Author: jbaeza

DESCARGA(lunes 5): Aquí o https://www.mediafire.com/perd260105.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos con unos favoritos de nuestra corresponsal en Alaska, luego un dúo de loquillos que nos enviaron un saludo loquillo y que han editado nuevo disco, en que parece que solo está Charlotte. Seguiremos con sonoridades de la Venezuela profunda. Después seguiremos con la edición de unas rarezas de una banda insigne del shoegaze inglés que tienen anunciado unos shows para dentro de muy poco y cerraremos con reggae de alto octanaje.

Artista: SQUIRREL NUT ZIPPERS
Disco: Hot Hot
Sello: Mammoth
Año: 1996

Este trabajo consolidó a la agrupación como uno de los referentes del revival swing de los años noventa, con un sonido que mezcla jazz tradicional, dixieland y ragtime, pero con un espíritu irreverente y contemporáneo. La producción estuvo a cargo de Brian Paulson y Mike Napolitano, quienes lograron capturar la energía festiva y teatral de la banda en estudio. El disco se caracteriza por su diversidad estilística: desde el humor ácido y casi burlesco de “Hell”, hasta la sofisticación melódica de “Blue Angel” o la ironía de “Bad Businessman”. La crítica destacó la capacidad del grupo para evocar la atmósfera de los años cuarenta sin caer en la mera imitación, aportando frescura y un guiño punk a la tradición swing. La instrumentación, rica en vientos y percusiones, se combina con voces masculinas y femeninas que alternan entre lo juguetón y lo dramático, generando un contraste que potencia la narrativa musical. El álbum fue recibido con entusiasmo por su espíritu festivo y teatral, logrando conectar con públicos diversos: desde amantes del jazz clásico hasta oyentes curiosos por nuevas propuestas alternativas. Su éxito se reflejó en la entrada al top 30 del Billboard 200 y la certificación de disco de platino en Estados Unidos. La canción “Hell” se convirtió en un himno inesperado, con su tono satírico y su ritmo contagioso, mientras que “Put a Lid on It” reforzó la identidad lúdica del grupo. Las reseñas coinciden en que Hot es un disco que invita tanto al baile como a la contemplación, con piezas que oscilan entre lo frenético y lo melancólico. La banda logra un equilibrio entre homenaje y parodia, revitalizando un género que parecía relegado a la nostalgia. En este sentido, el álbum se considera un punto de inflexión dentro del swing revival, más arriesgado y menos complaciente que otras propuestas contemporáneas. En suma, Hot es un trabajo que combina virtuosismo instrumental, humor corrosivo y sensibilidad estética, convirtiéndose en un clásico moderno del swing alternativo. Su vigencia radica en la capacidad de transmitir alegría y crítica social a través de un lenguaje musical que, aunque arraigado en el pasado, se proyecta con fuerza hacia el presente.

Artista: LE VOLUME COURBE
Disco: Planet Ping Pong
Sello: Duophonic Super 45s
Año: 2025

Este trabajo marca el regreso de Charlotte Marionneau tras una década de silencio discográfico, reafirmando su estilo experimental y poético. El disco combina piezas nuevas con otras que ya habían aparecido en EPs anteriores, como “Fourteen Years”, “Mind Contorted” y “Rêve Réveiller”. Estas canciones no se presentan como simples reediciones: han sido remezcladas, expandidas o ligeramente modificadas en su producción, ofreciendo matices distintos respecto a sus versiones originales. La crítica ha subrayado que esta estrategia refuerza la coherencia del álbum, pues Marionneau logra integrar materiales dispersos en un relato sonoro más amplio. Los temas revisados adquieren un nuevo contexto al convivir con composiciones inéditas como “Bag of Excuses” o “Planet Ping Pong”, que aportan frescura y consolidan la atmósfera surrealista del proyecto. El resultado es un mosaico que oscila entre lo íntimo y lo cósmico, entre la vulnerabilidad y el humor absurdo. La instrumentación se apoya en guitarras acústicas y eléctricas, pianos y percusiones, con colaboraciones de Noel Gallagher, Martin Duffy y Terry Hall, lo que añade diversidad y riqueza tímbrica. El disco se percibe como un collage sonoro, un museo de objetos encontrados que alterna lo melancólico y lo juguetón. La crítica coincide en que Marionneau no busca la complacencia comercial, sino un gesto artístico libre, personal y atemporal.
En conjunto, Planet Ping Pong se presenta como un viaje emocional que mezcla memoria y extrañeza, revitalizando piezas conocidas y ofreciendo nuevas perspectivas. Su rareza es su fuerza: un álbum que invita a la escucha atenta y a la exploración de un universo sonoro único, reafirmando a Le Volume Courbe como una voz singular dentro del avant-pop contemporáneo.

Artista: OSWALDO LARES
Disco: Música de Venezuela 1972-81
Sello: TAL
Año: 2017

Se trata de una recopilación de grabaciones de campo realizadas por Lares entre 1972 y 1981 en distintas regiones de Venezuela, con el objetivo de preservar y difundir las tradiciones musicales populares e indígenas del país. Arquitecto de profesión y documentalista autodidacta, Lares se dedicó paralelamente a registrar cantos, rituales y celebraciones que reflejan la diversidad cultural venezolana. El disco reúne piezas que van desde el joropo y el punto oriental hasta cantos afrodescendientes, fulías, tambores y expresiones indígenas como el canto yekuana. Cada registro transmite la vitalidad de comunidades rurales y su vínculo con lo espiritual, lo festivo y lo cotidiano. La crítica ha destacado la importancia del trabajo de Lares como archivo sonoro, pues rescata prácticas que en muchos casos estaban en riesgo de desaparecer. La edición de TAL se presenta como un documento histórico y artístico, con sonido restaurado y notas que contextualizan cada grabación. Se subraya que no es un álbum pensado para la industria musical, sino un testimonio vivo de la riqueza cultural venezolana. Lares logra capturar tanto la fuerza rítmica de los tambores como la delicadeza de los cantos colectivos, mostrando un abanico que va de lo ritual a lo celebratorio. La recepción internacional ha sido positiva, valorando el disco como una ventana a un patrimonio sonoro poco conocido fuera de Venezuela. Se reconoce la autenticidad de las grabaciones y la sensibilidad con que fueron realizadas, sin artificios ni mediaciones comerciales. En este sentido, Música de Venezuela 1972-81 se considera un aporte fundamental al conocimiento de las músicas tradicionales latinoamericanas y un ejemplo de cómo la documentación sonora puede convertirse en obra artística. En conjunto, el álbum funciona como un puente entre generaciones y culturas, ofreciendo al oyente contemporáneo una experiencia inmersiva en las raíces musicales de Venezuela. Su vigencia radica en la capacidad de conectar pasado y presente, memoria y celebración, en un registro que trasciende lo local para dialogar con lo universal. El sello TAL fue fundado en 2016 por el músico y productor alemán Stefan Schneider, reconocido por su trabajo en proyectos como Kreidler y To Rococo Rot.

Artista: CHAPTERHOUSE
Disco: White House Demos
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2025

Se trata de una edición limitada en vinilo gris que recupera las primeras grabaciones de la banda realizadas en enero de 1989 en el Whitehouse Recording Studio de Weston-super-Mare. Estas piezas, nunca antes publicadas de manera oficial, muestran el germen de lo que luego sería el sonido shoegaze característico del grupo, con guitarras envolventes, voces etéreas y atmósferas psicodélicas. El disco incluye cuatro temas: “Ecstasy”, “Guilt”, “See That Girl” y “Die Die Die”, que revelan la crudeza y la energía inicial de Chapterhouse. La crítica ha señalado que estas grabaciones permiten comprender la evolución del grupo desde sus primeras ideas hasta la madurez alcanzada en Whirlpool (1991). La producción, a cargo de Martin Nichols, conserva la frescura de los demos y añade una restauración sonora que los hace plenamente disfrutables en la actualidad. Las reseñas destacan la importancia histórica de este lanzamiento, pues ofrece una mirada íntima al proceso creativo de una banda que se convirtió en referente del shoegaze británico. Se subraya que, aunque son demos, poseen una fuerza y una claridad que anticipan la estética expansiva que luego definiría al grupo. La edición limitada ha sido muy valorada por coleccionistas y seguidores, reforzando el interés por Chapterhouse en la escena contemporánea. En paralelo, la banda anunció su regreso a los escenarios con la gira conmemorativa de los 35 años de Whirlpool, donde interpretarán el disco en extenso. Los conciertos confirmados incluyen ciudades como Glasgow, Hebden Bridge, Manchester, Leeds, Birmingham y Cardiff en el Reino Unido, además de fechas en Brooklyn, Chicago y Los Ángeles en Estados Unidos durante 2026. La recepción ha sido entusiasta: varias fechas en Reino Unido agotaron entradas rápidamente, mientras que en Estados Unidos la venta ha sido sólida, con algunos recintos reportando disponibilidad limitada. Este doble movimiento —rescatar sus primeras grabaciones y volver a presentar su obra más emblemática— consolida a Chapterhouse como una banda que, pese al tiempo transcurrido, mantiene vigencia y conexión con nuevas generaciones de oyentes. White House Demos funciona como documento histórico y complemento perfecto para la celebración de Whirlpool, reafirmando el legado de un grupo que ayudó a definir el shoegaze y que hoy regresa con fuerza a la memoria colectiva.

Artista: JACKIE MITTOO
Disco: Reggae Magic
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2025

Se trata de una recopilación que reúne piezas clásicas y rarezas grabadas entre 1967 y 1974, etapa en la que Mittoo consolidó su papel como arquitecto sonoro del reggae y del rocksteady desde los estudios de Studio One en Kingston. La selección incluye tanto composiciones propias como colaboraciones con agrupaciones emblemáticas como The Soul Vendors, Sound Dimension y The Skatalites, además de diálogos musicales con Ernest Ranglin. La crítica especializada destaca que el disco funciona como una radiografía del estilo organístico de Mittoo, capaz de transformar cualquier ritmo en una experiencia melódica expansiva. Su sonido, influenciado por Booker T. & The MG’s y Jimmy Smith, se fusiona con la cadencia isleña para dar forma a un reggae sofisticado, lleno de groove y atmósferas soul. Se subraya la manera en que Mittoo reinterpreta clásicos jamaicanos como “Ba Ba Boom” o “Monkey Man”, llevándolos hacia terrenos instrumentales que dialogan con el jazz y el funk. El álbum es valorado como un testimonio de la versatilidad del músico: desde piezas de energía contagiosa como “Fireball Rock” hasta pasajes más introspectivos como “Dark of the Moon”. La producción de Soul Jazz Records mantiene la calidad sonora y el cuidado editorial que caracteriza al sello, ofreciendo notas detalladas y un contexto histórico que enriquece la escucha. Se resalta también la importancia de Mittoo como figura central en la evolución del reggae, comparable en influencia a productores como Coxsone Dodd, pero con un sello personal marcado por el teclado Hammond. En términos de recepción, se considera que Reggae Magic no solo rescata un legado, sino que lo revitaliza para nuevas audiencias, mostrando la vigencia de un estilo que sigue inspirando a músicos contemporáneos. La compilación es descrita como un puente entre la tradición jamaicana y la sensibilidad global, capaz de atraer tanto a coleccionistas como a oyentes curiosos. Su carácter de antología lo convierte en una puerta de entrada ideal al universo de Jackie Mittoo, reafirmando su título de “Keyboard King” y su rol como pionero en la construcción del sonido reggae.