Programa Lunes 28 de enero de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un folk primigenio, aislacionismo nostálgico, Morfeo ataque1, Morfeo ataque2, Morfeo ataque3, si resististe a los anteriores embates la estocada en el lomo provendrá desde la Argentina psicotrópica. Perdidos en el Espacio, cerrando enero de 2013 con los cielos despejados.

Artista: JOSEPHINE FOSTER
Disco: Blood Rushing
Sello: Fire
Año: 2012
ijosephine foster - blood rushing (2012)
No se trata de PJ Harvey en ácido, ni Diamanda Galas en ravotril …es…es…es …. con ustedes Josephine. Del sitio: http://jenesaispop.com “Además de una de las voces más fascinantes de los últimos tiempos, Josephine Foster es también una cantautora deliciosamente versátil. A su noveno disco de estudio, ‘Rushing Blood’, le precede un par de trabajos de flamenco en colaboración con su marido, el guitarrista Víctor Herrero, un disco basado en poemas de Emily Dickinson, otro de Lieder alemán e incluso uno de canciones infantiles. En cualquier caso, Foster siempre se ha mostrado interesada por el folklore y, en esta ocasión, ‘Rushing Blood’ la devuelve a su tierra natal, Colorado, para indagar en las profundidades de la tradición musical americana y sumar a su repertorio otra bonita colección de canciones”.
Recital de Josephine, in extenso, aquí mesmo.

Artista: FIELDHEAD
Disco: A Correction
Sello: Gizeh
Año: 2012
Fieldhead - A Correction
El tercer álbum de Fieldhead lo encuentra ubicado espacialmente la los climas más fríos menos hospitalarios, atmósferas más aisladas, y con gran efecto. Desde el disco del 2010 ‘Long Train Journeys Paul Elam (la cabeza tras Fieldhead) ha migrado desde Leeds a Canadá y con él viene un sonido más espacioso, con fina textura y desplegando lentamente revelando nueve tracks infundidos en las cuerdas lamentosas de Elaine Reynolds (de los The Boats) , mullido colchón nostálgico como telón de fondo a un chisporroteo electrónico. Para seguidores de Machinefabriek y toda la saga del sello Moteer.

Artista: MARCONI UNION
Disco: Different Colours
Sello: Just
Año: 2012
marconi union - different colours
Después de haber sido nombrados como “los creadores de la canción más relajante jamás escrita,“ con el tema “Weightless “, Marconi Union empezaron a ser testeados en el radar del mundo musical más “masivo”, al menos dentro de los noctámbulos en busca de la cura para su deficiencia crónica. Comentarios de varios sitios de peso:
MARCONI UNION han publicado impecablemente discos de prístina y clínica música electrónica en la última década, refinando su arte en la moda minimalista y convirtiéndose en innegable vanguardia de la música más ambient y atmosférica”. Music OMH
“Instrumentación casi orgánica mezclado con electrónica ambient, este misterioso encuentro sonoro es ya su sexto disco. No dudes que será la música que todo Café del Mar, terraza y Club pincharán durante todo este verano”. DJ Magazine.

Artista: HALLOCK HILL
Disco: A Hem of Evening
Sello: MIE Music ‎
Año: 2012
hallock
Hallock Hill es el alter ego de Tom Lecky, guitarrista afincado en la ciudad de Nueva York. Usando una variedad de guitarras eléctricas acústicas y del tipo lap Steel (esas que se tocan como acostadas) las atmosferas creadas son las de un improvisador apretando el clavijero de vez en cuando, de cuando en vez , para mantener una sintonía fina a la perfección, los arpegios suenan de la putamadre, tan pero tan sutilmente poderosos que no descarto que la hipnosis los lleve a un sueño reparador. Conmigo funcionó.

Artista: HAMMOCK
Disco: Departure Songs
Sello: Hammock Music
Año: 2012
Hammock - Departure Songs
Del sitio http://soundandvisionmex.com: “No cabe duda que hasta el día de hoy Departure Songs es el trabajo más ambicioso de Hammock. ¿Un álbum doble con 19 tracks en pleno año 2012? Si bien algunos de los temas ni siquiera alcanzan los dos minutos de duración, la mayoría rebasan los seis y hasta los siete minutos. Es innegable también que Marc Byrd y Andrew Thompson -y Christine Glass, esposa de Marc- han ido madurando notablemente a Hammock desde su debut con Kenotic en 2005. Sí, siempre sonaron oscuros, inteligentes, finos y experimentales, pero ahora agreguen que suenan consolidados. Esta nueva obra debe visualizarse en la mente como un solo y largo viaje dividido en 19 paradas. Así fue creada. Por tanto, mientras se escucha, es difícil especificar con certeza en qué momento ese paisaje relajante de un cielo nublado pasó a ser una melancólica noche lluviosa observada detrás de una ventana mojada; así como es casi imposible diferenciar la paz de una madrugada estrellada con cometas en el cielo, de la incertidumbre de una mañana fría llena de brisa en donde todos siguen durmiendo, menos tú”. La dupleta que mostraremos junto a Hallock Hill es un verdadero desafío a mantenerse despierto, si lo logramos me considero un emprendedor exitoso

Artista: GMC-ANTONY MILTON
Disco: Splito
Sello: Split label
Año: 2012
GMC-Antony Milton - GMC-Antony Milton split
GMC es un músico/performer, vive actualmente en Villa Elisa (La Plata).
Utiliza instrumentos electrónicos intervenidos (circuit bending), percusión con instrumentos convencionales y no convencionales, metales, retroalimentacion, etc, etc…
Ha editado discos, splits y participado en compilados independientemente desde el año 2001 y en sellos como MYMWLY (Australia), Horribles Registros, ACS (ambos de Chile) entre otros. Ha tocado junto a: Adrián Juárez, Edén Carrasco (Chile), Roberto Conlazo (ex Reynols), Ryuta Kawabata (Japon), entre muchos.Y ha compartido escenario con: Darisbo+Armani (Brasil), Come Perro Fuma Gato (Chile), Ensamble Majamama (Chile), Ryuta Kawabata (Japon), entre muchos otros.
Si no los vence la odisea pro-morfeo con las agrupaciones que mostraremos precedentemente la conexión con la propuesta sonora de GMC los dejará de rodillas preguntando qué pasó aquí.

Artista: Ø+yn + GMC
Disco: Popolus Ajeno
Sello: PakapiRecords,
Año: 2011
Ø+yn + GMC - Popolus Ajeno
En este otro disco colaborativo de Guillero junto a otros proyectos desconocidos para nosotros Ø+yn (léase Omasin), de Cordoba , pero de quienes colgaremos un video para que se hagan la idea.

Ø+yn en 31 (y sus fantasmas en la cupula) – Extracto from Ø+YN on Vimeo.

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FEBRERO-ESPECIALES . Lunes 22 —-> Nº4, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Ambient: El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser ampliamente atmosférica y ambiental por naturaleza. La música ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento sub-audible de Brian Eno (extraido de Wikipedia).
En Perdidos revisaremos a algunos exponentes que se acercan, lo rozan o deliberadamente están imbuidos en la corriente, estos son los propuestos para el especial del lunes.

Artista: CHIODATA (Chile)
Disco: sin titulo aún
Sello: Cocodriller Recordings
Año: 2009
chiodata_cocodriller
Según nos cuanta Claudio Cisternas, el personaje tras Chiodata: “Jaime, Chiodata es un proyecto de ambient, lo he llamado ambient barroco, si lo escuchas puedes sacar la conclusión y pienso que responde a mi afinidad con las estrellas y con el electromagnetismo y otros misterios del universo. Esta música la grabé el año 2008 y justo en ese período invitaron a Impar Netlabel a tocar al planetario en el contexto de Tesla, Encuentro de Cultura Digital, y fui con mis amigos, toqué esta música, bajo otro nombre, bañado de estrellas proyectadas por el robot Carl Zeiss. Una oportunidad única en un local de ese tipo. Ahora he decidido que el proyecto debe seguir, este material será publicado por Cocodriller Recordings, mi sello personal de antiguas cintas de cassette, respaldos en discos duros y otras rarezas, la primera quincena de febrero 2010 en mp3, flac y CDr”.

Artista: PORZELLAN
Disco: The Fourth Level Of Comprehension
Sello: Hibernate
Año: 2009
Porzellan-The Fourth Level Of Comprehension
Francisco Cazal ha creado su segundo álbum bajo el nick de Porzellan titulado, The Fourth Level of Comprehension, usando nada más que muestras de su violín barroco y registros propios, los cuales fueron sometidos a diversos grados de tratamiento informático. Como tal, no hay una pureza de los cincuenta y cinco minutos que dura el álbum, con cada una de las cinco pistas de un promedio de unos diez minutos de duración y por lo tanto con tiempo suficiente para desarrollarse pacientemente y de manera inquietantemente deliberada. si uno escucha con los ojos vendados, sin duda, podrá identificar la composición de apertura, “Nothing More Than Nothing” como una composición de los Stars Of The Lid, tan cerca de esos matices y del espíritu de esa banda seminal, tendencia a lo oscuro y glacial. Así como lo hacen los Stars Of The Lid, Cazal también localiza en su trabajo una interfaz suspendida entre la composición clásica y el minimalismo electrónico. Filete.

Artista: PETE NAMLOOK
Disco: Music For Urban Meditation III
Sello: fax +49-69/450464
Año: 2009
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Su nombre real es Peter Kuhlmann, el nick “Namlook” viene de invertir la fonética de su apellido.
Pete Namlook no proviene de una familia de músicos; su iniciación musical fue temprana, aunque el “despertar” hacia lo que luego sería el concepto de música ambiental fue más temprano aún.
Desde muy pequeño tuvo contacto directo con la naturaleza por medio de su tío abuelo, un zapatero que vivía en el campo y que preparaba su propia comida con elementos naturales, bebía infusiones de hierbas, trabajaba lo suficiente durante la semana y, en su tiempo libre, gustaba de disfrutar de la vida campestre y compenetrarse con los paisajes que lo rodeaban, era un hombre comprometido con la naturaleza y un mundo sin industrialización.
Más tarde el sello discográfico N.E.W.S. apoya la producción de Namlook, consiguiendo un impulso extra para el desarrollo de la futura Fax Records. Entonces, en el verano del 92, aparece SILENCE, en colaboración con Dr Atmo, un genio de la música ambiental.
Ninguno de sus otros colaboradores entendió la filosofía de aquel álbum ni el real significado de la música Ambient. Pero, igualmente, Pete intensificó su camino. Para los tiempos musicales que corrían en Alemania, haber sacado un CD Full de música Ambient era todo un desafío.

Artista: FIELDHEAD
Disco: They Shook Hands for Hours
Sello: Home Assembly Music
Año: 2009
fieldhead
Fieldhead están en el vértice experimental del espectro de post-rock, donde los sonidos son crípticos y electrónicos. Fans de Hood se interesará saber que el maestro detrás de este proyecto, Paul Elam, también está involucrado con The Declining Winter, una ramificación de Hood, en que participa Richard Adams ex-Hood. Existen similitudes en The Declining Winter y Fieldhead, comparten las texturas sonoras ricas eclecticismo. Principalmente, estamos expuestos a todo tipo de repuntes, pitidos, zumbidos, aullidos, y drones. A veces una canción entrega una sensación física – como en el tema que abre “This Train is a Rainbow” que se siente como alguien que está sacudiendo la cabeza bajo el agua. Otras veces, es el minimalismo, el crujido de ritmos con la cantidad de cuerdas sintetizadas con el bajo entrelazando el espectro. Todo un hallazgo.

Artista: FIELD ROTATION
Disco: Licht und Schatten
Sello: Fluid Audio
Año: 2009
http://www.fieldrotation.de/
field_rotation_-_licht_u-gem
Field Rotation es el proyecto de Christoph Berg de Kiel, Alemania, y con él se propone un manifiesto sonoro con un extraordinario sentido de elegante belleza. Las sutiles armonías, que a través de estos arreglos de imbuir a la música digital con la acústica, que logra amalgamando dignidad y gracia, eleva a Licht und Schatten muy encima de la media. El contenido melódico es relativamente mínimo, sin embargo cargado de atmósferas aún más acogedoras y emotivas. Una melancólica guitarra acústica se cierne sobre la calma melódica, mientras que en otros pasajes las cuerdas se tensan y se puebla un reflujo de sombras dramáticas. Armoniosos parajes de electrónica con diversos elementos acústicos. Filete.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Mano
lamano
¿Quién es el siniestro Doctor Mortis? ¿De dónde ha venido? ¿Es un ser humano o una entidad?, de lo que estamos seguros es que es inmortal, lúgubremente interesante, la sonoridad de su voz es increíble y las historias más aún.
Este lunes cerramos ese mundo de horror que abrimos temporalmente. Más info del episodio y de nuestro querido maestro del horror a cargo de nuestro invitado Carlos Reyes, miembro de los sitios www.mortis.cl y de www.ergocomics.cl y de la editorial Feroces Editores http://www.feroceseditores.cl/

IN ABSENTIA MORTIS LLEGA A SU FIN
prometeo
Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye.
A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.
Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de www.mortis.cl.
Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl