Bitácora: Desde finas canciones de popfolk donostiense, hasta lounge/jazz cinemático de hace 50 años y más.
Artista: ELENA SETIEN
Disco: Moonlit Reveries
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024
Del sitio www.mondosonoro.com “En la música, el concepto de experimentación -y su lista interminable de sinónimos- muchas veces es esgrimido bajo el mismo sentido que contenía el irreverente poema de Ángel González, lanzado contra aquellos bardos que se prueban metáforas como sostenes con el único fin de verse grácil ante el espejo y conseguir la instantánea admiración del observador. Sin embargo, hay para quienes ese osado término es parte consustancial a la propia naturaleza de su propuesta, como en el caso de Elena Setién. Una biografía, personal y artística, marcada por una acumulación de aprendizajes, alimentada tanto de sus diversas residencias en el mapamundi como de un currículum al que se suma el dominio de la música clásica y su participación en combos asociados al jazz, que desemboca con total lógica en una manera fascinante y particular de acometer el pop. Un lenguaje que observa bajo una continua regeneración en cuanto a absorber circunscripciones genéricas variadas o ubicándolo en espacios temporales presentes. Una difuminación de fronteras que nos sitúa sobre un mapa delineado por un característico entorno tenso pero exhibido con sutilidad. Particularidades de una carrera que en su nuevo disco también señalan a su propio germen inspiracional, encontrado en la fascinación de la donostiarra por los latidos rítmicos del batería de Wilco, Glenn Kotche , agrupados en su serie “A Beat A Week”. A partir de ese entusiasmo, la colaboración entre ellos, sumada a la de su habitual compañero en las labores técnicas de grabación, Mikel Azpiroz, configura el eje vertebrador de un álbum que inevitablemente acoge un relativo mayor dinamismo. Aligeración del paso en la que también ostenta un papel esencial el intercambio de su habitual instrumento prioritario, el piano, por las seis cuerdas, una nueva afinidad espoleada por el conocimiento, previa recomendación de Steve Gunn, de la obra de Bridget St. John, de la que toma esa noción de reposo y espacialidad para terminar de perfilar sus actuales canciones. Elementos que entablan una relación lo suficientemente fértil como para definir con precisión identificativa un trabajo que pese a ello en ningún momento deja de ser un eslabón más en el reconocible y admirable terreno conquistado por Elena Setién a lo largo de estos años”.
Artista: FAUST
Disco: Momentaufnahme III
Sello: Bureau B
Año: 2024
A continuación de Momentaufnahme I y II, este es un tercer compendio de curiosidades, recortes y versiones alternativas, seleccionadas del mismo período. Los fanáticos de Faust, Faust So Far y The Faust Tapes estarán familiarizados con parte de este material, pero hay mucho aquí para sostener e incluso expandir el mito de la febril misión de los alemanes de reconstruir la música rock para una nueva era. Firmemente en el espíritu del estilo collage de 1973 The Faust Tapes en particular, Momentaufnahme III contiene algunas pistas publicadas anteriormente junto con numerosos fragmentos inéditos de travesuras sonoras. Es evidente que Faust se lo estaba pasando genial en Wümme, y su contagioso entusiasmo por desafiar el sistema sónico sigue siendo un deleite estimulante. Siguiendo el ruido ya no krautrock de Giggy Smile (que apareció por primera vez en Faust IV de 1973), Don’t Take Roots es el momento clave aquí. Un derroche obtuso de diálogos cortados, metralla electrónica e instrumentos disparados, explica el espíritu de Fausto tan claramente como lo permite.
Artista: VANESSA BEDORET
Disco: Eyes
Sello: Scenic Route Records
Año: 2024
Magnífico debut de dream-pop discreto de la cantautora de formación clásica Vanessa Bedoret, un ramo atemporal de éxtasis y baladas helado con cuerdas cortantes y electrónica inastillable, uno para los fans de Wild Adoration, Seefeel, Oï les Ox, Flora Yin Wong. Bajo el paraguas del sello Scenic Route de Londres, ‘Eyes’ representa el primer disco en solitario completo de Vanessa Bedoret después de comienzos tentativos con James Marrs y Severin Black de Fat White Family desde 2020. Llega prácticamente completamente formada a partir de una formación clásica que le dio paso a temporadas en bandas de punk y música de club, mientras fomenta pasiones que van desde la ópera hasta el black metal. Todo ese estilo es evidente en los arreglos de Bedoret, pero transmutado con un sentido personalizado de emoción y dramaturgia, creando material digno de desmayarse, fruncido con una disciplina clara y una visión lúcida.
Artista: V/A
Disco: European Primitive Guitar (1974-1987)
Sello: NTS
Año: 2024
Ya habrás oído hablar de American Primitive, y NTS hace el trabajo pesado aquí, recopilando respuestas a las ideas de John Fahey y algunos experimentos paralelos de toda Europa. Es un material ingenioso y visionario que traza líneas indelebles entre la música de guitarra estadounidense y sus raíces, desde el flamenco y el folk hasta las formas litúrgicas. Durante la década de 1950, el guitarrista estadounidense John Fahey desarrolló una técnica de estilo de dedos que llamaría “guitarra primitiva estadounidense”. Tomando ideas del folk, el blues y el jazz, eliminando los acompañamientos habituales (como voces y batería) y reimaginando estos sonidos con la ayuda de la filosofía del minimalismo del siglo XX y la música clásica indostánica, Fahey fue responsable de un cambio estilístico radical. Sus mareas todavía se pueden sentir hoy en la música ambiental, la improvisación libre, la nueva era y más allá; es difícil imaginar que artistas como Bill Orcutt y Jim O’Rourke hubieran llegado a las mismas conclusiones sin el crucial trabajo preliminar inicial de Fahey. Como era de esperar, el enfoque innovador desarrollado por Fahey y sus compañeros tuvo un grave impacto en los guitarristas europeos; Aaron Angell, Bruno Halper y Samuel Strang han estudiado el período comprendido entre 1974 y 1987 no sólo para recopilar las respuestas a los sonidos hibridados de Fahey, sino también para recopilar obras que excavaron un territorio artístico similar de forma independiente.
Artista: BASIL KIRCHIN
Disco: Assignment Kirchin
Sello: Trunk
Año: 2024
Encantadores instrumentos sinfónicos de lounge jazz de finales de los 60 interpretados por los mejores de Hull aparecen por primera vez en Trunk, repletos de una destacada canción extra. ‘Assignment Kirchin’ captura al baterista convertido en líder de banda, compositor de bandas sonoras y explorador de vanguardia en su apogeo del jazz, después de sus viajes por la India y antes de producir planos para música ambiental experimental. La banda sonora de ‘Assignment K’ de la primera mitad muestra a Kirchin en su forma más opulenta y elegante, pero dejando espacio para sutiles florituras experimentales y el funk como su secuencia de spy funk en la pista 6, el sórdido suss de la pista 9 y un bono destacado. canción protagonizada por un vocalista no acreditado y seguramente paralela al trabajo de sus ídolos del jazz al otro lado del Atlántico. En la banda sonora de ‘Strange Affair’ de la segunda mitad, Kirchin estira sus piernas experimentales con una aceptación natural de motivos y arreglos de jazz modales y espirituales a lo largo de sus nueve pistas de cuerdas hinchadas, flautas libres y sofisticados ritmos afrolatinos que subrayan maravillosamente el remolino de ‘ Strange Affair 2’ y pululan y titubean en ‘Strange Affair 5’, o se mezclan con algo así como un precedente opulento para los estilos minimalistas de Nueva York Arthur Russell & Peter Zummo o Steve Reich en la señal de ‘Strange Affair 7’.
:::::
