DESCARGA(lunes 13): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230313.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
DESCARGA(lunes 13): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230313.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Bitácora: Esta emisión será una sorpresa…como muchas..preparen la sinapsis.
Artista: KIGOLOOBA MATAALI GROUP
Disco: Effina Mbi Nnyo
Sello: DKS
Año: —
Poca información sobre este cassette, solo lo básico, se trata del grupo Kigolooba Mataali , originarios de la ciudad de Luweero, Uganda, coros, tambores, y esos aullidos tan característicos de algún lugar del áfrica y que cruza a varios grupos locales. Ritmos ceremoniales lúdicos.
Si alguien sabe algo más de ellos bienvenido a aportar.
Artista: CHRISTINA VANTZOU, MICHAEL HARRISON AND JOHN ALSO BENNETT
Disco: Christina Vantzou, Michael Harrison and John Also Bennett
Sello: Sance Centre
Año: 2022
Un conjunto de composiciones e improvisaciones inspiradas en raga que surgieron de una fértil colaboración entre Christina Vantzou, Michael Harrison y John Also Bennett centradas en la devoción por la afinación de la entonación, la escucha profunda y los espacios resonantes. Michael Harrison es un compositor y pianista que es un practicante dedicado de la entonación justa y la música clásica del norte de la India. Fue el protegido y afinador de pianos de La Monte Young durante los años de The Well-Tuned Piano y discípulo de Pandit Pran Nath, y desde entonces ha desarrollado sus propios sistemas de afinación personalizados. Guiadas por conversaciones con Christina Vantzou, quien proporcionó marcos estructurales para cada pieza y dirigió las sesiones, las composiciones se basaron en la práctica diaria de raga de Harrison, utilizando sus formas antiguas como puntos de partida desde los cuales las composiciones podían florecer y transformarse. Un telón de fondo resonante de sintetizadores modulares tocados por John Also Bennett, quien también contribuyó con improvisaciones de piano tocadas en el piano de cola Steinway afinado a la medida de Harrison, expandió las sesiones en una verdadera praxis colectiva.
Artista: ASHLEY SHADOW
Disco: Only The End
Sello: Felte
Año: 2021
Only The End’ es el segundo LP de Ashley Shadow, con la voz invitada de Bonnie “Prince” Billy y la guitarra pedal steel de Paul Rigby (Neko Case). “Ashley Shadow hace un guiño a la oscuridad, pero no te llevará hacia ella. Es fácil caer bajo el hechizo de la inquietante voz de Ashley. La compositora con sede en Vancouver, B.C. forjó su propia identidad como compositora con el debut homónimo de 2016. Su segundo esfuerzo, Only the End, mantiene la introspección malhumorada que está arraigada en la vida del noroeste del Pacífico, pero ahora viene armado con una esperanza palpable que complementa su melancolía característica. Ashley explica: “Quería hacer un álbum más optimista, algo que pudieras tocar”. con algunos amigos. Algunas de las canciones que escribí fueron inicialmente fastidiosas, pero cuando fuimos a grabarlas, las aligeramos”. Ashley Shadow cree en el elegante poder de la aceptación. En su segundo álbum en solitario, cinco años después de su debut homónimo, la música de Vancouver supera una serie de experiencias dolorosas, utilizando elementos naturales de su hogar en la Columbia Británica como metáforas poéticas. Aunque en gran medida escritas en soledad, varias de estas 10 canciones cuentan con colaboradores frecuentes, incluidos Bonnie “Prince” Billy, el guitarrista de Neko Case, Paul Rigby, y Joshua Wells de Black Mountain, una vez más a cargo de la producción.
Artista: GHEDALIA TAZARTES
Disco: Tazartes’ transports
Sello: autoproducción / Alga Marghen
Año: 1980/1997
Edición en CD remasterizada de Transports de Tazartès, segundo LP de 1980 del compositor autodidacta y outsider Ghédalia Tazartès. Este álbum representa probablemente el ejemplo más original del enfoque poético y personal del artista para la organización del sonido. Las pistas de Transports de Tazartès, grabadas en 1977 en el propio estudio de Tazartès en París, son mezclas de ondulantes ritmos electrónicos que fluyen de la conciencia, estilos de canto extranacionales, grabaciones de campo en collage, bucles de cinta y cánticos. Los paisajes sonoros de musica concreta y las atmósferas exóticas adquieren un sentido perpetuo de deriva e imaginación mágica. El oyente queda hechizado de principio a fin, a través del repique profundamente evocador de las campanas de la iglesia y las texturas sintéticas arremolinadas en la pista 2, a través de escenas húmedas de ciencia ficción y charlas de aves alienígenas en la pista 5, y las zonas perdidas de las etapas finales. Esta edición concluye con un bonus track final, “Elie”, una encantadora pieza para piano interpretada a dúo con la pequeña hija de Tazartès. Una vez más, Tazartès ofrece algunas de las músicas más fascinantes y extrañas que afirman la vida que existen
Artista: THE CATBURGERS
Disco: Dreamworld Sessions
Sello: Felt
Año: 2022
Sonidos de guitarra del indie ochentero más escondido y que fue redescubierto y puesto en órbita por el sello danés FELT.
El disco iba a ser lanzado en el sello del integrante de la banda post punk The Television Personalities, pero lamentablemente se funó. Para seguidores de …por ej. The Wedding Present
Artista: WAVE TEMPLES
Disco: Another Night In Peru
Sello: Possible Motive
Año: 2022
Nuevas exploraciones etnomusicológicas en clave de época realizadas por Wave Temples de Florida, imaginando una línea de pensamiento que une las Líneas de Nazca del Pacífico de Perú con el Triángulo de las Bermudas y la suave costa sueca. Un encanto para los acólitos de la imaginación lúdica de Spencer Clark o la música hawaiana mutada de Mike Cooper, ‘Another Night in Peru’ es la continuación de estancias anteriores en Not Not Fun y Rainbow Pyramid con una media hora encantadora sin esfuerzo de melancólica melodía rítmica y atmósferas con texturas de ensueño que se asemejan a los años 80. Cintas new age de prensa privada o la banda sonora de un documental en Discovery Channel. Confía en que no hay bordes de forma en el interior, solo un montón de almohadillas de sintetizador que acarician las sienes, percusión goteante y grabaciones de campo deshilachadas de fauna hipercoloreada filtradas en una gasa férrica.
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DESCARGA(lunes 16): aquà o http://www.mediafire.com/file/koor93ltq4g88wm/perd170116.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
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Bitácora: Partiendo con música trasplantada de la Norteamérica de mediados de los setentas a la Escandinavia de los 2015s, haciendo luego una presinopsis de lo que se viene para febrero, vamos a mostrar algo de lo que ha registrado por muuuuuchos años en curiosas grabaciones de campo por Ãfrica, luego pasearemos por las penumbras y rayos de luz de un músico chileno y su proyecto que lleva ya 20 años al ruedo, iremos a la Inglaterra victoriana en pleno 2016 y cerramos con un colectivo árabe que funde muy bien el pasado y presente como unos dedicados Dead Can Dance.
Artista: HOLM CPU
Disco: Fotspor (Remixes)
Sello: Olsen Records
Año: 2016
HabÃa escuchado hace algún tiempo atrás , unos dos años tal vez, de la movida Disco Escandinava, y de esa fecha a l dÃa de hoy goza de buena salud, al menos este disco está muy bien catalogado y puros remezclas de gente top top top, Asà que les dejamos una versión del mejor: Todd Terje.
Artista: CHRISTINA VANTZOU
Disco: No.1 Remixes
Sello: http://christinavantzou.bandcamp.com/album/n-1-remixes
Año: 2012
Nos aproximamos a pasos agigantados a la pause del mes de febrero, con los especiales de costumbre, y uno que se ha afianzado, son los especiales suicidas, gentileza de la curatorÃa del sitio www.fluidradio.co.uk, una de las que pertenece al muestrario frecuente es esta artista: Cristina Vantzou que en algún momento fue miembro de la banda The Dead Texans, junto a Adam Wiltzie de los Stars of the Lid. En 2012 ella editó su primer trabajo en solitario, llamado N°1 (ya va en el 3) y luego sacó un álbum de remezclas, que es el que mostraremos en esta edición, de puros músicos filetes, reinterpretando los temas de ese álbum debut, Loscil , Ben Vida) nosotros les mostraremos la intervención de ISAN y, como regalo, un tema crepuscular de los The Dead Texan.
Artista: Varios
Disco: Malawi Originals por Hugh Tracey
Sello: Beating Heart
Año: 2016
Cuando Hugh Tracey (1903-1977) hizo 35.000 grabaciones de campo en Ãfrica subsahariana entre los años 1920 y 1970, su intención era revelar la belleza y complejidad de la música a un mundo que veÃa poco valor en ella. Hoy, casi 90 años después, Tracey se ha propuesto preservar la música de Ãfrica para la vida de las generaciones futuras. ‘Beating Heart – Malawi’ ha conectado el archivo de la Biblioteca Internacional de Música Africana (ILAM) con productores contemporáneos, produciendo sonidos frescos para una audiencia moderna. Este álbum de “originales” recoge el material fuente suministrado a artistas electrónicos contemporáneos para usarlos en remezclas, pero es un documento histórico por derecho propio y una fascinante visión de la rica herencia musical de Malawi.
Artista: THANATOLOOP
Disco: …
Sello: Templo Sagital
Año: 2016
Con más de veinte años produciendo y grabando música, Thanatoloop, proyecto solista de Michel Leroy (también de Un FestÃn Sagital), ha logrado una discografÃa extensa y colorida, pero siempre tendiente a la experimentación de tendencias claroscuras. Si bien el ritmo de producción y un poco la estética pudiera inducir a pensar que no es más que “otro†proyecto experimental que se centra en el ruido, la disonancia y la improvisación, la verdad es que Thanatoloop implica un sentido mucho más amplio y matizado del concepto de “música experimentalâ€, en donde la melodÃa y la armonÃa conviven con la disonancia y el ruido, y donde el carácter medular es más bien emocional (o no-emocional), que estilÃstico. Este disco sin tÃtulo entrega un Thanatoloop más ameno dentro de los parámetros del proyecto, más melódico y directo, con dinámicas y composiciones mucho menos exigentes que sus trabajos anteriores, pero totalmente carente de ambiciones o estéticas comerciales. Hay elementos de post-punk, drone, shoegaze y ambient, y de algún modo un acercamiento melódico pop, todo esto mezclado de un modo particular y propio
Artista: THE SLY AND UNSEEN
Disco: The Crossley Heritage
Sello: Wist Rec
Año: 2016
Las imágenes son bucólicas y post-industriales, en base a las creaciones de Katie English (Isnaj Dui) y Jonathan Lees, situado en la cuarta edición de su dúo Sly And The Unseen un resumen del punto de vista tanto del contenido musical y la representación fÃsica y visual.
“La herencia Crossley” es en realidad un doble formato Ep 3 “, presentado en una caja de cartón hermosa, que incluye una tarjeta postal y una serie de doce imágenes de la época victoriana, que es bien acorde con la atmósfera sugerida por el enclavamiento hábil de grabaciones de campo y fragmentos electroacústicos de estos dos artistas británicos. Al igual que en su único disco, los deliciosos ” Similarities And Technical Difficulties End Here ” (2015), y en los otros dos Ep que lo habÃan precedido, Sly And The Unseen han elaborado y sutilmente alienado un universo paralelo, formado por impulsos analógicos brillantes, tanto en la acústica como en la rÃtmica, en el que las sensaciones latentes fantasmales se funden en las contemplaciones de la serenidad más absorta.
Artista: ALIF
Disco: aynama-rtama
Sello: Nawa Recordings
Año: 2015
Del sitio http://blog.rtve.es: Nawa Recordings ha publicado a principios de este mes “Aynama-Rtama†el debut discográfico de Alif, un colectivo de 5 músicos que encabezan la música independiente del mundo árabe
El colectivo se fundó en 2012 y toma su nombre de la primera letra del alfabeto árabe. Su debut discográfico es un reflejo de su tiempo y del medio ambiente que les rodea. Aynama-Rtama fue grabado entre Beirut y el Cairo durante el 2014 y es un álbum que constantemente cambia de forma, que se retuerce y da vueltas, cuando menos te lo esperas.
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