Tag: JOE HARVEY-WHYTE

Programa lunes 15 de junio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un pop nocturno y sofisticado full melancolía urbanas. Seguiremos con registros de arpa ritual que invitan a la contemplación y la memoria ancestral. Luego escucharemos electrónica ambiental expansiva, paisajes sonoros de síntesis y fragilidad perceptiva. Más adelante, piezas que entrelazan instrumentos folclóricos con texturas contemporáneas, puente entre tradición y experimentación. Cerraremos con ambient etéreo y meditativo, capas modulares y grabaciones de campo que exploran la percepción y la memoria sonora.

Artista: BLUE NILE
Disco: Hats
Sello: A&M
Año: 1989

El trío escocés formado por Paul Buchanan, Robert Bell y Paul Joseph Moore entregó con este segundo álbum una obra que consolidó su reputación como arquitectos de un pop sofisticado y emocional. Hats se caracteriza por atmósferas nocturnas, sintetizadores envolventes y letras cargadas de melancolía urbana. La producción, minimalista pero elegante, refuerza la intensidad de la voz de Buchanan, que se convierte en el eje narrativo de canciones como “The Downtown Lights” y “Headlights on the Parade”. La crítica ha subrayado la capacidad del grupo para transformar lo cotidiano en un relato íntimo y cinematográfico. El álbum se percibe como un viaje sonoro por la ciudad en penumbra, donde cada tema refleja la soledad, el deseo y la esperanza. Su influencia ha perdurado en generaciones posteriores, siendo considerado un clásico del pop alternativo británico. Blue Nile banda única, capaz de conjugar sofisticación musical y emoción pura en un lenguaje atemporal (bueno, suena full ochentero).

Artista: ELDERS OF THE BEGENA
Disco: The Harp of David in Ethiopia
Sello: Ocora / Mississippi
Año: 1972 / 2025

Este álbum reúne grabaciones tradicionales de la begena, el arpa etíope de gran tamaño asociada a la espiritualidad y a la meditación. La obra se caracteriza por su sonido profundo y resonante, con cuerdas que generan un ambiente solemne y contemplativo. La interpretación de los ancianos músicos transmite una conexión directa con la tradición bíblica y con la práctica devocional etíope. Las piezas incluidas, de carácter litúrgico, se perciben como cantos de recogimiento, donde cada nota se extiende en el tiempo para invitar a la introspección. La crítica ha subrayado la importancia de este registro como documento cultural único, capaz de preservar una práctica musical que trasciende lo estético para convertirse en experiencia espiritual. La reedición mantiene la fidelidad de las grabaciones originales, resaltando la crudeza y autenticidad de la begena, instrumento que rara vez ha sido documentado en discos internacionales.The Harp of David in Ethiopia es un testimonio esencial de la tradición musical etíope, un puente entre la memoria ancestral y la escucha contemporánea.

Artista: STEVE HAUSCHILDT
Disco: Aeropsia
Sello: Kranky
Año: 2026

El músico estadounidense, exintegrante de Emeralds, presenta un álbum que profundiza en su exploración de la electrónica ambiental y el minimalismo digital. Aeropsia se caracteriza por paisajes sonoros expansivos, construidos con sintetizadores analógicos y procesamiento granular, que evocan tanto la inmensidad aérea como la fragilidad perceptiva. Las piezas se despliegan como atmósferas suspendidas, donde cada capa de sonido se superpone con precisión para generar un espacio contemplativo. La crítica ha destacado la capacidad del disco para conjugar abstracción y emotividad, logrando un equilibrio entre lo cerebral y lo sensorial. Temas como “Optical Drift” y “Cloud Index” funcionan como núcleos conceptuales, explorando la relación entre visión y sonido, entre lo intangible y lo físico. La producción mantiene la elegancia característica de Hauschildt, con un enfoque que privilegia la claridad tonal y la profundidad espacial. trabajo maduro y refinado, que reafirma a Steve Hauschildt como arquitecto del ambient contemporáneo.

Artista: JOE HARVEY-WHYTE
Disco: Langeleik
Sello: Phantom Limb
Año: 2026

El multiinstrumentista británico, reconocido por su trabajo con pedal steel y exploraciones sonoras, presenta un álbum inspirado en el langeleik, un instrumento tradicional noruego de cuerda. La obra se caracteriza por su tono contemplativo y atmosférico, donde la resonancia del pedal steel se entrelaza con texturas electrónicas y grabaciones de campo. Las composiciones despliegan un paisaje sonoro que oscila entre lo folclórico y lo experimental, evocando tanto la memoria ancestral como la exploración contemporánea. La crítica ha destacado la capacidad del disco para generar un espacio meditativo, en el que cada nota parece extenderse en el tiempo y abrir un horizonte emocional. Temas como “Langeleik I” y “Langeleik II” funcionan como núcleos conceptuales, explorando la relación entre tradición y modernidad. La producción mantiene un carácter artesanal, con un sonido cálido y envolvente que privilegia la escucha profunda. Joe Harvey-Whyte crea un puente entre raíces folclóricas y experimentación actual.

Artista: EMILY SPRAGUE
Disco: Cloud Time
Sello: RVNG Intl.
Año: 2026

La compositora y productora estadounidense, conocida por su trabajo en Florist y por sus discos de ambient solista, presenta aquí un álbum que profundiza en la exploración de la percepción y la memoria sonora. Cloud Time se caracteriza por atmósferas etéreas, construidas con sintetizadores modulares y grabaciones de campo que evocan la fugacidad de la luz y el movimiento de las nubes. Las piezas despliegan un paisaje contemplativo, donde cada capa sonora se superpone con delicadeza para generar un espacio de calma y suspensión. La crítica ha destacado la capacidad del disco para conjugar lo íntimo y lo expansivo, logrando un equilibrio entre lo emocional y lo abstracto. Temas como “Cloud Time I” y “Cloud Time II” funcionan como núcleos conceptuales, explorando la relación entre naturaleza y percepción. La producción mantiene un carácter artesanal, con un sonido cálido y envolvente que privilegia la escucha íntima y profunda.
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Podcast Programa lunes 26 de septiembre de 2022

DESCARGA(lunes 26): aquí o en https://www.mediafire.com/perd220926.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 26 de septiembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Sonidos tribales burkineses inspiran a la primera banda que mostraremos, luego capas y capas tocadas y retocadas. Desde Tanzania frenesí que haría dislocar la cadera a un bailarín de reggaetón. Desde noruega las sonoridades que invitarán a quedarse perplejos escuchando la propuesta de una música mexicano-noruega. Banda sonora de un documental sobre la vida del arquitecto mejicano Luis Barragán y cerraremos con unas melodías que las debemos haber tocado aquí de mil maneras distintas y todas se parecen y son diferentes a la vez.

Artista: AVALANCHE KAITO
Disco: Avalanche Kaito
Sello: Glitterbeat Records
Año: 2022

Del sitio https://www.giradiscos.org Un griot urbano burkinés (el vocalista y multiinstrumentista Kaito Winse) apoyado por un dúo de noise punk belga. Una aleación completamente nueva y una gran oportunidad para deconstruir tanto el conocimiento tradicional como el futurista. El sonido del mundo como realmente es; una explosión sónica ingobernable e inolvidable creada por la intersección de viajeros descarriados. Avalanche Kaito se nutre principalmente de las composiciones del griot burkinés Kaito Winse, asegurándose de que cada uno hace sus partes de forma muy libre. El griot maneja proverbios que son los pilares de la sabiduría. Murmura, arenga, sus intensos solos de flauta son el free jazz que nunca conoció. Una enervante muralla de ruido alrededor de la poderosa presencia de su líder, imán para el público e intérprete en tiempo real de su música. Los otros dos nos regalan múltiples refracciones del prisma rock. Una matriz con ecos tan dispares como las tradiciones griot más profundas, Fugazi, Can, el Zappa de los 70%, Black Midi o el desenfreno sin freno de Nyege Nyege Tapes.

Artista: MARC BARRECA + K LEIMER
Disco: Drowning Guides
Sello: Palace of Lights
Año: 2021

Marc Barreca y Kerry Leimer han trabajado en un curso musical casi paralelo durante más de cuarenta años. Casi paralelos porque sus caminos musicales se cruzan ocasionalmente. Primero en 1980 con “Four Pages From An Unfinished Novel” en el primer álbum en solitario de K. Leimer, Closed System Potentials. Una vez más, durante la presentación en vivo de Music For Land And Water y para la pieza masiva en bucle “Heart Of Stillness” de The Neo-Realist (At Risk) del grupo virtual Savant. Más allá del intercambio básico de archivos, sus grabaciones resuelven las tensiones entre distintos extremos de reglas restrictivas, procedimientos definidos, improvisación, edición concienzuda y oído para detalles y contrastes expansivos. Su proceso de colaboración tiene como objetivo subvertir los métodos tradicionales y aceptados de composición, voz instrumental, procesamiento de señales, grabación y mezcla con el objetivo de generar música que viva en los límites entre la práctica establecida y las profundas impracticabilidades. La búsqueda de nuevos enfoques compositivos continúa con Drowning Guides. El cuarto álbum de K. Leimer y Marc Barreca limita deliberadamente su intercambio colaborativo a volver a sonorizar pistas MIDI. Luego, todo el audio se devolvió al creador para procesarlo, editarlo, mezclarlo y finalizar el formulario. La música de Drowning Guides se fija en texturas cambiantes y voces dibujadas a través de capas de procesamiento y manipulación, emergiendo como un lenguaje de audio completo y distinto”. Este no es solo un comentario superficial sobre la lista de canciones: así es como suena y cómo refleja el nuevo método de trabajo, donde un participante establece las bases y el otro las califica y adapta. Es realmente muy envolvente y en casi todos los casos, muy hermoso”. -Brian Morton, The Wire

Artista: DJ TRAVELLA
Disco: Mr_Mixondo
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2022

Del sitio https://ruidodefondo.org: “Con solo 19 años, DJ Travella representa una nueva ola de productores de singeli que están promoviendo la vertiginosa y futurista música de baile desde Tanzania. El joven productor es originario de Dar Es Salaam, la capital económica de Tanzania y produce desde los quince años. Acaba de lanzar su nuevo álbum con Nyege Nyege Tapes, “Mr. Mixondo”. El estilo de música electrónica singeli nació hace unos diez años en Tanzania en la encrucijada de varias culturas (árabe, india, africana). El singali toma prestado de taraab, kwaito, hip hop tanzano, soukouss formando una fusión entre techno con cadencias demenciales (llegando a los 300bpm) y referencias tradicionales. El LP es una perfecta representación de este género nacido en las fiestas de barrio antes de conquistar todo Tanzania y que sigue extendiéndose gracias a artistas como DJ Travella.”

Artista: CARMEN VILLAIN
Disco: Only Love From Now On
Sello: Smalltown SuperSound
Año: 2021

Carmen Villain ha estado en una gran aventura a lo largo de su carrera, pero la evolución de su discografía es natural: las guitarras influenciadas por el indie-pop empapadas de reverberación de su debut Sleeper se transmutan sin esfuerzo en la obra maestra ambiental de Only Love From Now On. Villain orquesta un baño de sonido de cañas exhalantes y epifanías de flauta, oleadas de bajos cálidos sintonizados con la frecuencia del alma. Gongs, arpas, cantos de pájaros, todo derritiéndose en la antigüedad y liberando presión. Only Love From Now On es una sugerencia para tomar un respiro, marcar su propio ritmo y dejarse abrazar por el poder curativo de la música. Y entre los sanadores está la pequeña trompeta del gigante Arve Henrikssen que acompaña en el tema que mostraremos al aire.

Artista: T. GRIFFIN
Disco: The Proposal
Sello: Constellation
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net “La carrera de T. Griffin ya se divulgó en este sitio trece años atrás; sus ligámenes con el cine, etc. Desde entonces Todd ha proseguido su camino hasta acumular medio centenar de bandas sonoras. En “The Proposal” (Constellation 2021), la última, pone música a un pseudodoocumental de Jill Magid que versa sobre la obra y el legado del arquitecto mejicano Luis Barragán. Acompañado por músicos como Jim White (The Dirty Three) o gente de Godspeed You! Black Emperor, teje una capa de sonidos con ramalazo ambient (y algo de la parte industrial más suave del colectivo canadiense), sea orgánica (“Copyright Implications”), electrónica o con destellos espasmódicos (“Architecture Of Noise”). Pasa del dramatismo sutil de violín y banjo de “Void Room And Reliquary” a la acústica boreal con pajarillos de “Word Guitar”, siempre palpándose un equilibrio espectral entre los sonidos (“The Nun With A Chipped Tooth”) y la belleza arquitectónica. El final de jazz portuario con saxo y trombón de “Grass Horns II” se puede ampliar a través de bandcamp con la filmación de “The Smell Of Wet Clay”, cuyo contrabajo jazzístico marca la pauta de una sinergia ambiental estática suburbana.

Artista: JOE HARVEY-WHYTE
Disco: Flatland Spaceland
Sello: None More Records
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “La guitarra pedal steel es un instrumento dulce y mágico como pocos y ha ayudado a conformar el esqueleto de un buen puñado de canciones, especialmente dentro del country y la psicodelia. También es complejo y difícil de manejar. En UK, Joe es uno de los mejores”. Sobre este disco, que escapa a lo que estaba haciendo antes, ya que está incursionando en terrenos más neoclásicos-ambient, nos cuenta “Es un proyecto de música ambiental que va a salir en vinilo y en plataformas digitales. Son dos canciones de diez minutos, música para meditar que salió de momentos de exploración personal que tuve en el confinamiento. Todo mi trabajo como músico de sesión se vio interrumpido. Es el resultado de todos esos momentos en los que estás como soñando despierto, pensando en cómo plasmarías algo personal, pero sin darle el suficiente espacio para que se materialice. Es un poco similar a lo que hice con Tony Visconti, pero que nunca llegó a crecer lo suficiente. Ahora por fin he tenido el tiempo de desarrollarlo y dejar que crezca. Siempre he tenido esta idea de tratar de componer una banda sonora sobre la revelación que es observar la tierra girando alrededor del sol. En la habitación en la que tengo el pedal steel también tengo un proyector y solía ponerme en directo las retransmisiones de la estación espacial internacional e improvisar sobre esas imágenes durante dos horas sin parar. También tuve otra motivación. Siempre he sufrido de insomnio y zumbido en los oídos, ya no tanto afortunadamente, y solía odiar la música que encontrabas en YouTube para ayudarte a dormir o relajarte, me parecía una mierda. Al final me tiraba más tiempo tratando de encontrar algo decente para relajarme que durmiendo. Así que pensé: “Voy a tratar de componer algo que refleje ese estado de relajación al que quiero llegar”.
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