Podcast lunes 11 de mayo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 11 de mayo

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
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Programa lunes 11 de mayo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con homenaje a los pastos verdes, siguiendo con el cello y los silbidos de un virtuoso en ambas cosas imbuido en medio de la natura, siguiendo con melodías pop de otro mundo, luego con dos exponentes alemanes de la inventiva y genialidad, de aquellos que no se ven ni se tocan, pasando a visitar después a otros exploradores de sonidos que habitan donde las auroras boreales dejan marcas y cerramos con un trombonista increíble que apoya a un chelista aún más increíble.

Artista: BUNNY LION
Disco: Red
Sello: Starlight records / Captured Tracks
Año: 1979/2014
red
Ya pasó abril, pero esto es como el festejo de los últimos elementos orgánicos que quedan. El primer trago es una oda, un cantico, una alegoría, un festejo, está en inglés pero se entiende perfectamente. Para los adoradores de los elementos orgánicos, les mostraremos el mejor himno que he escuchado dedicado a la marihuana.

Artista: ANDREW BIRD
Disco: Echolocations Canyon
Sello: Wegawam Music
Año: 2015
Andrew Bird - Echolocations Canyon
Los efectos del entorno de grabación se pueden sentir desde el inicio del set de temas que componen este nuevo disco de Andrew Bird. El álbum renuncia a las voces, y a pesar de la utilización de poco más que un violín, silbidos(Andrew es expertísimo), y el sonido ocasional de agua que fluye, es sorprendentemente rica dentro de su contexto. Tomen e tema “Sweep The Field”, por ejemplo, que acoge a los oyentes con violines melancólicos sobre el débil sonido de un río. El atractivo de la música instrumental se ha caracterizado siempre por su capacidad de permanecer abierta a la interpretación, y en ese sentido es, sin duda emitida aquí. Uno puede visualizar las colinas de Irlanda en las cuerdas vivaces de ‘Groping In The Dark’, mientras que The Return of Yawny’ invita a los oyentes a elevarse por encima de las nubes, rodeando una vista panorámica del mundo que hay abajo. Aquí les va el trailer para que se hagan la idea del panorama.

Artista: CUMMI FLU
Disco: Z
Sello: Albumlabel
Año: 2015
Cummi Flu - Z
La enésima reencarnación del músico Oliver Doerell (Dictaphone, Swod) con el nombre de Cummi Flu y ve el artista versátil que se trasladó a Berlín para cepillar según nuevos paradigmas protagonista indietronica de la escena de la capital alemana a finales de los años 90. De ese clima expresivo “Z” conserva la actitud a la segmentación de los tiempos y la hibridación de la música de club con un complejo rompecabezas de ambient, el pop y ruido. Filete de majamama sonora.

Artista: FAUST
Disco: Just Us
Sello: Bureau B
Año: 2014
faust - just us (2014)
Bloque para los alemanes iniciadores y referentes para muuuuchos músicos posteriores: Faust y Einsturzende Neubauten. Partimos con ” Just Us “, el nuevo álbum de la banda legendaria de Hamburgo Faust. Los miembros fundadores Jean-Hervé Peron y Zappi Diermaier han establecido doce cimientos musicales que son intrínsecamente típicos de Faust en su propio derecho, sin embargo, ofrecen espacio suficiente para completar diferentes trabajos a desarrollar. ¿Qué es exactamente lo que esperan que suceda?. Mientras Diermaier en gran medida sigue siendo fiel a su habitual trabajo manual-batería y percusión- Perón, como era de esperar, incorpora todo tipo de fuentes inusuales sonoras junto a su bajo, diversos instrumentos de cuerda y piano, incluso utilizando una máquina de coser como un metrónomo. Canciones como ” nur nous ” y “ich bin ein pavian” muestran que la banda no ha perdido nada de su predilección por la vanguardia dadaísmo e improvisación.

Artista: EINSTURZENDE NEUBAUTEN
Disco: Lament
Sello: Mute Record
Año: 2014
lament_l
Si el pasado octubre fueron los Tindersticks británicos quienes presentaron «Ypres», banda sonora creada para sonorizar las salas del museo de la guerra de la ciudad belga que da título al álbum, ahora son los autores de «Tabula Rasa» los que presentan su propia versión de los hechos. La melancolía y la calma de «Ypres», forzada por el solemne marco espacial para el que fue compuesta, contrasta con la libertad de movimiento con que el grupo germano aborda su lectura de la contienda.
Desde el lado de los vencedores, los Tindersticks lloran a sus muertos. Al otro lado del frente bélico, Einstürzende Neubauten desafinan y reflexionan en voz alta a lo largo de una obra que, más allá de una oferta musical, propone al público un análisis político. Acostumbrado a purgar sus excesos y a repensar las cosas, el pueblo alemán parece mejor dotado para cantar y contar la historia con una hondura y un recorrido que no solo se queda en la melodía. El mensaje del grupo de Blixa Bargeld no es, pese al título del álbum, un simple lamento.

Artista: MIKA VAINIO & JOACHIM NORDWALL
Disco: Monstrance
Sello: Touch
Año: 2013
Mika Vainio & Joachim Nordwall Monstrancecarat
http://www.rotordiscos.com/ Dos padrinos de la música experimental electrónica sueca unen fuerzas en este trabajo conjunto recién publicado por Touch. Vainio (Pan Sonic) no necesita presentación. Nordwall es el director del sello Ideal y acaba de publicar en Hospital Prod un álbum como Psychic Propaganda. Vainio parece ofrecer lo mejor de sí mismo en un trabajo sorprendente donde encontramos desde rock experimental, hasta música Industrial, cósmica, drones.

Artista: PETER ZUMMO
Disco: Lateral Pass
Sello: Foom
Año: 2015
peter zummo - lateral pass
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Arthur Russell sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y también movimientos editoriales; su amplio archivo y discografía aún por completarse debidamente sigue dando sorpresas; si el 2013 se prensaba por primera vez en vinilo el documento póstumo “Another Thought”, el 2014 ve la luz por primera vez “Lateral Pass”, mini-álbum conformado por la marca británica Foom y que recupera la suite del trombonista y frecuente colaborador con el legendario músico Peter Zummo, completando de alguna manera la llegada en 2013 de aquel “Zummo With An X”, recopilación de los trabajos del mismo en la que se observaba la composición “Song IV (Quintet)”.
Grabada en Septiembre de 1985, esta pieza de 23 minutos de duración incluyó a Bill Ruyle (marimba y tabla), Guy Klucevsek (acordeón) o Mustafa Ahmed (percusión y marimba), dispuestos junto a Zummo y Russell, que impregna la composición con su cello y cautivador tono vocal. Todo el material ha sido remasterizado por Paul Gold a partir de los masters originales.
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Podcast + tocata sabado 4

Esta es la convocatoria …..

festivalgarage21

mas info en http://www.carcaj.org/duchamp/

Podcast de la edición de lunes 30: aquí va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-línea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Bajar el podcast acá.

Programa Lunes 30 marzo 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: lunes con novedades, bandas que actúan con un alias , músicos nóveles idolatrados por los consagrados, consagrados que siguen siendo ídolos, viajes etéreos y nipones con espíritu cinemático, este es el listado:

Artista: CONDO FUCKS
Disco: Fuckbook
Sello: Matador Records
Año: 2009
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¿Nuevo disco de Yo la tengo?….De la web flamingmilk.blogspot.com: “Es un secreto a voces que Condo Fucks es en verdad Yo La Tengo. No hay documento escrito ni declaración oficial pero es un dato conocido entre los fans. Se habían presentado algunas veces bajo el seudónimo, en algo que parecía un chiste local. Pues el chiste local acaba de sacar su primer álbum. Fuckbook (un juego de palabras sobre el ahora clásico Fakebook) es un disco de covers en escasos 30 minutos de lo-fi. He de admitir que un disco de Yo La Tengo bajo otro nombre y de puros covers no era razón suficiente para emocionarme. Pero pocas veces se dan la oportunidad de sonar tan puercos y tan compactos, y se las ingenian para lograr que Fuckbook suene como un bootleg delicioso. Nada que ver con el detestable Yo La Tengo Is Murdering The Classics, que era algo que me temía. Urgente y endemoniadamente divertido. Si bien no un material para perder la cabeza, si un trabajito deleitable que merece su atenta escucha. Y el cover de “With A Girl Like You” de los Troggs garantiza sonrisas”.

Artista: AMETSUB
Disco: The Nothings of The North
Sello: Progressive Form
Año: 2009
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Si Ryuichi Sakamoto se ha convertido Fan de esta álbum no es para nada analogía decir que un millón de moscas tienen la razón, Por las averiguaciones el músico japonés debutó con un sorprendente álbum del que nunca nos enteramos “Linear Cryptics”, ahora nos reivindicamos y ponemos en el muestrario este notable álbum de electrónica con mucha melodía y atmósferas plegadas de armonías sintetizadas del groove, del jazz, del dub pero encriptadas en un formato muy compacto, hay que escucharlo.

Artista: FAUST
Disco: C’est Com…Com…Complique
Sello: Bureau B
Año: 2009
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Nos arrodillamos ante esta institución del krautrock alemán, este año editan este “nuevo álbum” cuya hechura se remonta al año 2006 época en que editaron el disco Disconnected (junto a Nurse with Wound). La sonoridad y propuesta sorprende como si lo hubiesen hecho a finales del pasado año. El grupo mantiene la línea argumental de sus trabajos anteriores y su equilibrado sonido rítmico impuesto por Werner “Zappi” Diermaier, dadaísta, poderoso, gentil, etéreo y hasta melodramático. Filete.

Artista: MANUAL
Disco: Confluence
Sello: Darla
Año: 2008
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Desde Dinamarca nuevamente Jonas Munk nos arrulla con su propuesta de ambient perfecto, de texturas en clave de guitarras procesadas, bruma en base a piano y delgadez que remite a una oscuridad minimalista, como en alguno de los últimos trabajos de Jóhann Jóhannsson o de Fennesz. Mas donde investigar: Colleen, B. Fleischmann, Christian Kleine, Xela

Artista: SQUARES ON BOTH SIDES
Disco: Indication
Sello: Own
Año: 2009
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Post-folk, introspectivo y minimal, me recuerda a ratos a Boduf Songs y los arreglos a HOOD. Es el tercer álbum de Daniel Buerkner directamente desde Berlin y que nos invita a mirar desde la ventana y ver cómo pasa un día sin hacer mas nada que eso, mirar.

Artista: MONO
Disco: Hymn To The Immortal Wind
Sello: Temporary Residence
Año: 2009
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Del sitio web : http://jeromfo.blogspot.com : Hay discos que vienen en el momento justo…Que Mono saque nuevo disco después de esa maravilla que era “You Are There” del 2006 ya de por si es una buena noticia, si además uno lee que vuelven a colaborar con Steve Albini en la producción, uno espera el disco con alegría, y si además te llegan noticias de que han colaborado con una orquesta de 28 músicos con especial énfasis en las cuerdas, uno no puede si no sentir expectación ante el lanzamiento. Sesenta y siete minutos que a través de siete temas nos transportan al que puede que sea no solo el mejor disco de Mono, si que al que puede que sea el álbum en que se miraran las bandas de Post Rock durante los próximos años. Mono profundiza en sus características guitarras, en los largos pasajes sonoros desconcertantes, que se mueven entre el post-Rock de salón y la banda sonora de las películas de Kurosawa. Chelos, violines, se funden creando una profundidad sonora que nunca había estado tan presente en Mono (Buried of the Sea), evoluciones milimétricas (tal vez incluso mas prolongadas de lo habitual) a lo largo de los extensos temas, dejando en todos ellos su sello característico a cargo de las guitarras de Takaahira “Taka” Goto, Yoda, las percusiones Yasunori Takada y el bajo de Tamaki. “Puede que no sean canciones para una orquesta química, pero es la banda sonora del fin del mundo”.
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