Podcast Perdidos 22/11/2010

Podcast de la edición de lunes 22 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

lostcast.jpg

bajar el podcast aqui

Programa Lunes 22 nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: el espíritu de Satie para empezar el periplo, después nos vamos de alto vuelo con unos acidificados turcos, la pausa experimentaloide la ponen un par que cohabitan entre Australia e Inglaterra además de otro par que cohabita entre Japón y Alemania, seguiremos con otros sonidos psicodélicos desde los montes apalaches con toda lacarga espiritual que ello conlleva y rematando con la vuelta al ruedo de una banda seminal para la cualrindo los respectivos respetos, la primera vez que oí de ellos fue cuando a la vocalista de los Cocteau Twins le preguntaron que qué artista recomendaría.

Artista: GOLDMUND
Disco: Famous Places
Sello: Western Vinyl
Año: 2010
goldmund [2010] famous places
Del sitio http://www.scannerfm.com “Para quien no lo sepa, Keith Kenniff es un músico de Boston que trabaja al amparo de dos alias diferentes, dos proyectos paralelos, distintos y a la vez interrelacionados, siempre dentro de los parámetros de lo neoclásico, ambiental y/o experimental. Uno es Helios, campo de pruebas constante en una discografía que abarca desde el 2004 hasta la actualidad, y en el que se mueve en terrenos que van desde el downtempo hasta el neofolk, pasando por la abstracción melódica. Otro, el que nos ocupa, es Goldmund, lugar seguro, trabajo de pianos y sonidos ambiente, sus raíces, la sencillez de un discurso que busca la pureza. “Famous Places” es el tercer disco de estudio de Goldmund (cuarto si contamos el recopilatorio “Two Point Discrimination“) y en él vuelve a sumergirse en un universo de teclas melancólicas atravesadas por atmósferas difusas, susurros del viento, ruidos ambientales. Kenniff se siente cómodo en esta piel. Apenas escuchamos diferencias en su discurso, pero este suena sólido, rico, conseguido. Cada canción del álbum representa un lugar que para el músico ha sido importante a nivel personal, y felicidad nostálgica es lo que respiran precisamente temas como este “Alberta” que os ofrecemos aquí y que abre el disco.

Artista: V/A (OKAY TEMIZ – BEYAZ KELEBEKLER)
Disco: Turkish Freakout: Psych-Folk Singles 1969-1980 LP
Sello: Bouzouki Joe
Año: 2010
Turkish Freakout - Psych-Folk Singles
A Turquía se hace referencia a menudo como el punto de encuentro entre Oriente y Occidente, una sentencia que se verifica a propósito de esta selección de sonoridades turcas. La rock del oeste, psicodelia, funk y jazz que comenzaron a ser incorporados en los sonidos tradicionales turcos durante finales de los 60 y 70 se pueden escuchar aquí muy claramente, ya que el sonido pop de Anadolu Turkeyma se equilibra con estos nuevos elementos y con los sonidos y ritmos complejos desarrollado durante muchos años. Todas las pistas se hace referencia de sus versiones originales 7”, cuidadosamente pesquisados de diversas fuentes en los alrededores de Estambul. La unión de estos estilos es original y cautivador, notable rescate.

Artista: HESSIEN
Disco: Hessien EP
Sello: Handstitched Recordings
Año: 2010
hessien ep
Esta auto-titulado EP fue originalmente lanzado para su descarga gratuita desde el sitio web de Hessien en diciembre del año pasado, como preludio del EP Skurjn en Handstitched Recordings. Después de mucha demanda por estas canciones se ha publicado en formato FLAC y que han sido remasterizados y ahora aparecen en Bandcamp para facilidad de acceso y descarga. También está el track ‘Varieties of Parable’ un tema extra, que no aparecía en el ep original y que es uno de los que mostraremos en Perdidos. Hessien is made up of acoustic noise artist Charles Sage (Australia) and Tim Diagram (UK).

Artista: JAN JELINEK / MASAYOSHI FUJITA
Disco: Bird, Lake, Objects
Sello: Faitiche
Año: 2010
Jan Jelinek & Masayoshi Fujita - Bird Lake Objects
Impresionantes álbum de Jan Jelinek y Masayoshi Fujita, fácilmente el mejor trabajo de Jelinek desde ‘Loop-Finding Jazz Records’. Esta magnífica colaboración encuentra al reconocido productor de electrónica Jan Jelinek con el músico japonés, percusionista y vibrafonista, Masayoshi Fujita en su propio sello Faitiche. Las grabaciones resultantes al juntar a los dos músicos que trabajan su manera a través de seis piezas diferentes que llaman a las dos Fujita con influencias de jazz y su notable manejo no tradicional del vibráfono y el dominio de Jelinek del sonido en capas. Incluyendo en estas capas todos los sonidos ambientales de fondo, que se perciben a lo lejos microfoneados capturando sensaciones de la calle o ruidos desde canchas de futbol cercanas. La idea aquí no sólo para integrar sonidos incidentales del espacio de grabación por el contrario, el fin es la composición que se desvía hacia un ambiente solitario, como una ola creciente de ruido digital y al final un zumbido profundo que cierra el disco. Sublime.

Artista: MV & EE
Disco: Liberty Rose
Sello: Child Of Microtones
Año: 2010
MV AND EE - Liberty Rose
Nuevo autoproduccion del dúo de Matthew Valentine y Erika Elder. Una colección de grabaciones de estudio psicodélica, experimental, como para enchufarse los fonos y vagar eternamente por extensas planicies semidesérticas, los ojos entreabiertos y parpadeando lentamente.

Artista: SEEFEEL
Disco: Faults EP
Sello: Warp
Año: 2010
Seefeel - Faults
Del sitio www.playgroundmag.net : “Para encontrar el último gran momento sonoro relacionado con el nombre Seefeel hay que irse atrás en el tiempo nada menos que hasta 1995. Tres lustros han pasado desde que Mark Clifford se separara de Sarah Peacock, Justin Fletcher y Daren Seymour para formar Disjecta y dejó que sus ex compañeros se dedicaran al pop vaporoso escondidos como Scala. Nadie se hizo cargo de la marca Seefeel –que está en el origen del post-rock inglés: guitarras como sintetizadores hechos de aire y dub palpitante; una ficción orgánica sólo posible en el laboratorio sonoro del estudio de grabación–, y en todo este tiempo ese nombre mitológico sólo ha aparecido en un disco de rarezas y descartes (“Ch-Vox”), un remix para Autechre y la reedición de “Quique” (93), esa obra maestra. Tenía que surgir algo nuevo de Seefeel –Clifford y Peacock habían vuelto a verse, habían tocado juntos en directo, habían vuelto al redil de Warp–, pero hay que indicar que las cosas ya no son como fueron y que hay que escuchar este 10” como si fuera una segunda etapa distinta, un borrón y cuenta nueva, y en ningún caso la ansiada resurrección de una etapa que pertenece ya al pasado. Fletcher y Seymour no están, su lugar lo han ocupado dos japoneses locos –Shigeru Ishihara (DJ Scotch Egg) y E-Da (Boredoms)– y la cara que presenta “Faults EP” es la del inevitable paso del tiempo. Reconocemos los rasgos, la mirada, el brillo de los ojos y la sonrisa, pero más endurecidos, apagados. Hay instantes en estos cuatro temas en los que asoman unos Seefeel adaptados al momento actual a partir de lo que fueron entonces –“Clouded” es una transmisión alienígena en código Morse que parte de los primeros minutos de “Succour” (1995), ese soundtrack para la conquista de Marte; “Crowded” podría ser un lifting de algún tema descartado para el “Pure, Impure EP” (1993)–, aunque también asoman unos Seefeel que lo tienen difícil para aportar algo nuevo o mejor al post-rock digital de hoy (“Faults” y “Folds” van discretamente tras los pasos de Radian). Por ahora, “Faults EP” no resucita la leyenda aunque no la emborrone: hay instantes de hipnosis profunda y otros de graves que bombean como un corazón a 200 pulsaciones. Pero también apunta a ser el primer paso en una nueva carrera en la que el primer objetivo es recuperar el tiempo perdido. Lo próximo que llegue, dios lo quiera, debería confirmar esta tendencia.
:::::

Programa lunes 28 de julio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 28: yap!, esta es la selección, casi puras novedades :

Artista: NEIL HALSTEAD
Disco: Oh! Mighty Engine
Sello: Brushfire Records
Año: 2008

Folk intimista, entre urbano y rural, mas bien diría folk playero, a la luz de una fogata y bien premunido de combustible, tanto para las llamas como para el hígado. De la web: “Seis años después de su debut en solitario con Sleeping On Roads (2002) y tras haber publicado en este tiempo otros dos álbumes al frente de Mojave 3 (Spoon And Rafter en 2003 y Puzzles Like You en 2006), Neil Halstead vuelve con un nuevo trabajo, Oh! Mighty Engine. Para la edición de este su segundo álbum al margen de Mojave 3, Neil, surfista aficionado, ha recalado en Brushfire Records, sello creado en 2002 por Jack Johnson, su mujer y un tercer socio como plataforma para poner en circulación la banda sonora del film “Thicker Than Water” y demás proyectos visuales y musicales relacionados con el surf y su comunidad de devotos practicantes”.

Artista: GOLDMUND
Disco: The Malady of Elegance
Sello: Type
Año: 2008

El sello Type se vuelve a anotar un poroto con la edición de esta joyita de composición en piano, elegantes y delicadas piezas que emergen de los dedos de Keith Kenniff (también con el proyecto personal Helios). Este es el segundo trabajo bajo este alias, el anterior fue ‘Corduroy Road’, igualmente recomendable. Otros en la misma senda Peter Broderick, Hauschka y Sylvain Chauveau. Filete.

Artista: EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
Disco: Jewels
Sello: Potomak
Año: 2008

De la web:” Jewels es la materialización en formato físico de uno de los proyectos puestos en marcha por la banda como recompensa a los suscriptores de la tercera fase de su iniciativa Neubauten.org Supporter Project. Entre marzo de 2006 y febrero de 2007, la banda entregó a sus suscriptores, a razón de una por mes, doce “canciones en miniatura” de corte más experimental a las contenidas en el brillante “Alles Wieder Offen” (Potomak/Mute/EMI, 07).

El álbum es fruto de un experimento. El compromiso de entregar un tema al mes a sus seguidores (cada canción tenía que ser escrita y grabada en ese período de tiempo) llevó a la banda a adoptar un proceso de trabajo en el que, a la manera de las Oblique Strategies de Brian Eno y Peter Schmidt, Blixa Bargeld desarrolló un sistema específico de cartas en las que se hacía referencia de una manera un tanto críptica a elementos relacionados con las casi tres décadas de historia del grupo: desde instrumentos, materiales o estructuras utilizadas en el pasado, a fragmentos de letras o estribillos de canciones, lugares, momentos o relaciones sociales y vínculos de la banda con otros artistas”.

Artista: OUR SLEEPLESS FOREST
Disco: Our Sleepless Forest
Sello: Resonant
Año: 2008

Trío ingles que navega por las olas del ambient-space-rock. Sam Purcell, Josh Rothberger y Karl Jawara generan en este disco debut aludes de sonoridades descompuestas que se dirigen cual magma por senderos oníricos, llenos de múltiples e intrincadas capas de instrumentación, tan recargadas que resultan a veces densas y complejas y que requieren atención imperturbable. Seguidores de Stars of the Lid, aquí tienen un digno sucesor, filete.

Artista: JOSEPHINE FOSTER
Disco: This Coming Gladness
Sello: Bo’ Weavil Recordings
Año: 2008

Una artista que canta como si fuera un theremin , el término técnico sería decir que su voz alcanza niveles de soprano, pero si pesco un serrucho, lo doblo y hago que suene diría que el espíritu de Foster está conmigo.

En serio, la voz de Josephine es muy angelical, de un ángel que canta desde la penumbra, suave, incolora, no hay daño sólo una delicada caricia a los oídos. Filete.
:::