall’. Dulce letargo.
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Artista: ECHO AND THE BUNNYMEN
Disco: Porcupine
Sello: Korova
Año: 1983

El tercer disco de los Echo, no el mejor ni el peor, pero en la oscura melancolía radica su luminosidad. Mostraremos el último del lado B: In Bluer Skies.
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Artista: THE WHO
Disco: Tommy
Sello: Decca
Año: 1969

Tommy, obra conceptual por antonomasia, fue editado en 1969 siendo la primera gran “ópera-rock”., Tommy cuenta una historia con una trama perfectamente definida que se va desgranando a medida que se suceden las canciones y, por supuesto, con un mensaje que transmitir. Esta concepción musical-literaria fue luego muy explotada a lo largo de los 70 por grandes estrellas del rock (véanse Ziggy Stardust de David Bowie o The wall de Pink Floyd). Townshend quiere expresar con este disco varias ideas que le rondaban por la cabeza aquellos días de finales de los 60. Una es que, a pesar de nuestros cinco sentidos, estamos absolutamente ciegos hacia las realidades espirituales y otras interpretaciones de tipo relaciones familiares, educación, presión social o cualquier otra cosa que te aliena y te obliga a modificar tu conducta impidiéndote mostrarte tal y como eres. Aprovechando la visita pronta de esta generosa banda, mostraremos la canción Acid Queen, que está lejos de ser una canción pro-droga. I’m the Gypsy – the acid queen./ Pay before we start. / I’m the Gypsy – I’m guaranteed. / to break your little heart.
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Artista: BAUHAUS
Disco: Mask
Sello: 4AD
Año: 1981

Otro regalo de Ottavio, clásico disco de esta banda post-punk oscura y reverencial. En la etapa que estaban expandiendo las posibilidades de su sonido, entrando en territorios remotos, desolados, intelectualmente tristes. Mostraremos el track que cierra el disco y que le da nombre al álbum.
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Artista: XTC
Disco: The English Settlement
Sello: Virgin
Año: 1982

Pop perfecto, percibido con los cinco sentidos. Hay pocos discos en que uno pueda detenerse de frente y pasar minutos decidiendo qué track podría mostrar si son todos muy por sobre la media.
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Artista: THE DOUBLEHAPPYS
Disco: What a nice way to turn seventeen(varios artistas)
Sello: Nine Mile
Año: 1986

Este era un fanzine inglés que incluía un disco con muchas bandas desconocidas, y esta es la edición numero 6, verdadera rareza inglesa de la época indie. En esta edición aparecen varias bandas de Oceanía: Australia y Nueva Zelanda, en la vena The Chills y Galaxie 500, de hecho aquí sale una banda que bien puede ser la madre de los Galaxie: los Sneaky Feelings., en todo caso de este vinilo ingles mostraremos otra banda que no alcanzó a prosperar pues el vocalista moriría en un accidente de tren días después de masterizado el tema.
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Bitacora vuelo Lunes 13 nov: La sesion anterior nos fuimos preferentemente por el piano, esta vez es la guitarra la que nos casi convoca, blues y estilo, en varios espectros. Además nos visitará SOnico, quien por quinta vez tratará de hacerme comprender la terminología: ¿Score, Soundtrack, Banda Sonora?…. invitados a la y de la sesion del lunes:

Artista: ROBERT JOHNSON
Disco: King of the delta blues singers
Sello: Columbia
Año: 2006

Blues de la puta madre… perdónenme la expresión pero es que no se puede ser mas franco, master Johnson se merece nuestros iconoclastas respetos. Johnson murió solo en 1938. El lanzamiento en 1961 de estas grabaciones le convirtió en una de las figuras más influyentes del blues. ¿Era el mito del alma herida lo que lo hizo tan importante? ¿O fue la guitarra rítmica que tocaba? …. Un guiño a este disco remasterizado escucharemos con el track Terraplane Blues.
Otros notables: Sonny Boy Williamson, Bo Diddley.

Artista: LAMBCHOP
Disco: Damaged
Sello: City Slang
Año: 2006

La banda de Nashville encabezada por la nasal voz de Kurt Wagner sigue su andadura de confesionales canciones. Con su base country-folk y libertad estilística siguen profundizando en el soul que iniciaron con Nixon y tampoco hacen ascos a la electrónica más sutil con Hands Off Cuba. Arreglos cuasi sinfónicos, trompetas y la gran steel guitar de Paul Niehaus (Calexico) dan empaque a temas emocionantes como “Prepared (2)” o “Paperback Bible”.
“Damaged” sucede al doble álbum “Aw C´mon / No, You C´mon” (2004), y aborda, de alguna manera y haciendo honor a su título, “el daño que todos tendemos a hacernos a nosotros mismo y a los demás”.

Compositor: PAUL CANTELON ….. por Sonico
Peli : EVERYTHING IS ILLUMINATED
Sello: Tvt
Año: 2005

Jonathan Safran Foer es un joven judío americano, coleccionista compulsivo de “cosas”, que decide viajar hasta Ucrania para buscar una mujer que salvó a su abuelo de la captura de los nazis en un pequeño poblado arrasado durante la II Guerra Mundial. Contratará a dos personas de la localidad para que le ayuden en la búsqueda: Alex, un joven hiphopero que chapurrea el inglés, y su abuelo, que dice ser ciego pero los llevará en coche acompañados por Sammy Davis Jr. Jr., el perro agresivo de la familia. Los cuatro iniciarán una “muy rígida búsqueda” con el fin de que todo quede iluminado.

Artista: DONATO WHARTON
Disco: Body Isolations
Sello: City Center Offices
Año: 2006

El segundo disco de DONATO WHARTON, inglés trasladado a Alemania, deja sentir como en su primer trabajo la necesidad de escuchar con atención todos los detalles que conforman su música. Declarando entre sus principales influencias a Jimi Hendrix, Radiohead, Mogwai y Vladislav Delay, se diría que destila elementos de sus obras y los utiliza como inspiración para que sus composiciones encuentren su propio espacio, centrándose en la minuciosidad de los sonidos y los detalles que consiguen que cada uno de sus temas suene como una expresión concentrada de estados de ánimo, que van de la ensoñación a la pura energía. Atmósferas a lo William Basinki, pulsos electrónicos, soundscapes digitales, y melodías cargadas de pianos polvorientos. Un disco introspectivo y que invita a la escucha pausada. Filete.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: Beach house
Sello: Carpark
Año: 2006

Las influencias de bandas tan de bajo perfil pero notables como The Pastels, Mojave 3 del primer disco o de Mazzy Star, se conjugan en este disco debut de los Baltimorenses (o sea de Baltimore EEUU) con la lánguida y distante voz de Victoria Legrand… mi nuevo amor platónico. Musica pop con variador de frecuencia, rock narcotizado y cuasi pantanoso. RECOMENDABLE, enteros los 35 minutos que se extiende este debut.

Compositor: DAVID JULYAN ….. por Sonico
Peli : MEMENTO
Sello: SIRE
Año: 2001

La música de Julyan se divide en dos estilos. Uno el que representa a las escenas de color, que son los continuos flashbacks, donde el sintetizador se muestra como director del camino a tomar, pero con una gran aportación del piano. Y en segundo lugar, las escenas en blanco y negro, que tienen lugar al principio de la historia (que no de la película) y que sirven para enlazar los distintos flashbacks, con el domino total, ya sí, del sintetizador, con la cadencia del sonido del corazón, pero con una armonía demasiado electrónica, siendo esta la parte más rotundamente árida de la partitura.

Artista: HARRIS NEWMAN
Disco: Dark Was the Night
Sello: Kning Disk, Suecia
Año: 2006

Otro discípulo del de John Fahey, esta vez el canadiense Newman que grabó estas sesiones en Goteborg, Suecia. Con toda la carga nostálgica de un invierno sueco, con días lluviosos interminables y días que apenas duran unas pocas horas antes de tornarse oscuras. Este es un registro en vivo, de febrero de 2006, notablemente capturado y notablemente ejecutado por los dedillos de Newman. Para los seguidores de Radiohead, algunas inflexiones del tema que mostraremos les traerá recuerdo s del tema… uhhh , creo que es I might be wrong (amnesiac) se me va….bueh. en todo caso a prepararse, la acción hipnótica que envuelve la dinámica del tema que vamos a mostrar es destacado (la canción se llama “a thousand stolen blankets to keep you warm at night”.

Artista: THE HELLERS
Disco: Singers…Talkers…Players…Swingers… & Doers
Sello: Fallout
Año: 2006

Una pelada de cables en los años psicodélicos (1968), de la mano de Hugh Heller y el arreglista Dick Hamilton (con una pequeña ayuda de Robert Moog). Pop, bossa, electrónica, “spoken words” , o sea tipos que hablan o conversan sobre fondos musicales, más electrónica de aquellos años, una suma de influencias que ahora son influencia, un disco de culto…. Les mostraremos el track The Piano Lesson, música de supermercado estroboscópico.

Artista: MARK FOSSON
Disco: The Lost Takoma Sessions
Sello: Drag City
Año: 2006

Para los seguidores del estilo interpretativo de John Fahey, guitarrista eximio, hoy en perdidos tendremos dos acercamientos a su aura, en este caso es con un disco grabado hace casi 30 años (1977) pero nunca antes editado. Música como para sintonizar temprano en la mañana, cuando uno está bajando el cierre del mosquitero de la carpa, asomándose con los ojos a medio abrir y pegando una aspiración profunda en medio del bosque milenario. (Recomendado: visiten el Parque Conguillío, VII Región – Chile, y lleven este disco).
Otros que pululan en estas praderas: Pullman.