Category: Programas

Bitácora lunes 17 sept: Nada que no sea especial, voces y sonoridades nuevas, aunque evoquen a sendas ya transitadas, algo evocará a Mazzy Star, otro rememorará a Cornelius o a la onda shoegazer. Nada que ver con las fechas que por estos días se viven en Chile, pa’l próximo año nos podríamos comprometer a encauzar el desatino. Por este lunes vamos de pasada y este es el listado:

Artista: KEREN ANN
Disco: Keren Ann
Sello: Emi
Año: 2007

Un poquito de Mazzy Star, otro poquito de Chan Marshall, otro poquito de …. Y chas Keren Ann Keren Ann, de 33 años, es una cantante francesa de origen holandés. Nació en Cesárea, Israel, vivió hasta los 11 años en Holanda y canta en inglés. Su vida gira hoy a caballo entre Islandia, Francia y Nueva York.
De la web: “Surge en el año 2000: junto a su cómplice Benjamin Biolay, relanza la carrera del veterano cantante Henry Salvador en ese mismo año, co-escribiendo y componiendo las melodías de su álbum Chambre avec Vue que obtuvo dos premios Victoire de la música en 2001. En menos de dos años, ha grabado dos álbumes de tonos intimistas y delicados, que se dirían del linaje directo de Jane Birkin o de Françoise Hardy: La Biographie de Luka Philipsen y La Disparition. Sin embargo, no quiere que la cataloguen entre las embajadoras de la nueva ola francesa. “Escribo en el idioma de la emoción. Si viene en francés, escribo en francés. La mayoría de las veces, pienso y siento en inglés, es mi primer idioma, no empecé a hablar en francés hasta los 11 años.”
Dato mas que de adelanto, es muy posible que Keren nos visite (santiago de Chile) el proximo año, en el entorno de los encuentros EIMA, así que volveremos con ella en su oportuno momento.

Artista: WORLD’S END GIRLFRIEND
Disco: Hurtbreak wonderland
Sello: Human Highway
Año: 2007

De la web: “Katsuhiko Maeda es el máximo responsable de World’s End Girlfriend, un proyecto personalísimo que aúna post-rock y electrónica, algo así como un cruce entre Mogwai y Brian Eno. Acaba de sacar su sexto lp, “Hurtbreak wonderland”: un paisaje sonoro tan lleno de detalles como un bosque percibido a través de los bordes de sus hojas, los millones de canales químicos que comunican a cada parte de su flora, los efluvios de la tierra que parten de cientos de pequeños ecosistemas, la cadencia donde cada rayo de luz es transformado en un azúcar más”. Creo que le puso un poco musho, pero tenemos este otro: “Melodías dentro de armonías, una mixtura de sonidos artificiales y naturales salteada de audios extraídos como al pasar el dial de un radio analógico. El paso de una cascada frenética de sonidos a la calma relativa de un lago, como el grabado de 3 mundos de Escher, ocurre en un par de segundos de manera completamente natural”, esto está mejor.
Violines, una suerte de corneta o corno que parece trompeta y electrónica intermitente, algo asi como jugeutes que rememoran a múm o a múm.

Artista: MOTORO FAAM
Disco: …and Water Cycles
Sello PRECO
Año: 2007

Motoro Faam es un trío afincado en Tokio, su música post clásica, electrónica experimental, nostalgia e imaginación. Este es su segundo álbum tras “Transparente”, debut editado por el sello o belga U-Cover (donde ha editado nuestro amigo chileno Danieto). Este álbum es conceptual y guarda relación con los ciclos del agua, y por cierto que las sonoridades tienden a aproximarnos a algo muy húmedo, si es que no definitivamente acuoso.

Artista: LIGHTS OUT ASIA
Disco: Tanks and Recognizers
Sello N5MD
Año: 2007

Esta banda americana lleva mas de 4 años y este es su segundo disco, toques Indie y toques de electrónica + shoegaze. No están descubriendo la rueda, lo que en este caso juega a favor, lo que hacen lo hacen muy bien, las atmósferas instrumentales llevadas por una guitarra a lo Flock of Seagulls, intensidad sin contención, pop cinemático de la mejor factura. SI deseas parangón, podría asociarse a Ulrich Schnauss o a Manual, o con ciertos parajes de Radiohead (tipo Karma Police instrumental)

Bitácora lunes 10 de sept. Me acabo de enterar, me siento como un tipo que acaba de perder un amigo de subversiva militancia, de esos que a los que repentinamente les dan voz y sigilosamente se enquista en el sistema para propagar su panfleto (me refiero a que Super45 transmitió su ultimo programa el domingo pasado .. mas info www.super45.cl).

No he llamado a Boris o a Cristián pa’ cachar mas del trasfondo, ningún antecedente adicional al que un radioescucha promedio puede enterarse, un programa que llagaba a mas de 11 años al aire (con los que en alguna temporada intercambiábamos los martes) finalizaba las transmisiones. Sabíamos que era un riesgo irse de la casa que nos vio nacer: Radio Universidad de Chile, y llegar a una que es –como la mayoría- controlada por una “corporación” o ente con el lucro como objetivo principal.
Estoy seguro que encontrarán un nuevo nido, y si vuelven aquí, pues mejor! (siempre está la puerta abierta, al menos ayudaremos a empujarla si está un poco trancada)
Desde aquí solidarizamos con los auditores que son los que mas afectados con anoticias como esta, algunos se sentirán náufragos y algo mas que confundidos, con algo de pena también, es algo que pasa y que supongo les pasará a alguno de ustedes cuando sea el minuto en que Perdidos también cese sus transmisiones.

Bueh!, aguante Super45!, no pasará mucho tiempo antes de retomar la senda de las ondas hertzianas.

Mientras, acá en Perdidos – y como decía el amigo astrocaglia – seguiremos resistiendo “en la velvet”, así que aquí va el listado propuesto de músicos y arriesgados artistas, parrilla de este lunes 10:

Artista: MORGAN PACKARD
Disco: Airships Fill the Sky
Sello: Anticipate
Año: 2007

Este es el debut del Packard, entremezclando sonidos de los instrumentos Cello, Acordeón y Saxo con una envoltura digital, microcosmos de elementos del tecno y breakbeat, menjurje de sonidos naturales y decididamente antinaturales atmósfera cercana a lo conseguido por artistas como Pole, Pan American o el mejicano Murcof, pero con el background de haber sido entrenado en la música clásica. Ambiente sonoro cercano al que utilizaría en una instalación, en una exposición, en el sector reservado de un Bar de estilo. O definitivamente para crear el ambiente perfecto para un alunizaje.

Artista: SOCCER COMMITTEE
Disco: sC
Sello: Morc
Año: 2007

Del sello belga Morc hace muy poco presentamos el disco de Jessica Bailiff .Old Things. Esta vez presentaremos otro grupo de artistas pertenecientes al sello Morc, aglutinados bajo el nombre de “Soccer Commitee”, liderados por una quebradiza voz, la de Mariska Baars. Después de la primera escucha podrán asociarlos a la tapa temprana de LOW, o sea un panorama muy aletargado, quieto, como si las notas pudiesen alargarse eternamente y la voz de la vocalista se desprendiera de su boca con mas sigilo que encanto, y en que el encanto masivo. Mientras Mariska desliza su voz las pulsaciones de la guitarra fluyen como la de una gotera filmada a un tercio de la velocidad real, cada pulso meditado previamente y en el que cada uno de ellos espera el siguiente hasta haber alcanzado el silencio absoluto.

Artista: ANNELIES MONSERE
Disco: Helder
Sello: Blue Sanct
Año: 2005

Siguiendo el halo divino que nos deja Mariska Baars les expondremos la desnudez lírica de la cantautora belga Annelies Monseré. Este su álbum debut nos entrega una propuesta intimista extrema, como si hubiese musicalizado su diario de vida, con un acompañamiento desamparado. Notas de un piano al que le faltan la mitad de las teclas sin muchas alternativas, pero que con esas pocas se encuentra la senda de belleza que requiere la volátil voz de Annelies. Otra gema femenina de esta sesión de Perdidos. Mas para investigar: Tara Jane O’Neil, Movietone, Jessica Bailiff o Crescent.

Artista: AUGUSTUS PABLO
Disco: Rebel Rock Reggae: This is Augustus Pablo
Sello: Heartbeat Records
Año: 2007

Horace Swaby, mejor conocido como Augustus Pablo fue una legendaria eminencia de la música reggae y dub jamaiquino, quien se hizo conocido como el rey de la melódica al utilizar ese instrumento infantil como una genuina veta de recursos para interpretar su propuesta reggae.
Rescataremos parte de ese legado y respondiendo una vieja solicitud de Andrea pa’que mostrara algo de Augustus, así que desde ya pueden ir preparando algún material del tipo orgánico para acompañar esta excelente propuesta rasta.

Artista: DUNGEN
Disco: Tio Bitar
Sello: Subliminal Sounds-Clearspot
Año: 2007

De la web: “El responsable tras Dungen es Gustav Ejstes, un virtuoso multiinstrumentista sueco que se encarga de grabar los discos prácticamente al completo. Un tipo capaz de mezclar un vertiginoso muro sonoro con unos preciosos teclados (‘Gör det nu’). Un tipo capaz de intercalar a mitad de disco un tema instrumental pausado en el que suenan una flauta travesera y un violín (‘C Visar Vägen’) para que poco después aparezcan un par de cortes con pesados riffs de guitarra con ecos de Led Zepellin y Iron Butterfly (‘Du Ska Inte Tro Att Det Ordnar’ y ‘Mon Amour’). Tio Bitar es un disco musicalmente fantástico que reúne cientos de influencias; una verdadera delicia para aquel que guste de saborear propuestas poco convencionales”.

Artista: ELEGI
Disco: Sistereis
Sello: Miasmah
Año: 2007

Desde noruega esta minimal propuesta del músico Tommy Jansen quien ha mezclado elementos modernos clásicos con lo mas oscuro del dark, creando paisajes tan desolados y misteriosos como los escenarios e historias de David Lynch. Rastrearemos cinco minutos de esta propuesta que si puede describirse de alguna forma esta podría ser “Imagínate en un recóndito museo enclavado en el fondo del mar, después de haber sufrido una sobre presión que hizo pedazos tus tímpanos, y en el que solo queda el sonido del eco de esa explosión, el resto lo dejo a la imaginación.

Artista: REX HOLMAN
Disco: Here In The Land Of Victory
Sello: Fallout
Año: 1970

Un poco de folk acido desde la Inglaterra del siglo pasado, con la propuesta filosófica y contemplativa de Rex Holman, un tipo con una voz cavernosa, muy similar al que conocemos en Tim Buckley. Otro rescate del pasado. Otros en los que investigar: Mark Fry o Pat Kilroy.

Artista: HALA STRANA
Disco: Heave the Gambrel Roof
Sello: Music Fellowship
Año: 2007

De la web: “Steven R. Smith, estadounidense residente en Los Angeles, usa el proyecto Hala Strana para explorar, mostrar su amor y reinterpretar la música folk de la Europa del Este. Toca prácticamente todos los instrumentos: dulcimer, violines, guitarras acústicas, eléctricas, bouzukis, lap steel, etc. que construye él mismo. Cada uno de los discos del proyecto contienen una serie de versiones de canciones tradicionales de la zona (moldavas, transilvanas, etc….), algunas fieles al original y otras totalmente deconstruidas, cuyo sonido y ambiente es similar al de los propios originales de Smith. Este disco sigue el mismo camino. Los originales son maravillosas y oscuras tonadas basadas en drones, que miran tanto a los ragas indios como a la música de los Apalaches, que destilan esencias psicodélicas enterrando preciosas melodías con regusto eslavo sepultadas en un sonido hipnótico y repetitivo, donde ancestrales canciones se oyen a lo lejos, se pierden entre drones que mutan y crecen, que se tejen y entremezclan para formar una amalgama única que trasciende el sonido y nos transporta a otro mundo, a otra época”. Filete.