Tag: MULUKEN MELLESSE

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Bitácora: Iniciaremos con un casete artesanal de Monterrey que dio origen a la cumbia rebajada, transformando un accidente técnico en estética urbana. Luego con un dúo indio que fusiona tradición carnática y experimentación contemporánea, abriendo espacios meditativos y expansivos. Seguiremos con un cantante etíope cuya voz melancólica y poderosa se convirtió en símbolo de la nostalgia y el Ethio-jazz. Después con una artista escocesa que revitaliza cantos orales en dialecto, entre tradición y sensibilidad experimental. Y cerraremos con un dúo kichwa ecuatoriano que mezcla instrumentos ancestrales y electrónica en un manifiesto cultural.

Artista: SONIDO DUEÑEZ
Disco: Rebajadas Tape 1
Sello: Autoeditado (Gabriel Dueñez / Archivo Rebajadas)
Año: 1992

El casete Rebajadas Tape 1 de SONIDO DUEÑEZ es considerado el punto de partida de la cumbia rebajada, un estilo nacido en Monterrey, Nuevo León, a inicios de los años noventa. La historia cuenta que, durante una fiesta, el tocadiscos de Gabriel Dueñez se sobrecalentó y comenzó a girar más lento, transformando las canciones en un sonido grave y ralentizado. Lejos de ser un accidente, el público siguió bailando y se abrió un nuevo horizonte musical. Este casete, distribuido en mercados populares y grabado de manera artesanal, se convirtió en el documento fundacional de esa estética. El repertorio incluye trece piezas clásicas de la cumbia, entre ellas “La Piragua”, “El Tren”, “La Pelusa” y “Madre Cumbia”, todas rebajadas para generar un efecto hipnótico y envolvente. La ralentización acentúa los bajos, distorsiona las voces y convierte el acordeón en un instrumento espectral, creando un ambiente que mezcla melancolía y trance colectivo. La crítica ha señalado que este gesto sonoro anticipa prácticas posteriores en la música global, como el chopped & screwed de Houston o las exploraciones experimentales de artistas contemporáneos. La edición original circuló de manera limitada, copiada en cintas y compartida en fiestas y tianguis, lo que le otorgó un carácter subterráneo y comunitario. Con el tiempo, Rebajadas Tape 1 se convirtió en un objeto de culto, recuperado por archivos digitales y por sellos interesados en documentar la historia de la cumbia regia. Su importancia radica no solo en la música, sino en la manera en que transformó un error técnico en una estética que hoy define parte del sonido urbano del norte de México. Rebajadas Tape 1 es más que un casete: es el inicio de una tradición que resignifica la cumbia desde la ralentización, convirtiéndola en un espacio de resistencia cultural y en un símbolo de identidad sonora.

Artista: BHAIRAVI RAMAN & NANTHESH SIVARAJAH
Disco: Syncretic
Sello: Efficient Space
Año: 2025

El álbum Syncretic de BHAIRAVI RAMAN & NANTHESH SIVARAJAH, editado por el sello australiano Efficient Space, se presenta como una obra que fusiona la tradición carnática del sur de la India con la experimentación contemporánea. El tema inicial, “Awakening”, funciona como una declaración estética: un diálogo entre la viola de Raman y la percusión de Sivarajah que abre un espacio sonoro meditativo y expansivo. La crítica ha destacado la capacidad del dúo para tender puentes entre lo ancestral y lo moderno, generando un lenguaje musical que se mueve entre lo espiritual y lo experimental. El repertorio incluye piezas como “Elemental”, “Unfolding” y “Seven”, que exploran la repetición y la textura como motores creativos, mientras que “Thunbam Nergayil”, adaptación de un canto tradicional, refuerza la conexión con la herencia carnática. En temas como “Guardian” y “Kindling”, el dúo apuesta por la intimidad y la sutileza, construyendo atmósferas que invitan a la contemplación. La producción, sobria y precisa, permite que cada instrumento conserve su carácter orgánico, al tiempo que se integra en un entramado sonoro contemporáneo. La obra se percibe como un viaje emocional y espiritual, donde la improvisación se convierte en un vehículo de exploración. La crítica ha subrayado que Syncretic no busca una fusión superficial, sino una verdadera conversación entre tradiciones, logrando que la música se sienta tanto atemporal como actual. El álbum se convierte en un testimonio de cómo la música clásica india puede dialogar con la sensibilidad experimental global sin perder su raíz. Syncretic confirma a BHAIRAVI RAMAN & NANTHESH SIVARAJAH como dos voces singulares dentro de la música contemporánea, capaces de transformar la tradición en un lenguaje universal.

Artista: MULUKEN MELLESSE
Disco: Muluken Mellesse With The Dahlak Band
Sello: Éthiopiques / Buda Musique
Año: 1998 (grabaciones originales de los años 70)

El álbum Muluken Mellesse With The Dahlak Band reúne algunas de las piezas más emblemáticas del cantante etíope MULUKEN MELLESSE junto a la orquesta Dahlak Band, en plena época dorada de la música etíope. Publicado dentro de la serie Éthiopiques por el sello francés Buda Musique en 1998, el disco rescata grabaciones realizadas en Addis Abeba durante la década de 1970, cuando la escena local vivía un auge creativo marcado por la fusión de tradición y modernidad. El repertorio incluye el célebre tema “Tezeta”, considerado un himno de la nostalgia etíope, donde la voz de Mellesse transmite una profunda melancolía sobre una base instrumental hipnótica. Junto a él, piezas como “Hager Alegn”, “Almaz Yeharerwa” y “Menew Laye” muestran la riqueza melódica y rítmica de la colaboración con la Dahlak Band, que aporta arreglos de metales, guitarras eléctricas y percusiones en un estilo cercano al soul y al jazz, pero con raíces claramente etíopes. La crítica ha destacado la intensidad emocional de Mellesse, capaz de transformar cada interpretación en un relato íntimo y colectivo a la vez. Su voz, cargada de sentimiento, se convierte en el eje de un sonido que combina la tradición vocal etíope con la sofisticación instrumental de la época. El álbum se percibe como un documento histórico que refleja la vitalidad de la música popular etíope antes de la represión cultural que siguió al régimen del Derg. La edición dentro de Éthiopiques permitió que estas grabaciones alcanzaran un público internacional, consolidando a Mellesse como una figura clave en la difusión del Ethio-jazz y la música popular etíope. Muluken Mellesse With The Dahlak Band es un testimonio imprescindible de la fuerza expresiva de la música etíope de los años setenta, un puente entre tradición y modernidad que sigue conmoviendo a oyentes de todo el mundo.

Artista: QUINIE
Disco: Forefowk
Sello: Upset The Rhythm
Año: 2025

El álbum Forefowk de QUINIE, proyecto de la artista escocesa Josie Vallely, se presenta como una obra que fusiona el folclore tradicional con la experimentación contemporánea. Editado por el sello independiente Upset The Rhythm en 2025, el disco recoge canciones transmitidas oralmente en Escocia, reinterpretadas desde una perspectiva actual y personal. La crítica ha destacado la capacidad de Vallely para revitalizar el repertorio popular, dotándolo de frescura y profundidad sin perder su raíz ancestral. El repertorio incluye piezas como “Awakening”, “Mind Me” y “Seven”, que muestran la riqueza melódica y la fuerza narrativa de su propuesta. La artista se inspira en viajes a caballo por Argyll, donde recopiló cantos de tradición oral, y esa experiencia se refleja en la cadencia de las canciones, que parecen moverse al ritmo del paisaje y la memoria. La voz de Quinie, interpretada en dialecto escocés, aporta un matiz íntimo y genuino, reforzando la conexión con la tierra y la historia. La crítica ha subrayado que Forefowk no es un simple ejercicio de preservación, sino una obra viva que convierte las canciones en expresiones actuales. El álbum se percibe como un puente entre generaciones, donde los ecos del pasado dialogan con la sensibilidad experimental del presente. La producción, sobria y artesanal, permite que cada tema conserve su carácter orgánico, mientras que los arreglos contemporáneos aportan un aire renovador. Forefowk confirma a QUINIE como una voz singular dentro de la nueva ola del folk británico, capaz de transformar la tradición en un lenguaje universal.

Artista: JATUN MAMA
Disco: Ura Uku
Sello: Eck Echo Records / Kimchi Records / ANTA Records
Año: 2025

El dúo JATUN MAMA, integrado por Jesús Bonilla y Félix Maldonado, proviene de la comunidad kichwa de Turuku, en Cotacachi, Imbabura, Ecuador. Su proyecto nace en 2023 con la intención de resignificar la música de los pueblos originarios, fusionando instrumentos tradicionales andinos con sonoridades electrónicas contemporáneas. El álbum Ura Uku es su debut y se presenta como un manifiesto cultural y sonoro. La obra combina flautas, güiros, timbales y armónicas con sintetizadores, bajos y texturas digitales, generando un sonido híbrido que oscila entre lo ritual y lo experimental. La crítica ha destacado que el disco no es solo un ejercicio musical, sino también un archivo de memoria colectiva, donde los samples funcionan como fragmentos de historia que se repiten y resisten al olvido. El repertorio incluye piezas como *“Jatun Chicha”*, *“Chificha Pugru”*, *“Cumbas”*, *“Gulacpamba”* y *“Chiri Páramo”*, todas atravesadas por la cadencia de la cumbia rebajada y la fuerza de la música comunitaria. La propuesta se percibe como un puente entre tradición y modernidad, donde lo ancestral se transforma en un latido electrónico que conecta con audiencias locales e internacionales.
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