Bitácora: Partiremos con nuevos exponentes (nunca faltan) de músicas piolitas crepusculares, y las cuerdas intensas de una habitué de Perdidos vuelven a fundirse en vuestros oídos. Seguiremos auscultando a bandas -en clave “en vivo”- que serán de la partida en el próximo festival Primavera Fauna. Luego pinche wey nos iremos por las mamadas mexicanas del siglo pasado y antepasado. Tocaremos fondo nuevamente con poesía siempre en bajada y cerraremos con el regreso de una ninfa de los mares apoyando a un dúo japo.
Artista: FIRESTATIONS
Disco: Many White Horses
Sello: Lost Map Records
Año: 2025
Este cuarto álbum de la banda londinense representa una exploración sonora íntima y marítima, concebida durante una residencia artística en un velero en las Hébridas Interiores. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta entrega se presenta como una obra más contenida y personal, con una formación reducida a Mike Cranny y Laura Copsey, quienes grabaron en condiciones domésticas y flotantes, utilizando instrumentos acústicos, grabaciones de campo y arreglos minimalistas.
El disco se compone de nueve piezas que transitan entre el folk psicodélico, el ambient etéreo y el pop alternativo introspectivo. Las canciones evocan paisajes costeros, memorias líquidas y estados emocionales suspendidos, con letras que reflejan la experiencia de navegar, observar y regresar. La producción cálida y texturizada refuerza la sensación de recogimiento, mientras que el uso de afinaciones abiertas y la instrumentación limitada aportan una estética deliberadamente sencilla y contemplativa. Destacan temas como “A Weight Starts To Lift”, que captura el impulso de moverse y transformarse, y “Silversands”, que cierra el álbum con una reflexión sobre la permanencia del paisaje frente a la fugacidad humana. La crítica ha valorado la capacidad del disco para crear un universo sonoro coherente y emocionalmente resonante, alejándose del art-pop expansivo de entregas anteriores para abrazar una poética de lo mínimo y lo esencial.
Artista: LAURA CANNELL
Disco: LyreLyreLyre
Sello: Brawl Records
Año: 2025
Este álbum representa la undécima entrega solista de la compositora británica, y se erige como una evocación sonora de la historia enterrada en los paisajes de la costa de Suffolk. Inspirado en la lira anglosajona descubierta en Sutton Hoo, Cannell despierta un instrumento que había permanecido silente por más de catorce siglos, y lo integra en su universo de música de cámara feral. El disco está compuesto por nueve piezas que entrelazan la crudeza del lyre-hearpe con los lamentos del crumhorn y la bruma melódica del bajo de flauta dulce. La artista no busca reconstruir el pasado, sino invocar sus fantasmas: los ecos de mead halls, los cantos de batalla, los suspiros de un mundo precristiano. La afinación desigual y la textura rugosa de los instrumentos antiguos se combinan con una producción contemporánea que no teme al espacio ni al silencio. LyreLyreLyre no se limita a ser una obra arqueológica; es una meditación sobre la memoria colectiva, sobre lo que olvidamos al arar la tierra y al cavar trincheras. Cannell convierte el acto de tocar en un ritual de conexión con los ancestros, un intento por recuperar el lenguaje emocional que alguna vez vibró en las cuerdas de la lira. El álbum se siente como una ofrenda: un recordatorio de que hay sonidos enterrados bajo nuestros pies, esperando ser escuchados.
Artista: JAMES (Fauna Primavera)
Disco: Live at the Acropolis
Sello: Nothing But Love Music
Año: 2025
Este álbum doble en CD, vinilo y Blu-ray captura la actuación de la banda británica en el Odeón de Herodes Ático, bajo la Acrópolis de Atenas, el 10 de julio de 2023. Acompañados por una orquesta de 22 músicos y un coro de 8 voces, James ofrece una reinterpretación orquestal de su repertorio, en un formato que trasciende el típico disco en vivo. El concierto se estructura como una experiencia cinematográfica, con arreglos dirigidos por Joe Duddell que revitalizan clásicos como “Sit Down”, “She’s a Star”, “Tomorrow” y “Sometimes”, pero también rescatan joyas ocultas como “The Lake” (cara B de Laid) y “Ten Below”, transformadas en piezas de gran intensidad emocional. La presencia de Chloe Alper como voz secundaria y enlace entre banda y coro añade una dimensión vocal que refuerza el carácter colectivo del proyecto.
La interpretación de “Sometimes” se destaca como un momento culminante, con una carga emocional que remite al mejor Coldplay de los primeros años, mientras que “Top of the World” cierra el set con una introspección conmovedora. El álbum no se limita a la nostalgia: incluye “Love Make a Fool”, una composición reciente que demuestra la vigencia creativa del grupo.En sus presentaciones actuales, James ha estado alternando sets eléctricos y orquestales, celebrando los 30 años de Laid con versiones renovadas de ese álbum emblemático. Su gira incluye una esperada visita a Chile en noviembre, como parte del festival Fauna Primavera, donde se especula que podrían interpretar Laid en su totalidad, aunque el setlist ha variado entre fechas. La banda se muestra más colaborativa que nunca, diluyendo los límites entre músicos, coro y orquesta, en una propuesta que celebra su legado sin dejar de mirar hacia adelante.
Link a adquirir entrada a Fauna Primavera: https://faunaprimavera.cl/
Artista: Varios
Disco: In Search of Revolutionary Voices Mexican Wax Cylinder Recordings, 1900-1910
Sello: Death Is Not The End
Año: 2025
Esta antología reúne grabaciones mexicanas realizadas entre 1900 y 1910 en cilindros de cera, ofreciendo un testimonio sonoro de una época marcada por tensiones sociales y el preludio de la Revolución Mexicana. El repertorio incluye corridos, zarzuelas, poesía declamada, piezas populares, bandas policiales y ejecuciones solistas de arpa y guitarra, capturadas con una textura acústica que resalta la fragilidad del medio original. La selección revela una diversidad estilística que va desde el lirismo de Rita Villa en “Czardas” y “Bagatelle”, hasta la teatralidad de “Agua, azucarillos y aguardiente”, interpretada por Rosete, Camacho y voces anónimas. También destacan los pasajes históricos como “Episodio batalla del 5 de Mayo” y los corridos nostálgicos como “Los amores de un charro”. La curaduría, inspirada en investigaciones académicas sobre prácticas vocales en cilindros, logra conjugar el valor documental con una experiencia estética envolvente. Más que una colección de grabaciones antiguas, el álbum funciona como una cápsula de tiempo que revela las voces de una sociedad en transformación. La calidad irregular de los registros, lejos de ser una limitación, potencia su carácter evocador. En conjunto, el disco propone una escucha arqueológica que conecta el presente con las resonancias de un México profundo, íntimo y revolucionario.
Artista: ADVANCE BASE
Disco: Horrible Occurrences
Sello: Run For Cover
Año: 2024
Este cuarto álbum de Owen Ashworth bajo el nombre Advance Base marca su regreso tras seis años de silencio discográfico, y se presenta como una obra conceptual ambientada en la ciudad ficticia de Richmond, un lugar donde convergen recuerdos oscuros, tragedias cotidianas y personajes interconectados. Con una estética lo-fi minimalista y envolvente, el disco se construye sobre teclados cálidos, sintetizadores nostálgicos y la voz grave y susurrante de Ashworth, que narra historias íntimas con una sensibilidad literaria cercana a Shirley Jackson. Las canciones funcionan como viñetas que retratan momentos de pérdida, violencia, ternura y redención, sin buscar una resolución clara. Desde el asesinato invertido en “The Year I Lived in Richmond” hasta el desconcierto paternal en “The Tooth Fairy”, cada relato revela capas emocionales profundas sin caer en el melodrama. La producción, grabada en su estudio casero Advance Basement, conserva la cercanía de sus presentaciones en vivo, con arreglos austeros que permiten que las letras respiren. En la segunda mitad del álbum, la introducción de cajas de ritmo aporta un leve dinamismo sin romper la atmósfera contemplativa. Horrible Occurrences se convierte así en una colección de cuentos musicales que, lejos de ofrecer respuestas, invita a habitar la incertidumbre con empatía y humanidad.
Artista: AUS
Disco: Fluctor
Sello: Flau
Año: 2024
Esta obra marca una evolución significativa en el enfoque compositivo de Yasuhiko Fukuzono, alejándose del collage sonoro de su anterior álbum Everis para adentrarse en una estética más definida y melódica. Concebido originalmente como demos para un proyecto cinematográfico, el álbum se transforma en una pieza de música de cámara contemporánea, centrada en el diálogo entre el piano de Aus y el violín de Kumi Takahara. La producción se caracteriza por una fusión delicada entre texturas electrónicas de principios de los 2000 y arreglos acústicos que evocan la sensibilidad de los “álbumes de imágenes” japoneses de los años 80. La atmósfera general recuerda a las bandas sonoras de Studio Ghibli, con una narrativa sonora que fluye como un reflejo sobre agua quieta. En este paisaje íntimo y contemplativo, destaca la participación de Julianna Barwick, cuya voz etérea en “Circles” aporta una dimensión espiritual y nostálgica, marcando su regreso tras un largo silencio discográfico. El álbum también cuenta con colaboraciones de Meg Baird, Henning Schmiedt, Danny Norbury, Glim, Eunice Chung, Arisa Yokote y otros artistas que enriquecen la paleta sonora sin romper su cohesión. Cada pieza funciona como una viñeta emocional, donde el minimalismo instrumental permite que las melodías respiren y se expandan. Fluctor no busca el impacto inmediato, sino la resonancia duradera, ofreciendo una experiencia auditiva que invita a la introspección y al asombro.
::::::
