Bitácora: Seguimos partiendo con ritmos poppies, seguimos con la sonoridad de la gaita pequeña, seguiremos con cuerdas que acompañan una levantada de camping bajo el follaje de árboles milenarios, seguimos con ritmos del sudeste asiático, más pop infestado de la herencia experimental del Kid A y cerramos con fusión de ambient, glitch minimalista y post lo que sea.
Artista: AUTOCAMPER
Disco: What Do You Do All Day?
Sello: Slumberland
Año: 2025
Este álbum debut de la banda de Manchester se presenta como una respuesta pop al machismo predecible de la escena post-punk local, apostando por una estética DIY que combina sensibilidad melódica, crudeza emocional y una producción deliberadamente austera. Las canciones, breves y directas, oscilan entre el indie pop de espíritu C86 y el lo-fi confesional, con guitarras limpias, voces vulnerables y letras que abordan la rutina, el desencanto y la ternura cotidiana. Piezas como “Red Flowers” y “Again” destacan por su capacidad de condensar emoción sin artificios, evocando una honestidad que se siente urgente y atemporal. El álbum rehúye la nostalgia vacía y se instala en el presente con una propuesta fresca y sin poses. La edición en vinilo amarillo y digital refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se mantiene al margen de las plataformas comerciales más masivas. “What Do You Do All Day?” es una obra que celebra lo pequeño, lo íntimo y lo imperfecto, convirtiendo la pregunta del título en una invitación a mirar la vida desde otro ángulo: con ternura, ironía y resistencia.
Artista: BRÌGHDE CHAIMBEUL
Disco: Sunwise
Sello: Tak:til
Año: 2025
Esta obra de la virtuosa escocesa de las gaitas pequeñas (Scottish smallpipes) se presenta como una exploración profunda de las tradiciones gaélicas, reimaginadas desde una sensibilidad contemporánea y experimental. A diferencia de su anterior trabajo colaborativo con Colin Stetson, “Sunwise” es un álbum eminentemente solista, donde la artista despliega una narrativa sonora cargada de simbolismo estacional y espiritual.
Las composiciones evocan el tránsito hacia el invierno, con piezas como “Bog an Lochan” y “Duan” que capturan la atmósfera de Samhain, el sol frío y los vientos largos. La ejecución de Chaimbeul es hipnótica, casi ritual, y se apoya en la repetición melódica, la modulación tímbrica y una producción que privilegia la inmersión emocional. La presencia sutil de colaboradores como Stetson y Rhodri Davies refuerza la textura sin desviar el foco de la voz instrumental principal.
“Sunwise” es una obra que transforma la tradición en vanguardia, que convierte el folklore en experiencia sensorial. La edición en vinilo negro y CD con póster incluido refuerza el carácter ceremonial del proyecto, que se inscribe en una estética de lo magickal, lo atmosférico y lo profundamente humano. Es un álbum que no solo se escucha, sino que se habita.
Artista: HAYDEN PEDIGO
Disco: I’ll Be Waving as You Drive Away
Sello: Mexican Summer
Año: 2025
Este álbum cierra la trilogía instrumental del guitarrista texano, conocida como “Motor Trilogy”, con una propuesta que combina precisión técnica, melancolía paisajística y una estética austera profundamente evocadora. Pedigo, originario de Amarillo y actualmente radicado en Oklahoma City, se consolida como una figura clave en la nueva americana cósmica. Las siete piezas del disco están construidas sobre un fingerpicking meticuloso, donde cada nota parece colocada con intención geométrica. La guitarra acústica, protagonista absoluta, se despliega en composiciones que oscilan entre lo contemplativo y lo cinematográfico, con ecos de John Fahey, Jack Rose y la pintura industrial de Charles Sheeler. La producción, limpia y sin ornamentos, permite que el sonido respire y se convierta en espacio emocional. “I’ll Be Waving as You Drive Away” es una obra que se escucha como una despedida silenciosa, como un gesto contenido que encierra una historia entera. El álbum no busca dramatismo, sino una belleza contenida, casi ritual. Es un testimonio de cómo la música instrumental puede narrar sin palabras, y de cómo el paisaje interior puede convertirse en territorio sonoro.
Artista: SURIN PHAKSIRI
Disco: Classic Productions by Surin Phaksiri 2: Molam Gems from the 1960s–80s
Sello: EM
Año: 2025
Esta compilación, curada por el colectivo Soi48, reúne 22 piezas esenciales del molam tailandés, género tradicional del noreste de Tailandia que combina poesía cantada, ritmos hipnóticos y una profunda conexión con la vida rural. El álbum rescata grabaciones producidas por Surin Phaksiri, figura clave en la evolución del molam moderno, quien introdujo arreglos eléctricos y estructuras pop sin perder el alma campesina del estilo. Las canciones incluidas revelan una riqueza estilística que va del lam phloen al lam sing, con voces femeninas vibrantes, instrumentación psicodélica y letras que abordan temas como el amor, la migración y la espiritualidad. La presencia de sintetizadores, guitarras eléctricas y percusión funk transforma el molam en una experiencia sonora que dialoga con el soul, el dub y el garage rock, sin perder su raíz ritual. La edición en doble vinilo negro y CD incluye un libreto de 36 páginas con notas en inglés y japonés, reforzando el carácter documental del proyecto. “Molam Gems” no es solo una antología musical, sino una ventana a un universo cultural que desafía las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo. Es una obra que celebra la resistencia sonora de los márgenes.
Artista: bdrmm
Disco: Microtonic
Sello: Rock Action
Año: 2025
Este tercer álbum del cuarteto británico marca un punto de madurez creativa, donde la banda de Yorkshire expande su paleta sonora más allá del shoegaze y el dream pop, incorporando elementos de post-punk, ambient, pop distorsionado e incluso ecos industriales. “Microtonic” se presenta como una obra de transición, que conserva la melancolía textural de sus discos anteriores pero la proyecta hacia una arquitectura más compleja y emocionalmente resonante. Las canciones, como “Lake Disappointment” y “In the Electric Field”, revelan una producción más pulida y una narrativa sonora que oscila entre lo introspectivo y lo expansivo. La banda logra equilibrar lo etéreo con lo contundente, generando atmósferas envolventes que invitan tanto a la contemplación como al movimiento. La inclusión de colaboraciones vocales y arreglos electrónicos sutiles refuerza la dimensión emocional del álbum, que se siente como una respuesta poética a los tiempos inciertos. “Microtonic” es una obra que no busca agradar de inmediato, sino sedimentar lentamente en la escucha. Es un disco que transforma la saturación en belleza, el ruido en refugio y la repetición en trance. La edición en vinilo y digital confirma el lugar de bdrmm como una de las propuestas más sólidas y sensibles del panorama alternativo británico actual.
Artista: N KRAMER & MAGNUS BANG OLSEN
Disco: Pastoral Blend
Sello: Music From Memory
Año: 2025
Este álbum colaborativo entre el productor berlinés Niklas Kramer (N Kramer) y el músico danés Magnus Bang Olsen se presenta como una exploración sonora de lo rural desde una sensibilidad contemporánea. Grabado entre agosto de 2023 y marzo de 2024, el disco fusiona ambient, glitch minimalista y post-rock con una estética que evoca la calma de los paisajes abiertos. Las composiciones, como “Descend”, “Agrarian Dawn” y “Harvest”, se construyen a partir de improvisaciones con pedal steel, sintetizadores suaves y guitarras acústicas, generando una atmósfera que recuerda tanto a Daniel Lanois como a Fripp & Eno. La producción privilegia la textura y la espacialidad, con una mezcla que permite que cada instrumento respire y dialogue con el entorno sonoro. “Pastoral Blend” no busca representar lo rural como postal, sino como experiencia sensorial y emocional. Es una obra que transforma el campo en paisaje mental, que convierte la repetición en trance y la armonía en refugio. La edición en vinilo negro y digital refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una tradición de música contemplativa y profundamente humana.
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