Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Comenzamos con el navegar de pianos, violines y electrónica de un dùo aleman, seguimos con sonoridades persas que en la contemporaneidad de la época resultaba tan psicodélica como los de las huestes occidentales. Luego una contaminación muy contingente, pasando hacia lo crepuscular para evitar más confusión (o al revés). Subiendo y bajando con otro músico chileno que reserva tanto cuerpo para la música como para el discurso que le apoya. Rematando con un libanés que nos deja en la cuerda floja, sin sustento ni equilibrio.

Un regalito Post.Pixies. Archivo mp3, con un bootleg (recital crudo) de Pixies 1989, Tour Doolittle

El set de canciones es el siguiente:

Into the White (pifiado, salió instrumental, falló el mic the Kim)
Wave of Mutilation
Debaser
Bone Machine
Nº13 baby
Crackity Jones
Dead
Monkeys gone to heaven
Isla de Encanta
Gigantic
Hey
I Bleed
Vamos
Gouge Away
Tame

Escuchar o Bajar Recital Pixies (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”)

Artículo sobre este festival, aparecido en la revista especializada inglesa Melody Maker , con alguno que otro detalle sabroso.

Recordatorio AIMAAKO
Festival de Música Electroacustica, del 13 al 16 Santiago de Chile

Más info de la programaciòn, click en el flyer estático.

Artista: NILS FRAHM & ANNE MÃœLLER
Disco: 7 Fingers
Sello: Hush Records
Año: 2010

Aparte de su trabajo con el Ensemble Wolf-Ferrari, Anne Müller a menudo ha sido una entusiasta escolta, la orquesta más pequeña posible, y que cumple los deseos vagos de bandas y colectivos del tipo Sdnmt, Phillip Boa, Klez.E con un profundo conocimiento y valientes ideas. Ahora se redescubre e inventa nuevas maneras para ella, le da nueva libertad y nuevas fronteras a sí misma y su instrumento: Loops, canciones, paisajes, fallas y defectos acústicos se pueden encontrar en su ejecución, y ese performance encuentra su lugar entre ellos. En la otra mitad Nils Frahm abarca una multiplicidad de notas, sonidos, armonías, melodías.. 7fingers disuelve el sonido, combina el ritmo, estruja el pulso y se convierte en el movimiento, el sueño y la aceleración. Nils Frahm y Anne Müller, cello y piano y todo lo que es bueno. El álbum se secuencia de una manera extraordinaria; alternando entre introspectiva piezas clásicas y glitch, alucinaciones y una completa experiencia auditiva. 7 Fingers es una necesidad absoluta y seguramente se convertirán en uno de los mejores lanzamientos del año.

Artista: V/A
Disco: POMEGRANATES. Persian pop, funk and psych of the 60’s and 70’s
Sello: Finders Keepers
Año: 2010

La música y las voces que florecieron durante esas décadas son un ejemplo de la turbulencia y la emoción de la época. Vale la pena reconocer a estos “excluidos” y “perdidos” artistas individualmente y como grupo en los acontecimientos mundiales de 60/70 de psych, rock y folk, mientras que la exploración de su influencia y relevancia permanecen hasta el día de hoy. ¿Es posible que haya un género de sonidos deliciosos e imágenes que residen casi exclusivamente en el recoveco de la memoria y la nostalgia de antaño?. Poca importancia se le ha dado a la correlación de estos sonidos y las historias dentro de los fenómenos psicodélicos universales: paralelo a la estilística compartida con los británicos y estadounidenses, y la politiquería radical de sus homólogos turcos y coreanos. Extraños idiomas para nosotros, reconocibles melodías.

Artista: TRANSMISIÓN RADIO MOSCÚ
Disco: MANDALA
Sello: Autoproducción
Año: 2010

Electronica y compromiso político. Es difícil encontrar esta combinación actualmente al alcance de nuestra manos, estamos seguros que lo hay sin embargo están demasiado ocultos a nuestro radar, afortunadamente cayerin en nuestras manos esta creación, que si bien no refleja el estada actual de las actividades de este dúo nacional, sí se vuelve contingente en el escenario actual, con una intervención sonora con el fondo de un caso emblemático en el conflicto mapuche. Del sitio web de la banda. http://www.myspace.com/transmisionradiomoscu: TRANSMISIÓN RADIO MOSCÚ es el reflejo del desconsuelo pagano, la injusticia, la insatisfacción democrática, plasmada bajo soportes digitales. Dúo digital que desarrolla su trabajo sonoro y audiovisual donde desahogan sus pensamientos a través de la composición y descomposición binaria a través de lírica social y poesía maldita atada bajo una misma cadena, la cual se entrelaza y se dispersa. La sonorización de este trabajo es libre y la historia así lo ha demostrado, con todas la fuerzas de emitir rudísimo en códigos binarios. Nuestra creatividad no tiene límites, no nos remitimos a plagios. Somos sonidos recreados en nuestras mentes y materializados por nuestros instrumentos. Salud y libertad !!!!!!!!!!!!!!!

Artista: MARC CODSI(de el LIBANO)
Disco: Faded Postcards
Sello: autoproduccion
Año: 2010

Marc Codsi es un actor principal en el desarrollo de la escena musical en el Líbano. Empezó como guitarrista con el grupo post punk Huevos Revueltos, y luego jugó con diferentes conjuntos dentro de la escena libanesa de improvisación libre antes de crear y desarrollar con éxito el dúo pop Lumi. Faded Postcards’ es su primer trabajo en solitario, una exploración del tiempo, una inmersión en momentos y lugares olvidados. Se abre con un minuto 11 (casi) la pista instrumentales. El resultado es un álbum oscuro de post-rock impulsado por elprocesamiento de guitarras creando atmósferas pegadísimas.

Artista: HOMUNCULO
Disco: Querubín EP
Sello: http://www.cumshotrecords.cl
Año: 2010

El homunculus es una criatura viva que en la forma se parece al hombre, y posee aquellas cualidades del hombre que lo distinguen de las bestias, a saber, intelecto y energía de discurso, pero ni es engendrado ni nace a la manera de la generación humana, ni es habitado por un alma humana. Con esta definición uno de los integrantes históricos de la genesis del colectividad Cumshotrecords crea esta que pareceira un clavecin intervenido , desnaturalizado… explica homúnculo sobre este set improvisado y el nobre dado:
“Los ángeles en el Antiguo Testamento nada tienen que ver con ‘Ángel de la guarda, mi dulce compañía, que de dulces poco. Sus apariciones eran temibles y ni una sola vez aparecen para dar mensajes sino para ejecutar órdenes horrorosas.´Se trata de unos angelitos regordetes, infantiles, que revolotean festivamente armados con arco de juguete y flechas con punta en forma de corazón. Debido a sus bucles rubios y su sonrisa casi viciosa aflorando en medio de sus gordezuelos cachetes, tienen fama de afeminados y si no se les considera maricas perdidos es porque los ángeles no tienen sexo. Realmente es difícil imaginárselos como el segundo coro celestial, de jefes de todos los demás, excepto de los serafines, pero así son las cosas. ¿No?
Pues no. Estos ángeles no tienen nada de afeminados, infantiles o gorditos. Para empezar, si alguien quiere referencias bíblicas que sustenten lo que sigue y que no me digan que me invento estas cosas o que no vale usar otros libros diferentes puede encontrarlas en Génesis 3:22-24; Éxodo 25:18-20; Ezequiel 1:4-14; el Salmo 18; Ezequiel 10:1 y Apocalipsis 4:6-8. Hasta donde sé, no se menciona “querubín” en ningún otro libro bíblico y ya me dirán donde describen algo parecido a niños gordezuelos con cara de pedófilos”….más descripciones desde una visión reflexiva en http://www.cumshotrecords.cl/products-page/catalogue-cumshot/cum95-homunculo-querubin-ep

Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Percolate
Sello: Parvoart
Año: 2010
http://www.myspace.com/marcostermeier

Del sitio http://www.thesilentballet.com “Imagina los momentos de tensión que pasamos en la vida en que cada palabra pronunciada sólo empeora las cosas y permanecer en silencio es igualmente insoportable. La música puede aliviar un poco las cosas. Todos sabemos que la música tiene efectos terapéuticos. El dilema es: ¿qué tipo de música? Si el objetivo es destruir a todos los involucrados en el argumento, entonces tal vez una buena dosis de death metal haría el truco. O si queremos que la tensión de aumentar hasta que cada uno se mata. A través de la experiencia personal, la música debe ser suave, para no elevar las emociones negativas, pero no lo suficientemente suave a la deriva en el fondo. Un ejemplo perfecto es el señor Ostermeier con Percolate. En los siete temas que componen este mini-álbum el público se entrega a la corriente de la conciencia que Ostermeier propone. El estado de ánimo varía, pero la instrumentación sigue siendo algo ialterable, principalmente con el piano, sonidos y ritmos minimalistas”.
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