Category: Programas

Bitácora lunes 25: este es la notablísima selección. Estoy seguro que más de alguno quedará con la boca abierta o con los pelos de los brazos erizados.

Artista: DIABLO
Disco: Seiseiseis
Sello: Burnme Inc / Satanista
Año: 2007

Con un descanso entre los años 2005 y 2006, Diablo vuelve con un nuevo disco registrando el trabajo realizado durante esos años. Con un cambio de baterista, SEISEISEIS es la propuesta actual que la banda presenta en sus tocatas y promete ser el mejor registro que han realizado en sus 8 años trayectoria. Mostraremos un retazo de esta producción que ya está al alcance de los discipulos a través de las ferias de Productora Mutante (Bar Uno) o pedidos a eldiabloesunmagnifico@hotmail.com

Artista: MEREDITH MONK
Disco: Key (An Invisible Theatre)
Sello: Lovely Music
Año: 1995

Una voz que parece theremin, un registro que me recuerda a Mimi Goese la vocalista de la notable, pero lamentablemente disuelta, banda Hugo Largo. Monk es unainclasificable artista teatral, que amalgana su voz a un performance único. Este CD rescata experimentos vocales realizados por Monk entre 1967 y 1970, cada track es un alucinante viaje a través de las cuerdas vocales, movimientos perpetuos y kineticos recovecos en la garganta de Meredith. Por favor esto hay que escucharlo sentado, al final ponerse de pie y aplaudir, no queda otra.

Artista: AMON DÜÜL
Disco: Psychedelic Underground
Sello: Metronome / Repertoire
Año: 1969/2002

De la web: “Pocos títulos describen mejor el contenido de un album, se formaron en Munich en el 67, poco antes del comienzo de Can. Con un album clave en la escena alemana y que quizá por encontrarse en camino de nadie o la anarquía del grupo, esta obra ha pasado oculta ante otras que están en deuda con él, y tengo la necesidad de reivindicarlo. Con una formación inestable de inconcretables componentes (de sus restos nació la segunda parte) con la idea de improvisar y de una música libre con trasfondo político, unieron para su nombre al dios egipcio amon y a un personaje de la cultura turca para una propuesta musical más extrema que su continuación, y así en un misma sesión registraron todo su material con especial atención a éste y también a “Paradieswaerts Duul”. Adentrándose en “Psychedelic Underground” y tratando de situarlo de una manera al menos aceptable parece dibujar esa barrera invisible entre los primeros tiempos del progresivo, dotada de una atmósfera opresiva como semilla del kraut, con la acidez y componente psicodélico de años anteriores pero de una forma extrema, díficil de describir sí no es tras su escucha.
La envolvente “Ein wunderhubsches madchen traumt von sandosa” en sus 17min. de recorrido es la pieza de muestra entre sus eternos riff de guitarra (“Kaskados minnelied”) donde detrás de la confusión hay un pequeño halo de melodía psych-folk, oscuros teclados y voces medievales (“Mama duul und ihre sauerkrautband spielt auf”) que siguen su curso mientras sus características percusiones orientales llamadas a la improvisación acompañan toda la obra trazando el paisaje (“Im garde on sadosa”)…..” Pero Amon Duul no era progresivo-ni siquiera le calza mucho ese nombre tan obvio de krautrock-.La banda era más bien una tribu, una comuna de hippies radicales de izquierda que tomaban algunos instrumentos y le daban, le daban, le daban al asunto, hasta obtener algo. Supuestamente, la facción más política de la banda pasó a otras cosas (recordemos los años calientes de la RAF), y la facción musicalista dio forma a los Amon Duul II, que dieron luz a una genuina obra maestra de la psicodelia, el album Phallus Dei (traducido coloquialmente por ciertos rockistas chilenos como el día del pico), y a continuación, el album doble Yeti. ,tomandoles luego un par de años precipitarse de cabeza en la mierda.” (http://punkfreejazzdub.blogspot.com)

Artista: BERT JANSCH
Disco: It Don’t Bother Me
Sello: Castle Music (UK)
Año: 1965/2001

Otro rescate de las fauces del olvido, un notable disco de este escoces que canta como un juglar, como relantando historias pueblerinas, de lo divino y lo pagano, ganandose unos porotos y el favor de las damas. En guitarra fue influenciado por Davey Graham y en la linea vocal por la cantante Anne Briggs, mostrada hace poco en perdidos. Ha sido influencia en muchos musicos ingleses contemporaneos como Johnny Marr, Bernard Butler, Jimmy Page o Nick Drake. Bert hace poco editó un nuevo album titulado The Black Swan (Drag City), que cuenta con colaboraciones de especiales admiradores como Devendra Banhart y Beth Orton.

Artista: PORN SWORD TOBACCO
Disco: New Exclusive Olympic Heights
Sello: City Centre Offices
Año: 2007

El tercer trabajo del sueco Henrik Jonsson bajo su seudónimo Porn Sword Tobacco es un delicado disco de ambient con unas sutiles atmósferas downtempo, adecuado para la media tarde, preparar un trago que tome más de 15 minutos, y disfrutar de la música de fondo dejando los restantes 20 minutos para dejar que el paladar comprenda, la garganta se expanda y permita ingerir la pócima como una suave y sibarita esponja.

Artista: TALK TALK
Disco: Asides Besides
Sello: Caroline
Año: 1998

Siempre es un gusto repasar la discografía de esta banda inglesa, que nació como una suerte de clon menos glamoroso de los Duran Duran o Spandau Ballet, pero que luego aplicó velocidad luz dejando una estela difícil de perseguir. Mostraremos un track de la época del disco Colour of Spring, notable letra, increíble interpretación de Mark Hollis y perfecta musicalización de la banda, un lujo poder mostrar este lado-b que certifica la vara alta en que se manejaban a nivel compositivo.

Canción: It’s Getting Late In The Evening
Everybody’s laughing
Crimson sky
Set the sails our hearts are open
Don’t cry
I believe release is in your smile
The tide shall turn to shelter us from storm
The seas of charity shall overflow
And bathe us all
Walk on by
Make believe our exile’s chosen
Untied
I can see our freedom’s in your mind
The tide shall turn to shelter us from storm
The seas of charity shall overflow
And bathe us all

y no me aguanto dejarles a disposición un temazo de los Talk-Talk, de la época del Spirit of Eden, se me ponen los pelos de punta…

Bitácora lunes 18: escuchando un aletargado tema del recuerdo..All in My Mind de los Love & Rockets me preparo para enviar los e-mail de recuerdo para que no se olviden de sintonizarnos, o de escucharnos en diferido a través del Podcast (s deseas recibir la info puedes solicitarlo a perdidosenelespacio2003@yahoo.es), eso, aquí va el listado del programa de este lunes….

Artista: STARS OF THE LID
Disco: And Their Refinement of the Decline
Sello: Kranky
Año: 2007

Me recojo al escuchar lo que emiten los parlantes, se estira el tiempo y se curva el espacio, notas prolongadas por efectos metafísicos, increcendos aletargados, distantes a la vez que majestuosos, tal como me lo recordaron las sonoridades del disco de Johann Johannsson “Viroulegu Forsetar” que presentamos hace casi un año atrás, pareciera ser la cabalgata de reconocimiento recién terminada la batalla, humo y cenizas, cuerpos inertes o mutilados y por otro lado heridos suplicando morir. Favor preparen los estados de ánimo para algo de estas características. Si eres habitué de William Basinski o de los Transient Waves, este puede ser tu disco de cabecera (son 2 discos o 3 vinilos). Más datos extractados de la web: “Stars Of The Lid son un dúo de Austin (Texas), formado por Adam Wiltzie y Brian McBride,
que bien podría considerarse único en su género, el de la música. O, al menos, en su naturaleza: esa que desde mediados de los noventa -debutaron con ‘Music For Nitrous Oxide’ (Sedimental, 95)- les lleva a crear contextos sonoros de carácter minimalista, efímero y atmosférico. También pausados, propiedad esta que se extrapola a su producción discográfica de un tiempo a esta parte. Concretamente, a partir del cambio de siglo.”.

Artista: THILGES
Disco: La Double Absence
Sello: Staubgold
Año: 2007

Thilges es una banda austriaca que experimenta en la musica reconociendo y amalgamando la influencia del arte oriental, musica basada en el magams, un sistema tradicional oriental: arábico, turco o griego. En el trabajo se han utilizado elementos sonoros e instrumentos típicos de esas culturas, como el Oud (parecido al laud) o el Kanun (parecido a un arpa acostada). Se incluye la vocalista irani, Zohreh Jooya, especialista en musica persa lo que le entrega más peso musical a la propuesta. Debo decir que podría ser vergonzoso admitir que nos acercamos a esta música a través de musicos como Thilges, en vez de acercarnos directamente a la musica árabe, … pero ¿no nos paso lo mismo ( a algunos) con la música medieval a través de la banda Dead Can Dance?.

Artista: JANA HUNTER
Disco: There’s no Home
Sello: Gnomonsong
Año: 2007

Este es segundo disco de esta tejana, el anterior “Blank Unstairing Heirs of Doom” fue su disco debut y también lo fue del sello discografico de Devendra junto a Andy Cabic (Vetiver), meritos tenía y no los ha perdido.
Extractado de la web: “El título de su segundo álbum, There’s No Home (‘No hay hogar’), pareciera indicar que la tejana se dispone a condensar otra generosa ración de desazón en sus nuevas canciones pero, sorprendentemente, no es así. De hecho, más que una continuación a Blank Unstairing Heirs of Doom, el nuevo disco de la tejana parece actuar como su reverso. No es que la melancolía haya desaparecido por completo, ni que haya dejado de haber zonas de oscuridad en la existencia de esta menuda cantautora. Aquí y allá, siguen aflorando las lágrimas, pero no cabe duda de que éstas han dejado de ser las protagonistas absolutas de sus canciones. En su lugar hay folk. En ocasiones, tradicionalista y como recién escapado del porche de una granja de su Tejas natal. En otras, pleno de riesgo y poblado de zumbidos, sintetizadores y efectos de sonido que no lo dejan demasiado lejos del espacio que ocupa el sector más vanguardista y radicalmente innovador de la nueva psicodelia. En ambos casos presidido por la que probablemente sigue siendo la mejor baza con que cuenta la Hunter: su prístina voz y su capacidad para hacerla flotar sobre los más evocadores paisajes acústicos. Y ahora, además, el Sol de primavera, cálido aunque todavía no deslumbrante, acaricia ese folk y embellece el conjunto con pinceladas doradas.

Artista: LITTLE ANNIE
Disco: Songs from the Coalmine Canary
Sello: Durtro / Jnana
Año: 2006

De la web: “Little Annie aka Annie Anxiety aka Annie Bandez sobrevivió a una juventud tormentosa para terminar convirtiéndose en una contralto brumosa. Aventurera por naturaleza, abandonó los estudios, se sumergió en los suburbios, terminó ejerciendo de delincuente juvenil, aprendió a pintar, para terminar coqueteando con el arte multimedia y ser la reina del cabaret postmoderno neoyorquino. Una ecléctica carrera a sus espaldas para alguien que se escapa de categorizaciones, limitaciones, restricciones y, a veces, incluso de la ley. Ha editado álbumes en solitario y múltiples colaboraciones con The Wolfgang Press, Crass, Paul Oakenfold, Current 93, Nurse with Wound, Coil, del reggae al hip hop, del cabaret a la vanguardia. Poetisa maldita, ha editado ya tres volúmenes de prosa, a la vez que ha participado en numerosas obras teatrales y películas. Reside desde hace años en Nueva York, donde rinde culto al Berlín de los años 20 junto al pianista Paul Wallfisch en noches de música y humo. Esta vez el trabajo es avalado por la producción de Antony & the Johnsons y Joe Buedenholzer de Backworld. “Songs from the Coalmine Canary” es un trabajo Interpretado por Annie como vocalista & Antony como pianista. La atmósfera neoyorkina en la que se desenvuelve actualmente Little Annie se hace patente en este disco, sobre todo con la presencia de elementos jazz como el saxo decadente en algunas de las composiciones. No obstante el peso instrumental del trabajo lo lleva el piano, aunque siempre subordinado a la tremendísima y arrebatadora voz de Little Annie. El aire de cabaret decadente pesa muchísimo de principio a fin y hace que este un álbum sea muy muy especial.”

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Part-Monster
Sello: Green Ufos
Año: 2007

Extractada de la web: “Glen Ashley Jhonson es el fundador y líder de Piano Magic, un proyecto musical que nació a mediados de los año 90 y que desde entonces, primero con plásticos de pequeña duración y después con siete álbumes, se ha ganado el respeto y reconocimiento de los circuitos musicales independientes europeos. Su música, pensada globalmente, es equidistante del pop independiente, el post-rock y la electrónica, aunque siempre han apostado por sorprender en cada álbum, a la vez que lograba dejar claro un sello fácilmente distinguible en toda su producción ….A ratos, “Part Monster” parece como uno de esos discos neorrománticos que podían despachar Ultravox o Visage en el 81, entre frisos jónicos, hombreras, densas capas de maquillaje, percusión robotizada y ensoñaciones de alumno aplicado de Bellas Artes. Naturalmente “Part Monster” asume oscuridades más ciertas, allá donde la genuina morbidez es más que guardarropía: ya saben, The Cure, Joy Division, un favorecedor toque Bauhaus…”. Mostraremos los temas “England´s always better” y un un pinkfloydeano “Cities & Factories”.

Artista: ALOG
Disco: Amateur
Sello: Rune Grammofon
Año: 2007

Como ingresar a un templo budista con un sequito de cantores populares de micros, cada track como una pieza de arte, mostraremos los trackls “The Future of Norwegian Wood”, una pieza que se inicia muy experimental y termina muy melódica, un recorrido pocas veces visto, empezando con el ensamble majamama y terminando en la banda brockeback. Mas antecedentes extractados de la web: “ Los Alog (duo noruego) entienden la musica como una coleccion de sensaciones que se disparan en mil sentidos, no como una direccion concreta hacia la sensibleria o el extasis. Esa heterogeneidad que comprende su modo de componer musica basada en sonidos elaborados por medio de la tecnologia digital y transformando fuentes concretas en meros artilugios al servicio de su “filosofia” como musicos, puede hacer de la escucha de sus trabajos una ardua tarea. Pero si entendemos hacia donde va la cosa, composiciones como “Write yout thoughts”, donde la primera parte es una melodia electronica y la segunda es el intento de llevar esa misma melodia a caballo de voces, podemos encontrar ese link (o la piedra filosofal de la musica) que transforma el avant garde o la experimentacion en un medio de disfrute y satisfaccion. Melodias enterradas en sonidos de relojería, cascadas digitales, acercamientos a los field recordings, drones, pianos o silencio puro y duro.”.